在回顾文艺插图历史的时候跳出插图看插图,将本书所关注的内容放置到整个插图、艺术、社会,乃至文化的“地图”上,展示插图所处的背景。
美丽富饶的天府之国,沃野千里,江河纵横,人文荟萃。川剧这一地方剧种就孕育在巴山蜀水之间。明清以来,川剧博采众家之长,形成了自己的独特风格,流派纷呈,姹紫嫣红的梨园盛景,绵延数百年。本书是一部关于川剧文化的普及性读物。
在当今社会,平面设计作品百花齐放,设计表现手法与构成形式丰富多样,而对想要进入设计行业的人来说,必须掌握平面设计的知识与技能。
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。
本书既是一本适合当下普通高等院校学生使用的艺术审美教育的教材,也可作为广大艺术爱好者提升艺术素养的参考书。
汶川地震,如何从一个特定时空维度中的灾难事件,成为一系列随着时间的推移 而发挥出重大社会和文化价值的国家记忆遗产?
风景作为一种文化表征,参与话语机制的建构与实践。在表面 与世无争 的乡村景色中,在任劳任怨的农民形象背后,隐藏了战争时期的国家意志、新兴资本主义的生产秩序、旧贵族根深蒂固的趣味标准,以及精英阶层的田园幻想。
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录,是与学生对饮的心灵鸡汤。
本册为初级部分,适用于高等教育综合类及师范类院校音乐专业低年级学生以及声乐初学者。
作为中国传统艺术的一个品类,篆刻艺术具有其独特的魅力与作用。作者师从中国篆刻大师韩天衡先生,多年来潜心书画篆刻,章法深稳,用刀俊爽,笔趣盎然;又长期在国内高校授课、讲学,积累丰富的篆刻理论和创作经验。
本书讲述两个事实:研究电影需要符号学,发展符号学需要关注电影。 1895 年,巴黎,卢米埃尔兄弟制作的电影次售票放映,自此,电影的魅力经久不衰,人类的符号创造力更是在这个领域得到淋漓尽致的发挥。电影纳艺术、科技、商业、伦理等诸多文明要素,同时调动视觉符号与听觉符号,影像符号与语言符号,建造了一套独特而又放的意义系统。电影发展至今,已成为人类符号活动为活跃的场所之一。如果缺少对符号机制的了解,我们关于电影的认知将是残缺的;同样,如果无视电影,符号的奥秘将隐而不彰,符号学的大厦将难以完工。 如是,电影符号学虽然早在麦茨那里就是既成事实,但这一学科的边界并非就此被框定。本书的讲解不是对既有符号学理论的演绎,而是返回电影符号本身行的知识性梳理,同时也吸收符号学前沿的学术成果,探讨电影与符
《中国设计艺术史(修订版)》按风格特征并结合时序发展,共分十一章。该书在原《中国古代设计史》的基础上补充了服装设计、建筑室内设计、家具设计、包装与平面设计、车与船设计等部分内容,为使该书更加完整,还续写了中国近现代设计艺术这一章。书中的每一章按时序发展行论述的同时,也从美学的角度给每一时期的设计艺术风格特以新的定义,以期为读者提供从宏观角度去思考各时代艺术设计特的一种参考。
在产品的设计过程中,产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现,它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功,需要初学者通过长期的学习,进行不断练习,持之以恒,方能见效。
这是中国*部关于中国色彩史的著述。本书作者毕生致力于中国色彩的研究,著有多本中国色彩研究的著作,本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等,行了全面的梳理和论述,构架了中国色彩艺发展的框架。 本书论述简洁明了,内容丰富翔实,形式图文并茂,装帧精美大方,适合专业读者和大众读者阅读、收藏。
这是一本有关贝壳收藏与鉴赏的指导书,内容隽永有趣、美图琳琅满目。书中涉及的许多知识非常实用,诸如如何采集、如何参与拍卖、如何行藏品交换等的介绍都非常细节化,读者完全可以照着它操作。 贝壳收藏是志趣类的收藏,它引领收藏者触自然科学和文史典故,它让收藏者变得有趣、充实和富有内涵。但和其他收藏一样,这一行也有一定的门槛。这本书正是带领读者跨越这道门槛,值得每一个初门的人仔细研读。对已经有一定收藏经验的朋友们,这也是一本卷有益的贝壳类读物。
这是一本注重图文结合、理论与实践并重的项目式教程,旨在让学生快速入门,熟练地掌握摄影摄像的拍摄技艺。
张楚编著的《影视摄像技术实训教程》内容围绕影视摄影的基本操作出发,针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能行了全面介绍。《影视摄像技术实训教程》可供高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参考。
本书不但可以满足当前广告学科研究和教学的需求,也可以作为广告从业公司、广告管理机构的参考书和培训教材使用。
本书按作品创作时间的先后顺序,对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。
“风景建筑速写”是当前艺术设计类专业的基础实践课程,通过学习让学生学会怎样运用线条塑造形体和空间关系,达到快速解决造型能力的目的,为设计类专业的学生在后期的草图设计与表现技法阶段打下扎实的基础。
随着以虚拟、智能、大数据等为代表的互联网技术的高速发展,设计行业在这些新技术的支持下更是不断地发生变化,包装设计也不例外。
《艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩,却并非是艺术史论述,非西方的色彩艺术传统不包括在内,民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离,并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。
目前手工艺术课程和教学内容的深度与广度还不够,形式上仍停留在按部就班地摹仿老师的动作,缺乏学生自主探究的课堂系统。面对这些问题,大批一线教师和教育学者们正积极努力地探索实践手工艺术课程改革,本书就是在总结归纳优秀思想和经验的基础上,力图建立手工艺术教学体系和研究范式,为美术教育的长足发展尽绵薄之力。
本书收录了中国著名美术批评家、策展人王林先生近年来关于雕塑的文章。
本书的编者均为高等本科院校艺术设计类专业教学一线的学科带头人和骨干教师,他们在长期从事构成基础教学和设计实践的基础上,在学校和出版社的组织和大力支持下,将多年在构成基础教学中积累的经验,结合学生的优秀作业进行整理、挑选,形成这本图片资料丰富、内容安排科学合理、实用性强的《构成基础》教材。