★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影化史 《照片的历史》从1826年**张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影化史。 “牛津艺术史”系列图书推荐： ※《古风与古典时期的希腊艺术》（近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深探索西方艺术传统之源头） ※《艺术史的艺术：批评读本》（艺术史研究优质门读物，以一手资料梳理艺术史发展脉络） ※《欧洲艺术：1700
牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、 艺术界的马可 波罗 迈克尔 苏立文 毕生心血之作 中国艺术史门，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年 作者生前终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级 班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此行了详尽的综合分析。
著名美术史家巫鸿重磅新作 吸纳考古美术成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络 反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事
突破卷轴画范围，拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作，脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围，把 中国绘画 的概念扩大，在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括来，以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果，改变既有的绘画史叙事模式，呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
★ 汉语思想界*受敬重的书写者之一，张志扬先生三本私家记忆散文首次结集； ★ 陈家琪、邓晓芒、陈嘉映、刘小枫、赵越胜、孙周兴等一代学人公认的永远的“大哥”； ★ 随书附赠别册，特别收入 2011 年度十大好书《燃灯者》作者、旅法人文学者赵越胜先生两万字长文，温情回顾三十年手足之情，讲述那一代人的情感记忆，感人至深； ★全书由设计师陆智昌操刀设计，首版即以精装版面世。 ★ 10 岁解放， 20 岁失学， 30 岁坐牢， 40 岁入翰林， 50 岁南迁，天之涯，海之角……人生、文学、电影三重妙门之内，尽是一位思想放逐者关于阅读的私家记忆 相关推荐： ※《思想的浮冰》（思考中国文明新立场，熬出中国文化新传统！清华国学院刘东教授“再造传统”的**力作） ※《再造传统：带着警觉加入全球》（**全球眼光的中国
★ 牛津艺术史 中文版**品种 牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 《中国艺术》是中文版**辑特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作，精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 ★ 中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以*前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。 ★ 国内外一流美术院校学者：杰西卡 罗森（牛津大学副校长，墨顿学院院长）、朱莉亚 穆雷（威斯康辛大学教授）、曹意强（中国美院艺术人文学院院长）等人郑重推荐。 相关推荐： ※《牛
★ 全景呈现 二战 后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞 ★ 著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精彩呈现 ★ 西方当代*权威、*受欢迎的 牛津艺术史 系列佳作之一 ★ 穿透作品 似是而非 的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑 相关推荐： ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》（世界设计史协会主席权威之作，中国未来设计之路的借鉴明灯) ※《牛津艺术史2 中国艺术》（中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐） ※《牛津艺术史3 现代艺术：1851 1929》（全面深解读，剖析莫奈、毕加索等现代艺术偶像的诞生之路） ※《牛津艺术史4 风景与西方艺术》（权威学者精妙解读 风景 概念与演变，带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名
牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 中文首次引，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 设计史协会主席伍德姆经典著作，新设计史的代表之作，深剖析20世纪设计的核心问题 国内一流美术院校学者：许平（中央美院）、孙建君（中国艺术研究院）、张夫也（清华美院）、袁熙旸（南京艺术学院）郑重推荐！ 相关推荐： ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐）
★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深探索西方艺术传统之源头 《古风与古典时期的希腊艺术》广泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型艺术品、廉价祭品、昂贵的珠宝首饰，以及大型城邦纪念碑等领域，通过近距离观看这些艺术品制造的语境，以及与宗教、神话、政治、经济的内在联系，作者展现了古希腊艺术既是激烈竞争的希腊城市生活的产物，同时也反过来形塑了城市生活。 “牛津艺术史”系列图书推荐： ※ 《文艺复兴时期的意大利艺术》（随书赠送精美明信片！著名学者破神话，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！附全球相关博物馆、美术馆全面指南） ※ 《艺术史的艺术：批评读本》（艺术史研究优质门读物，以一手资料梳理艺术史发展脉络） ※
《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作，从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美，深解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要程的之书。 相关推荐： ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》（ 牛津艺术史 系列，世界设计史协会主席权威之作，中国未来设计之路的借鉴明灯) ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐） ※《牛津艺术史3 现代艺术：1851 1929》（ 牛津艺术史 系列，全面深解读，剖析莫奈、毕加索等现代艺术偶像的诞生之路） ※《文艺复兴时期的意大利艺术》（ 牛津艺术史 系列5，随书赠送精美明信片！权威学者破神话，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！附全球相关博物馆、美术馆全面指南
★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 抛陈词滥调的术语，回归历史观看的原，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景 18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。《欧洲艺术》作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。 “牛津艺术史”系列相关图书推荐： ※《文艺复兴时期的意大
宝山辽墓中的壁画暗藏了什么秘密？ 战国中山王厝墓中青铜器的摆放有怎样的讲究？ 画屏为什么频频出现在墓葬和古画之中？ 中国艺术应该如何融全球艺术史的叙事？ 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术，同时思考跨文化、跨语境的艺术史研究将如何改变对我们对艺术历史的认识，并推动这门学科向前发展。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的 在场 与 缺席 》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 世界3 是英国哲学家卡尔 波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引 世界3 这个概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。 本书以 艺术史与博物馆 为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，从理论和实践两方面探讨了学院与博物馆相辅相成的发展脉络，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构行了报道与评介，精选
相似性 真的是肖像作品的终极追求吗？ 当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？ 艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？ 几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？ 牛津艺术史 系列新作，全面回顾肖像艺术的历史，直抵核心问题 135 幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯 培根、安迪 沃霍尔、辛迪 舍曼等众多艺术家的作品 牛津艺术史 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解西方艺术
许钦松 邵大箴 郎绍君 薛永年 潘公凯 易英 朱良志 尹吉男 余辉 吴为山 十位重量级艺术家、美术史学者的顶级对话，从零始的中国山水画通识读本 以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日 收录近二百幅古今中外艺术名作彩图
◇荣获2013年*多书业大奖：中华读书报年度十大好书第1名；光明书榜年度十大好书第3名；出版商务周报年度风云图书艺术类第3名。新周刊、南方周末、东方卫视、天津卫视、新京报、东方早报、新浪、搜狐等百余家媒体联合推荐 ◇迈克尔·苏立文，牛津大学传奇院士，中国艺术史国际权威，荣获2013鲁迅文化奖年度致敬人物，被誉为“艺术界的马可·波罗” ◇**权威和影响力的20世纪中国艺术通史，国际艺术史名家贡布里希、方闻、谢柏轲、巫鸿、范迪安、安雅兰、张颂仁共同推荐。 ◇361幅精美插图 近900位中国艺术家小传，视觉盛宴般的阅读享受，讲述*亲切的现代中国艺术故事 相关推荐： ※《中国艺术》（西方当代*权威的艺术史丛书——“牛津艺术史”系列） ※《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的"在场"与"缺席"》（美术史家巫鸿**学术专著力作
本书是仲代达矢对自己从影生涯的回忆，作为与三船敏郎齐名的蜚声全球的日本男演员的代表，他的演艺生涯充满了太多的独*秘闻。这是别人无法取代的文字回忆。
云林森眇的仙山意象，墓葬中逝者头顶的引魂灵璧，桃花源式画卷尽头无字的石碑 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术表现。与石质的西方废墟不同，中国建筑遗迹消失的木质结构所留下的 空无 ，成为艺术家哀悼往昔时光的重要方式；而荒烟蔓草中石碑沉默而又不朽的图像，似乎赋予了历史一种总体的轮廓和普遍的意义 它象征着历史知识的起源，因此也体现着历史的权威。
影像·历史·诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座(OCAT研究中心年度讲座丛书)
对电影史经典名作的三重解读 艺术史家破译无声黑白中隐藏的情感密码 苏联导演爱森斯坦是蒙太奇理论的奠基人，黑白默片《战舰波将金号》敷演了1905年 波将金 号军舰起义的史实。俄国水兵在乌克兰的港口敖德萨反抗军官的虐待，得到了民众支持，但随后遭到沙皇军队屠杀。影片表现敖德萨港口阶梯上民众奔逃的段落被誉为影史经典，蒙太奇美学的代表作。其中高速剪辑、特写等技术手段是影视艺术专业学生和文艺爱好者津津乐道的。 著名艺术史家、哲学家迪迪-于贝尔曼不止探讨了技术手段，还结合爱森斯坦的成长经历和知识背景，影片呈现方式的历史社会渊源，联系相关其他艺术作品的影像，解说了 经典之所以经典 ，黑白默片如何超*时空限制、表现强烈而深沉的情感，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的 悲怆 和 感性 的意义。
——绘画已死？光怪陆离的当代艺术中，绘画是否仍有一席之地？今天的绘画，其当代性寄寓于何处？艺术史家巫鸿剖析“行动中的绘画”。 ——提起画笔，我想些什么？首次完全收录中国领军画家刘小东1998—2014创作日记与心路历程文本。 巫鸿 相关推荐： ※《荣荣的东村》（艺术史家巫鸿新作，中国实验艺术的神话现场。荣荣、张洹、左小祖咒、马六明。焦虑与自卑，梦想与野心。） ※《物尽其用:老百姓的当代艺术》（中国老百姓默默收集与保存着爱的哲学，一本必须奉献给你的母亲父亲的书） ※《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的"在场"与"缺席"》（美术史家巫鸿专著力作，一次打通中国古今美术与视觉文化的富于雄心的思辩）
看完全书，小编留下的**印象居然是：文艺复兴时期的意大利人民太逗了。这本书其实是以 文艺复兴时期的意大利艺术 为主题在讲故事，有的辛酸，有的圆满，有的就像是寓言，有的则滑稽到让小编拍案大笑了五分钟之久。但是，想到这些故事都是作者作为严肃学者长期研究文献资料而来，瞬间又有种时空穿越的感觉。 读完《文艺复兴时期的意大利艺术》，小编心中原本高不可攀的 文艺复兴 一词，一下变得亲切可人了。这并不意味着偶像的倒塌，而是重新发现偶像，他们也都是活生生的人，他们与雇主、观众、竞争对手等各个方面，都有着剪不断理还乱的牵绊。这也让小编以后再欣赏文艺复兴作品时，多了一层对作品背后故事的想象和理解，与以往单纯的崇拜欣赏截然不同。 总之，小编严重推荐此书，真乃文艺休闲时光之**伴侣。 相关推荐：
当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W. J. T.米切尔三十年研究之精华 破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读 元图像 理论的发源和应用 著名学者巫鸿、包华石，著名艺术家安东尼 葛姆雷联袂推荐 中英双语，辑录2018年OCAT研究中心 年度讲座内容及精彩问答
★ 牛津艺术史 系列 西方当代前沿、权威、受欢迎的艺术史丛书 ★ 艺术史研究优质门读物，以**手资料梳理艺术史发展脉络。 本书选取了艺术史研究过程中的9个关键议题、35篇极巨影响力的经典文本，让读者直能代表艺术史研究领域的名家名篇，从诸多文本直了解这一领域，避免偏听一家之言。 相关推荐： ※《文艺复兴时期的意大利艺术》（ 牛津艺术史 系列5，权威学者破神话，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！附全球相关博物馆、美术馆全面指南） ※《西方当代雕塑》（全景呈现 二战 后西方雕塑的前卫与流变；美术史家易英教授倾力译作；134幅名作插图，随书附赠明信片）
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的 十二美人 ，屏风上绘屏风的 画中画 中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满 陈规 ，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。
我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。 巫鸿 《 空间 的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20 22日在芝加哥大学北京中心行的系列讲座的整理出版。 美术史对视觉对象的分析长期以来围绕 图像 和 形式 这两个核心概念展，而 空间 及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。 《 空间 的美术史》以 空间 为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上行整
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的第二卷，收录作者 1988 年至 1994 年关于中国古代美术史的 15篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的*卷，收录作者 1979 年至 1987 年关于中国古代美术史的 1 2篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
◆九十多位导演、一百七十多部影片，扎实文本呈现百变东京 ◆明治、昭和、平成 影像中梳理东亚都市的历史程 ◆银座、浅草、新宿 解析同一座城市如何产生迥异的区域文化 ◆年近百岁的权威影评人以小镇青年上京史陈述地方与都城的碰撞 ◆既是媒介的又是空间的，既是现实的又是虚构的，一份关于现代人如何生活的另类解读
非常林奕华 音乐剧 《梁祝的继承者们》 生命三部曲 *部 艺术家 历时 5年，公演7轮，12城青春唱响，启林氏音乐剧新风 全彩剧照、排练花絮，再现台前幕后的精彩瞬间， 完整剧本、主创解读，深挖梁祝青春的生死离别。 意义 意义 为什么要让别人来定义 自己 自己 什么时候我才能遇见你 这是一幅我为你画的画，你喜欢吗？ 这是一幅不会被看透的画，你懂吗？ 寻找浪漫仅存者，发现隐世梁与祝 两名艺术系学生的爱情自画像 献给跟自己谈恋爱世代的人们
巫鸿古代美术研究文稿编年收录，本辑为1999年至2019年共44篇论文与讲稿。
2017年OCAT研究中心年度讲座，当代知名艺术史学者、牛津大学教授作品集结 作为艺术史学界影响力的当代学者之一，埃尔斯纳的研究为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局。本书为埃尔斯纳2017年OCAT研究中心演讲及论文合集。 以敏锐视角回溯艺术史发展，重新审视长久存在的欧洲中心主义思维方式 欧洲中心主义是西方艺术史学界的传统思维方式，在这本书中，埃尔斯纳回溯了艺术史的发展，提出了不同于欧洲中心主义的思维方式。 3篇演讲 5篇论文 1篇附录，全面展现当代学者的艺术史思考 从不同角度切，探讨艺术史研究对象、艺术史在欧洲以外其他地区的发展、古代晚期概念的诞生、神话与编年史、图像学等。 援引世界各地古代艺术案例，资料翔实，图文并茂 本书采用中英对照的形式，有很高的学术研究参考价值。
诺贝尔文学奖获得者罗曼 罗兰的经典音乐随笔 黄金时代欧洲音乐风貌的全景呈现 在罗曼 罗兰的作品中，音乐有着极为突出的地位，他具有出色的钢琴演奏技能，在音乐方面有深的研究，撰写了一系列重要的音乐专著。这些著作不仅具有音乐领域的价值，而且因其对欧洲文学、历史的深理解而具有更深广层面上的人文价值。 本书所选内容是他的音乐散文中*有价值的部分。分为两辑，一是音乐史札记，二是音乐家素描，以优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源，生动地描述了十八、十九世纪意大利和德国的音乐风格，让莫扎特、贝多芬、柏辽兹、施特劳斯等伟大音乐家的形象跃然纸上，为读者呈现出黄金时代的欧洲音乐风貌， 同时也体现出作为一个文学大家，罗曼 罗兰汪洋恣肆、沉雄博大的想象力，以及直抵人心的洞察力。
1．牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 2．中文首次引，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 3．现代艺术史的书，包罗万象，充满激情，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 4．世界一流美术院校学者：理查德?汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬?埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦?卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。 相关推荐： ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》（ 牛津艺术史 系列，世界设计史协
约翰 罗斯金的建筑美学思考，至今仍对全球的建筑设计业有不可或缺的影响力。本书不仅收录约翰 罗斯金亲手绘制的14幅黑白建筑细部图稿，更配合其文字新增一百余幅彩色图片，以更好说明罗斯金的建筑美学思想。全彩印刷，值得拥有。
古墓里留待灵魂的空座位，壁画中央缺席的主人，棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。祭祀场合中的空位代表着供奉的对象，也意味着供奉者精神集中的焦。有形的座位，隐喻着无形的主体。 巫鸿美术史文集 是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生1999 2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的 无形之神 。
1.八旬中国国画大师手录《红楼梦》诗词曲赋： 《戴敦邦手录红楼梦诗词集》一书中，作者手录内容不仅包括《红楼梦》原著中的诗词，还包含文、赋、歌谣、联语等，不但破了书、画创作之间的界限，也成为作者完整涵盖诗词书画的 红楼 作品集。 2.一本汉字化的《红楼梦》画册： 作者配合不同场景，所用纸笺各具特色；同时力求以不同字体呈现不同人物性格，书写风格变化万千，可谓达到形神具备的境界。
多元信仰碰撞出南亚次大陆的艺术火花，现代主义与后殖民主义激发当代创作活力 贡布里希高徒、印度艺术研究泰斗帕沙 米特全景解读从史前到后现代的印度艺术 破欧洲中心主义的单一标准，追寻璀璨多彩的古老文明 收录150幅全彩高清插图及特别绘制全景地图
从16世纪到现代，关于以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史，苏立文这本《东西方艺术的交会》无疑是*权威的一部作品，其材料之详尽，论述之清晰，学识之渊博、观察之敏锐，以及思考之深度，举世无出其右者。如同《中国艺术史》和《20世纪中国艺术与艺术家》一样，苏立文提供给我们的从来都不仅仅是知识本身，更多的是融会贯通的文化视野，以及对艺术演脉络的整体梳理和把握。 相关推荐： ※《中国艺术史》（*好的中国艺术史门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，《20世纪中国艺术与艺术家》作者苏立文院士又一重磅力作） ※《20世纪中国艺术与艺术家》（2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报年度十大好书；鲁迅文化奖年度致敬，*震撼的现代中国艺术
图像志为美术史带来了什么？图像志文献库的建设将如何改变美术史研究？ 巫鸿、郭伟其主编、OCAT研究中心核心出版物《世界3：图像志文献库》 梳理20世纪图像志研究，探寻美术史研究的新路径 本书详细地讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。 图像志 这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。
《物尽其用》是一个超大型的当代艺术装置作品，由一万余件破旧、残缺，甚或未曾使用过的物品组成。
