点线面 本书是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。被视为现代主义艺术的经典文献,设计师的物之一。书中有一百多幅插图,均由大师亲手绘制。
就外在的概念而言,每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。 康定斯基 《点线面》是包豪斯学校的经典讲义、平面构成的理论巨著。书中插图丰富,均由大师亲手绘制。 本书由著名平面设计师邓扬舟亲自审校,译笔生动,用语典雅,值得用心品读。 20世纪上半叶是西方艺术纷繁复杂、革命四起的时代,此间传统造型美术已彻底没落,各类先锋画派纷纷涌现,以丰富的实验手段探索新艺术的可能。立体派、野兽派、风格派、未来派、抽象表现派等集大成者,其艺术目的固然各有不同,但其技术基础却又异曲同工,即要颠覆传统视幻造型,强化绘画本身的二维特性,创造纯粹平面化的视觉构成。身兼先锋艺术大师和先锋理论家的康定斯基所写的《
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艺术中的精神 本书是阐述艺术理念的经典著作。现代艺术、先锋艺术的理论宣言,抽象创意的精神启蒙。设计入门物之一。
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
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蒙德里安论新造型 荷兰艺术史上与伦勃朗、凡·高齐名的绘画大师——蒙德里安 风格鲜明的“格子画”对后世的建筑、工艺设计、时尚等众多领域产生了深远的影响。通过把三维外形简化到平面,新造型表达了纯粹的关系。
荷兰艺术史上与伦勃朗、凡 高齐名的绘画大师 蒙德里安 风格鲜明的 格子画 对后世的建筑、工艺设计、时尚等众多领域产生了深远的影响 蒙德里安的影响力并不局限于绘画,他对建筑、家具、装饰艺术以及印刷业,甚至时尚行业都有很大的影响。提到蒙德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子,而那些格子背后藏着他怎样的思考,本书或许可以告诉我们答案。
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原则上,形式的问题不存在。 如果无法尽可能多地了解艺术家的全部作品,很难评价艺术家的一件作品。 自然为其目的而创造了形式。艺术为其目的而创造了形式。 张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向抽象绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系? 抽象画家靠的是什么?大脑还是直觉?
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20世纪具影响力的美学原理著作之一 至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔 马列维奇一生中一本理论著作
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克利与他的教学笔记 中央美院周至禹教授作序推荐。 美术并不重视人们已经看到的东西,而是通过创造使人们看到事物。——[德]保罗?克利
包豪斯学校43个设计课程的实例 赋予读者熟悉的世界 棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人 新的意义。 克利摆脱了传统表现形式的束缚,将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。 本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始,引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。
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希望此书有助于读者瞥见另一个鲍德里亚,即便只是瞬间而 已。恰如我们所预知,在传播过程中,鲍德里亚变成了另外的化 身或模拟对象。他有关 视觉 的著述始终居于*前沿。当我们 自认为已经掌握了鲍德里亚的思想时,他的观点却再一次改变 了。我们可以把鲍德里亚比喻成魔术师,他用调侃的写作方式, 激发甚至强迫我们不停地以新方式、新视角看待文化。恰如鲍德 里亚所观察到的世界一样,他的思想处于永恒的运动之中,我们 不容易完全捕捉到他的思想。本书只是对特定时间的鲍德里亚捉 摸不定的思想框架进行解读的小小尝试,这些思想无疑会继续激 发读者对鲍德里亚的作品及思想体系产生新评价、新反应和新的 创造性分析。
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包豪斯舞台 舞台领域的艺术家是一切元素的集大成者,他们塑造空间和建筑,塑造形状和色彩,塑造躯体和心理。
与事件的纯粹复制、简单描述、指导原则或者招贴画文本不同,剧场是自身独有的表现元素的合集:声音、颜色(光线)、运动、空间、形状(物品或者人)。
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新视觉:从材料到建筑 “人们永远无法通过阅读标牌来感受艺术品。描述和分析是一种启发大脑的工具, 鼓励人们通过自己的思考获得对艺术品时间与生命价值的理解。”
本书的宗旨并不是成为一本材料学、雕塑或者建筑学方面的使用指南, 也不是如百科全书一般罗列这些领域的一切重要知识,它更希望为人们指引方向、确立目标,以激励人们去探求个人的主观体验。
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海德格尔眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐,张夫也总主编
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关,也使得今天的我们得到了他的相关性线索,因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里,现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ,而后现代主义的不确定性,后现代主义艺术家抛出这样的问题: 这是艺术吗? ,一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在,这个问题追随、浸染着海德格尔的精神,致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔,本书向读者提出的问题是:艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗?还是艺术已经丧失了这种能力?本书无意提供答案,因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题,以及本书中所采纳的,为我们提供了一个出发点,让我们思考我们自身的作品和创作实践,并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
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包豪斯打造的合乎时代的设计 包豪斯工坊*终制造出的样板,将在工厂进行量产。包豪斯为工厂和经济生活提供有创造性、有天赋的人才,他们会在实践中为工业和手工业生产样板。
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在书中,拉兹洛 莫霍利-纳吉尝试阐述当年视觉造型领域的问题,并阐述了绘画、摄影和电影三者之间的关系。 提出了关于影像本质的深刻问题,收录了包豪斯学生们的创造性实验,介绍了这些探索在当代的重要应用
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作者多年的教学以及同艺术家共事的经验告诉我们,概念与观点就像工具一样,只要有用处它们就有探究价值。本书的大部分内容与思路都是建立在此种观念之上的。当然,这里也有一些疑问(这些疑问也构成了我们踏上征途的路径图):克里斯蒂娃哪些方面的研究与艺术家*相关?她的研究如何阐释实践与创作过程?如何使用克里斯蒂娃的观点来解读艺术品?她的研究如何阐释艺术家与艺术品之间,艺术家、艺术品与观众之间,艺术与知识之间的关系?*后,这些问题的答案是否能揭示出艺术在现代社会中的角色与功能? 除了关注实用性而外,还必须向大家介绍克里斯蒂娃整体思想的核心主题,这些核心主题详尽阐释了克里斯蒂娃的美学观与传统美学概念的区别,而传统美学概念仍然在影响着实践、教学与艺术解读。区别的核心在于克里斯蒂娃所提出的 语言的双
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建筑设计需要来自现代技术的支撑。 新建筑的外观形式是时代的知识、社会和技术条件的必然产物。
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设计师不读书 六大**广告公司创意总监联袂推荐。广告界的奥斯卡 THE ONE SHOW金铅笔奖获得者开山作品。
全球广告创意领域**荣誉 OneShow 金铅笔奖获得者力作 一年的写作成果换取一百六十六分钟的阅读体验
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《中国美术史(白金版)》编著者王树良、张玉花。 这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上,我们本着 一切为方便考生考取高分 的宗旨进行:梳理重点必考知识点:摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。
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《我要上央美 素描头像》一书围绕高考美术中素描头像的考试重点及技巧提高,由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美 素描头像》分步骤地对画面表现进行了细致剖析,点出重要细节,易于考生学习上手,还列举了大量的范画,涉及考试中各种常见的素描头像类型,对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用。
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拉康眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐 总主编:张夫也
因为拉康的作品很难把握,所以仅靠一个人的力量探求 眼色 (有一定势力且不好)的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源,这种入门书通过拉康的核心观点引导读者,通过《蒙娜丽莎》把握布里奇 黎蕾(Bridget Riley)的画作精髓,通过拉康的著名作品进一步了解本人。紧接着,这本书也从著名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯 凯兹的《宫女》。因此,这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个经常被引用的思想家,这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。 艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。 詹姆斯 鲍德温 我们的问题总是给另一个人提出,我们认为这个人知道答案,这个人可能是我们的父母、老师、医生、牧师、朋友、爱人,甚至是我们的敌人。归根结底,我们的问题是提给这些特
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本书共分为6个项目,结合当前常用网络广告的应用情况,从普及网络广告知识和技能应用的角度,精选了31个任务,详述了其制作的方法及过程。本书在内容安排上以典型的工作任务为主线,采用 项目 任务 活动 的结构模式,通过项目提出、任务细分、活动实施,并结合岗位需求,由浅入深地开展。任务完成后进行合作实训,进一步巩固了知识,最后达到设计的目标。 本书特色是重点培养学生创造性的思维和分析能力、实践能力,所选任务以常见的构图与设计手法为主,指出学生需要掌握的技术,帮助学生轻松学习、创意设计,激发学生矢志创新和科技报国的使命担当,达到知行合一。学生学完每个任务后可以立即发挥灵感进行设计,以达到巩固提升技能的效果。对作品的不足提出修改意见,旨在完善不足以提升学生的综合能力。 本书可作为职业院校
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本书采用案例教学模式,由浅至深,循序渐进,对案例的重点和难点进行了精细的解析。本书的主要特点是结构清晰、实例解析简单明了、操作步骤详细。本书列举了160道浅显易懂的工业产品的三维制作小案例,不管读者是从未使用过3dsMax 9软件的新手,还是曾经用过其他3ds Max版本的老用户,只要具有*基本的计算机操作常识,都能轻松地学习3dsMax基本知识,快速掌握3ds Max 9的基本操作和建模、动画制作技巧,并能够顺利通过相关的职业技能考核。本书具有注重基础、重点突出、结构紧凑、通俗易懂、操作步骤详细等特点,充分体现“教、学、做合一”的教学理念,案例从浅到深,涉及的知识和技能非常多,而且具有一定的代表性,可以有效地帮助读者快速提高三维建模与动画的制作水平。
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《中国设计艺术史(修订版)》按风格特征并结合时序发展,共分十一章。该书在原《中国古代设计史》的基础上补充了服装设计、建筑室内设计、家具设计、包装与平面设计、车与船设计等部分内容,为使该书更加完整,还续写了中国近现代设计艺术这一章。书中的每一章按时序发展进行论述的同时,也从美学的角度给每一时期的设计艺术风格特点以新的定义,以期为读者提供从宏观角度去思考各时代艺术设计特点的一种参考。
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艺术与诸众:论艺术的九封信 在完全被资本主义生产模式所包围的社会现实中,艺术能有什么意义?艺术的生产、另类的创造和真实的重新发明,其进程会怎样?
意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥 奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的*著作。 作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域,呈现出一个思想于其中生发的多元视角。 九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋,这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴,呈示出一条清晰的思想演进的路径。
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