川久保玲：边界之间的艺术 川久保玲亲自参与并授权的*著述， 全面解读Comme des Gar?ons的发展历程与设计理念
全方位揭秘 Comme des Gar ons 背后的传奇设计师川久保玲 书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。 摄影师：Nicholas Alan Cope, Inez and Vinoodh, Katerina Jebb, Kazumi Kurigami, Ari Marcopoulos, Craig McDean, Brigitte Niedermair, Paolo Roversi, Collier Schor
¥326.70定价：¥399.00 (8.19折)
20世纪具影响力的美学原理著作之一 至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔 马列维奇一生中一本理论著作
¥26.60定价：¥38.00 (7折)
原则上，形式的问题不存在。 如果无法尽可能多地了解艺术家的全部作品，很难评价艺术家的一件作品。 自然为其目的而创造了形式。艺术为其目的而创造了形式。 张抽象画是何时产生的？ 康定斯基是如何走向抽象绘画的？ 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？
¥31.10定价：¥38.00 (8.19折)
★ 以 视觉 为中心的法国思想史，全面考察法国 视觉中心主义 的兴亡 ☆ 极具学术想象力的跨学科研究，百科全书式的 视觉 话语大全 ★ 理解 视觉中心主义 的历史，洞悉充斥着图像与监视的21世纪 ☆ 作者马丁 杰伊作序推荐
¥89.60定价：¥128.00 (7折)
无用：人类最宝贵的工具？ 人工智能时代人类如何靠“无用”生存下去
提到无用，你会想到什么？ 是尤瓦尔 赫拉利展望中被技术取代的无所事事、目光呆滞的新阶层？ 是阿西莫夫笔下被精致地豢养然后残忍地食用的埃洛伊人？ 是庄子那棵荒野里站成永恒的大栎树？ 还是王尔德 一切艺术皆无用 的主张？ 当下， 卷 似乎成了这个时代的代名词，谈论无用仿佛是一件极古老又超现实甚至是令人恐慌的一件事情。在这种背景下，维也纳美术学院的教授米歇尔 霍华德和卢西亚诺 帕罗迪，提出 无用是否也是人类有价值的工具？ 这一问题，集结艺术、建筑、古人类学、政治学、哲学、流行文化等领域的学者，从不同角度对 无用 以及 无用的重要角色 进行了剖析，读者会看到有用背后，关于艺术、建筑、人类自身丰富多彩的内涵。 正如文中所说 无用性既不是有用性的对立面，也不是有用性的对应物，而是一对中的一半，它也应该能够像有
¥72.00定价：¥88.00 (8.19折)
视觉文化的基体：与德勒兹探讨电影理论 现实，梦境，虚构，记忆，揭秘电影所隐藏的精神世界
哲学爱好者不能错过的电影盛宴 电影爱好者不能错过的精神空间 看电影的时候我们在看什么？ 一个扣人心弦的故事， 一段荡气回肠的感情， 还是， 终，我们看到了自己？ 本书以摄影机之眼，跨越时间，击穿空间，游走于现实与虚拟之间，揭秘元电影世界的万千可能。 从柏格森、斯宾诺莎到拉康和齐泽克，从希区柯克、毕格罗到贝松和昆汀，本书以德勒兹（和加塔利）的概念为纽带，通过悬疑与科幻、凝视与窥探，追问欲望和极乐的本源，回顾人类次靠近元宇宙的实践尝试。 爱与恨、男性与女性、权力与抗争、同情与愤怒、卑贱与荒诞，作者把冲突置于刀锋之上，直面影像语言的复杂和残忍。在重新理解电影里的时间与空间的过程中，探索人类、影像和世界三者之间的关系，并终揭秘生命与死亡的意义，以及 人 生而为 人 的主体性。
¥63.80定价：¥78.00 (8.18折)
¥36.00定价：¥48.00 (7.5折)
¥141.00定价：¥188.00 (7.5折)
因为拉康的作品很难把握，所以仅靠一个人的力量探求 眼色 （有一定势力且不好）的内涵,每个人也就只能理解其中的一部分。追本溯源，这种入门书通过拉康的核心观点引导读者，通过《蒙娜丽莎》把握布里奇 黎蕾（Bridget Riley）的画作精髓，通过拉康的著名作品进一步了解本人。紧接着，这本书也从著名大使贺尔拜因的作品写到了委拉斯 凯兹的《宫女》。因此，这本有很高可读性的入门书籍探索了人类创作艺术和欣赏艺术的原因,同时它包含了一个经常被引用的思想家，这些都有助于理解拉康偶尔的复杂风格。 艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。 詹姆斯 鲍德温 我们的问题总是给另一个人提出，我们认为这个人知道答案，这个人可能是我们的父母、老师、医生、牧师、朋友、爱人，甚至是我们的敌人。归根结底，我们的问题是提给这些特定
¥39.30定价：¥48.00 (8.19折)
海德格尔眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐,张夫也总主编
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关，也使得今天的我们得到了他的相关性线索，因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里，现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ，而后现代主义的不确定性，后现代主义艺术家抛出这样的问题： 这是艺术吗？ ，一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在，这个问题追随、浸染着海德格尔的精神，致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔，本书向读者提出的问题是：艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗？还是艺术已经丧失了这种能力？本书无意提供答案，因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题，以及本书中所采纳的，为我们提供了一个出发点，让我们思考我们自身的作品和创作实践，并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
¥23.10定价：¥33.00 (7折)
1. 简明艺术史丛书 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面，开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓，浓缩演绎成最适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成！ 3.本套丛书自2017年出版以来，已经版权输出到美洲和欧洲国家，其中巴西版单本最高已创下3万册的销量，版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上，每本书配图精美，艺术考证一丝不苟，以时间轴为线索，从艺术起源到其现状，回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和最具代表性的艺术作品，绝对让读者爱不释手！
¥40.10定价：¥49.00 (8.19折)
巴赫金的理论可以帮助评论家和历史学家创建分类标准，用以分析视觉文化，并进行视觉艺术实践。一方面，巴赫金的确发展出了一种独特的语言，这种语言在艺术界，既对哲学的范畴也对实际的范畴作出了伟大的贡献，如负责任（answerability）、外在性（outsideness）、未完成性（unfinalisability）、对话、独语（monologism）、复调（polyphony）、异质语（heteroglossia）、时空体（chronotope）以及快乐荒诞思想，在此略举数例，这些思想对重新定义哲学式审美观和创新性理论都是强有力的概念。另一方面，这些思想和其他思想为艺术实践道路上的当代艺术家、评论家和学者们提供了分析样式、新叙事结构的应急模式、当代艺术中的新形式以及创意工作实践解释的新方式。
¥39.30定价：¥48.00 (8.19折)
利奥塔关于后现代的说法往往被误解或歪曲。利奥塔为他有影响力的著作作了分析，本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论，展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及争辩关于视觉艺术的价值和意义；它还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念，即比喻、本能的和崇高。在可以理解的风格和方法中,利奥塔使用大量的例子，这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义评估以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索。 艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。 詹姆斯 鲍德温（James Baldwin） 所有的结局都是大团圆，正因为它们是结局，因为哪怕一个电影以谋杀结尾，它也是对不和谐的终的解决。 利奥塔（Lyotard）
¥39.30定价：¥48.00 (8.19折)
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关，也使得今天的我们得到了他的相关性线索，因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里，现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ，而后现代主义的不确定性，后现代主义艺术家抛出这样的问题： 这是艺术吗？ ，一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在，这个问题追随、浸染着海德格尔的精神，致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔，本书向读者提出的问题是：艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗？还是艺术已经丧失了这种能力？本书无意提供答案，因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题，以及本书中所采纳的，为我们提供了一个出发点，让我们思考我们自身的作品和创作实践，并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
¥39.30定价：¥48.00 (8.19折)
德勒兹不屑于轻松的答案，但对于理解德勒兹，轻松的答案却是学生们所需要的。这本极具当代感的导读，没有把德勒兹博大精深的哲学思想缩减为过分简单的问题解决方案，而是通过艺术、电影、电视、电子游戏等领域的具体实例，带领读者走进他那螺旋式的思想。从电影《神秘肌肤》《入侵脑细胞》到游戏《吃豆人》《毁灭战士》，从罗伯特 梅普尔索普、可可 福斯柯、雷切尔 怀特瑞德等人的艺术作品到电视剧《迷失》《神秘博士》，这本简单易懂的入门读物考察了德勒兹的关键思想，这些思想有些出自于他的著作，有些出自于他同费利克斯 瓜塔里共同完成的出了名的深奥难懂的著作。这本书使那些思想保持了鲜活，并与当今的视觉艺术紧密关联。 艺术把知觉、情感和意见这三重组织打散，代之以一座用感知物、感受和感觉的聚块构成的代行语言职能的
¥39.30定价：¥48.00 (8.19折)
本书关注视觉艺术，介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点：艺术不是哲学的研究对象，艺术不是完全为哲学服务的，也不完全从属于哲学，而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术（特别是对于像创作、主体性和真理等 构成本书的核心概念）非常有用，但这并不是必要的。另一方面，哲学需要艺术。确实，没有艺术，哲学就不会（不能）存在。究竟为什么会这样，本书中予以了探讨。尽管艺术品常常（但并不总是）在这里扮演着诠释的角色，但事实上，艺术（真正的艺术）总是出现在哲学之前，仿佛是在教导它，它可以是什么，它可能变成什么一样。巴迪欧哲学的伟大之处在于，它告诉我们，我们不必满足于这样一个世界。我们所要做的就是开始独立思考。
¥33.60定价：¥48.00 (7折)
★ 德语区传媒社会学领军人物代表著作，专注当代社会的媒体接受研究 ★ 文化的媒体化并非只有负面和消极影响，大众的媒体 消费 也可以在文化生产中展现创造性 ★ 提出 生产性观众 的概念，探究他们在日常生活背景下积极的媒体接受行为所具有的文化和审美潜力
¥58.90定价：¥72.00 (8.19折)
在书中，拉兹洛 莫霍利-纳吉尝试阐述当年视觉造型领域的问题，并阐述了绘画、摄影和电影三者之间的关系。 提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，介绍了这些探索在当代的重要应用
¥26.60定价：¥38.00 (7折)
立体主义 艺术史上的关键转折点 对传统绘画观念的全面颠覆和重构
¥31.10定价：¥38.00 (8.19折)
殖民地种植园治理 vs 反奴隶制革命 帝国主义扩张 vs 反法西斯民族独立斗争 恐怖主义袭击 vs 全球反叛乱行动 在这些西方建立并合法化其霸权的斗争中，视觉性（否定非西方主体的看的权利，垄断对历史进行可视化的权力）如何发挥作用？ 2013年 安妮 弗雷伯格开拓性学术奖 获奖作品 理解视觉文化研究核心概念 视觉性 无法绕开的著作 一部典型的跨学科、跨地域的著作，以一种全球性的视野，拆解了一段由西方人规定什么可以被看见、什么不能被看见，谁可以看、谁不可以看的漫长历史，阐述了一种高度原创的视觉性理论，建立了一个关于视觉性/反视觉性的庞大论述体系 J. T. 米切尔：《看的权利》是视觉文化研究领域的一部杰作，它为这一新兴学科设定了一个非常高的标准。 简 贝滕斯：这本书的问世彻底改
¥80.20定价：¥98.00 (8.19折)
在民主与平等观念日益深入人心的今天，保藏昔日艺术的博物馆体制正遭受猛烈抨击 为什么有些被博物馆赋予特权的东西被我们称为艺术品，得到我们社会的精心保护和修缮；但另一些东西则被交付给时间的摧枯拉朽之力，没有人在意它们终的瓦解和消失？ 艺术抵挡时间的流动 VS 艺术进入时间的流动 过去，人们通过艺术去搁置行动生活的流动，抽出时间去沉思图像。然而，如果我们今天将艺术品推入时间的洪流，使其命运与其他寻常事物没有任何区别，我们还能够谈论艺术吗？ 艺术的流变学：艺术理论家对互联网时代的艺术的真知灼见 在我们的时代，博物馆已不再是一个永久收藏之地，互联网成为艺术作品（实践）生产和传播的主要场所，更多人将艺术作为流动的事物来讨论。今天，互联网上处于流动中的艺术比以往任何时候都能得到更好的记
¥39.30定价：¥48.00 (8.19折)
什么是艺术 重庆大学出版社 新华书店正版，关注店铺成为会员可享店铺专属优惠，团购客户请咨询在线客服！
《什么是艺术》： 柏拉图：艺术即模仿 亚里士多德：艺术即认识 大卫·休谟：艺术即品昧的对象 伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感 亚瑟-叔本华：艺术即展现 G·w·F·黑格尔：艺术即理想 弗里德里希-尼采：艺术即救赎 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流 西格蒙德弗洛伊德：艺术即症候 克莱夫·贝尔：艺术即有意昧的形式 R·G·科林伍德：艺术即表现 约翰-杜威：艺术即经验 马丁-海德格尔：艺术即真理 瓦尔特·本雅明：艺术即灵晕 西奥多·阿多诺：艺术即自由 莫里斯·魏兹：艺术即无定义 纳尔逊·古德曼：艺术即范例 阿瑟·丹托：艺术即理论 乔治·狄基：艺术即习俗 门罗·C·比尔兹利：艺术即美感制作 肯代尔·沃顿：艺术即假扮
¥26.50定价：¥55.00 (4.82折)
自制美学 关于艺术与趣味的观察 【正版】 【店主推荐，正版书放心购买，可开发票】
什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。本书收录了格林伯格未曾结集的文章和97年本宁顿学院系列研讨会演讲稿，反映了他对艺术趣味与品质的广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也
¥17.06定价：¥81.18 (2.11折)
¥66.00定价：¥88.00 (7.5折)
本书是第一本利用神经科学和现象学资源来分析审美体验的书。 本书证明了艺术和人文学科的价值，因为艺术和人文学科的过程和作品所产生的思想，实际上是构成我们身体（神经生物学）的物质。
¥58.50定价：¥78.00 (7.5折)
¥72.00定价：¥88.00 (8.19折)
¥43.50定价：¥58.00 (7.5折)
6+安特卫普时尚 首本记录安特卫普六君子的中文版图书，他们如何重新定义了时尚。
Walter VanBeirendonck，Dries VanNoten，Dirk VanSaene，Marina Yee，Ann Demeulemeester，Dirk Bikkembergs， Martin Margiela，Olivier Theyskens，Raf Simons 从这里走向世界的时装设计师太多了，安特卫普这样一个欧洲小城何以拥有这么多才华横溢的设计师？时尚界至今没有确切的答案。他们每一个人都有自己独特的性格，*有所关联的是，他们都来自安特卫普艺术学院。 这是一部安特卫普时尚 关键时刻 全纪录，由安特卫普艺术学院院长琳达 洛帕，知名时装设计师Maison Martin Margiela，MUMO博物馆馆长卡特 德博，时装评论家Cathy Horyn等人合作撰写，书中同时曝光大量珍贵历史档案、精美图片。 以编年史的形式呈现安特卫普时尚的崛起过程，讲述他们如何震撼时装界，如何以前卫先锋、离经叛道的设计为时装设计注入新血。 揭秘安特卫普艺术学院平等、自由的教学理念、丰富精细的课程设置，
¥117.60定价：¥168.00 (7折)
过去与现在，历史与当下 发自老去繁星的光芒是我们观察黑暗与远方的*光亮 旧时的艺术至今仍对始终绕其旋转的历史理解产生着强大的吸力 一场在艺术作品与史学家之间持续的 相爱相杀 的角力 一次对名家名画及其历史诠释的集中评说 一次对艺术史学方法的深度理论探讨 史学家的 此时此在 与艺术作品的 彼时彼在 如何往返互动？ 艺术作品的撰写者是以何种方式破解了作品？史学创造过程又始自何处？ 艺术作品如何使我们遵照其自身的比喻逻辑，以某些特定修辞视角去观看它？ 为了解答这些问题，本书对中世纪晚期、文艺复兴和巴洛克艺术史中的个案进行了研究。这些研究的要义，都在于史学家与艺术作品之间的交互性问题，即时间上的 此时此在 与 彼时彼在 的互动关系。作者认为，观看过去不是一个简单的顺时行为，在撰写过去
¥40.60定价：¥58.00 (7折)
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什么是艺术 【正版】 【店主推荐，正版书放心购买，可开发票】
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意 “我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。《什么是艺术》搜集了自古以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改变 删
¥16.40定价：¥69.42 (2.37折)
¥55.60定价：¥68.00 (8.18折)
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什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。本书收录了格林伯格未曾结集的文章和97年本宁顿学院系列研讨会演讲稿，反映了他对艺术趣味与品质的广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也
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《什么是艺术》： 柏拉图：艺术即模仿 亚里士多德：艺术即认识 大卫·休谟：艺术即品昧的对象 伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感 亚瑟-叔本华：艺术即展现 G·w·F·黑格尔：艺术即理想 弗里德里希-尼采：艺术即救赎 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流 西格蒙德弗洛伊德：艺术即症候 克莱夫·贝尔：艺术即有意昧的形式 R·G·科林伍德：艺术即表现 约翰-杜威：艺术即经验 马丁-海德格尔：艺术即真理 瓦尔特·本雅明：艺术即灵晕 西奥多·阿多诺：艺术即自由 莫里斯·魏兹：艺术即无定义 纳尔逊·古德曼：艺术即范例 阿瑟·丹托：艺术即理论 乔治·狄基：艺术即习俗 门罗·C·比尔兹利：艺术即美感制作 肯代尔·沃顿：艺术即假扮
¥19.03定价：¥57.99 (3.29折)
★ 在我们当今这个地球村里，无尽的资讯娱乐由居少数的政府与企业把持，而我们则被驯化成了村子里的白痴 对文化一无所知，对政治无能为力。 哈尔 福斯特 ★ 精湛且观点独到 福斯特是那种罕见的艺术理论家，其在摒弃掉盛行于艺术批评家之间的高档流言的同时，也避免了为此而付出过度哲学化的代价，其谨严的文章足以吸引更多读者。 《卫报》 ★ 在充斥着内斗、惑乱、敌对与连续溃败的这半个艰难世纪过后，《来日非善》试图复原一种与政治现实密切相关的先锋派理念。 《哈泼斯杂志》 ★ 福斯特巨大的影响力已远远跨过现当代艺术的学科边界而延伸进建筑学、文学与批判理论中，他本人也成了这些领域里的权威。他那惊人的分析阐释能力通常被用于瓦解与破坏，其著作的*性与启示性相得益彰。 《白色评论》 ★ 在论及从 贱弃物 到
¥47.60定价：¥68.00 (7折)
康定斯基与慕尼黑 康定斯基对新的艺术形式的探索 内容与形式到底谁是主导？ “内在需求原则本质上是艺术创作中最亘古不变的法则。”
包豪斯经典译丛 现代艺术大师康定斯基文章选 对批判家的批判
¥31.10定价：¥38.00 (8.19折)
维尔纳的色彩命名法 （配套My Nomenclature of Colours笔记本）自然界颜色的分类指南 13个色系 108种色彩 适用于动物学、植物学、化学、矿物学、解剖学和艺术
达尔文的色彩指南 博物学家和人类学家的宝贵资源 口袋精装本 经典科学著作重现 现代色彩系统的前身 英国自然历史博物馆珍藏 高端涂料品牌Farrow Ball灵感来源 标本可能会退化，绘画可能会褪色，彩色摄影仍然是一个遥远的梦想，但在赛姆的帮助下，达尔文可以对一个陌生世界的颜色进行编码，并将它们安全地带回家。 《纽约客》 在潘通之前，有维尔纳的色彩命名法。 《建筑文摘》 这是一本每一位矿物学家都应该掌握的著作，事实上，每一位博物学家都应该拥有它。 因弗内斯 库里尔，1822年 当我透过草帽的缝隙看到大海时，我被那美丽的色彩所震撼 按照维尔纳的命名法， 靛蓝色加一点湛蓝色 。 查尔斯 达尔文，1832年 借助伦敦自然历史博物馆的专业知识，我们希望为全球各地的人们提供灵感。有什么更好的方法可以利用大自然带
¥44.30定价：¥59.00 (7.51折)
艺术中的精神 重庆大学出版社 新华书店正版，关注店铺成为会员可享店铺专属优惠，团购客户请咨询在线客服！
¥17.80定价：¥39.00 (4.57折)
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美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意 “我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。《什么是艺术》搜集了自古以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改变 删
¥15.74定价：¥69.99 (2.25折)
培生艺术史：11至15世纪艺术（精装） CAA（美国大学艺术学会）国家卓越艺术史教学大奖；美国高等院校通用权威艺术史读本；中国美术学院张坚教授审校。
（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 （2） 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 （3） 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 ， 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角， 更好地 体现了东西方平行叙事 ，以世界多元的角度来展开篇幅。 （4） 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 ， 让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。
¥66.30定价：¥99.00 (6.7折)
记忆女神图集 (德)阿比·瓦尔堡 著 吕东,乔泓凯 译 重庆大学出版社 【新华图书正版全新】 电子发票 正版保证 多仓就近发货
¥45.60定价：¥98.00 (4.66折)
善变的色彩：颜色小史 涂过了那么多秘密的花园，但你真的知道那些花园背后的秘密吗？这次，给你点颜色瞧瞧，让你亲身体验色彩冷知识大爆炸！
涂过了那么多秘密的花园，但你真的知道那些花园背后的秘密吗？这次，给你点颜色瞧瞧！ 100 幅精选插图，一次曼妙的色彩冷知识大爆炸之旅，一部别开生面的颜色奇趣史。 关于色彩的秘密，颜色史专家米歇尔 帕斯图鲁教授为你娓娓道来。 试着用颜色的视角来思考，你将看到一个绝然不同的世界！
¥61.60定价：¥88.00 (7折)
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美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意 “我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。《什么是艺术》搜集了自古以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改变 删
¥15.15定价：¥75.45 (2.01折)
艺术与科学：从野生茄子到三宅一生 以科学的视野观看艺术，用艺术的直观理解科学。 重新认识梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像。
从科学的角度解读艺术，同样可以很精彩，作者每一篇都以storytelling的方式为读者娓娓道来，切入点相当有趣，趣味性/知识面/感官享受兼具。 弗美尔画中的船有什么作用？为什么米开朗基罗创作的耶稣有 33 颗牙齿？达利笔下的十字架为什么有着奇怪的形状？伦勃朗的自画像为什么总是斜眼？这本书将给出科学而有趣的解释。
¥47.60定价：¥68.00 (7折)
¥23.90定价：¥48.00 (4.98折)
¥23.90定价：¥48.00 (4.98折)
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培生艺术史：16至17世纪艺术（精装） CAA（美国大学艺术学会）国家卓越艺术史教学大奖；美国高等院校通用权威艺术史读本；中国美术学院张坚教授审校。
（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 （2） 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 （3） 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 ， 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角， 更好地 体现了东西方平行叙事 ，以世界多元的角度来展开篇幅。 （4） 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 ， 让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。
¥66.30定价：¥99.00 (6.7折)
什么是艺术 【正版】 【店主推荐，正版书放心购买，可开发票】
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意 “我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。《什么是艺术》搜集了自古以来人们对艺术本质所做的主要的哲学讨论。在选材时，我关心的首要问题是如何把所有重要的关于艺术的哲学论述都包括进去。在对这些材料进行编辑时，我尽量做到在不牺牲准确性和综合性的情况下，使它们便于学生理解。本书第2版根据使用者的意见，包括我自己的看法，做了以下一些改变 删
¥14.07定价：¥72.21 (1.95折)
本书是伊夫 圣洛朗为读者带来的一次难忘的艺术史之旅。 1962年1月，伊夫 圣洛朗推出了第一个系列。2022年，为了庆祝他的同名时装公司成立60周年，皮埃尔 贝尔热与伊夫 圣洛朗基金会组织了一场独特的时装作品回顾展，将他的作品与巴黎六大博物馆收藏的艺术作品并置：蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、巴黎毕加索国立博物馆和巴黎伊夫 圣洛朗博物馆，揭秘了高级定制时装与艺术之间的关系。 从古代世界到流行艺术，伊夫 圣洛朗经常从艺术史中汲取灵感，他将服装与色彩结合起来，雕刻出新的形式，并重新思考服装的结构，以创造自己的杰作。书里，圣洛朗的雌雄同体廓形和普鲁斯特式的礼服与《草地上的午餐》并置在一起，羽毛花式与杰克逊 波洛克的滴水画相呼应，流畅的廓形与劳尔 杜飞的画作相融合，卢齐欧 封塔纳
¥244.80定价：¥299.00 (8.19折)
汉英佳译赏析 重庆大学出版社 新华书店正版，关注店铺成为会员可享店铺专属优惠，团购客户请咨询在线客服！
¥29.00定价：¥60.00 (4.84折)
培生艺术史：18至19世纪艺术（精装） CAA（美国大学艺术学会）国家卓越艺术史教学大奖；美国高等院校通用权威艺术史读本；中国美术学院张坚教授审校。
（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 （2） 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 （3） 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 ， 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角， 更好地 体现了东西方平行叙事 ，以世界多元的角度来展开篇幅。 （4） 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 ， 让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。
¥66.30定价：¥99.00 (6.7折)
作者多年的教学以及同艺术家共事的经验告诉我们，概念与观点就像工具一样，只要有用处它们就有探究价值。本书的大部分内容与思路都是建立在此种观念之上的。当然，这里也有一些疑问（这些疑问也构成了我们踏上征途的路径图）：克里斯蒂娃哪些方面的研究与艺术家*相关？她的研究如何阐释实践与创作过程？如何使用克里斯蒂娃的观点来解读艺术品？她的研究如何阐释艺术家与艺术品之间，艺术家、艺术品与观众之间，艺术与知识之间的关系？*后，这些问题的答案是否能揭示出艺术在现代社会中的角色与功能？ 除了关注实用性而外，还必须向大家介绍克里斯蒂娃整体思想的核心主题，这些核心主题详尽阐释了克里斯蒂娃的美学观与传统美学概念的区别，而传统美学概念仍然在影响着实践、教学与艺术解读。区别的核心在于克里斯蒂娃所提出的 语言的双
¥26.60定价：¥38.00 (7折)
自制美学：关于艺术与趣味的观察 媲美约翰·伯格的大师！审美贫乏的时代，与亲切的艺术批评大家，共赴美学之约。
你是否一直想要了解美？是否一直对美学心存畏惧但又依依不舍？如今有一位伟大的艺术大师亲自为你授课，你还在等什么？本书汇集了美国著名艺术批评家克莱门特 格林伯格有关艺术与文化的一系列重要文章和讲演录，生动展现了他对审美问题的深入思考，是美学入门的读物。 格林伯格 的作品简明地阐述了 1930 年代中期到 1960 年代晚期西方艺术评论的中心问题。本书收录的他于 1971 年在本宁顿学院的九场讲座及随后七年他在各种艺术杂志上发表的多篇文章，可以被视为格林伯格理论总结的开端。 格林伯格的作品 素以行文明白晓畅，发表观点从不模棱两可著称。他在本书中意图讲解、评价一些常见而重要的美学问题，可谓是 大师写小书 。与一些深奥的美学理论著作不同，书名 自制美学 直接而贴切地表现了格林伯格谦逊且极具亲和力的个性。
¥33.80定价：¥45.00 (7.52折)
¥23.90定价：¥48.00 (4.98折)
1. 简明艺术史丛书 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面，开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓，浓缩演绎成*适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成！ 3.本套丛书自2017年出版以来，已经版权输出到美洲和欧洲国家，其中巴西版单本*已创下4万册的销量，版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上，每本书配图精美，艺术考证一丝不苟，以时间轴为线索，从艺术起源到其现状，回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和*代表性的艺术作品，*让读者爱不释手！
¥33.60定价：¥48.00 (7折)
贝壳鉴赏与收藏入门赵一凡编著重庆大学出版社9787562486909 ; 978-7-5624-8690-9
本书从玩赏的角度介绍贝壳收藏，主要分为四大部分。第一部分概谈贝壳收藏的源起发展及其特点和意义。第二部分介绍了收藏贝壳的几个主要途径。第三部分分享了对新鲜贝壳的处理、藏品的存放和养护的方法。第四部分介绍了贝壳的各种逸闻趣事、人物掌故，还有对贝壳收藏内涵的一些文化思考。 本书图文并茂，共有插图数百张，其中所展示的精美贝壳标本有400余种。
¥20.90定价：¥38.00 (5.5折)
