这是一本讲述颜色与我国历史、文化、民俗关系的有趣又有益的中国经典百色写真书。读完本书你不仅可以了解各种颜色的由来 是植物中含有的还是在矿物中提取的，你还可以知道原来颜色也可以这么美 鹦鹉绿、香色、青莲色、霁色、缃色、密陀色 你还会知道《红楼梦》中香菱拖在泥中的石榴裙是如何的艳丽；《甄嬛传》中 缥色玉柔擎 中的缥色是怎样的颜色；忠肝义胆的红血化成的碧玉，称为 碧血丹心 ； 练 字在古代亦当作颜色名词使用，例如练衣指白色的布衣，练巾是白头巾；书中还会讲述 信口雌黄 中 雌黄 的由来，原来雌黄是古时的修改液；为什么画称作 丹青 。它还是一部很生动的历史记载，皇族的衣服不止是黄色，如茜红色是汉代之前皇帝的御用服色，唐高宗时赭色是皇帝的专用服色，而隋文帝杨坚选取柘黄袍为御用服色。 在国外色彩和
¥44.00定价：¥88.00 (5折)
本书展现了刘易斯 芒福德关于艺术与技术在现代文化中既迥乎不同又相互渗透的角色等看法的精髓。芒福德认为，现代人对技术的过度重视导致了20世纪人们生活中存在的人格解体和空虚。他呼吁重新尊重艺术的冲动和成就。他一再坚持技术发展要以人类为尺度，并慷慨激昂地呼吁人类充分利用其 辉煌的潜力和前景 ，扭转人类走向原子毁灭的进程。随着新世纪的到来，这一呼吁日益受到社会的关注。
¥32.60定价：¥68.00 (4.8折)
为什么那是艺术:当代艺术的美学和批评 英文原版由牛津大学出版社出版，首版以来已风行欧美十余年，是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书，也是大众读者的当代艺术入门津梁。
作者特里 巴雷特，美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家，曾荣获美国国家艺术教育协会 杰出教学奖 。全新修订的第三版反映了作者在艺术理论和批评上的*研究和思考。增加了对非西方艺术家的介绍。 通过大量范例，将抽象观点以通俗易懂的方式融会贯通，所涉及的当代艺术作品类型有：具象和抽象绘画、动漫电影、大型雕塑、行为艺术、摄影、关系艺术和影像装置等。 探讨历史上已获确立的各类艺术理论流派，包括：现实主义、表现主义、认知主义、形式主义和后现代多元主义等，运用各派理论分析当代艺术作品，探讨各种解读模式的优势和局限。
¥56.60定价：¥118.00 (4.8折)
夏皮罗 学贯古今的艺术史大师 印象派 艺术市场的 硬通货 文字与图画媲美的讲述 全面而深刻的娓娓道来 印象派研究的权威之作 艺术史大师的经典作品
¥90.20定价：¥188.00 (4.8折)
作者将西方理论应用于中国山水画这样完全 非西方 的艺术，而这艺术却又无法脱离其根源和发生作用的道家哲学传统。只有对两者都有深入了解和熟悉的人，才能通过努力而做到这一点。其次，作者更大胆、更接近学术理性之极限的想法，是绘制理论的类比 画面 ，如在第二章提出视觉秩序的T形结构，然后再以具体绘画作品的分析，在这一结构与传统结构之间建立类比关系。
¥33.60定价：¥70.00 (4.8折)
你是否曾被美术馆里的艺术作品触动却感觉难以名状？你是否曾对突破传统艺术形式的当代艺术感到惊奇，却不知如何评价？本书聚焦于当代艺术，帮助读者自如地行走在艺术评论领域之中。 《如何批评艺术》由美国著名艺术批评家特里 巴雷特撰写，本书意在解决一个问题，即如何恰当地评论当代艺术、如何写出一篇独创的艺术批评文章。作者用六个章节的内容，从观念到实操，层层递进地指导读者进行艺术评论的写作实践。此外，本书列举了丰富的当代艺术批评案例，为读者提供了一把理解当代艺术的钥匙。
¥61.40定价：¥128.00 (4.8折)
能够针对问题提供解决方案的设计通常被认为是好的设计。此类设计改善了我们的建筑、医疗设备、服装和厨房用具等等。但是，如果设计能够通过促进意识形态的积极变化从而改善社会问题，又会发生什么呢？ 在本书中，布鲁斯 撒普和斯蒂芬妮 撒普通过研究近期的批判性设计实践，提出了一个全新的、更具包容性的社会意识实践领域：话语性设计。通过对文献、理论和设计实例注解进行综合论述，解析了超过250个经典案例，包含300多张作品图片，是继畅销书《思辨设计》后相关领域又一基础性力作。 很多人认为好的设计应该具有不引人注目、直观的、隐形的、无关智识等特点，但话语性设计却以智识为目标，旨在促进自我反思并激发想象力。话语性设计扩展了 我们可以如何使用设计 以及 物可以如何 等问题的边界，实际上，好的设计也可以益于思考
¥79.20定价：¥165.00 (4.8折)
本书以跨学科的视野，将设计从传统的 造物 维度提升至哲学思辨的高度，将设计的哲学维度从零散的论述整合为体系化的学科框架，既可作为设计师反思实践的理论指南，亦为哲学研究者提供了理解技术文明的全新视角。正如书中所述， 设计已非单纯的功能创造，而是塑造人类存在方式的隐性力量 ，这种对设计本质的深刻洞察，使其成为理解当代物质文化不可或缺的思想工具。无论是学术研究还是设计实践者，都能从本书中收获对设计本质的超越性认知。
¥101.50定价：¥126.00 (8.06折)
中国画论是中国画家在长期创作实践中总结出来的经验之谈，是研究传统中国画的重要遗迹，值得后世传承和研究。学习中国画论*好的办法，首先必须阅读原著；然而，我们以有限的时间和精力，面对这份浩瀚如烟的美学遗产，将变得束手无策。周积寅教授通过数十年的教学实践和画论研究，总结归纳了中国画论教材，取其要述，传其精髓，把浩瀚的画论浓缩成一本精华，出版这部《中国画论辑要》。
¥32.60定价：¥68.00 (4.8折)
在本书中，我们得以窥见手工艺与当代艺术之间微妙的互动关系。作者以独特的视角，剖析了手工艺在当代艺术中如何被重新诠释和赋予新的意义。书中的作品案例丰富多彩，涵盖了从陶艺到纺织品，从木工到金属工艺等多个领域，每一件作品都充满了创意与匠心。 本书不仅是对手工艺文化的一次深入阐释，更是对当代艺术发展趋势的一次深刻洞察。
¥61.40定价：¥128.00 (4.8折)
20世纪以来，一些西方学者将目光转向中世纪 文艺复兴艺术中的东方源流问题。其中，欧洲艺术中的东方人形象曾获得一些学者的关注，但围绕此问题进行的深入研究并不多。近年来，在全球艺术史和跨文化艺术史的视野下，新材料和新问题不断涌现。本书从新的角度和思路出发重新讨论这个老话题，并填补这一尚存空缺的研究领域。作者通过对历史和图像的细腻考察与分析，呈现主流艺术史叙事之外隐蔽的历史切面。
¥84.00定价：¥175.00 (4.8折)
《真实空间》创造性地提出：空间艺术由 真实的空间 和 虚拟的空间 两个范畴组成，这是重新制定艺术史学科方法的一次重要尝试。本书涉猎广博，列举古今中外生动案例，引导读者了解空间在艺术中的作用，理解真实空间与虚拟空间之间的关系。本书开创了一个新的艺术史叙事框架，在学术界的得到高度评价。
¥257.90定价：¥320.00 (8.06折)
情感和爱，是依靠什么而存在的呢？客观世界中的物品，是承载着人类情感、爱恋、精神和回忆的容器，作为人类情感交互的参与者而存在，还是作为一个见证着人类情感流动、转移，乃至消逝的旁观者而存在呢？在人类为主导的主观世界和物品为主导的客观世界之间，可否有一个 虫洞 ，扮演着物我之间关系的纽带？ 本书围绕这些有趣的问题，将目光锁定在被设计过的 有态度的事物 以及物质世界中的 野生存在着的事物 之上，延展出一系列丰富精彩，甚至还有些荒诞却深邃的观点，介绍了众多人类或熟知或陌生的物品，探究了人类和物品之间看不见摸不着，却能被感知到的联结。
¥32.50定价：¥65.00 (5折)
凤凰文库设计理论研究系列-批判性设计及其语境:历史、理论和实践
本书关于批判性设计的基础介绍，为读者以较为全面的方式理解批判性设计这一具有一定历史，但今天才逐渐崭露头角 的 新兴 设计实践与方法，提供了一种有效的文本。
¥33.00定价：¥66.00 (5折)
凤凰文库·艺术理论-当代艺术的主题:1980年以后的视觉艺术
《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精。
¥39.00定价：¥78.00 (5折)
¥29.00定价：¥58.00 (5折)
设计理论研究系列-语境中的设计人类学:设计的物质性和协作性思维导论
我们生活在一个被设计好的世界里，一个意识到自己有意关注的世界，一个 设计即解决方案 还没被概念化的世界。《语境中的设计人类学：设计的物质性和协作性思维导论》是伦敦大学学院副教授亚当 德拉津的最新学术著作之一。亚当 德拉津提出一个重要观点，即设计师和人类学家在田野现场和设计工作室之间合作和交流，而不是在工作室埋头苦干。在从工作室进入日常生活的反面旅程中，本书研究了三种具体的启发式手段：语境、价值观和未来，目的在于推动人们对设计的思考，带动设计师、人类学家、民族志学者和其他社会研究者更好地进行协作性的思考。
¥45.60定价：¥95.00 (4.8折)
本书将中国玻璃艺术发展研究置于广阔的历史背景下，通过比较世界著名玻璃产地的产品及其艺术风格，比较周边地区（南亚、东南亚）玻璃艺术的发展特点，凸显中国玻璃艺术的东亚文化特征，弘扬中国传统文化。玻璃艺术承载着中华传统文化的文明和智慧，同时离不开东西方的贸易交流和文化互动。中国玻璃艺术史也是欧亚大陆互通的历史，对研究人类历史进程中的文化全球化具有重要意义。
¥64.00定价：¥128.00 (5折)
书籍设计既是一种新的观念，更是一种态度，其目的在于为读者带来阅读的动力。本书的作者将带您走进书籍之美，留住阅读温和的回声。
¥80.60定价：¥168.00 (4.8折)
《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》聚集了设计师和设计相关领域的研究者们，邀请他们对从汉娜 阿伦特著作中提取的概念与引文进行回应，以构成这本辞典。不同于一般意义上的 辞典 ，本书并非单纯地罗列词条，而旨在结合设计与政治哲学，进而创造一种新的行动与设计语言，用以抵抗一个 黑暗时代 。
¥33.00定价：¥66.00 (5折)
数字时代重塑了人们的日常生活世界，数字化模糊了物理世界与虚拟世界的界限，人们既能安居于可触可感的大地和天空，也可以栖身于数字云端。作为集设计、人机交互和媒体研究为一体的设计人类学文集，《数字物质性》正在拓展这一界限，以应对与变化、设计和概念化等关系更为密切的一些问题。
¥37.50定价：¥75.00 (5折)
本书以欧亚大陆间一条清晰的葡萄牙 海上航线 为线索，从地中海（罗马）、大西洋（里斯本）进入印度洋（果阿）、太平洋（澳门），延伸出一条以 海洋地理空间 为单位的跨文化交流之路，图像环环相扣，内容连续性强，每一章基本按照时代背景、图像传统到艺术现象展开论述，最终以生动的图像研究案例结束，由此开启下一章的内容情节，使读者在章节的推进当中，沿着欧亚大陆间的海上航路，逐步驶入东方。 本书内容来自作者对于20多个国家、逾百个重要欧亚城市的实地考察、材料积累，并借助意大利博洛尼亚大学的研究机构开展深入研究，首次以 东方视角 聚焦 全球史 中的地理大发现时期，原创性地追踪了罗马 七丘 形象在地中海文化圈、从葡萄牙首都里斯本向海外扩展的重要过程，不仅将意大利文艺复兴的影响力拓展至地中海的边缘 伊比利亚半岛，更
¥85.40定价：¥178.00 (4.8折)
罗杰弗莱作为"后现象主义"的命名者、诠释者、辩护者。不仅命名了一个艺术运动，也因此成就了一个时代。 罗杰弗莱在维多利亚时期的英国引入了法国现代绘画，使得封闭的英伦三岛跟上了欧洲现代艺术的步伐。 罗杰弗莱较早着手以严格的视觉术语来分析艺术家的工作方式，从而开始了专业美术批评家事业，被誉为 现代艺术批评之父 。 罗杰弗莱系统地发展了始于德奥及意大利艺术史学派中的形式分析传统，将形式分析上升到一种美学理论的高度，奠定了现代艺术理论的基础，被誉为 形式主义之父 .
¥44.00定价：¥88.00 (5折)
本书以欧洲 文艺复兴 和 启蒙运动 时期来华传教士撰写的描述中华诸物的著述为案例，详实地阐释著述中华物叙述对欧洲造成的广泛影响，聚焦分析传教士和欧洲对中华诸物的欧洲中心主义立场下的回应，确证中华诸物对欧洲文艺复兴和启蒙思想的出场提供基础性物质认知与理性思想的事实，并进一步阐释影响了全球文明交往的文本交往体系及其文化传播机制。
¥47.00定价：¥98.00 (4.8折)
本书是张建军教授撰写的部全面系统的中国山水画理论史著作。作者对中国古代山水画理论著述、画家画论进行了全面考察，勾画出了各时代山水画观念嬗变轨迹，建构起了完整的中国古代山水画理论史框架。该书论述深入浅出，鞭辟入里，呈现出中国古代山水画创作及山水画理论的传承与创新，为中国山水画创作和理论创新走向世界开辟了广阔前景。 作者对中国古代山水画理论著述、画家画论进行了全面考察，通过系统梳理中国古代山水画理论思想及其嬗变演进过程，探索了很多重要理论问题，建构起了完整的中国古代山水画理论史框架，沉淀出部全面系统的中国山水画理论史著作。 论著勾画了各时代山水画观念嬗变轨迹，呈现出中国古代山水画创作及山水画理论在传承与创新方面的历史图景，为当代中国山水画创作和理论的传承与创新提供启示，在汲取东
¥191.00定价：¥398.00 (4.8折)
艺术作品的意义由什么决定？它是否永远与作品共存？通过作品的呈现，作品的意义是否从外部不断地被建构与重构？从自主的现代主义客体到后现代主义对机构批判的历史转变，从艺术作品到话语语境的历史转变，正是本书作者道格拉斯 克林普的论文以及路易斯 劳勒的摄影所表现的主题。
¥49.00定价：¥98.00 (5折)
本书辑录了中国画大师傅抱石先生关于中国画的论述，如对历代画论的总结分析，作品的写生创作，作画的过程和感悟等。书中亦收录了傅抱石先生山水、人物画精品。傅抱石先生擅画山水和人物题材，山水画方面多作大幅作品，自创 抱石皴 ，笔致放逸，气魄雄健；人物画多作仕女和高士，形象高古，具有强烈的时代感。本书体现了傅抱石先生的绘画创作感悟，为研究傅抱石提供了可靠依据，对当代学习中国画者具有很好的借鉴和研究意义。
¥49.00定价：¥98.00 (5折)
《设计设计》是关于 设计 非常特别的一本书，是设计师、设计思想家约翰 克里斯 琼斯在书籍形式和内容上进行的实验。书中，他将设计看做一种不断进行的实验性生活实践，以及个人、社会和制度的实践，是非常具有前瞻性的观点。形式上，结合了随笔、访谈、反思、表演、戏剧、诗歌、偶然程序、照片、拼贴画和引文，让这本书不仅只是谈论设计，书籍本身就是探索设计理念和设计过程的例证。
¥37.40定价：¥78.00 (4.8折)
在19世纪,人们常会说当时的西方文明较为低级,因为它没有成功地创造出一种统一的建筑风格。同样,一位真正的艺术家重要的特征之一便是其作品具有统一性,拥有一种专属于他的风格。20世纪初，毕加索以惊人的多样性创作风格进入欧洲绘画界，也从未有哪个画家能够创作如此丰富多样的作品并赋予其成功的艺术影响力。本书中夏皮罗通过毕加索诸多看似矛盾的作品之间隐藏的联系以及与毕加索的个人经历，去追寻属于毕加索艺术的统一性。
¥34.00定价：¥68.00 (5折)
对于越来越多的人来说设计的这种无处不在性越来越明显：设计的负面影响和后果产生了深远的世俗影响。生在这样的社会，我们发现自己目前处于不可持续性状态的中心，我们需要意识到，设计具有比实现现实更重要的历史机能。本书的目标不是要解决历史学科面临的所有挑战，而是要在一个重要性职权范围内对其进行问题化，然后努力将其传达给设计界并超越设计界。
¥41.50定价：¥83.00 (5折)
在欧美艺术史的伟人祠里，夏皮罗是独树一帜的。他的独特远不止是博闻强记、包罗万象的学问，不止是他那特立独行的思想者的风范，更在于他的写作风格。在这方面，潘诺夫斯基同样拥有经天纬地的知识，华丽的语言和思想天赋；贡布里希则是一位配备科学家大脑的思想者、滔滔雄辩者、妙极机神的写作者。夏皮罗似乎兼有贡氏的机敏和潘氏的思辨才能，但他更突出的却是，足以与莫雷利、贝伦森和弗莱相提并论的细腻敏锐的图画感知能力，以及足以与弗罗芒坦媲美的写作才华。面对潘诺夫斯基竭泽而渔的德国式研究，后人常常感到难于置喙；面对贡布里希滔滔雄辩的思辨力量和科学家一般的严密论证，读者时时觉得无从超越。与他们相比，夏皮罗似乎要谦虚低调得多，他的写作总是那么明晰而适度，他几乎没有写过一部大部头的书，却以其字字珠玑的小品，
¥34.00定价：¥68.00 (5折)
本书中涉及的主题包括未来主义、构成主义、包豪斯国际风格、现代主义、后现代主义及可读性、社会责任和新媒体，这些主题被放置于丰富的历史背景和专业环境中，揭示了设计中关键的进化思想。《平面设计理论》邀请对设计感兴趣的各个层次的读者投身于这场迷人的关于设计思维的对话当中。
¥31.00定价：¥62.00 (5折)
当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)/艺术理论研究系列/凤凰文库 限时促销中，点击入店发现***多惊喜优惠
¥33.30定价：¥78.00 (4.27折)
凤凰文库.视觉文化理论研究系列-符号学艺术史:重新阐释中国山水画的发展 团购优惠，咨询在线客服
¥29.80定价：¥70.00 (4.26折)
¥41.80定价：¥98.00 (4.27折)
本书对于跨越学科界限的思考，尤具创新精神。本书的论点建立在脑神经科学的成果之上，力图将 科学 转译成以图像为基础的艺术文化，通过分析从洞窟壁画到新媒体的不同视觉艺术作品，探讨了人类的大脑是如何工作，精密的神经系统如何传递信息，解释神经科学是如何使我们对艺术的理解变得更丰富全面的。本书引导读者了解艺术表达相关的生物机制，认识到脑神经活动对于人类艺术创造的重要作用。本书是用神经科学研究艺术行为的权威著作，被誉为 研究人文艺术理论与实践的和出版物 。
¥64.00定价：¥128.00 (5折)
知觉的悬置(注意力景观与现代文化)/艺术理论研究系列/凤凰文库 团购优惠，咨询在线客服
¥41.80定价：¥98.00 (4.27折)
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藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，这些研究成果均在本书中有所收录。他还特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究，提供了卓越的范本。这本书从它本身来说就是一个文化事件，”已成为20世纪艺术批评史上无可争议的经典。
¥37.50定价：¥75.00 (5折)
《凤凰文库 艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。
¥49.00定价：¥98.00 (5折)
本书为《凤凰文库》艺术理论研究系列丛书之一，是 新艺术史 的经典之作。本书探讨了18世纪法国艺术家的野心是如何受到公众的艺术品味的影响，从而产生变化的，这里的公众包括艺术评论家、国家和参观艺术沙龙的人。作者托马斯 克洛是美国当代著名的艺术史家。国内艺术史论界用艺术社会史的方法考察画家与公众、公共领域动态关系之作较少。此书中译文的出版，对国内艺术史论界的同行们有很大的借鉴意义。本书作者的另一本著作《大众文化中的现代主义》的中译文已于2016年出版，具有较好的市场反响。
¥59.00定价：¥118.00 (5折)
本书从历史角度系统梳理丝绸之路沿线各文明互相交流、融汇，全书视野宽阔、论述严谨、通俗易懂，对古代文明之间的相互影响尤其是佛像的起源进行了深入浅出的阐述，图文并茂，有较高的学术价值和可读性。
¥39.00定价：¥78.00 (5折)
本书作者用漫谈的笔调引领读者亲近艺术的方方面面，一改传统艺术史入门书籍着墨传统的倾向，清晰地描绘了当代西方艺术的源流，并解读、传达其中蕴含的丰富信息。
¥64.00定价：¥128.00 (5折)
本书重读经典化的现代大师 梵 高、图卢兹 劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中 经典化 的艺术家 阿特米西亚 简特内斯基和玛丽 卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读 女性化记载 的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。
¥45.00定价：¥90.00 (5折)
20世纪60年代以来，艺术与批评理论越来越紧密地交织在一起，这是由艺术家和评论家共同促成的。在《实在的回归:世纪末的前卫艺术》中，美国著名艺术史家和艺术批评家哈尔·福斯特提出了对新前卫与历史前卫艺术之间关系的新解释，讨论了多种多样的当代艺术与理论，从极简主义与波普，到仿真画、商品雕塑等新范式；从语言学转向、人类学转向，到实在界的回归。此书见解深刻,极富独创性，出版20年来在西方学术界卓有影响力，是书写当代艺术史与艺术理论的*杰出的著作之一。
¥40.00定价：¥80.00 (5折)
美国艺术史论研究丛书-美国实验影像艺术研究(1943-2000)
本书系为2019年国家出版基金项目。本书聚焦于美国实验影像艺术的研究。众所周知，在20世纪40年代，战后的美国成为了全球政治、经济、文化和艺术的中心，也是全球科技*为发达的地区。文化、经济和科技的丰沃土壤，催生了实验影像艺术的生发和发展。实验影像艺术作为艺术和科技联姻的代表，理所当然地成为了现当代艺术的重要组成力量。纵观1945年以来的世界艺术史，美国 动态图像 在视觉艺术中的探索，不仅可以较为完整地呈现世界实验影像艺术的发展脉络，其成果也代表了影像艺术在艺术实践中的*水准。故而本书以特定时间段，美国实验影像艺术实践为主线，结合美国当时历史与文化的发展背景，通过对美国影像艺术发展进程中的文化观念、艺术思潮、创作手段和媒介更替等进行梳理，进而探讨了新技术影响下的艺术新范式，甚至由此带来的人类认知
¥64.00定价：¥128.00 (5折)
前卫不仅是20世纪艺术绕不开的核心概念，也是充满丰富语义的艺术史现场。罗莎琳 克劳斯对前卫艺术的研究和诠释，无论是在方法论层面还是具体的批评层面，都具有建构性的价值。本书是20世纪欧美艺术理论研究的经典读本。
¥39.00定价：¥78.00 (5折)
《知觉的悬置》荣获莱昂内尔 特里林图书奖（Lionel Trilling Book Award）。人类视觉是普遍和一成不变的，还是受到历史制约的？照相机发明后，给欧洲人对视觉的理解带来了什么样的变化？《知觉的悬置》就是对这些问题的跨学科研究。尽管乔纳森 克拉里的书是为学院读者写的，却也为普通读者提供了极大的阅读乐趣。乔纳森 克拉里是目前国际公认的、*杰出的视觉文化研究者之一。到目前为止，他只写了两三本书，却被译成近二十种语言。克拉里所采用的方法论对新兴的视觉文化研究影响深远。在《知觉的悬置》中，克拉里的基本意图是选取19世纪末20世纪初的三位画家的三件作品，来探讨各件作品出场前后的 知识型 。作者看重的并不是这些作品的纵向的风格沿革关系，而是横向的诸话语实践的结构关系，他想确定这一时期诸种话语实践与技术创新（特别是电影的
¥49.00定价：¥98.00 (5折)
凤凰文库·艺术理论-告别观念:现代主义历史中的若干片段(全2册)
本书是T.J.克拉克*重要的艺术史批评作品。舆论认为，这是一部足以使克拉克挤身格林伯格、夏皮罗、列奥 施坦伯格等现代主义的著名倡导者或批评者之列的书，克拉克本人也借此成为了一位反思传统美术史学科、代表新的倾向和观点的重要艺术批评家。评论家称其深度和分量足以改变整个艺术写作的版图，对当前的几乎所有现代主义艺术观念都提出了挑战。全书配有241幅高质量插图。英文原版由耶鲁大学出版社出版。
¥84.00定价：¥168.00 (5折)
¥33.30定价：¥78.00 (4.27折)
克拉克的文风扎实老练，直抒胸臆，很多转瞬即逝的观察与想法在书中俯拾即是。此书出版后曾有读者质疑他的文章完全是对着两幅画日复一日地主观臆想，但其价值就在这里。主观主观再主观、体验体验再体验 要想真正走进艺术，恐怕这是*可靠的途径。 克拉克对所处社会的强烈的批判感，是推动他艺术写作的重要力量。本书中他对周围日益沦落的图像世界的批判，正是他研究这两幅画的根本原因。他为我们呈现了一篇又一篇文笔美妙、论述深刻、感情外露于文字的笔记。
¥59.00定价：¥118.00 (5折)
刘海粟是我国新美术运动的拓荒者，现代艺术教育的奠基人，其艺术人生不仅是中国美术界的范例，更是艺术界独特的象征，是中国艺术史上难得的财富。他在中华民国时代的重重阴霾包围中，独具胆识，在深刻考察东西方绘画的基础上，俯瞰东西方绘画发展的潮流，掌握艺术的普遍规律，扬弃糟粕、取精用宏、融会中西，成为我国画坛西为中用、古为今用、中西结合、推陈出新的早觉悟者、探索者和实践者，以自己的胆识和力量开辟了一条中国现代美术教育的正确道路。这一切，使得刘海粟在近百年来的中国美术史上，成为当之无愧的美术教育先驱者。这些精神不是抽象的，而是凝聚在美术创作和教育实践之中，因此从时代角度来阐释刘海粟美术创作和教育实践的特点，提炼蕴含在其中的精神，正是《刘海粟年谱长编》一书的特点和亮色。
¥149.00定价：¥298.00 (5折)
¥20.40定价：¥48.00 (4.25折)
凤凰文库·艺术理论-新前卫与文化工业.1955年到1975年间欧美艺术评论集
《新前卫与文化工业》是一本布洛赫的批评论文集。录入的文章对战后的一些重要的新前卫主义艺术家进行了深入论述，对这些二战之后新前卫艺术家的论述，目的是要去发现存在于新前卫作品中微妙复杂的反抗形式，尤其是对物化、文化工业和景观社会的抗议，以此去证明二战后新前卫主义艺术的价值。在布洛赫看来，新前卫不仅继承着历史前卫对各种体制的批判，工业文化、景观社会的虚假表象和去个体性特征也在这些新前卫主义艺术家的作品中以*深刻的方式得以揭露。
¥39.00定价：¥78.00 (5折)
本书是托马斯 克洛的代表作，主要方法是将现代艺术置于大众文化的背景中加以考察，克洛认为前卫艺术和大众文化之间存有很强的不可或缺的必要联系。克洛对前卫艺术和大众文化之间的互相依赖进行持续关注，并列举19世纪中期的巴黎艺术到20世纪90年代观念艺术的复兴来论证这一问题。这些论证包括杰克逊 波洛克被他的经纪人拉入时尚圈，安迪 沃霍尔在20世纪60年代的作品散发着浓郁的大众消费文化气息，艺术家斯图尔特文用波普艺术策略来应对波普画家（波普画家20年之后被证明是完全新一代的艺术家）时所遭到的敌视等。此书对前卫艺术和大众文化关系的论述极富创见，给我们提供了一个不同于克莱门特、格林伯格在前卫和大众文化之间做出严格区分（高雅和庸俗）的理论视角，大大丰富了我们对现代艺术的理解。同时，书中对当代艺术批评中的体制范围
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刘海粟作为中国近现代美术史上的一个风云人物，在他的身上留下了太多的历史和现实的印迹，而且具有不可替代的丰富性和性。其艺术人生不仅是中国美术界的范例，更是艺术界独特的象征，是中国艺术史上难得的财富。他在中华民国时代的重重阴霾包围中，在深刻考察东西方绘画的基础上，俯瞰东西方绘画发展的潮流，掌握艺术的普遍规律，扬弃糟粕、取精用宏、融会中西，成为我国画坛西为中用、古为今用、中西结合、推陈出新的早觉悟者、探索者和实践者，以自己的胆识和力量开辟了一条中国现代美术教育的正确道路。他思想活跃，观念新颖，敢立潮头，敢于创新，亲历现场，涉及事件，交友结社，参会办展。他还独具胆识，学贯中西，游学海外、著书立说，写诗作画，不胜枚举。而且他的长寿也使他的丰富性愈加饱满，影响力愈加久远，进而也使得他的
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