如何写惊悚片 UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》等全球卖座商业片的畅销书作者，继《编剧的核心技巧》后，又一系列类型剧本写作精讲教材，编剧！
《如何写惊悚片》是实战派类型专家尼尔 D.克思畅销编剧教科书的 三部曲 之一，另外两本分别是新手入门的《编剧的核心技巧》、同样专注于教授类型片创作的《如何写动作冒险片》。在各种广受观众欢迎的商业电影中，惊悚片一直是较难把握的一种类型，而本书可以提供纯正、高效的专项指导，通过作者一针见血、干货满满的无私分享，迅速破除对惊悚片类型定义的困惑迷茫，让编剧们抓住创作要领，写出高质量惊悚片。 编剧所要编织的，就是为磨难赋予意义，贬损一切不道德的罪恶，歌颂与生俱来的天赋，也在人性的弱点中寻找小小的欢喜，以及活在当下的勇气。 尼尔 D.克思 ◎ UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》《警察故事之简单任务》等全球卖座商业片的好莱坞资深编剧，继《编剧的核心技巧》后，又一系列类型剧本
¥17.10定价：¥38.00 (4.5折)
情感创伤是最具破坏性的经历，会引发自欺、恐惧、回避、偏见 创伤的余震可能让人接受错误观念，令性格、行为、关系、信仰发生转变。也许，有人克服了过去；也许，有人就此屈服；也许，创伤体验死灰复燃。这些都将影响故事的起伏，是各种角色的人生转折点。 说故事的人，需要深入挖掘笔下人物的过去，在现实中扎根，给他们一个真实的伤口。然而，仅凭自己和周围人的经验是有限的。本书提供了一个人类共有且常见的创伤性情境数据库，将人物小传所需的心理侧写，融入成长弧线之中，就像一堂心理学速成课，助你写出 有故事 有复杂层次 被同情 的人。 ◎ 全球畅销的故事创作黄金工具书，常年雄踞亚马逊写作指导类榜单 天花板 ；美国各大学推荐参考用书，家喻户晓的写作宝典，各领域创作者案头的头脑风暴指南；全系列被译为近10种语言，全
¥39.00定价：¥78.00 (5折)
应用弗洛伊德精神功能冲突原理构建剧情，强化人物深度。 以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求。 完整呈现 英雄旅程 结构模式，创作真实可信的故事情节。
¥21.70定价：¥38.00 (5.72折)
电影电影 全球畅销20年的电影入门书“天花板”，历经多次修订再版升级，内容、新鲜度、颜值、品质兼备，超大开本，全彩印刷，收录超过450张高清精美剧照，一本书了解电影的方方面面
电影是什么？我们还需要电影吗？曾经，我们畅游光影世界，享受情感的共振、智性的愉悦。可在这个光速变化的移动互联时代，不再只有电影这一种娱乐形式。我们有了新的媒介，新的屏幕。新的影像，新的故事，新的不间断的刺激。 或许，此时此刻，我们比以往更迫切地需要 重新认识电影 。 这本《电影电影》，或可回应影像世界在新的世纪所发生的巨大变迁。 本书精选各个国家地区各个类型的影史经典与热门新片，详细拆解 何为电影 何为电影感 ，而后又将电影置于不断变化的美学风格、历史和社会背景中，探讨其社会和文化层面的意义。并且，新版本更将电影语言作为研究其他媒介形式的起点，拓宽了讨论的疆域，将电影研究的范式，代入对电视、对小屏幕、对网络，乃至对时代浪潮的探讨之中。「电影改变我们看待世界的目光。」 ◎ 全球畅销近
¥112.90定价：¥198.00 (5.71折)
电影学院021：电影理论读本 收录近百年来的经典名篇 电影研究者经典辑选
呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除 纯理论 樊篱，增加 实践型 文本 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确，译文质量极高。
¥53.30定价：¥80.00 (6.67折)
Mondo电影海报艺术典藏 某瓣2020年度高分图书第壹名，戏剧影视第壹名，全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”高概念海报集，复仇者联盟指环王宫崎骏龙猫等影视经典海报收藏艺术作品集
什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？ 这家 靠海报成名 的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相 倒贴 合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！ 随便哪一张Mondo海报，都太上头了。 每有新款海报上架，一秒就能售罄。 影迷抹泪哭诉 好难买！！！ 可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线： 一旦售完，绝不重印！ 上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（ 海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难 怎么办呢？ 机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！ * * * ◎ Mondo出品海报与经典电影的关系 不是一时，而是一世 你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力： 《复仇者联盟》《
¥288.00定价：¥398.00 (7.24折)
《口碑与票房》曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时，获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉的盛誉推荐，是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书，并在此基础上探究国产片（尤其是商业片）为何屡屡在进军海外市场时不被接受。 本书献给：讲故事的人，以及，投资故事的人。 *** 所有成功故事的背后藏着怎样的规律？ 人物应该做什么？不该做什么？ 如何让观众获得情感的满足？ 如何获得口碑与票房的双赢？ *** ◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。 身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节，避免价值扭曲导致的叙事崩塌 身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人，如何判断真正引发
¥20.20定价：¥45.00 (4.49折)
电影学院065：编剧的策略：如何打动好莱坞（修订版） 一本狡猾而诚实的编剧攻略书 好莱坞资深剧本策划，专治编剧圈疑难杂症 紧扣好莱坞行业脉搏，毒舌揭露产业潜规则
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧，你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影：审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星 这种时候，如果你身后有一位读 剧 破万卷、洞悉行业内幕，还对你知无不言的谋士就太棒了！ 《编剧的策略》就是这样的一位谋士，他把剧本创作规律讲的一清二楚， 吐槽 起剧本圈的潜规则来毫不留情，还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实，还带着一丝狡黠的朋友，值得你反复拜访，聆听他的建议！ ◎ 围绕 写出*终可以拍成电影的剧本 ，回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律，探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。 ◎ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课：如何一上来就 钩 住他们的心？从兜售提案到分步大纲，每部棋应该怎么下？ ◎ 不放过每一个会让好
¥21.60定价：¥48.00 (4.5折)
导演创作完全手册（插图修订第4版） 全球畅销的导演*备手册、艺考*读书 从选择学校到打入电影节，导演创作全流程进阶大全
《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材巅峰之作。 ★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 ★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 ★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 ★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 ★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 ★ 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出起始步 全面深入 | 图文并茂 | 扎实进阶 | 打通专业 实践体验 | 精准评估 | 紧跟时代 | 态度务实
¥85.80定价：¥128.00 (6.71折)
宽银幕：观看·真实·人物·别处 豆瓣9.3高分纪录片《电影史话》导演，BBC文化类节目主持人，贝托鲁奇、杜可风、肖恩?康纳利都给予盛赞的评论家，爱丁堡国际电影节总策划——马克·卡曾斯精选影评集
马克 卡曾斯，一位危险而魅力四射的英国宝藏影评人： 他是电影的狂热分子，阅片量惊人，如同一座喷发的电影知识火山，曾以一部15小时纵横影史的纪录片巨制《电影史话》惊艳世人； 他是行动主义者，与蒂尔达 斯文顿共同创立 8 基金会 ，一同发起穿越苏格兰高地的流动电影节，将重达33.5吨的移动电影院安装在一辆大卡车上，翻山越岭行驶到各处播放电影；也曾与张曼玉合作中国影展，向英国观众推介他钟爱的影片。 身兼BBC文化类节目主持人与纪录片创作者，采访、拍片也是他传播电影奇迹的方式，曾走访各大洲，用镜头记录影史。斯皮尔伯格接受过他的采访后，称其为 人生采访 ； 他的文章态度鲜明，绝不趋炎附势，不管你是大呼过瘾，还是想与之争辩，都会得到一些启发。他总能在诸如《小丑》《冰雪奇缘》这样截然不同的电影间找到联系，这或许
¥37.50定价：¥75.00 (5折)
从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺，到《表演者言》这样的精品 大师课 电视栏目，时下普通观众对 演员 演技 话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目，更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤 表演是什么 要演员不要流量 偶像如何转型 。在这个 高风险 的职业环境中，从*到失业仅一步之遥。因此，演员们纷纷潜下心来，思考如何提升自己，在这条路上走得更稳更远。毕竟，演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中，演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评，似乎关于表演，谁都可以说上一点儿。然而演员，或许才是*懂演员的人。 在这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔中，也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏
¥23.40定价：¥52.00 (4.5折)
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了 电影如何创造意义 。 自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的*读读物。 ◎ 详解经典场面 《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？ ◎ 传递摄影魅力 《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，
¥69.00定价：¥138.00 (5折)
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集 30 年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级 PD 李明翰（《请回答 1997 》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为 蕞佳电视剧故事创作指南书 ，是韩国编剧***书。 ◎ 用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型牢牢锁定观众。 爱情剧 公式老套、三观标准严苛，也能翻出新花样！ 家庭剧 狗血剧情不过是饮鸩止渴！用演技派演绎世事变迁 历史剧 正剧式微，新式 现代混合型 才是出路？ 职业剧 专业
¥30.00定价：¥45.00 (6.67折)
电影学院023：世界电影史（影印第3版）：风靡海外的电影史教材原文重现、贴近当下、完整周详 电影学院023
风靡海外的电影史教材原文重现 贴近当下、完整周详的畅销经典 ★ 畅销世界二十余年，贴近当代读者，被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的权威电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。 ★ 本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代，纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构，全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络，完整解析电影与社会文化。 ★ 新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流，聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要。
¥92.00定价：¥138.00 (6.67折)
快速上手！视频拍摄剪辑入门 终于等到了！对零基础路人也友好的良心干货视频教程 英文版销量逾200,000册 被超过700所高校选为教材 亚马逊影视制作类长期霸榜畅销书
想拍视频，但紧急学习补课的时间有限，只想了解zui精炼的干货，要如何上手？ 《快速上手！视频拍摄剪辑入门》是一本面向视频拍摄零基础新手、广大学子公认好用的经典入门教材。正如其英文书名中的 Bare Bones（纯骨架、纯干货） ，这本书让复杂的概念变得简单明晰、趣味十足，可谓大道至简，大巧不工。 本书从手抄、复印 代代相传 到终于正式出版，问世40余年以来屡次修订、经久不衰，凭借实力登上了美国亚马逊畅销书榜单，风靡全球艺术院校，此第3版问世时，已被超过700所院校选作基础教材，创造了高达数十万册的销量，备受欢迎。 ◎ 150余幅手绘插图，趣味图文讲解，一目了然，精髓秒懂，直达本质 ◎ 光圈、镜头、构图、分镜、打光、剪辑、节奏 *备视听语言，一举通关 ◎ 活用 #三分法 #自然光 #节奏变换 #蒙太奇 等技巧，令观众全情投入 ◎
¥33.40定价：¥49.80 (6.71折)
导演思维（修订版） 纽约大学艺术学院电影课程指定教程，畅销教程《超越套路的剧作法》作者又一力作，从工业级艺匠到风格化大师，解构各类导演的创作手法，追溯视听思维的发端之源
《导演思维》是一本剖析电影导演 思维 （idea）的入门书。探索导演思维，以精进执导手法，使称职的导演成为更好的导演，使优秀的导演成为伟大的导演。 伟大的导演 改变世界观 优秀的导演 展现复杂性 称职的导演 胜任讲故事 *** ◎ 理论结合个案，提炼导演们的主要特点的同时，不简化其呈现方法。 ◎ 视角独特，从文本阐释、摄影机运用和表演三方面入手，探究导演发挥作用的机制。 ◎ 一本实用工具书、导演电影手册，既有商业片领域的史蒂文 斯皮尔伯格、比利 怀尔德，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗、波兰斯基等，以及三位个性鲜明的女性导演。所述范例是理解诸位大师的绝佳片单。
¥29.90定价：¥59.80 (5折)
说起日本乃至*的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。 如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。 ◎ 创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型 从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺
¥23.40定价：¥52.00 (4.5折)
如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是 聆听 ，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 托尼 巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼 巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本***的实用手册，会 手把手 教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜： 如果他们不
¥34.60定价：¥52.00 (6.66折)
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。 *** 要相信，你必须实实在在地去相信； 要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感； 要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。 *** ◎ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李 斯特拉斯伯格自述创派始末 ◎ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点 ◎ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了 幻想现实主义
¥45.30定价：¥68.00 (6.67折)
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师 用视觉讲故事 的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？ ? 拍片*备，随时可查 每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄 非专业设备也能拍出高级电影感 ? 你也可以做到 每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准 每到关键时刻总能令观众惊心动魄 *** ◎ 深挖导演功力，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为
¥27.40定价：¥48.00 (5.71折)
因为我有生活：电影美术师杨占家从艺录 《人民日报》、澎湃新闻大版面专访，引爆10万+阅读量公号文。《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导诚荐恩师之作，收录手绘插图、设计手稿近百幅，赠创意书签
既懂建筑又懂电影的电影美术大师，也很懂生活！天津乡下的无名小子，一路奋斗成 手绘制图*后一人 ，好莱坞同行拜托他别学电脑。 活跃在大片制作*线近 50 年，只靠才华是不够的。如今，这位亲和力满满、巧办法多多的 宝藏爷爷 ，将心中的历史底片首次显影，献给下一代年轻人。质朴诙谐的文字，配上精心手绘的画稿 仍是 复方加料 ，诚意十足，更有滋味。 杨氏语录 B我要讲一些小时候受穷的事了，你们年轻人可别跑哇。 B我告诉你们，记住，毛衣就是好，又轻又暖。 B电影票不能画，那是犯错误的。 B我这个农村的穷孩子要去北京了，这是我平生*次，不胆怯是不可能的。特别是看到别的考生都是经过美院附中和少年之家培训的，考试准备充分。你看他们都抱着大号笔筒，笔筒中插着粗粗细细削好了的铅笔，就把你震住了，那种震
¥61.30定价：¥92.00 (6.67折)
Mondo，这家 靠海报成名 的文创公司，从2㎡大小、由地下废弃售票厅改造的T恤柜台，到迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相合作的全球知名品牌，其超高艺术价值的作品引得影迷竞相收藏。集结300多款绝版海报的《Mondo电影海报艺术典藏》问世后，一举登上 豆瓣年度高分图书No.1 。 Mondo继续与先锋设计师合作，跨界音乐领域，将黑胶唱片打造成全球影迷、游戏迷的收藏新宠。延续饥饿营销路线的Mondo依然将限定进行到底 除了仅在官网售卖、无预告随机上架外，还新增了 变种版 彩胶和 每人每单限购2份 等新花样。 幸好，它又！出！书！了！这本《Mondo黑胶唱片设计艺术典藏》，全书就犹如一场盛大的展览，为广大粉丝一次展出足量限定艺术品。很多作品如今在市面上早已绝迹，并且极有可能永远不再发行。 迪士尼、华纳、索尼 官方授权，一举公开近百套「限
¥134.10定价：¥298.00 (4.5折)
《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司 引入第 6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音和剧本改编
¥30.20定价：¥45.00 (6.72折)
重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀 塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。 创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克 施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。 克里斯托弗 肯沃西 ? 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？ ? 拍片*备，随时可查 每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄 非专业设备也能拍出高级电影感 ? 你也可以做到 每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准 每到关键时刻总能令观众惊心动魄 *** ◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种 ◎ 深
¥27.40定价：¥48.00 (5.71折)
电影学院020：编剧的核心技巧 （修订版）电影编剧入门书籍 电影学院020
★ 好莱坞老牌编剧 ，以超过二十年的创作经验，提出审视故事构想的技巧，教你学习如何以 编剧 的身份来思考。 ★ 由参与《红番区》《警察故事之简单任务》等 类型片创作 所得经验，讨论故事类型，注重从创作之初把握剧本方向。 ★ 从 基本写作 谈起，循序渐进地分析如何建立剧本叙事上的合理性与完整度。 ★ 引用多部剧本扎实的获奖影片作范例，分析实用创作技法，总结 核心技巧 ，迅速把握编剧之道。
¥19.80定价：¥29.80 (6.65折)
电影学院009：21天搞定电影剧本（修订版） 电影学院009
★帮助你在21 天之内写出带有你个人印记的独特剧本！ ★用*简要、*实用的文字写成的编剧指南，好莱坞圈内编剧的行业标准书。 《21天搞定电影剧本》从剧本格式到阶段任务、操作步骤，为你科学规划21天写作之旅，用生动亲切的语言向你介绍编剧需要了解的一切知识 ★从如何写完一个剧本到将它推销出去。 它帮助你发现心中的想法，挖掘你的编剧潜力，从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。
¥18.60定价：¥28.00 (6.65折) 电子书：¥16.80
电影学院091：电影美术设计语言 一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导 亲述电影美术设计思维与技巧运用
《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导亲述电影美术设计思维与技巧运用 一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 《电影美术设计语言》是北京电影学院美术系电影美术设计方向指定教材。 作者全荣哲为北京电影学院教授，曾凭借影片《冲出亚马逊》《狼图腾》两次获得中国电影金鸡奖美术指导奖项。 《电影美术设计语言》对美术执导的设计思维进行了系统性分析，并贯穿于全书的各个章节。 作者依靠多年影视从业经验总结，深入挖掘电影场景中美术构成，引用国内外知名影片辅助分析，如《金刚》《日瓦戈医生》《加勒比海盗》《海上钢琴师》等，理论与实例无缝衔接，帮助读者深入理解美术设计思维运用法则。 本书包含有大量幕后设计手稿，包括《剑雨》气氛图、《冲出亚马逊》场景机位分解图、《狼图腾》人物造型设计图等，*手资料
¥58.60定价：¥88.00 (6.66折)
电影学院012：场面调度：影像的运动 （插图修订第2版） 电影学院012
★ 全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。 《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）不是一本供读者按图索骥的 公式化拍摄方案 ，作者给甘冒风险的导演们提供了充分 探索场面调度潜能 的无限可能。 ★ 图文并茂，案例丰富，提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。 《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中有 几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示 ，手把手指导如何安排机位与演员走位。 ★ 本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度 兵法大全 。 《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的 可操作性 ，充分考虑了现场
¥36.60定价：¥55.00 (6.66折)
《斯氏体系 在中国 》是中央 戏剧学院导演系姜涛教授的 潜心 力作 ，也 是中戏 书目。 曾 以 中国 演剧学习实践斯氏体系讲略 为名 刊行， 一度绝版 ，成为中戏师生间隐秘流传的 珍稀 大白书 ，如今 修订 再现 。 《斯氏体系 在中国 》全面、 系统梳理了我国 戏剧 、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的 历史 ， 有助于 我们纠正对斯氏体系的误读，进而真正理解和运用斯氏体系 。 * * * 终其一生，斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是：如何开掘具有演员天赋（气质）的年轻演员作为人的（心灵的、形体的、言语的）天性，从演员的身心中创造出性格形象来。 斯氏体系 不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明，而是大师对演员艺术创作天性的发现。 姜涛 * * * ◎ 我国当下 表演教学与创作的关键问题在哪里
¥66.50定价：¥99.80 (6.67折)
《剧本结构论》 野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为 小津安二郎的右手 。 从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月， 志趣相投、沟通无碍 （小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起，野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏，部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年，应宝文馆之邀，时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上，倾心竭力、潜心增补，将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根
¥78.90定价：¥117.80 (6.7折)
电影学院101：灯光师圣经（插图第4版）: 电影照明的器材、操作与配电 好莱坞一线摄影师、*灯光师实战经验倾囊相授 美国影视业工会指定教材，片场布光技术宝典
《灯光师*经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的***工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视制作专业***书。 细致讲述基础灯具的操作与配电，同时涉及气球灯、特效灯、闪电灯、黑光灯等特种灯具，车拍、雨中拍摄、水下拍摄、绿幕拍摄等特殊拍摄环境，并对好莱坞片场的分工和行话进行了通俗讲解。 第4版与时俱进增加LED、Leko等新型照明灯具，DMX512照明控制网络、自动化
¥78.60定价：¥118.00 (6.67折)
幕味：重访影史与策展实践 在大银幕的滋味中追寻电影档案的魅力 分享中国电影资料馆台前幕后的故事
2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机，本书将向各位读者、观众、影迷，讲述一些关于老电影档案和历史的故事，分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。 精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以史学视野梳理文本脉络，寻找过去与今天的创作联系 每篇文章皆附有一则策展故事，亲切讲述台前幕后趣事，兼具学术性与趣味性 全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图，尽显电影档案的鲜活魅力 对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结，提供了可资借鉴的实践经验
¥21.60定价：¥48.00 (4.5折)
成为制片人 影史名作《毕业生》背后的大佬，亲历讲述在好莱坞的死磕生涯 风云人物纷纷登场，幕后猛料真实公开 又痛又爱的属于制片人的热血回忆录。内容、文化、创意、文娱行业案头书，影视寒冬充电
在电影片场，可以开车的人就是制片人，即使他们出了车祸，拍摄也能继续。 但正是这个角色，掌握着电影的命脉。 制片人既是一个项目领导者，又是一个商业领袖； 既需要组织一场异常庞大、繁杂的团队合作，又需要完美结合艺术与商业。 被电影PUA的好莱坞制片人，道尽这份让人热血沸腾的工作。 《毕业生》制片人倾注毕生从业经验，回忆他在好莱坞的死磕生涯，内附《毕业生》诞生全过程。 全球**电影学府南加州大学彼得 斯塔克制片专业负责人献给所有电影人的一堂制片公开课。 以制片流程为脉络，全方位切入好莱坞制片人鲜为人知、运筹帷幄的 幕后 工作。 以电影行业为模板，揭示任何一个团队领导者所的商业嗅觉、品味、决策力以及热情。 四十年制片生涯凝炼成的职场生存指南，金句百出，无惧直言， 不好听的 真话、实
¥45.60定价：¥68.00 (6.71折)
演员内在真实的情感＋角色言谈举止的外部展现＝角色形象 如果 我 不存在，角色就没有安身立命之地。 *** ★ 姜文、陈坤、周迅、俞飞鸿、梅婷、舒淇重磅推荐 ★ 中央戏剧学院名师表演课堂大公开 △ 结合影视剧案例进行讲解，为职业演员提供精准有效的实战指导 △ 制定具有针对性的短期训练目标，迅速提升角色塑造能力 *** 《激昂的幻梦》作者李 斯特拉斯伯格曾说，方法派绝不能成为博物馆里的展品，它是活生生的，需要不断地更新和发展，其传承的炬火永远会在世界的某个地方点亮。本书正是它的一次新航行的果实。在姜若瑜老师的表演特训营上，方法派将以更适合中国演员文化背景、创作场景的方式，帮助他们开启重塑身心、感知自我、创造角色的表演旅程。 ? 打开身体和心灵，为表演做好准备 ◎ 成年人如何重新学会像孩子那样用本能去感知、
¥59.00定价：¥88.00 (6.71折)
电影学院128：造梦空间：动画美术设计 奠定当代迪士尼美术风格的灵魂人物 汉斯·巴赫尔的视觉设计大师课 《狮子王》《美女与野兽》《花木兰》《阿拉丁》… 精选400余幅珍藏手稿，解密迪士尼压箱技法
一场前所未有的动画艺术视觉盛宴 一本值得毕生珍藏的经典之作 《造梦空间：动画美术设计》是 迪士尼 黄金九十 年代 的核心美术师、安妮奖获得者汉斯 巴赫尔的一堂 直面美术设计本质 的大师技法课，帮你迅速抓住要领，掌握 用画面讲故事 的技法和原则。动画人，也适用于电影美术、游戏美术、漫画、图像小说、插画等领域。 ◇◆◇ ★ 400 余幅手稿，来自迪士尼档案馆珍贵馆藏与作者压箱资料库， 动画研究图书馆 的一手资料。 ★ 包含《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《大力士》《星际宝贝》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、气氛图、平面图、色彩脚本、演出布局图等，兼具参考价值与美学价值。 ★ 全彩印刷，锁线精装，完美呈现手绘稿原生色彩表现力与细节刻画。 ★ 详解 镜头法则 ，借助设计稿和示意图，帮你读懂 隐藏在画
¥72.00定价：¥160.00 (4.5折)
演员的挑战 继《尊重表演艺术》后，又一本演员需读经典名著， 李安、赖声川、田沁鑫、谢君豪、胡因梦皆鼎力推崇的前辈名师， 阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、安妮·班克罗夫特、朱迪·嘉兰都曾师从于她
燃烧对艺术理想的热情与承诺 一本探索表演内涵的经典之作 *** 理论上，比起其他人，演员应该更身心健康，因为他要学习去了解人类的心理问题，要以他的热情、爱、恐惧和狂怒去扮演角色。他要学会面对自己，对自己没有隐藏 这么做需要对人类的状况有永不满足的好奇心。 乌塔 哈根 *** 乌塔 哈根的第1本著作《尊重表演艺术》发表于1973年，至今仍是经典。但哈根从未停下探索的脚步，在漫长的表演实践与教学生涯中，她对表演的认识不断深入、完善，并于1991年完成了她的集大成之作《演员的挑战》。在本书中，她以丰富的人生阅历为素材尝试解答一些表演观念上的问题，并有意识地通过更具体的练习帮助读者更好地运用她所讲的演员的技巧，从而以他们自己的方式进行角色的创造。 ◎ 成为演员要具备哪些素质？ ◎ 演员的世界与现实的世界有着怎样
¥45.60定价：¥68.00 (6.71折)
本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗 安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位 写作的导演 以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行 速写 ，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。 * * * ◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发： 暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实 延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之 文本胚胎 ，更是未拍之作的 创意魂器 。 ◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太
¥36.90定价：¥55.00 (6.71折)
打动人心的好剧本是怎么写（改）出来的？ 从零开始在脑海中创造一整个世界，当编剧需要付出哪些努力？ 写作时的焦虑拖延、自我怀疑该如何面对？ 这本干货满满、励志真诚的名编剧访谈合集，将为你展现这条编剧炼成之路上的险阻和风景。 在本书中，21位国际影坛大师级专业编剧、编导合一型导演，受邀回顾了他们的成长历程和写作生涯，以打响名气的作品为例，围绕各自的工作习惯和创作心态，娓娓道来畅所欲言。你会发现伟大作品也是历经几十稿打磨出来的，陷入瓶颈时再坚持一下，继续写下去才有可能熬过黑暗、见到曙光。 本书可为电影专业的学生注入信心，为编剧新人补充知识，为狂热影迷提供幕后秘辛，为写作老手送上一把自我衡量的标尺。更重要的还在于，本书竭力将编剧这一行当提升到艺术家的高度上。这一点，恰恰是在将文字变成画面
¥66.50定价：¥99.80 (6.67折)
人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了。 而这一生我只想做好一件事，那就是 开门、上台、演戏。 李国修 *** 对于李国修，很多人的印象可能来自于《康熙来了》，他的 三种档案 屡被陈汉典模仿，他教小S念菜谱落泪，他成为 杉菜妈 王月和屏风表演班弟子永远的回忆 节目上诙谐热情的形象背后，是台湾舞台剧泰斗李国修对表演的热爱、对戏剧的执着。 《李国修编导演教室》一书是李国修从四十年剧场实践中总结出的一套独创的编剧、导演、表演的实用方法，是其一生创作思维在实践检验中凝聚的结晶。本书系统而深入浅出地阐述了李国修历经舞台实践检验，并在失败的教训中不断修正的创作理念，是一本戏剧创作的实用手册。 ◎ 完整呈现李国修四十年创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。 ◎ 手把手教你找到角色的态度表达、规划剧本创作
¥16.60定价：¥68.00 (2.45折)
动画编剧大师课 漫威之父斯坦·李力荐！ 迪士尼、漫威、环球等全球知名动画公司高管盛赞 《猫和老鼠》缔造者约瑟夫·巴伯拉作序推荐 三次艾美奖得主惊喜开课、亲身示范 手把手助你通关动画剧本开发全流程
动画剧本与真人影视剧本有什么主要异同呢？ 与真人作品相比，动画编剧的弹药库里需要什么特别的武器吗？ 《动画编剧大师课》这本紧扣 卡通逻辑 的入门教材，为新人提供了一条清晰可循的路径，帮助你在经验老道的前辈指引下，一步步将自己的创意雏形，发展成可以拍出来的剧本。无论你是动画从业者，还是打算转换赛道的真人影视编剧，又或者你已经是一名出色的画手，想把自己的故事开发成动画作品，这都是一本不可或缺的指南。本书对其他短剧故事创作也极有参考价值。 好莱坞传奇动画编剧，根据毕生心得总结书写的经典教程 备受甲方青睐的资深编剧，慷慨分享职场秘籍，道尽600多部动画剧本的创作经验 从开发点子到写成大纲、完成剧本，手把手助你通关动画剧本开发全流程（还会教你如何写项目企划 PPT 哦） 特附亲自掌舵的成功案例《忍
¥40.10定价：¥59.80 (6.71折)
电影学院160：动画创作入门：山村浩二的大师课（附赠山村浩二手绘创意玩具书签） 来自日本一流美院的动画大师课， 东京艺术大学教授、包揽的独立动画艺术家， 亲笔手绘80余幅可爱插图，魔性开讲！
山村浩二是在国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。他坚持以个人手绘的方式制作动画，凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品，确立了融合古典与现代的创作路线，作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想，在动画界屡获大奖。 创作之余，作者亦教授动画课程，广泛地推广动画艺术。山村浩二与中国就有着深厚的渊源：他曾携处女作《水栖》参加1988年的首届上海动画电影节展映；多次受邀担任中国独立动画论坛和相关节展的评委、嘉宾和指导老师；还曾赴清华美院、中国美院等各大艺术院校进行放映交流。本书即由山村浩二的报刊连载专栏和在世界各地开展的高校课程、演讲内容整理而成。
¥26.50定价：¥39.80 (6.66折)
电影学院106：基本剧作法 南加大电影学院编剧专业奠基之作 三代编剧教学专家倾注四十余载教学心得 北京电影学院钟大丰教授继悉德?菲尔德之后 再度翻译经典剧作教程
这是一本风靡世界的经典编剧教程，一本自电影教育家爱德华 马布利、弗兰克 丹尼尔至大卫 霍华德薪火相传的剧作宝典，一本备受美国*电影学府学子、《猩球崛起》《侏罗纪世界》《空军一号》《小鸡快跑》《天生杀人狂》《情归阿拉巴马》等影片编剧集体推崇的教学范本，一本于欧洲、亚洲、南北美洲以及中东等多地巡回讲学的好莱坞资深编剧指导的心血之作。 全球*电影院校编剧专业 沿袭自大卫 林奇、米洛斯 福尔曼导师、前捷克电影学院院长、美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长、圣丹斯协会首任艺术总监弗兰克 丹尼尔毕生教学结晶 以《外星人E.T.》《四百击》《罗生门》等十六部经典剧本为例演示分析 已被翻译为德、意、西、葡、韩等多种语言
¥33.20定价：¥49.80 (6.67折)
¥132.70定价：¥198.00 (6.71折)
电影行业要的是好剧本，电视行业要的则是好编剧。 电视是一个商业媒体，我们要面向观众，从市场的认可与反馈中获取：社会价值、劳动报酬、下一份合同。 你要为生计写作，也必须在所写的商业产品中加入一些艺术创造。 以上观点均出自这本由资深金牌编剧打造的入行手册。书中既不乏关于剧集创作的技巧干货，也有一线编剧对美剧行业的细腻观察。在如今的全球化背景下，流媒体平台对传统媒介和内容产业带来了巨大冲击，也蕴含着新的机遇，而这本为新人提供坚实基础的行业入门读本，始终是剧集创作领域zui受欢迎的案头参考，有其无可替代的价值。 ◎ 行家出手，业内认证，风靡全美的剧集创作课！ 入选USC、UCLA、NYU等知名影视院校教材 艾美奖作品《人人都爱雷蒙德》编剧 制片人全力打造，作者在加州大学洛杉矶分校、南加州大学、纽
¥40.10定价：¥59.80 (6.71折)
《中国电影编剧史》是一本讲述百年中国电影编剧创作历史的专业书。以百年历史为轴，本书串联起形形色色的中国电影剧作流派与样态，从早期电影的萌芽与探索，到鸳鸯蝴蝶派、家庭伦理片、古装片、武侠神怪片等类型的初现，联华、电通、艺华等左翼进步影人的创作实践，张石川、郑正秋、夏衍、蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等早期电影人对中国电影学派和中国电影文化传统的贡献，到抗日战争时期、十七年时期与改革开放以来中国电影在国族呈现、商业探索、自我表达等方面的形式特点，以及同一时期中国内地、香港、台湾之间电影剧作实践与文化传统上密不可分的联系，本书对中国电影剧作精神与文化传统进行了深入地阐述，为读者展开一幅气势磅礴的电影历史图卷。 首次书写百余年来中国电影编剧史 北京电影学院名师专家联合撰写 把握历史流脉
¥21.50定价：¥88.00 (2.45折)
电影学院080：不仅仅是好莱坞 ——细读伍迪·艾伦 电影学院080
在整个现代主义电影终结之时， 唯有伍迪 艾伦的哲学仍充满活力， 丝毫没有终结的迹象， 因为他付出毕生精力所关注的哲学是生活的哲学， 而生活是永远不会终结的。 推荐一： 本书内文论述力透纸背、独辟蹊径， 从电影文学到电影美学 ， 从剧作结构到导演修辞学 ， 从电影本身到电影背后的大文化背景 均有涉及；对与电影内容相关联的诸多 艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题 全面对接，无一回避。作者行文旁征博引、字斟句酌，笔触轻松诙谐，却不失深度。 推荐二： 本书精选伍迪 艾伦新世纪以来 《好莱坞式结尾》《孪生美琳达》《午夜巴塞罗那》《遭遇陌生人》《午夜巴黎》《爱在罗马》 六部佳作， 细读伍迪 艾伦超越传统好莱坞的编剧法则与导演技巧 。
¥19.80定价：¥29.80 (6.65折)
狼图腾：视觉设计与叙事语言 《狼图腾》电影美术指导独家笔记、奥斯卡金像奖导演钦定美术团的幕后美术制作、500余幅珍藏设计稿精美呈现 近千个日夜的**手幕后记录
★ 《狼图腾》导演钦定美术团队 ★ 500 余幅珍藏设计稿精美呈现 ★ 近千个日夜的**手幕后记录 ★ 来自金鸡奖**美术指导的独家创作笔记 十年前的一本《狼图腾》让国人为之疯狂，十年后，这部 旷世奇书 终于被搬上大银幕，势必要在新年伊始再次带来一阵狼之热潮。 本书是电影《狼图腾》美术指导全荣哲老师的著作，他将为我们全面展示电影从文字向画面的转化过程，解析一幕幕精彩绝伦的视觉大戏如何通过幕后人员的努力，*终呈现在观众眼前。 书中包括大量中影独家授权的前期美术设计图稿和现场工作照，这也让本书不仅具有较高的学术价值，更有无与伦比的收藏性。
¥31.30定价：¥128.00 (2.45折)
电影学院010：开拍之前：故事板的艺术 （插图修订第2版） 带着蓝图拍电影 系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识 做好庞大的前期制作规划才能避免糟糕的后期制作
本书系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识，帮助初学者快速掌握绘制故事板的关键要素。对国内读者而言，本书的意义在于展示了一种制作商业电影的有效模式。面对国内电影市场繁荣表面下不知节制的投资、缺乏规划的统筹，这些经验十分值得借鉴。 ◎ 全面系统地介绍故事板流程和绘制技术，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。 ◎ 超过 150 幅精选自《战舰波将金号》《乱世佳人》《阿甘正传》《超人归来》等经典影片的场景草图和故事板例图，以及大量说明图和示意图，展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。 ◎ 精心设计的同步练习方案，让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。
¥37.30定价：¥56.00 (6.67折)
每扇窗户外、每条街道上、每个人的手心里，一切眼目所及之处， 黑镜 无处不在， 你的内心不时会过略过一缕不安与幻想，却还没有时间停下来思考它的意义。 有一天，一些只存在疯狂幻想中的东西，突然出现在这个世界上， 那个想象中的朋友，终于按响了你的门铃 ◎ 从概念到银幕，《黑镜》高分前四季与特别篇的「世界观」想象之道 乌合之众、娱乐至死、全景监狱、算法困境、过度传播 被誉为 zui贴近当下现实的科幻剧 令人脊背发凉的神剧 科技时代的人性清醒剂 ，《黑镜》的 编剧脑洞 从何而来，灵感如何孕育？ 科技 与 人性 的矛盾从何而来？ 《黑镜》主创团队如何构建剧中的科技、社会、政治、心理维度，构思刺痛观众的思想实验，从无到有地打造出一个基于现实的幻想世界？ 那些反转不断、逐步击溃观众心理防线的故事，又从哪些经典
¥125.30定价：¥188.00 (6.67折) 电子书：¥49.99
电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加 可信 和 好看 ，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如： 刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念 总体造型设计 介绍了一套完整的知识框架，是入门基础教材。 ◇◆◇ ★ 从影史经典到前沿新片，全面关注百余部中外片例 《埃及艳后》《辛德勒的名单》《阿凡达》《流浪地球》 无论在哪个时代，美术师们如何精炼地设计角色造型、空间造型？ 臻选名场面，解析美术语言
¥48.00定价：¥72.00 (6.67折)
如何坐稳导演椅 职业导演手册，影视寒冬存活指南 直击拍片难题，从容避开各类圈套 95%的导演，都在想怎样才能活下去！要在这行站稳脚跟，可不简单——跟演员打交道，跟片方磨预算，跟制片人谈条件……
在片场，上百双眼睛都盯着导演椅，因为导演才是有权喊 CUT 的人； 在电影节展，导演是万众瞩目的中心，影迷人人翘首以盼，期待从导演口中获知影片的 正确答案 ； 不过导演这份职业，远没有看上去那么光鲜亮丽。 片场就是导演的职场，是决定你能否接到下一份活儿的关键！ 拍摄时灰头土脸，要面对场地情况、拍摄进度、演员档期、设备调试等种种不确定性，还要应对资方、片方等多方势力的掣肘 何况，有多达95%的导演都得优先考虑生计问题 怎么活下去，也许才是导演这份职业的真相！！！ 从在行业站稳脚跟到跟人打交道、判断项目，再到繁杂的筹拍开拍，直至完成后期接下一份活儿。面对种种难题，本书提供： 找项目的坑 聊剧本，找投资，签协议 这中间哪些错千万不能犯？ 好本子可遇不可求，各种项目谣言真假难辨，每年还有不计其数的新
¥28.10定价：¥42.00 (6.7折)
编剧 启蒙《社交网络》编剧、“20世纪受欢迎讲故事人” 大卫·芬奇、奉俊昊一致推崇的好莱坞编剧泰斗 马特·达蒙、本·阿弗莱克的剧作导师 奥斯卡zui佳原创剧本&改编剧本双冠王 总结职业生涯写就的编剧
威廉 戈德曼，自诩三流小说家，好莱坞 局外人 。小说起家，25岁便出版长篇小说，闲时评评舞台剧界，写写体育专栏；而后只身独闯好莱坞，便一发不可收，从畅销作家成功转型编剧，开启了长达半个多世纪的 一手止泻药，一手剧本纸 的职业生涯。 浮浮沉沉数十载，他旁观名利场，思索电影行业真相。已成一代宗师的戈德曼用辛辣幽默的自我调侃，写下在这行闯荡的 真心话和大冒险 ，集结成《编剧》一书，并告诉你我： 「干这行，没人心里有谱！」 ★ ★ ★ 一代宗师首次传授毕生心得，掌握流行文化密码的 20世纪 *受欢迎的讲故事的人 威廉 戈德曼一生写作了52部电影剧本、16部小说、11部戏剧剧本、8部非虚构著作、5则短篇故事，以及1部儿童读物。他写小说，《傀儡凶手》拿下过有着推理界奥斯卡之称的爱伦 坡奖；他写原创剧本，一出手便是《
¥59.00定价：¥88.00 (6.71折)
电影学院097：美国独立电影制作 透视美国独立电影制作思维 低成本如何“四两拨千斤”
好莱坞是世界电影的中心，然而正在蓬勃发展的中国电影是否就应该 紧盯好莱坞 ？答案并不尽然。事实上，好莱坞的光彩夺目也来自于隐藏在这背后的庞大的独立电影系统，本书带领读者走近往往被人忽视的美国独立电影，细看这些 小片 如何改变了美国电影。 150余部独立电影的详尽分析，从青春片到恐怖片，逐一梳理这些国产烂片的代名词为何在美国却长盛不衰、佳作频出 步步深入，从社会环境的影响到内在价值观念，全方位理解美国独立电影背后的文化心理 从剧本、拍摄到宣传、发行，提纲挈领、简明扼要地了解美国独立电影生态系统，为制片和发行工作提供宝贵经验和借鉴 既有对于罗杰 科尔曼、伍迪 艾伦、罗伯特 奥尔特曼等独立电影大师作品的回顾，也有对于近年来的佳作《内布拉斯加》《魔力迈克》《晚期四重奏》的精彩解析，以及米拉麦
¥78.60定价：¥118.00 (6.67折)
一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。 理查德 波列斯拉夫斯基 *** 《演技六讲》一书诞生于 1933年，被认为是举世*本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。 ◎ 本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订
¥45.30定价：¥68.00 (6.67折) 电子书：¥19.99
迪士尼高层称他为 市场营销战中的定海神针 作品常年稳踞百年海报佳作榜单 入选 美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（ MoMA） 好莱坞体制内蕞有艺术气质的美学风格 卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利 斯科特等大导演争相收藏原画 电影海报大师约翰 阿尔文， 是恢弘大胆的戏剧性构图， 是柔和 透亮的光影笔触，是一次美好观影体验的承诺，是好莱坞深藏不露的秘密武器 一张张 深入人心的画作 ，构成一部 20世纪70 年代到新世纪的流行文化编年史。 《捕梦艺术：约翰 阿尔文的手绘电影海报》 精选 40年来350幅手稿，初次曝光步骤草稿、独门绘画技巧等海报创作不为人知的细节。 * * * ◎ 350 张手稿，足量解密 阿尔文空气感 以朦胧 的 浓光 和戏剧性构图著称的 阿尔文空气感 ，如何适用于喜剧片、动画片、歌舞片、科幻片、恐怖片、
¥39.10定价：¥160.00 (2.45折)
幕后 传奇女性摄影大师玛丽·艾伦·马克 四十年好莱坞经典片场实录 黑白质感影像，捕捉每一个成就伟大电影的时刻 蒂姆·伯顿、科波拉等大导演，亲笔撰写回忆文章
玛丽 艾伦 马克，当今国际摄影界*令人尊敬、*具影响力的摄影家之一，马格南首批女性成员。在长达半个多世纪的职业生涯中，她四处奔走，拍摄的照片折射出高度的人文主义色彩。她拍过妓女和马戏团，拍过精神病患者，拍过离家出走的青少年，拍过住在拖车里的流浪者 《幕后》一书中，她却将镜头对准好莱坞拍摄现场的大人物，在这里，导演指导演员进入角色，摄影师用光影讲述故事，灯光师、美术师和化妆师通力合作，打造出另一个超凡的世界 这一切为玛丽 艾伦 马克的创作带来了全新的视觉灵感，一本罕见的商业和纪录作品交汇之作自此诞生。 ◎ 相机是我穿梭片场的通行证。 自二十世纪六十年代后期，玛丽 艾伦 马克受邀成为上百部电影的 特聘剧照摄影师 她 在泥沼里蹚来蹚去 ，用相机记录下了《爱情神话》《现代启示录》
¥102.60定价：¥228.00 (4.5折)
想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演， 观察电影 的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有 日本怀斯曼 之誉。 从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年 定制 纪录片，蕞后选择了以较为*的 一个人的剧组 方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、 不接受投资 的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是 纪录片界的是枝裕和 。他们确实是多年好友，更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步，将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中，而后享誉世界；想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问，踏入纪录片领域， 代替 是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行，在纪录与
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全球互联网时代之下，消费者变得没有耐心、不再忠诚，愈加难以取悦；各种娱乐产品的飞速发展，也让整个娱乐产业暗流涌动、充满不确定性。如何在这种不确定性中建立新的平衡，正是本书试图探讨的核心主题。本书囊括电影创作、交易谈判、公司管理、收入来源、发行方式、市场营销等流程中涉及的全部细节和关键，并试图以电影商业为模板，将电影与电视、家庭娱乐、音乐、数字及其他媒体联动起来，展望全球娱乐产业忧患与希望并存的未来。 本书此次全面修订的第4版，进行了史上zui大幅度更新，特约38位业界高管重新为每一章节撰写专文。第4版旨在理清娱乐产业中各种商业决定的权重和主次，分析当下行业趋势发展，提供zui前沿的实战案例与宝贵经验。 ◎ 电影商业领域堪称奠基之作的shou部教科书，全球畅销30余年，多次全面修订、与时俱进更新的
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