美国视觉研究领域杰出的理论家 J. T. 米切尔的经典代表作,批判理论、文化研究和视觉艺术领域的书目,时隔15年重译出版。 图像转向 时代的理论宣言,为三个简单的问题提供多种答案:图像是什么?图像和语言有什么关系?为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣? 人文社科领域跨学科研究的杰作,在从古至今的媒介和再现模式中打开 形象/文本总问题 。
¥68.60定价:¥98.00 (7折)
艺术中的精神 本书是阐述艺术理念的经典著作。现代艺术、先锋艺术的理论宣言,抽象创意的精神启蒙。设计入门物之一。
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
¥31.90定价:¥39.00 (8.18折)
★ 以 视觉 为中心的法国思想史,全面考察法国 视觉中心主义 的兴亡 ☆ 极具学术想象力的跨学科研究,百科全书式的 视觉 话语大全 ★ 理解 视觉中心主义 的历史,洞悉充斥着图像与监视的21世纪 ☆ 作者马丁 杰伊作序推荐
¥89.60定价:¥128.00 (7折)
川久保玲:边界之间的艺术 川久保玲亲自参与并授权的*著述, 全面解读Comme des Gar?ons的发展历程与设计理念
全方位揭秘 Comme des Gar ons 背后的传奇设计师川久保玲 书中图片均来自著名摄影师作品,每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。 摄影师:Nicholas Alan Cope, Inez and Vinoodh, Katerina Jebb, Kazumi Kurigami, Ari Marcopoulos, Craig McDean, Brigitte Niedermair, Paolo Roversi, Collier Schor
¥326.70定价:¥399.00 (8.19折)
原则上,形式的问题不存在。 如果无法尽可能多地了解艺术家的全部作品,很难评价艺术家的一件作品。 自然为其目的而创造了形式。艺术为其目的而创造了形式。 张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向抽象绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系? 抽象画家靠的是什么?大脑还是直觉?
¥31.10定价:¥38.00 (8.19折)
巴赫金的理论可以帮助评论家和历史学家创建分类标准,用以分析视觉文化,并进行视觉艺术实践。一方面,巴赫金的确发展出了一种独特的语言,这种语言在艺术界,既对哲学的范畴也对实际的范畴作出了伟大的贡献,如负责任(answerability)、外在性(outsideness)、未完成性(unfinalisability)、对话、独语(monologism)、复调(polyphony)、异质语(heteroglossia)、时空体(chronotope)以及快乐荒诞思想,在此略举数例,这些思想对重新定义哲学式审美观和创新性理论都是强有力的概念。另一方面,这些思想和其他思想为艺术实践道路上的当代艺术家、评论家和学者们提供了分析样式、新叙事结构的应急模式、当代艺术中的新形式以及创意工作实践解释的新方式。
¥39.30定价:¥48.00 (8.19折)
在民主与平等观念日益深入人心的今天,保藏昔日艺术的博物馆体制正遭受猛烈抨击 为什么有些被博物馆赋予特权的东西被我们称为艺术品,得到我们社会的精心保护和修缮;但另一些东西则被交付给时间的摧枯拉朽之力,没有人在意它们终的瓦解和消失? 艺术抵挡时间的流动 VS 艺术进入时间的流动 过去,人们通过艺术去搁置行动生活的流动,抽出时间去沉思图像。然而,如果我们今天将艺术品推入时间的洪流,使其命运与其他寻常事物没有任何区别,我们还能够谈论艺术吗? 艺术的流变学:艺术理论家对互联网时代的艺术的真知灼见 在我们的时代,博物馆已不再是一个永久收藏之地,互联网成为艺术作品(实践)生产和传播的主要场所,更多人将艺术作为流动的事物来讨论。今天,互联网上处于流动中的艺术比以往任何时候都能得到更好的记
¥39.30定价:¥48.00 (8.19折)
视觉文化的基体:与德勒兹探讨电影理论 现实,梦境,虚构,记忆,揭秘电影所隐藏的精神世界
哲学爱好者不能错过的电影盛宴 电影爱好者不能错过的精神空间 看电影的时候我们在看什么? 一个扣人心弦的故事, 一段荡气回肠的感情, 还是, 终,我们看到了自己? 本书以摄影机之眼,跨越时间,击穿空间,游走于现实与虚拟之间,揭秘元电影世界的万千可能。 从柏格森、斯宾诺莎到拉康和齐泽克,从希区柯克、毕格罗到贝松和昆汀,本书以德勒兹(和加塔利)的概念为纽带,通过悬疑与科幻、凝视与窥探,追问欲望和极乐的本源,回顾人类次靠近元宇宙的实践尝试。 爱与恨、男性与女性、权力与抗争、同情与愤怒、卑贱与荒诞,作者把冲突置于刀锋之上,直面影像语言的复杂和残忍。在重新理解电影里的时间与空间的过程中,探索人类、影像和世界三者之间的关系,并终揭秘生命与死亡的意义,以及 人 生而为 人 的主体性。
¥63.80定价:¥78.00 (8.18折)
德勒兹不屑于轻松的答案,但对于理解德勒兹,轻松的答案却是学生们所需要的。这本极具当代感的导读,没有把德勒兹博大精深的哲学思想缩减为过分简单的问题解决方案,而是通过艺术、电影、电视、电子游戏等领域的具体实例,带领读者走进他那螺旋式的思想。从电影《神秘肌肤》《入侵脑细胞》到游戏《吃豆人》《毁灭战士》,从罗伯特 梅普尔索普、可可 福斯柯、雷切尔 怀特瑞德等人的艺术作品到电视剧《迷失》《神秘博士》,这本简单易懂的入门读物考察了德勒兹的关键思想,这些思想有些出自于他的著作,有些出自于他同费利克斯 瓜塔里共同完成的出了名的深奥难懂的著作。这本书使那些思想保持了鲜活,并与当今的视觉艺术紧密关联。 艺术把知觉、情感和意见这三重组织打散,代之以一座用感知物、感受和感觉的聚块构成的代行语言职能的
¥39.30定价:¥48.00 (8.19折)
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关,也使得今天的我们得到了他的相关性线索,因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里,现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ,而后现代主义的不确定性,后现代主义艺术家抛出这样的问题: 这是艺术吗? ,一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在,这个问题追随、浸染着海德格尔的精神,致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔,本书向读者提出的问题是:艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗?还是艺术已经丧失了这种能力?本书无意提供答案,因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题,以及本书中所采纳的,为我们提供了一个出发点,让我们思考我们自身的作品和创作实践,并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
¥39.30定价:¥48.00 (8.19折)
★ 德语区传媒社会学领军人物代表著作,专注当代社会的媒体接受研究 ★ 文化的媒体化并非只有负面和消极影响,大众的媒体 消费 也可以在文化生产中展现创造性 ★ 提出 生产性观众 的概念,探究他们在日常生活背景下积极的媒体接受行为所具有的文化和审美潜力
¥58.90定价:¥72.00 (8.19折)
利奥塔关于后现代的说法往往被误解或歪曲。利奥塔为他有影响力的著作作了分析,本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论,展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及争辩关于视觉艺术的价值和意义;它还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念,即比喻、本能的和崇高。在可以理解的风格和方法中,利奥塔使用大量的例子,这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义评估以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索。 艺术之目的就是展露那些被答案所隐匿的问题。 詹姆斯 鲍德温(James Baldwin) 所有的结局都是大团圆,正因为它们是结局,因为哪怕一个电影以谋杀结尾,它也是对不和谐的终的解决。 利奥塔(Lyotard)
¥39.30定价:¥48.00 (8.19折)
20世纪具影响力的美学原理著作之一 至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔 马列维奇一生中一本理论著作
¥26.60定价:¥38.00 (7折)
希望此书有助于读者瞥见另一个鲍德里亚,即便只是瞬间而 已。恰如我们所预知,在传播过程中,鲍德里亚变成了另外的化 身或模拟对象。他有关 视觉 的著述始终居于*前沿。当我们 自认为已经掌握了鲍德里亚的思想时,他的观点却再一次改变 了。我们可以把鲍德里亚比喻成魔术师,他用调侃的写作方式, 激发甚至强迫我们不停地以新方式、新视角看待文化。恰如鲍德 里亚所观察到的世界一样,他的思想处于永恒的运动之中,我们 不容易完全捕捉到他的思想。本书只是对特定时间的鲍德里亚捉 摸不定的思想框架进行解读的小小尝试,这些思想无疑会继续激 发读者对鲍德里亚的作品及思想体系产生新评价、新反应和新的 创造性分析。
¥27.30定价:¥39.00 (7折)
★ 在我们当今这个地球村里,无尽的资讯娱乐由居少数的政府与企业把持,而我们则被驯化成了村子里的白痴 对文化一无所知,对政治无能为力。 哈尔 福斯特 ★ 精湛且观点独到 福斯特是那种罕见的艺术理论家,其在摒弃掉盛行于艺术批评家之间的高档流言的同时,也避免了为此而付出过度哲学化的代价,其谨严的文章足以吸引更多读者。 《卫报》 ★ 在充斥着内斗、惑乱、敌对与连续溃败的这半个艰难世纪过后,《来日非善》试图复原一种与政治现实密切相关的先锋派理念。 《哈泼斯杂志》 ★ 福斯特巨大的影响力已远远跨过现当代艺术的学科边界而延伸进建筑学、文学与批判理论中,他本人也成了这些领域里的权威。他那惊人的分析阐释能力通常被用于瓦解与破坏,其著作的*性与启示性相得益彰。 《白色评论》 ★ 在论及从 贱弃物 到
¥47.60定价:¥68.00 (7折)
¥55.60定价:¥68.00 (8.18折)
本书关注视觉艺术,介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点:艺术不是哲学的研究对象,艺术不是完全为哲学服务的,也不完全从属于哲学,而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术(特别是对于像创作、主体性和真理等 构成本书的核心概念)非常有用,但这并不是必要的。另一方面,哲学需要艺术。确实,没有艺术,哲学就不会(不能)存在。究竟为什么会这样,本书中予以了探讨。尽管艺术品常常(但并不总是)在这里扮演着诠释的角色,但事实上,艺术(真正的艺术)总是出现在哲学之前,仿佛是在教导它,它可以是什么,它可能变成什么一样。巴迪欧哲学的伟大之处在于,它告诉我们,我们不必满足于这样一个世界。我们所要做的就是开始独立思考。
¥33.60定价:¥48.00 (7折)
无用:人类最宝贵的工具? 人工智能时代人类如何靠“无用”生存下去
提到无用,你会想到什么? 是尤瓦尔 赫拉利展望中被技术取代的无所事事、目光呆滞的新阶层? 是阿西莫夫笔下被精致地豢养然后残忍地食用的埃洛伊人? 是庄子那棵荒野里站成永恒的大栎树? 还是王尔德 一切艺术皆无用 的主张? 当下, 卷 似乎成了这个时代的代名词,谈论无用仿佛是一件极古老又超现实甚至是令人恐慌的一件事情。在这种背景下,维也纳美术学院的教授米歇尔 霍华德和卢西亚诺 帕罗迪,提出 无用是否也是人类有价值的工具? 这一问题,集结艺术、建筑、古人类学、政治学、哲学、流行文化等领域的学者,从不同角度对 无用 以及 无用的重要角色 进行了剖析,读者会看到有用背后,关于艺术、建筑、人类自身丰富多彩的内涵。 正如文中所说 无用性既不是有用性的对立面,也不是有用性的对应物,而是一对中的一半,它也应该能够像有
¥72.00定价:¥88.00 (8.19折)
20世纪,没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初,对哲学和精神性的思考,激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。一股新潮流开始出现,人们不再从自然主义的角度看待现实,而是开始探索事物表面之下的东西。纵观全书,作者认为,虽然在西方国家存在着众多风格各异的艺术背景,但是,人们普遍意识到,艺术作品的创作源于其自身的独立存在,而不再受到原先模仿观念的影响,即取自自然。现在一件艺术作品的创作是自主的。 在这本书里,作者以一种原创性的和令人兴奋的方式追溯和分析了抽象艺术的起源、历史及其标志性的运动和奠基性的理想。
¥33.60定价:¥48.00 (7折)
什么是艺术 重庆大学出版社 新华书店正版,关注店铺成为会员可享店铺专属优惠,团购客户请咨询在线客服!
《什么是艺术》: 柏拉图:艺术即模仿 亚里士多德:艺术即认识 大卫·休谟:艺术即品昧的对象 伊曼努尔·康德:艺术即可传递的快感 亚瑟-叔本华:艺术即展现 G·w·F·黑格尔:艺术即理想 弗里德里希-尼采:艺术即救赎 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰:艺术即情感交流 西格蒙德弗洛伊德:艺术即症候 克莱夫·贝尔:艺术即有意昧的形式 R·G·科林伍德:艺术即表现 约翰-杜威:艺术即经验 马丁-海德格尔:艺术即真理 瓦尔特·本雅明:艺术即灵晕 西奥多·阿多诺:艺术即自由 莫里斯·魏兹:艺术即无定义 纳尔逊·古德曼:艺术即范例 阿瑟·丹托:艺术即理论 乔治·狄基:艺术即习俗 门罗·C·比尔兹利:艺术即美感制作 肯代尔·沃顿:艺术即假扮
¥27.50定价:¥55.00 (5折)
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过去与现在,历史与当下 发自老去繁星的光芒是我们观察黑暗与远方的*光亮 旧时的艺术至今仍对始终绕其旋转的历史理解产生着强大的吸力 一场在艺术作品与史学家之间持续的 相爱相杀 的角力 一次对名家名画及其历史诠释的集中评说 一次对艺术史学方法的深度理论探讨 史学家的 此时此在 与艺术作品的 彼时彼在 如何往返互动? 艺术作品的撰写者是以何种方式破解了作品?史学创造过程又始自何处? 艺术作品如何使我们遵照其自身的比喻逻辑,以某些特定修辞视角去观看它? 为了解答这些问题,本书对中世纪晚期、文艺复兴和巴洛克艺术史中的个案进行了研究。这些研究的要义,都在于史学家与艺术作品之间的交互性问题,即时间上的 此时此在 与 彼时彼在 的互动关系。作者认为,观看过去不是一个简单的顺时行为,在撰写过去
¥40.60定价:¥58.00 (7折)
海德格尔眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐,张夫也总主编
海德格尔关于 艺术是什么 的思考密切相关,也使得今天的我们得到了他的相关性线索,因为这样的拷问也是当代艺术和艺术理论的核心问题。在现代主义自信中诞生的运动里,现代主义艺术家可以声称 这是艺术 ,而后现代主义的不确定性,后现代主义艺术家抛出这样的问题: 这是艺术吗? ,一切不再具有确定性。只有一个问题尚且存在,这个问题追随、浸染着海德格尔的精神,致力于 艺术是什么 的不断拷问。追随海德格尔,本书向读者提出的问题是:艺术仍然是我们理解自身所处世界的基本和必需的方式吗?还是艺术已经丧失了这种能力?本书无意提供答案,因为这与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题,以及本书中所采纳的,为我们提供了一个出发点,让我们思考我们自身的作品和创作实践,并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
¥23.10定价:¥33.00 (7折)
1. 简明艺术史丛书 汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面,开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓,浓缩演绎成*适合大众品读的作品。 2.作者团队由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究员、艺术馆馆长等几十位专家组成! 3.本套丛书自2017年出版以来,已经版权输出到美洲和欧洲国家,其中巴西版单本*已创下4万册的销量,版权输出的国家数仍在持续增加中。 4.内容上,每本书配图精美,艺术考证一丝不苟,以时间轴为线索,从艺术起源到其现状,回顾了每种艺术的重大发展阶段、风格精髓特征和*代表性的艺术作品,*让读者爱不释手!
¥33.60定价:¥48.00 (7折)
在书中,拉兹洛 莫霍利-纳吉尝试阐述当年视觉造型领域的问题,并阐述了绘画、摄影和电影三者之间的关系。 提出了关于影像本质的深刻问题,收录了包豪斯学生们的创造性实验,介绍了这些探索在当代的重要应用
¥26.60定价:¥38.00 (7折)
作者多年的教学以及同艺术家共事的经验告诉我们,概念与观点就像工具一样,只要有用处它们就有探究价值。本书的大部分内容与思路都是建立在此种观念之上的。当然,这里也有一些疑问(这些疑问也构成了我们踏上征途的路径图):克里斯蒂娃哪些方面的研究与艺术家*相关?她的研究如何阐释实践与创作过程?如何使用克里斯蒂娃的观点来解读艺术品?她的研究如何阐释艺术家与艺术品之间,艺术家、艺术品与观众之间,艺术与知识之间的关系?*后,这些问题的答案是否能揭示出艺术在现代社会中的角色与功能? 除了关注实用性而外,还必须向大家介绍克里斯蒂娃整体思想的核心主题,这些核心主题详尽阐释了克里斯蒂娃的美学观与传统美学概念的区别,而传统美学概念仍然在影响着实践、教学与艺术解读。区别的核心在于克里斯蒂娃所提出的 语言的双
¥26.60定价:¥38.00 (7折)
善变的色彩:颜色小史 涂过了那么多秘密的花园,但你真的知道那些花园背后的秘密吗?这次,给你点颜色瞧瞧,让你亲身体验色彩冷知识大爆炸!
涂过了那么多秘密的花园,但你真的知道那些花园背后的秘密吗?这次,给你点颜色瞧瞧! 100 幅精选插图,一次曼妙的色彩冷知识大爆炸之旅,一部别开生面的颜色奇趣史。 关于色彩的秘密,颜色史专家米歇尔 帕斯图鲁教授为你娓娓道来。 试着用颜色的视角来思考,你将看到一个绝然不同的世界!
¥61.60定价:¥88.00 (7折)
德里达眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐 总主编:张夫也
解构 这一由德里达在40 年前首次使用的词语,如今已随处可见,不仅作为学术领域的概念,还成为了艺术工作坊和流行文化领域频频出现的词汇。 解构 作为当代文化用语如此流行,对于想要了解当代文化潮流、深入理解视觉艺术(visual arts)持久结构的读者来说,熟悉德里达的著作就显得尤为重要。在本书中,我们将努力让读者关注到德里达的思想与视觉艺术之间的相互关联。与丛书的其他几本一样,本书旨在呈现德里达的复杂著作,并为那些对视觉艺术感兴趣却不熟悉批判理论的人,提供某种估量他或她思想相关性的方法。
¥20.30定价:¥29.00 (7折)
什么是艺术 沃特伯格(Thomas E.Wartenberg) 重庆大学出版社,【正版保证】 全国三仓发货,物流便捷,下单秒杀,欢迎选购!
《什么是艺术》: 柏拉图:艺术即模仿 亚里士多德:艺术即认识 大卫·休谟:艺术即品昧的对象 伊曼努尔·康德:艺术即可传递的快感 亚瑟-叔本华:艺术即展现 G·w·F·黑格尔:艺术即理想 弗里德里希-尼采:艺术即救赎 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰:艺术即情感交流 西格蒙德弗洛伊德:艺术即症候 克莱夫·贝尔:艺术即有意昧的形式 R·G·科林伍德:艺术即表现 约翰-杜威:艺术即经验 马丁-海德格尔:艺术即真理 ·本雅明:艺术即灵晕 西奥多·阿多诺:艺术即自由 莫里斯·魏兹:艺术即无定义 纳尔逊·古德曼:艺术即范例 阿瑟·丹托:艺术即理论 乔治·狄基:艺术即习俗 门罗·C·比尔兹利:艺术即美感制作 肯代尔·沃顿:艺术即假扮
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培生艺术史:20世纪至今的艺术(精装) CAA(美国大学艺术学会)国家卓越艺术史教学大奖;美国高等院校通用艺术史读本;中国美术学院张坚教授审校。
(1) 美国高等院校通用艺术史读本 。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。本书获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 (2) 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 (3) 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 , 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角, 更好地 体现了东西方平行叙事 ,以世界多元的角度来展开篇幅。 (4) 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法,让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 , 让读者能站在历史的至高点,全方位俯视艺术作品和艺术事件。
¥63.80定价:¥99.00 (6.45折)
培生艺术史:18至19世纪艺术(精装) CAA(美国大学艺术学会)国家卓越艺术史教学大奖;美国高等院校通用权威艺术史读本;中国美术学院张坚教授审校。
(1) 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。本书获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 (2) 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 (3) 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 , 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角, 更好地 体现了东西方平行叙事 ,以世界多元的角度来展开篇幅。 (4) 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法,让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 , 让读者能站在历史的至高点,全方位俯视艺术作品和艺术事件。
¥78.20定价:¥99.00 (7.9折)
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培生艺术史:11至15世纪艺术(精装) CAA(美国大学艺术学会)国家卓越艺术史教学大奖;美国高等院校通用权威艺术史读本;中国美术学院张坚教授审校。
(1) 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。本书获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 (2) 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 (3) 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 , 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角, 更好地 体现了东西方平行叙事 ,以世界多元的角度来展开篇幅。 (4) 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法,让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 , 让读者能站在历史的至高点,全方位俯视艺术作品和艺术事件。
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善变的色彩 重庆大学出版社 新华书店正版,关注店铺成为会员可享店铺专属优惠,团购客户请咨询在线客服!
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设计与色彩 (中央美院教授解析色彩与设计的关系,设计师高级配色的原理与实践指导)
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培生艺术史:16至17世纪艺术(精装) CAA(美国大学艺术学会)国家卓越艺术史教学大奖;美国高等院校通用权威艺术史读本;中国美术学院张坚教授审校。
(1) 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。本书获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 (2) 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 (3) 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 , 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角, 更好地 体现了东西方平行叙事 ,以世界多元的角度来展开篇幅。 (4) 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法,让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 , 让读者能站在历史的至高点,全方位俯视艺术作品和艺术事件。
¥78.20定价:¥99.00 (7.9折)
培生艺术史:公元前4世纪至公元10世纪艺术(精装) CAA(美国大学艺术学会)国家卓越艺术史教学大奖;美国高等院校通用权威艺术史读本;中国美术学院张坚教授审校。
(1) 美国高等院校通用权威艺术史读本 。作者DavidWilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。本书获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的 国家卓越艺术史教学大奖 。 (2) 内容更全面。 扩展了 摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术 等更加 具有时代性的 内容。 (3) 地域更广泛。 涉及的地域范围扩展了 亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术 , 一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角, 更好地 体现了东西方平行叙事 ,以世界多元的角度来展开篇幅。 (4) 坐标更精准。 加入了 地理坐标 的分析方法,让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。 世界大事年表 为读者提供了分析艺术作品的 时间坐标 , 让读者能站在历史的至高点,全方位俯视艺术作品和艺术事件。
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拉康眼中的艺术 (美)史蒂夫·Z.莱文(Steven Z.Levine) 著;郭立秋 译 新华书店正版,关注店铺成为会员可享店铺专属优惠,团购客户请咨询在线客服!
¥14.50定价:¥29.00 (5折)
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培生艺术史:11至15世纪艺术 [美]大卫·G.威尔金斯,[美]伯纳德·舒尔茨,[美]凯瑟琳·M.林嘉琳 重庆大学出版社
(1) 美国高等院校通用很好不错艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授;曾执教于密歇根大学。本书获得CAA(美国大学艺术学会)颁发的国家很好艺术史教学大奖。(2) 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。(3) 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术,一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角,更好地体现了东西方平行叙事,以世界多元的角度来展开篇幅。(4) 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”,让读者能站在历史的至高点,多方面俯视艺术作品和艺术事件。
¥31.68定价:¥99.00 (3.2折)
¥30.80定价:¥39.00 (7.9折)
¥37.90定价:¥48.00 (7.9折)
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痛 2015年度“中国*美的书”获奖图书(Douleur Exquise,致我们的悲伤、脆弱的爱情,致所有痛过的人,记录分手的前与后,是法国学文艺的人必看圣典)
● 一部关于爱的书,记录了分手前的 92 天,分手后的 99 天。 ● 一部关于爱之痛苦、挫折的书,苏菲 · 卡尔用 244 张照片和 8 万文字重新厘清了这段经历。这段感情令她悲伤不已,她不停地记下痛苦,不停地寻找朋友和陌生人,倾听他们*痛苦的时刻。她的痛苦后来慢慢地消失在众多的痛苦中。 ● 一部当代法国艺术界*负盛名的作品,本书曾以戏剧、装置艺术等形式在世界各地展出,引起轰动和广泛关注。 是法国学文艺的人必看圣典。 ● 三十多年的艺术生涯中,苏菲 · 卡尔借助装置、照片、文字叙述及录像、电影等表现手法,以自传的方式,并遵循严格的艺术准则,将生活中的各种情境升华为艺术,表现私人和与他人关系的主题,影响巨大。 ● 本书所表达的情感是每一个人都曾遇到或经历过的,但苏菲通过艺术家的视角,以**的方式表现出来,读来让人震
¥61.60定价:¥78.00 (7.9折)
艺术与诸众:论艺术的九封信 在完全被资本主义生产模式所包围的社会现实中,艺术能有什么意义?艺术的生产、另类的创造和真实的重新发明,其进程会怎样?
意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥 奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的*著作。 作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域,呈现出一个思想于其中生发的多元视角。 九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋,这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴,呈示出一条清晰的思想演进的路径。
¥19.60定价:¥28.00 (7折)
艺术中的精神(一本阐述艺术理念的经典著作。先锋艺术的理论宣言,抽象创意的精神启蒙。)(楚尘文化出品)
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的*经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
¥14.50定价:¥29.00 (5折)
¥39.30定价:¥48.00 (8.19折)
本书是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上,我们本着 一切为方便考生考取高分 的宗旨进行:梳理重点必考知识点:摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述,综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。**化降低记忆强度:精简实用,字字要点,条目排列,让考生把有限的时间与精力投入到*需要的地方;花*少的时间,得到*多的分数。强化标注重点关键词:对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注,重要考点用★标记;考点关键词用粗体字标注;核心要点用标出,让考生一眼就能发现考点、重点所在。对于这些标注处,考生要投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点:归纳众多有联系的考点,让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点,实现考前突击高
¥22.10定价:¥28.00 (7.9折)
点击免费阅读更多章节:祛魅与解咒
¥29.00定价:¥58.00 (5折)
一位中国艺术家同西方艺术大师的思想对话,精美的作品呈现,重温大师永久的艺术辉煌,开卷之间的触碰艺术大师的非凡灵魂。 点击免费阅读更多章节:神对与凝想
¥29.00定价:¥58.00 (5折)
¥33.60定价:¥48.00 (7折) 电子书:¥33.60
《艺术启蒙有声书》历时24个多月,800多天,19200个小时倾力打造儿童艺术原创有声立体读物。 1. 原创性 从插图手绘,到故事编撰全部为原创,兼具颜值和内涵,是一盒自主研发的高品质儿童艺术读物,更懂中国儿童的艺术教育的现状和需求。 2. 三位一体 《艺术启蒙有声书》是一本融 知识性、趣味性 和 听觉性 为一体的立体书。 3. 5~10 分钟音频 在孩子注意力集中的时间段,带孩子认识一位艺术家,让孩子*限度吸取艺术能量,提升艺术感染力。 4. 用孩子能听懂的语言,给孩子翻译美 由美院美术史专业老师组成的编剧团队,结合一线儿童美育经验,以及300名儿童体验官,反复试验打磨线上优质艺术内容。将晦涩难懂的艺术专业词,翻译成孩子能听懂的语言。还原艺术产生的情景,告诉孩子艺术发生的原因结果和影响,以及每个艺术能量带给孩子的思考
¥162.90定价:¥199.00 (8.19折)
自制美学:关于艺术与趣味的观察 媲美约翰·伯格的大师!审美贫乏的时代,与亲切的艺术批评大家,共赴美学之约。
你是否一直想要了解美?是否一直对美学心存畏惧但又依依不舍?如今有一位伟大的艺术大师亲自为你授课,你还在等什么?本书汇集了美国著名艺术批评家克莱门特 格林伯格有关艺术与文化的一系列重要文章和讲演录,生动展现了他对审美问题的深入思考,是美学入门的读物。 格林伯格 的作品简明地阐述了 1930 年代中期到 1960 年代晚期西方艺术评论的中心问题。本书收录的他于 1971 年在本宁顿学院的九场讲座及随后七年他在各种艺术杂志上发表的多篇文章,可以被视为格林伯格理论总结的开端。 格林伯格的作品 素以行文明白晓畅,发表观点从不模棱两可著称。他在本书中意图讲解、评价一些常见而重要的美学问题,可谓是 大师写小书 。与一些深奥的美学理论著作不同,书名 自制美学 直接而贴切地表现了格林伯格谦逊且极具亲和力的个性。
¥36.80定价:¥45.00 (8.18折)
德勒兹眼中的艺术 清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐 总主编:张夫也
德勒兹不屑于轻松的答案,但对于理解德勒兹,轻松的答案却是学生们所需要的。这本极具当代感的导读,没有把德勒兹博大精深的哲学思想缩减为过分简单的问题解决方案,而是通过艺术、电影、电视、电子游戏等领域的具体实例,带领读者走进他那螺旋式的思想。从电影《神秘肌肤》《入侵脑细胞》到游戏《吃豆人》《毁灭战士》,从罗伯特 梅普尔索普、可可 福斯柯、雷切尔 怀特瑞德等人的艺术作品到电视剧《迷失》《神秘博士》,这本简单易懂的入门读物考察了德勒兹的关键思想,这些思想有些出自于他的著作,有些出自于他同费利克斯 瓜塔里共同完成的出了名的深奥难懂的著作。这本书使那些思想保持了鲜活,并与当今的视觉艺术紧密关联。 艺术把知觉、情感和意见这三重组织打散,代之以一座用感知物、感受和感觉的聚块构成的代行语言职能的
¥20.30定价:¥29.00 (7折)
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艺术硕士,艺术高考,应试过关宝典。 啊,人类,只有你有艺术! ——著名学者 席勒 艺术,是人类的理想和希望。 ——厦门大学易中天 处于传统与现代、中国文化与西方文化交会中的现代人,需要多种的文化艺术素养。 ——中央音乐学院 修海林 艺术是时代的投影和文化的隐喻与象征。它永远能够表现着这个世界,不仅因为艺术栖身于它,也不仅因为艺术承担着世界的需求,更因为艺术是为人而存在的,是与人互为本体的。 ——北京大学 陈旭光 人类发展历程中*柔软、*容易被忽视的一脉是艺术,但历史已越来越证明,唯有它在*敏感也*永恒的部位上点化了文明。 ——著名学者 余秋雨 在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的
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6+安特卫普时尚 首本记录安特卫普六君子的中文版图书,他们如何重新定义了时尚。
Walter VanBeirendonck,Dries VanNoten,Dirk VanSaene,Marina Yee,Ann Demeulemeester,Dirk Bikkembergs, Martin Margiela,Olivier Theyskens,Raf Simons 从这里走向世界的时装设计师太多了,安特卫普这样一个欧洲小城何以拥有这么多才华横溢的设计师?时尚界至今没有确切的答案。他们每一个人都有自己独特的性格,*有所关联的是,他们都来自安特卫普艺术学院。 这是一部安特卫普时尚 关键时刻 全纪录,由安特卫普艺术学院院长琳达 洛帕,知名时装设计师Maison Martin Margiela,MUMO博物馆馆长卡特 德博,时装评论家Cathy Horyn等人合作撰写,书中同时曝光大量珍贵历史档案、精美图片。 以编年史的形式呈现安特卫普时尚的崛起过程,讲述他们如何震撼时装界,如何以前卫先锋、离经叛道的设计为时装设计注入新血。 揭秘安特卫普艺术学院平等、自由的教学理念、丰富精细的课程设置,
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