美剧编剧入行手册 职业化入行指南 影视专业教材书 热播剧案例分析 剧集故事创作 商业剧本创意写作技巧书籍 后浪正版 艾美奖大热国民剧掌舵人,写给新人的贴心入行宝典 入选USC、UCLA、NYU等知
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美剧编剧入行手册 写给新人的贴心入行宝典 影视创作故事创作 剧本开发写作技巧书籍 9787505755628
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制片101:影视项目管理和统筹入门(第2版)艾美奖制片人 电影影视教育工具书籍 从业近40年、作品曾获艾美奖的资深制片人倾囊相授 从前期筹备到审计的全流程攻略
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一介平凡的影迷 漫画之神手冢治虫影视赏析 60篇私人观影手记 电影影评集 北京联合出版有限公司 漫画之神手冢治虫,晚年最后的私人观影手记 创刊百年的日本权威专业杂志《电影旬报》
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如何写惊悚片 UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》等全球卖座商业片的畅销书作者,继《编剧的核心技巧》后,又一系列类型剧本写作精讲教材,编剧!
《如何写惊悚片》是实战派类型专家尼尔 D.克思畅销编剧教科书的 三部曲 之一,另外两本分别是新手入门的《编剧的核心技巧》、同样专注于教授类型片创作的《如何写动作冒险片》。在各种广受观众欢迎的商业电影中,惊悚片一直是较难把握的一种类型,而本书可以提供纯正、高效的专项指导,通过作者一针见血、干货满满的无私分享,迅速破除对惊悚片类型定义的困惑迷茫,让编剧们抓住创作要领,写出高质量惊悚片。 编剧所要编织的,就是为磨难赋予意义,贬损一切不道德的罪恶,歌颂与生俱来的天赋,也在人性的弱点中寻找小小的欢喜,以及活在当下的勇气。 尼尔 D.克思 ◎ UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》《警察故事之简单任务》等全球卖座商业片的好莱坞资深编剧,继《编剧的核心技巧》后,又一系列类型剧本
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认识电影版 40余年电影入门书 影视课程教材电影基础理论书籍 插图第11版 电影入门书 艺术影视读物 媒体艺术 影视理论
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认识电影 [意]路易斯·贾内梯,译者:焦雄屏后浪 9787553520780 上海文化出版社任选下单备注o【百文斋图书】 任选备注
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写剧本是一个综合设计的工程。这个工程不是灵感横飞的产物,而是经过仔细计算,对未来影片的光影、表演和声音等进行细致想象,并在两个小时左右的框架内,建造出一个自给自足想象世界的过程。 《剧本设计学》是一本由金马奖*佳改编剧本奖、上海白玉兰*佳电视剧编剧奖、上海电影频道传媒大奖*佳导演奖获得者,北京电影学院林黎胜教授,融汇25年教学与一线创作经验写就的编剧教科书,帮助各位编剧新手、渴望讲故事的人,快速掌握剧本结构的 搭建之道 。 写剧本是一个设计故事的过程 1 故事 人类离不开讲故事 2 人物 故事从创造人物开始 3 结构 剧本蕞大的形式 4 视点 决定故事的信息过滤和观念立场 5 时间 对时间选择、排序及时距的处理形成叙事节奏与风格 6 空间 空间形成隐喻 人物压力 人物关系 节奏 7 类型 事件类型、
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我们与恶的距离 贾静雯主演电视剧完整剧本幕后访谈 罗翔推荐豆瓣9.4评分排毒剧 影视艺术书后
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幕后 传奇女性摄影大师玛丽·艾伦·马克 四十年好莱坞经典片场实录 黑白质感影像,捕捉每一个成就伟大电影的时刻 蒂姆·伯顿、科波拉等大导演,亲笔撰写回忆文章
玛丽 艾伦 马克,当今国际摄影界*令人尊敬、*具影响力的摄影家之一,马格南首批女性成员。在长达半个多世纪的职业生涯中,她四处奔走,拍摄的照片折射出高度的人文主义色彩。她拍过妓女和马戏团,拍过精神病患者,拍过离家出走的青少年,拍过住在拖车里的流浪者 《幕后》一书中,她却将镜头对准好莱坞拍摄现场的大人物,在这里,导演指导演员进入角色,摄影师用光影讲述故事,灯光师、美术师和化妆师通力合作,打造出另一个超凡的世界 这一切为玛丽 艾伦 马克的创作带来了全新的视觉灵感,一本罕见的商业和纪录作品交汇之作自此诞生。 ◎ 相机是我穿梭片场的通行证。 自二十世纪六十年代后期,玛丽 艾伦 马克受邀成为上百部电影的 特聘剧照摄影师 她 在泥沼里蹚来蹚去 ,用相机记录下了《爱情神话》《现代启示录》
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认识电影 经典版 40年的电影入门经典之作 电影艺术解析 电影艺术教学参考书籍书HL
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电影学院160:动画创作入门:山村浩二的大师课(附赠山村浩二手绘创意玩具书签) 来自日本一流美院的动画大师课, 东京艺术大学教授、包揽的独立动画艺术家, 亲笔手绘80余幅可爱插图,魔性开讲!
山村浩二是在国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。他坚持以个人手绘的方式制作动画,凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品,确立了融合古典与现代的创作路线,作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想,在动画界屡获大奖。 创作之余,作者亦教授动画课程,广泛地推广动画艺术。山村浩二与中国就有着深厚的渊源:他曾携处女作《水栖》参加1988年的首届上海动画电影节展映;多次受邀担任中国独立动画论坛和相关节展的评委、嘉宾和指导老师;还曾赴清华美院、中国美院等各大艺术院校进行放映交流。本书即由山村浩二的报刊连载专栏和在世界各地开展的高校课程、演讲内容整理而成。
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喜剧这回事 好莱坞喜剧教父8种武器大揭秘 《吐槽大会》首席编剧程璐、《脱口秀大会》年度冠军庞博强烈推荐!认识喜剧,读这一 除了周星驰电影,中文创作者终于有了案头的喜剧圣经
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电影学院158:好莱坞类型电影 影视专业,中文世界全新译本, 《纽约时报》盛赞,电影类型研究里程碑之作, 对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结, 从治愈社会矛盾的喜剧,到反抗命运的英雄史诗
电影怎么拍,到底谁说了算? 商业片一定要迎合观众吗? 为什么某些特定情节特定套路会一再出现? 类型的本质是什么? 「作者」也能说是一种「类型」? 艺术能脱离流行文化而存在吗? 电影有助于解决社会问题吗? 什么样的故事才能流传下来? 为什么说类型电影是当代神话? 这些问题都可以在这本书中找到答案。 《好莱坞类型电影》问世近40年来,一直是全球各影视院校专业***书,类型研究***参考,被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。 ◎ 类型电影是艺术家与观众的 默契合谋 类型电影本质上就是在询问观众: 你们还愿意相信这些吗? 如果影片受欢迎,那么就是观众在回答 是 。 如果观众认为 这些形式都太小儿科了,我们怎么可能相信,换个复杂点的 ,那么类型就得变化。 深谙观众在商业电影的生产、
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每扇窗户外、每条街道上、每个人的手心里,一切眼目所及之处, 黑镜 无处不在, 你的内心不时会过略过一缕不安与幻想,却还没有时间停下来思考它的意义。 有一天,一些只存在疯狂幻想中的东西,突然出现在这个世界上, 那个想象中的朋友,终于按响了你的门铃 ◎ 从概念到银幕,《黑镜》高分前四季与特别篇的「世界观」想象之道 乌合之众、娱乐至死、全景监狱、算法困境、过度传播 被誉为 zui贴近当下现实的科幻剧 令人脊背发凉的神剧 科技时代的人性清醒剂 ,《黑镜》的 编剧脑洞 从何而来,灵感如何孕育? 科技 与 人性 的矛盾从何而来? 《黑镜》主创团队如何构建剧中的科技、社会、政治、心理维度,构思刺痛观众的思想实验,从无到有地打造出一个基于现实的幻想世界? 那些反转不断、逐步击溃观众心理防线的故事,又从哪些经典
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电影美术师的工作,不止是把故事包装得更加 可信 和 好看 ,更关系到故事讲得好不好,也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素,如: 刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前,应该如何取舍? 本书可以为美术设计思维绘制一份地图,它是北京电影学院美术学院指定教材,也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念 总体造型设计 介绍了一套完整的知识框架,是入门基础教材。 ◇◆◇ ★ 从影史经典到前沿新片,全面关注百余部中外片例 《埃及艳后》《辛德勒的名单》《阿凡达》《流浪地球》 无论在哪个时代,美术师们如何精炼地设计角色造型、空间造型? 臻选名场面,解析美术语言
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电影中人物的动线,竟能概括过往人生、预示命运走向? 《惊魂记》的精髓,在于希区柯克找到了命中注定的那张脸? 小津安二郎为什么要让演员显得面无表情? 日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气? 喜剧明星寅次郎的表演,其实是一种 歌唱 ? 让学生选课挤破头的 日本电影学院 头号热门老师盐田明彦 以表演和导演的相遇为出发点,对电影进行再考察 精选名场面拉片讲解,以奇妙独到的思路打通感官,抵达更高的美学境界 颠覆你的电影认知,增加观片乐趣,提升创作功力 * * * ◎看脸有门道 日本导演盐田明彦,是 立教一派 的代表人物之一,作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳,职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、长泽雅美、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星,她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、
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电影意志 王小帅、万玛才旦、李樯鼎力推荐,《经济观察报》《南方周末》专栏作家精选评论集,从王朔到郭敬明,从《秋菊打官司》到《我不是药神》,从DV运动、电影院复兴到新游民、二次元Z世代。
电影是人类意志的表达。近年来新技术的突飞猛进,使得电影越来越超脱于个体创作,仿佛进化出了自己的意志。回望20世纪80年代至今具有代表性的中国电影,本书将 电影意志 的发展与转型过程完整地呈现给读者。 * * * #王小鲁语录# ◎评《我不是药神》 《我不是药神》是一个好的借鉴,它某种程度上避免了观赏时的沉重,但不代表它激发的力量不深刻,而且它是一种更加有效的介入,它的票房就代表了它的社会介入的成就。 ◎评《小时代》 主体性 是 电影政治 的一个关键指标。若以此衡量,《小时代》的创作者缺乏主体性意识,他的人物没有真正的自由意志。但《小时代》同时是一部坦诚之作,它是新一代青年的精神状况报告。只是它不打算对自己的精神世界进行评价和超越。 ◎评《不成问题的问题》 范伟扮演的丁主任这个角色相当厉害,他整个人
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电影学院148:视效制片人:影视、游戏、广告的VFX制作全流程 影视、游戏、广告的VFX制作全流程,梳理行业标准、实战攻略、管理宝典。无需在后期的天坑里历劫,科学告别五毛特效。
随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录,「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板,一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失 从前期筹备到正式拍摄,似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」,这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路,靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》三部曲则致力于「像正常上班一样」高效有序不熬夜的制作体系。 这部好莱坞工业化标杆之作《视效制片人》直面上述问题,给出一整套分工明确的专业流程。掌握了这套精密的方法后,你可以量身打造匹配自身项目需求的解决方案。 ◎ 美国视效协会(VES)推荐教材 各
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从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺,到《表演者言》这样的精品 大师课 电视栏目,时下普通观众对 演员 演技 话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目,更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤 表演是什么 要演员不要流量 偶像如何转型 。在这个 高风险 的职业环境中,从*到失业仅一步之遥。因此,演员们纷纷潜下心来,思考如何提升自己,在这条路上走得更稳更远。毕竟,演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中,演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评,似乎关于表演,谁都可以说上一点儿。然而演员,或许才是*懂演员的人。 在这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔中,也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏
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电影学院146:纪录片创作完全手册(第5版) 南加大电影学院指定教材 BBC金牌导演的毕生经验总结 畅销全球20年的纪录片人指南 解读《帝企鹅日记》《人生七年》等卖座佳片 深度剖析国际通行的制作全流程
《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材,系统展示了国际通行的纪录片创作全流程,大到筹资企划、组建团队、参加电影节,小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排 纪录片创作者关心的所有问题,都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导,也有丰富的实战技巧经验分享;既有对纪录片理念美学的思考,又有详细的技术讲解,是一部百科全书式的纪录片实战。 ◎ 经典权威 南加大电影学院指定教材,全球风行20年的畅销经典 ◎全面详实 从前期构思、组建团队、拍摄剪辑到后期发行、参加电影节与影展的全程指导点拨 BBC金牌导演40年创作心得倾囊相授,提供从求学到电影节的职业生涯规划 ◎名作解析 解读《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》《人生七年》《华氏911》等卖座佳片 ◎实
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电影学院095:打草稿:编剧思维训练表 找到写作的起点,专为编剧打造的创意工作本
《打草稿:编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本,巧设 8种可供拆下使用的思维训练表,全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子,却不知从何处下笔?本书提供一系列实用图表,一一拆解剧本重要元素,帮助编剧规划剧本创作; ◎从故事概念到角色设定,从人物关系到情节架构,步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整,你才算真正弄清了要讲的故事; ◎总觉得写好的剧本有漏洞,却又找不到问题所在?本书也能帮助你改稿!填好工作表,剧本结构与缺陷便会一目了然; ◎轻巧便携普及版,陪伴编剧科学告别拖延症,至少写出5份初稿; ◎特附有 如是娱乐法 团队整理的 编剧法务实用指南 ,详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。
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野田高梧,日本电影史上的传奇剧作家,被誉为 小津安二郎的右手 。 从小津安二郎的导演处女作开始,小津的电影剧本大多是与野田联手创作的,二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们,更互为流水高山,在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿,一住就是三四个月, 志趣相投、沟通无碍 (小津语),伴随着寿喜锅与清酒,共同执笔了十多部载入史册的经典作品,包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起,野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏,部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年,应宝文馆之邀,时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上,倾心竭力、潜心增补,将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根基 结构 入手,具
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剧本结构论 [日]野田高梧,译者:王忆冰 后浪 江西人民出版社 9787210114383
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电影学院142:进击的演员!:职业生涯完全指南 一本助演员逆境突围的实战宝典 环环击破演员工作中的各种问题 基努·里维斯、山姆·雷米授业恩师之作 金牌表演教师毕生经验集结,直击灵魂的犀利指导
一本助演员逆境突围的实战宝典,环环击破演员工作中的各种问题! * * * * * * 扮演与自己性格大相径庭的角色时,如何进行情绪联结? 阅读剧本时,如何筛选有效信息,抓住角色的精髓? 独自排练时,如何像导演在场一样进行自我指导? 排练时间不够,哪些准备工作是必须要做的? 参加试镜时,哪些特质会让导演对你青睐有加? 如何妥善处理道具,为你的表演加分? 如何克服怯场,展现你自信坦诚的表演? 作为一名演员,你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些引导,从导演那儿得到一些指点,终究还是要孤军奋战。 希望这本书能够带你走上自己的旅途。 * * * * * * 演艺圈是一个神秘的金字塔 很多人都想坐到国王的位置 你如果足够幸运,敲到了对的砖,墙就会打开 或者,你可能在一个位置持续死磕 希望
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想田和弘,日本极具影响力的新生代纪录片导演, 观察电影 的提倡和践行者,以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题,凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖,被称为纪录片大师小川绅介接班人,有 日本怀斯曼 之誉。 从一名东大宗教学专业的高材生,到去纽约学电影,给NHK做了八年 定制 纪录片,蕞后选择了以较为*的 一个人的剧组 方式独立创作,去拍摄具有作者色彩、 不接受投资 的纪录片,想田和弘的创作轨迹十分有趣,也有人称他是 纪录片界的是枝裕和 。他们确实是多年好友,更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步,将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中,而后享誉世界;想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问,踏入纪录片领域, 代替 是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行,在纪录与
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《韩国综艺节目如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩综创作法的编导***、制作人***之书,从节目构成、故事特质分析,到综艺节目类型、策划、脚本范例,韩国一线资深编剧集 20 多年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由韩国热门综艺节目《膝盖道士》《 Radio Star 》编剧崔大勇、《搞笑演唱会》编剧李尚德等业内大咖强烈推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为 蕞佳节目脚本创作书 ,是韩国综艺节目从业人员***书。 ◎ 全球综艺先锋的类型创作法门 真人实境秀 将综艺节目纪录片化,打造 角色个性秀 才能赢! 脱口秀 主持人哪些谈话技巧是关键?当 公关 还是当 班长 ?传授韩国脱口秀主持人的必胜绝招,高手对话靠 火眼金睛 轻喜剧 喜剧编剧根本就是准演员!写下
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--------------------------- 从「会看电影」到「会拍电影」 --------------------------- 精细拉片,探索视听语言的深层秘密 逐场逐帧,掌握镜头语法的实战技巧 全彩片例,解读影像背后的独特魅力 专业视角,打通创作实战的升级关卡 我是影视从业者但是有时不能理解 电影看了几千部,亲自上手却总感觉不对 费了很大心力,做出来的色彩怎么还是显得好LOW 视听语言的原始出发点是什么,如何能找到独创拍法 我是电影爱好者但是有时会困惑 电影票攒了一大堆,张口聊起却还是露怯 文艺片看得昏昏欲睡,不知道好在哪里 网上影评信口开河总觉得哪里不对,却又不知如何去怼 《影视镜头创作》带你快速通关镜头语言: ◎ 解锁正确拉片姿势 | 超越了剧情、表演、美术等表层内容,直击视觉语言的内在结构,如庖丁解牛,传授创作的内功心法,解读当
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因为我有生活:电影美术师杨占家从艺录 《人民日报》、澎湃新闻大版面专访,引爆10万+阅读量公号文。《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导诚荐恩师之作,收录手绘插图、设计手稿近百幅,赠创意书签
既懂建筑又懂电影的电影美术大师,也很懂生活!天津乡下的无名小子,一路奋斗成 手绘制图*后一人 ,好莱坞同行拜托他别学电脑。 活跃在大片制作*线近 50 年,只靠才华是不够的。如今,这位亲和力满满、巧办法多多的 宝藏爷爷 ,将心中的历史底片首次显影,献给下一代年轻人。质朴诙谐的文字,配上精心手绘的画稿 仍是 复方加料 ,诚意十足,更有滋味。 杨氏语录 B我要讲一些小时候受穷的事了,你们年轻人可别跑哇。 B我告诉你们,记住,毛衣就是好,又轻又暖。 B电影票不能画,那是犯错误的。 B我这个农村的穷孩子要去北京了,这是我平生*次,不胆怯是不可能的。特别是看到别的考生都是经过美院附中和少年之家培训的,考试准备充分。你看他们都抱着大号笔筒,笔筒中插着粗粗细细削好了的铅笔,就把你震住了,那种震
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《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书,从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作,韩国一线资深编剧集 30 年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭(《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》)、打造爆款韩综韩剧的神级 PD 李明翰(《请回答 1997 》《两天一夜》)等业内大咖一致推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为 蕞佳电视剧故事创作指南书 ,是韩国编剧***书。 ◎ 用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型牢牢锁定观众。 爱情剧 公式老套、三观标准严苛,也能翻出新花样! 家庭剧 狗血剧情不过是饮鸩止渴!用演技派演绎世事变迁 历史剧 正剧式微,新式 现代混合型 才是出路? 职业剧 专业
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韩剧如何讲故事:剧本策划、类型选择、人物塑造与写作技巧[韩]郑淑,译者:林彦 后浪四川人民出版社新华书店正版图书
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书,从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作,韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭(《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》)、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰(《请回答1997》《两天一夜》)等业内大咖一致推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为 蕞佳电视剧故事创作指南书 ,是韩国编剧书。 ◎ 用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型牢牢锁定观众。 爱情剧 公式老套、三观标准严苛,也能翻出新花样! 家庭剧 狗血剧情不过是饮鸩止渴!用演技派演绎世事变迁 历史剧 正剧式微,新式 现代混合型 才是出路? 职业剧 专业
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电影学院027:以眼说话:影像视觉原理及应用(插图修订第2版) 打造影像的视觉结构 南加大王牌电影教科书 被译为法、俄、西、韩等7种语言 数百幅电影实例图与自制示意图,四色印刷全彩呈现
本书是由南加大资深教授撰写的影视专业基础教材,常居美国亚马逊电影书排行榜前十名,已被译为七种语言,畅销十余年。全书结构严谨,脉络清晰,从基础的视觉原理讲起,结合大量片例和示意图,一步步引导读者掌握视觉语言,形成对影片视觉结构与故事结构的宏观把握能力。作者还结合自己四十余年的从业经验,在每章结尾提出实际拍摄建议,并列出了针对各章节的推荐片目。 本书是影视专业师生和从业者训练视觉思维的专业教材,也能给广告、游戏、动画、戏剧等领域的工作者提供视觉设计方面的启发。对于电影爱好者来说,本书展示了从画面中看出更多门道的方法,有助于提高欣赏能力和审美水平。 ◎ 即使是一片空白,也包含着空间、线条、形状、影调;即使是一格静帧,也包含着色彩、运动和节奏。屏幕从没有真空,七种基本视觉元素就
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电影学院137:大师镜头:斯皮尔伯格篇 精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等神作之典型场景 逐镜解析如何创造惊险瞬间和心碎时刻 Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》,精选 8部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师 用视觉讲故事 的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。 斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘,不会有一刻让人觉得乏味,每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足,他*好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。 ? 为什么 同样的机位设置,你拍得松散拖沓? 台词明明妙语连珠,观众却在开小差? 演员卖力表演,你的镜头却无法传递情绪? ? 拍片,随时可查 每一个镜头,都可以用低成本的方式拍摄 非专业设备也能拍出高级电影感 ? 你也可以做到 每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精准 每到关键时刻总能令观众
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重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》,精选 7部电影,10场经典镜头段落,逐镜解析大师 用视觉讲故事 的核心运镜技巧。超越大师模仿秀,揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力,带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技,但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙,如果拍摄方式稍传统一些,效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置,你拍得松散拖沓? 台词明明妙语连珠,观众却在开小差? 演员卖力表演,你的镜头却无法传递情绪? ? 拍片,随时可查 每一个镜头,都可以用低成本的方式拍摄 非专业设备也能拍出高级电影感 ? 你也可以做到 每场戏都恰到好处,每个镜头都表达精准 每到关键时刻总能令观众惊心动魄 *** ◎ 深挖导演功力,揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中,运用调
¥26.50定价:¥39.80 (6.66折)
电影学院064:导演思维(修订版) 纽约大学艺术学院电影课程指定教材 畅销教材《超越套路的剧作法》作者又一力作 从工业级艺匠到风格化大师,解构各类导演的创作手法 追溯视听思维的发端之源
《导演思维》是一本剖析电影导演 思维 (idea)的入门书。探索导演思维,以精进执导手法,使称职的导演成为更好的导演,使优秀的导演成为伟大的导演。 伟大的导演 改变世界观 优秀的导演 展现复杂性 称职的导演 胜任讲故事 *** ◎ 理论结合个案,提炼导演们的主要特点的同时,不简化其呈现方法。 ◎ 视角独特,从文本阐释、摄影机运用和表演三方面入手,探究导演发挥作用的机制。 ◎ 一本实用工具书、导演电影手册,既有商业片领域的史蒂文 斯皮尔伯格、比利 怀尔德,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗、波兰斯基等,以及三位个性鲜明的女性导演。所述范例是理解诸位大师的绝佳片单。
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折)
《斯氏体系 在中国 》是中央 戏剧学院导演系姜涛教授的 潜心 力作 ,也 是中戏 书目。 曾 以 中国 演剧学习实践斯氏体系讲略 为名 刊行, 一度绝版 ,成为中戏师生间隐秘流传的 珍稀 大白书 ,如今 修订 再现 。 《斯氏体系 在中国 》全面、 系统梳理了我国 戏剧 、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的 历史 , 有助于 我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系 。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为人的(心灵的、形体的、言语的)天性,从演员的身心中创造出性格形象来。 斯氏体系 不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明,而是大师对演员艺术创作天性的发现。 姜涛 * * * ◎ 我国当下 表演教学与创作的关键问题在哪里
¥66.50定价:¥99.80 (6.67折)
¥65.00定价:¥99.71 (6.52折)
¥65.00定价:¥99.15 (6.56折)
《口碑与票房》曾以 故事的道德前提 为名刊行,旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时,获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉的盛誉推荐,是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书,并在此基础上探究国产片(尤其是商业片)为何屡屡在进军海外市场时不被接受。 本书献给:讲故事的人,以及,投资故事的人。 *** 所有成功故事的背后藏着怎样的规律? 人物应该做什么?不该做什么? 如何让观众获得情感的满足? 如何获得口碑与票房的双赢? *** ◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。 身为编剧,如何写作真实可信的人物和情节,避免价值扭曲导致的叙事崩塌 身为导演,如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人,如何判断真正引发
¥30.60定价:¥45.00 (6.8折)
¥31.37定价:¥49.80 (6.3折)
电影学院132:故事片创作六讲 北京电影学院“故事片创作”课程配套教材,北京电影学院名师课堂 口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》导演王竞谈故事片创作,
这是一门关于创作思维的课 这是一本针对实际问题的解惑之书 教你从真实创作处境出发 构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像 通过电影化的方式,传达主题与意义 ◎ 北京电影学院 故事片创作 课程配套教材。 ◎ 作者是口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演,对故事和角色有着非凡的敏锐度。还曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》。涉足故事片、纪录片、广告等多个领域,有丰富的导演、摄影、编剧、制片经验,作品涵盖不同类型、制作级别。 ◎ 一手经验传授。作者往往从自身创作过程中遇到的问题入手,梳理思维过程,探究影视创作者要考虑哪些要素,如何判断一个故事的价值,怎样调研、写作、修改剧本,如何提高电影叙事效率,如何释放演员的潜力等。 ◎ 从媒介层面思考电影的形式,提出影像概念的创作思路,倡导创作者对
¥40.00定价:¥60.00 (6.67折)
电影学院065:编剧的策略:如何打动好莱坞(修订版) 一本狡猾而诚实的编剧攻略书 好莱坞资深剧本策划,专治编剧圈疑难杂症 紧扣好莱坞行业脉搏,毒舌揭露产业潜规则
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧,你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影:审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星 这种时候,如果你身后有一位读 剧 破万卷、洞悉行业内幕,还对你知无不言的谋士就太棒了! 《编剧的策略》就是这样的一位谋士,他把剧本创作规律讲的一清二楚, 吐槽 起剧本圈的潜规则来毫不留情,还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实,还带着一丝狡黠的朋友,值得你反复拜访,聆听他的建议! ◎ 围绕 写出*终可以拍成电影的剧本 ,回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律,探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。 ◎ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课:如何一上来就 钩 住他们的心?从兜售提案到分步大纲,每部棋应该怎么下? ◎ 不放过每一个会让好
¥32.60定价:¥48.00 (6.8折)
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作,完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上,进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受,又能自由地控制其在舞台上需要做的一切,富有表现力地传达出真情实感?斯氏体系留待解决的问题,这本书找到了答案。 *** 要相信,你必须实实在在地去相信; 要有信念感,你必须有物品能激励自己产生信念感; 要有想象力,你必须将想象中的事物具体化。 *** ◎ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李 斯特拉斯伯格自述创派始末 ◎ 被布莱希特喻为革命性的教学法,20世纪美国演员表演风格的转折点 ◎ 创造性地发展了斯氏体系,吸收了 幻想现实主义
¥45.30定价:¥68.00 (6.67折)
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验,系统引介当今国际流行的各流派训练体系,站在世界表演训练方法的*前沿,引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时,为演员提供数百个便于操作的表演练习单元,文字与在线视频相结合,让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰,将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法(中戏、北电的教学传统)和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法(上戏一直在不断探索)。 作者从斯坦尼体系及其分支李 斯特拉斯伯格、迈克尔 契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题,简单易练。 全书梳理了梅耶荷德、安托南 阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德 谢克纳、尤金尼奥 巴
¥45.30定价:¥68.00 (6.67折)
《电影的秘密:形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材,也是一本通俗易懂的电影概论书,旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析,对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析,并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法,从而全方位地阐释了 电影如何创造意义 。 自 1997 年首次出版以来,本书历经 6 次修订与再版。第 6 版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一,被多所北美高校指定为电影入门课程的读物。 ◎ 详解经典场面 《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道? ◎ 传递摄影魅力 《拯救大兵瑞恩》
¥73.30定价:¥110.00 (6.67折)
如果你有舞台表演的背景,你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中,好表演的基础都是 聆听 ,但银幕对演员另有一番要求,你需要做出有创造性的调整,才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 托尼 巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始,引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼 巴尔将自己从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼,形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧,并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订,已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说,它都是一本***的实用手册,会 手把手 教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜: 如果他们不
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折)
为你的特写镜头做好准备了吗? 在片场的炸裂一天,焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演,让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走 别怕,D.W.布朗可以教给你应对之法! 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法,作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径,揭秘演员魅力的来源,那些有关镜头前表演的黄金法则,使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场,奉上发挥稳定的有水准的表演。 *** # 开拍前*后一分钟剧本又改了?# # 对角色有自己的想法,和导演产生了分歧?# # 经费告急,制片施压赶工,就等着拍你*重要的一个特写?# 随身携带本书,能让你在压力巨大的时刻: 消除恐惧,提高专注力,稳定输出演技! 掌控沟通策略,解除镜
¥21.30定价:¥32.00 (6.66折)
电影学院010:开拍之前:故事板的艺术 (插图修订第2版) 带着蓝图拍电影 系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识 做好庞大的前期制作规划才能避免糟糕的后期制作
本书系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识,帮助初学者快速掌握绘制故事板的关键要素。对国内读者而言,本书的意义在于展示了一种制作商业电影的有效模式。面对国内电影市场繁荣表面下不知节制的投资、缺乏规划的统筹,这些经验十分值得借鉴。 ◎ 全面系统地介绍故事板流程和绘制技术,帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。 ◎ 超过 150 幅精选自《战舰波将金号》《乱世佳人》《阿甘正传》《超人归来》等经典影片的场景草图和故事板例图,以及大量说明图和示意图,展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。 ◎ 精心设计的同步练习方案,让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。
¥37.30定价:¥56.00 (6.67折)
电影学院119:好莱坞之眼:像电影人一样思考 诺兰推荐!从「业余」走向「内行」的入门课 从「看电影」到「做电影」的启蒙书 探索电影创作的核心秘密 掌握用镜头思考背后的逻辑
要懂电影制作,更要懂观众!对创作者来说,蕞怕的事莫过于 让观众出戏 。这本书便捕捉了好莱坞电影人的心路历程,从 内行 视角揭示电影吸引观众的奥秘。对影迷来说,也有助于提升对观影愉悦的感受力。 ◇◆◇ 我们用三种眼光看电影: 窥视之眼是心智的眼睛,它乐于被哄骗,却无法容忍被愚弄; 移情之眼是心灵的眼睛,它不是在看情节的转折,而是在寻找真正的情感; 本能之眼是渴望刺激的眼睛,它追求更加纯粹的电影化体验。 乔恩 布尔斯廷 ◇◆◇ ★ 解析影史名作|《惊魂记》《 2001 太空漫游》《苏菲的选择》 ,看好莱坞 TOP 电影人如何创造出让人沉迷其中的电影。 ★ 跨越类型风格|无论科幻、惊悚、情节剧 纪录片还是剧情片,千差万别的电影风格都遵循的相似的快感机制。 ★ 幕后资料揭密|集从制片、编剧到摄影、剪辑等各个
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
电影学院128:造梦空间:动画美术设计 奠定当代迪士尼美术风格的灵魂人物 汉斯·巴赫尔的视觉设计大师课 《狮子王》《美女与野兽》《花木兰》《阿拉丁》… 精选400余幅珍藏手稿,解密迪士尼压箱技法
一场前所未有的动画艺术视觉盛宴 一本值得毕生珍藏的经典之作 《造梦空间:动画美术设计》是 迪士尼 黄金九十 年代 的核心美术师、安妮奖获得者汉斯 巴赫尔的一堂 直面美术设计本质 的大师技法课,帮你迅速抓住要领,掌握 用画面讲故事 的技法和原则。动画人,也适用于电影美术、游戏美术、漫画、图像小说、插画等领域。 ◇◆◇ ★ 400 余幅手稿,来自迪士尼档案馆珍贵馆藏与作者压箱资料库, 动画研究图书馆 的一手资料。 ★ 包含《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《大力士》《星际宝贝》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、气氛图、平面图、色彩脚本、演出布局图等,兼具参考价值与美学价值。 ★ 全彩印刷,锁线精装,完美呈现手绘稿原生色彩表现力与细节刻画。 ★ 详解 镜头法则 ,借助设计稿和示意图,帮你读懂 隐藏在画
¥106.60定价:¥160.00 (6.67折)
《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导,也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南,而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文,方便自学。本书自2009年由后浪出版公司 引入第 6版中文版以来,在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版,新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音和剧本改编
¥24.00定价:¥36.00 (6.67折)
安杰伊 瓦伊达是波兰国宝级电影大师, 波兰电影学派 领军人物,囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖,作品《铁人》或戛纳电影节金棕榈奖,《灰烬与钻石》位列弗朗西斯 科波拉、马丁 斯科塞斯、罗伊 安德森影史十佳,《乐团指挥》位列英格玛 伯格曼影史十佳。 ◇◆◇ 这是38堂大师电影课 ★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成 ★ 面向新人创作者,从片场实战出发,以拍摄流程为纲,给出诚恳建议 ★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面,适合起步阶段低成本制作 ◇◆◇ 瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题,如 ★ 如何抓取记录偶发片段,瞬间交代冗长无趣的戏? ★ 为何要时刻关照演员,如何捕捉他们 身不由己 的真实表演? ★ 讲戏时要用什么样的语言? ★ 为什么开拍*天要拍*重要的
¥24.00定价:¥36.00 (6.67折)
电影学院121:美国电影美国文化 (插图第4版) 古根海姆奖学者潜心力作 一部史诗级的电影文化通识经典 一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
这本书懂电影,更懂历史。 无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典 会用你*熟悉的视角 文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架! ▲打破线性叙述传统,多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系 ▲定位具体时期,回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾 ▲紧贴历史语境,剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑 ▲百余幅剧照及历史照片,全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁 ▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析 ◎ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的 新历史主义 写作视角,紧扣电影本体论和
¥58.60定价:¥88.00 (6.66折)