¥118.00定价：¥118.00
我和82版《西游记》：踏平坎坷成大道 精装全彩珍藏版。82版西游记道具师甄志才亲述。六小龄童作序推荐。以丰富的经验和独特的视角，呈现一个真实而生动的西游记幕后世界。首度公开百余张珍贵照片。向经典致敬！
解密中国影视界的标杆 在中华文化的深厚底蕴中，有一部作品历经千年仍然魅力不减，那就是明代文学家吴承恩所著的《西游记》。而当这部作品被搬上荧幕，更是成为无数观众心中的经典。尤其是1982年版的电视剧《西游记》，它不仅是一代人的记忆，更是中国影视界的标杆。 82 版西游记道具师亲述 本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者，他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。 六小龄童倾情作序推荐 六小龄童亲笔作序1500字，回忆两人的青春时光和西游人剧组友情。 呈现一个真实而生动的西游记幕后世界 书中不仅披露了剧组在拍摄过程中的种种趣事和困难，还深入揭秘了82版《西游记》何以成为中国影视界的标
¥118.80定价：¥198.00 (6折)
* 《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》作为 新迷影丛书 系列的一部分，通过其独特的选材、多维度的内容涵盖等特点，为学者、研究人员和艺术爱好者提供了深入研究和探索当代媒体艺术、影像艺术的宝贵信息。 * 本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、批评家访谈和艺术家对话等。文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，读者可以深入了解这些艺术家在技术时代中对影像的运用和对社会、文化变化的思考。 * 本书不仅关注艺术家们的创作方法和技术实践，还涉及艺术家们在技术和时代之下的感受与思考，关注信息环境与美学趣味的变化。这种多维度的内容涵盖使读者可以更加全面地了解当代媒体艺术和影像艺术相关的话题。
¥80.10定价：¥89.00 (9折)
*为短视频相关行政部门政策制定、业界发展决策和理论研究工作提供参考的智库成果。 *以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，聚焦行业发展前沿和热点，剖析典型案例，引领行业发展。
¥88.20定价：¥98.00 (9折)
德勒兹的小津安二郎电影批评研究 （以德勒兹的哲学分析小津的电影风格技术，在小津电影中探寻德勒兹现代电影理论中的哲学意义）
吉尔 德勒兹哲学理论中的 权利 、 生命 、 流变 等概念，是对二十世纪结构主义与现象学的回应。在其两本巨著《电影Ⅰ：运动 影像》和《电影Ⅱ：时间 影像》中，涉猎大量经典电影，不仅区分了经典电影与现代电影的内在差别，还前瞻性地预言了现代电影新的发展之路。两书尤为关注小津安二郎的电影，个中原因应是小津电影中出现的 非理性剪辑 。 本书以德勒兹的电影哲学作为理论基础来论述小津安二郎的电影，探讨小津电影中具备的现代电影所具有的哲学意义。以小津的电影为研究对象，主要评述德勒兹理论中对小津电影的 时间 、 空间 以及 叙事 三个层面的问题。
¥31.90定价：¥58.00 (5.5折)
* 本书对全球形形色色的节目模式进行分析，对大量来自个案观察和一手文献的信息进行阐释，其系统性、完整性、明断性，无论对业界还是学界来说都是难得的贡献。 * 本书在国际比较视野下，分析了节目模式产业的全球价值链，并对中国相关产业实现升级提供应对策略。
¥52.20定价：¥58.00 (9折)
* 本书对2010年以来中国电影的类型化创作进行了深入的研究，并详细评述了不同类型电影的电影作品，具有较强的学术研究价值。 * 本书厘清了近年来中国电影的类型化创作脉络，为我国多类型、多样化的电影创作生产格局的形成做出贡献。
¥34.20定价：¥38.00 (9折)
中国新媒体艺术教育20年（第一辑） （听徐坦、高世强、张培力、徐震、邱岸雄剖析当代艺术）
本书是 中国新媒体艺术教育20年 项目同名图书的卷，共两卷。本卷包含14篇访谈，访谈人物都是新媒体艺术教育界扛鼎人物，每个人都是业界大咖，他们有：徐坦、高世强、张培力、徐震、邱岸雄、李巨川、管怀宾、杨福东、胡介鸣、王郁洋、刘旭光、彭晓阳、武小川、邬建安。 李镇、彦风老师以专业的提问，层层深入，探讨中国新媒体艺术教育的20年历程。
¥48.30定价：¥88.00 (5.49折)
该书精选了百年来关于儿童电影的来自112位作者的100篇文章，集结了不同历史时期儿童电影的创作、评论、生产、管理及理论研究等方面的真知灼见，为读者了解中国儿童电影的历史、研究中国儿童电影的创作规律和经验、展望中国儿童电影的发展前景提供了宝贵的经验。本书具有严谨、完整的主题体系，丰富的历史文献价值，多元跨学科的理论思路，同时也具有相当的可读性。
¥198.00定价：¥198.00
本书为一部用多学科理论在多视野中考察电影剧作与模式的关系的专著，探讨了多学科视野模式与电影、电影剧作模式研究现状、电影剧作模式与创新，电影剧作模式之外的剧作与创新及电影模式与心理关系等内容。在跨学科理论框架下考察电影剧作模式，结合具体影片，本书试图做出理论探索、填补跨学科领域的学术空白，这种务实的研究对当下的电影创作、电影产业和电影市场都具有实践指导意义。尤其是作者在电影剧作模式的创新和模式之外的剧作创新方面，提出了自己的独特观点，对当前的剧作模式研究也具有启发意义。 作者简介： 卢芳芳，毕业于中国传媒大学戏剧影视文学专业,电影学博士。复旦大学人类学博后出站后,供职于中国社会科学院民族学与人类学研究所影视人类学研究室。中国民族学学会影视人类学分会理事、中国艺术人类学会会员。研
¥65.00定价：¥65.00
* 本书是 北京电影学院学者文库 系列的一种，本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。不仅是对北京电影学院自身教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。 * 谢飞， 第四代 导演的代表，获得柏林国际电影节银熊奖和金熊奖、获得1995年蒙特利尔世界电影节导演奖和艺术贡献奖；知名学者、教授，获得国际影视院校联合会（CILECT）杰出教师奖、平遥国际电影展东西方交流贡献荣誉。本书收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，不只有其代表作的导演阐述还有其对父母、朋友的回忆文章，内容详实、语言真挚，对电影学院的学生以及喜欢、热爱电影的人都有很强的可读性和借鉴意义。
¥61.20定价：¥68.00 (9折)
¥128.00定价：¥128.00
中国电影：跨国流动与批评实践 一位青年学者的中国电影评论荟萃
¥38.00定价：¥69.00 (5.51折)
媒体融合仍然在路上，在庆祝建党百年的重要历史时刻，全国广电行业胸怀 两个大局 ，心系 国之大者 ，坚持正能量是总要求，坚持以人民为中心的发展理念，坚持创新驱动、融合发展，打造新业态、培育新动能、促进新消费，努力构建高质量发展新格局。 2021年广电总局在全国开展了广播电视媒体融合先导单位、典型案例、成长项目征集评选工作，为积极推广2021年度广播电视媒体融合典型案例,先导单位和成长项目的做法经验，编委会将上述单位、案例和项目的基本情况、创新做法、典型实例、突出成绩、发展前景汇编成册。
¥98.00定价：¥98.00
这是一本作者在学生时代和刚毕业留校任教时期（1959 1965）的影剧名家专题讲座听课笔记，记录了当年有丰富创作实践的导演、表演艺术家对导演、表演创作的探索，是一本有价值的艺术资料。 此书是对电影、戏剧艺术创作规律的探索，对年轻人研究导演、表演艺术的创作规律会有一些帮助，可供电影、戏剧从业者和广大艺术爱好者阅读，也可作为影视专业学生的课外教材。
¥56.00定价：¥56.00
¥34.50定价：¥50.00 (6.9折)
* 知名纪录片导演吴文光、张献民作序，参与访谈者包括当代中国颇具活跃度的纪录片导演，如季丹、丛峰、杜海滨、范俭、顾桃、黄文海、邱炯炯、张同道、郭熙志、刘德东、周洪波、杨弋枢、舒浩仑、雷建军、潘志琪等。 * 适合影视专业纪录片方向师生、纪录片从业者以及爱好者阅读参考。
¥43.20定价：¥48.00 (9折)
本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析，共分为六个章节，约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年，国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡纪录长片《我的章鱼老师》等；中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了 纪录片叙事意境 纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关系 纪录片叙事亮点 纪录片叙事修辞 等具有一定创新性的理论观点。从实用的角度来说，让大学本科、硕士、博士不同层次的纪录片学习者、创作者、研究者都能各取所需，本科生阅读本书可以掌握创作纪录片的基本规律和方法；硕士、博士生阅读本书可以获得关于纪录片叙事的更丰富、更深刻、多维度的感悟
¥96.00定价：¥96.00
¥58.00定价：¥58.00
光影先锋 新时期以来中国电影叙事实验研究 邹贤尧中国电影叙述学
构建叙事实验理论，剖析电影典型文本，切实提高导演拍摄、观众欣赏、专家评论电影的水平，打造中国电影品牌
¥45.00定价：¥75.00 (6折)
¥88.00定价：¥88.00
“影像北京”与“中国制造”：历史、现状与未来 第二届中国影视史学年会论文集（上、下册） 深入探究中国影视史学发展，集结精选前沿热点文章，聚焦新旧北京影像，剖析中国电影的历史、现状与未来
本书集结中国影视史学年度盛会之研究成果，向广大读者展现新中国成立至新时代背景下的中国电影前沿热点，聚焦镜头下的新旧北京城、地域文化及社会变迁，剖析中国电影的历史、现状与未来，对中国电影电视学科发展具有较高的学术价值。
¥168.00定价：¥168.00
当代电影艺术导论 通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段的分析、阐释，帮助你成为一个电影“专家”，获得不一样的电影鉴赏力和创作意识
理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段的分析、阐释，帮助你成为一个电影 专家 ，获得不一样的电影鉴赏力和创作意识。
¥46.90定价：¥68.00 (6.9折)
¥98.00定价：¥98.00
¥30.00定价：¥30.00
隐藏的希区柯克 一部“过度细致”的观影记录，解密希氏电影中“穿帮镜头”、“错误”画画和“非连续镜头”背后的视觉双关语，盘点希区柯克“狡黠”而又独树一帜的创作手法。
专业化电影观众不容错过的进阶读本 希区柯克一直是一位饱受赞誉的电影导演，其特殊的执导风格和剪辑手法都可进入教科书。对于远不满足于看一场过瘾的影片，而希望了解影片精髓的观众来说，这部 过度细致 的观影记录非常具有启发性。它虽以讨论希区柯克影片为主，但其时是提供了一种 观看 和 参与 所有电影的方式，巧妙而优雅地诠释了 观看 和 解读 一切电影，乃至一切具象派艺术作品的核心意义。 全方位解析希区柯克的 秘密 创作手法 希区柯克的电影为何具有非同一般的感染力，这是一个探讨了许多年的问题。而米勒拨开重重迷雾，极力穿过希区柯克已然十分复杂的叙事手法，去寻找其 底层风格 ，并发现一些所谓的 穿帮镜头 、 错误 画画和 非连续镜头 并不是疏忽造成的瑕疵，反而是导演有意为之添加的，也正是这些元素充当了视觉双关
¥37.80定价：¥42.00 (9折)
◆ 好莱坞实战派编剧经典"救猫咪"系列第二册，深入历史上那些取得巨大成功的经典电影 ◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称"编剧三宝"，并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单 ◆ 经典写作原理"救猫咪"和"节拍表"均出自本书。自提出以来，已成为无数编剧的创作纲领和要诀，也被无数影评人当成分析电影的高效工具 ◆ 从如何写"一句话故事"，到如何将剧本推销出去，职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略 ◆ 它也适用于小说家和文案写作者们，所有从事"故事生意"的职业人都可以从中受到启发 ◆ 专业译者重新翻译，保留原作轻松幽默的风格，带来流畅丝滑的阅读体验
¥59.80定价：¥59.80
断裂与延续：东欧国家电影研究 北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之三
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¥58.00定价：¥58.00
时间赋格：中国电影中的劳动记忆 北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之五
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¥68.00定价：¥68.00
电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第四版：修订与更新
¥96.00定价：¥96.00
¥56.00定价：¥56.00
¥128.00定价：¥128.00
¥78.00定价：¥78.00
中国当代动漫形象研究:艺术、消费与产业 对中国当代动漫形象研究的重要研究报告
本书基于我国当代动漫产业和文化创新的语境，历经五年的实际调研和文献梳理，走访国内各动漫公司与产业基地，取得了宝贵的调查数据、访谈信息和原创图片，经研究者悉心整理，对具体动漫形象进行深入的文本分析，其中基于大量一手图文资料、实际调研数据，研究当代中国原创动漫形象的艺术观念、受众消费、产业价值这三个维度方面的内容，并挖掘当代中国动漫形象未来的发展空间，具有一定的学术价值和史料意义。
¥46.90定价：¥68.00 (6.9折)
¥78.00定价：¥78.00
¥78.00定价：¥78.00
¥118.00定价：¥118.00
¥86.00定价：¥86.00
三十一位业内*编剧导演入行经验谈 愿我们永怀赤子之心，理想皆可实现
¥50.40定价：¥56.00 (9折)
世俗神话：电影的野性思维（修订版） *修订版；电影学院学生的书，伊芙特·皮洛电影理论探索与创作实践的结晶。
《世俗神话》是电影学院学生的***书目，书中讨论的话题在今日仍然值得深思。本书翻译权威可靠，由中国著名的电影理论家、翻译家崔君衍先生和青年译者笈香*审校、修订，中译本依据法国莱米尼埃出版社的法文版（1982年）和美国印第安纳大学出版社的英文版（1982 年）译出，保留了英文版本删去而仅见于法文版本的段落。
¥35.10定价：¥39.00 (9折)
新中国70年儿童电影发展史 平装版 书写70年中国儿童电影的美学嬗变历程，呈现张弛有致的中国电影文化别样景观。
本书并不仅仅是对儿童电影历年发展的纵向梳理与总体回顾，而是将新中国70年间儿童电影的观念与创作作为自己立论的依据，建构起对中国电影史中易被忽略的儿童电影的一种历史阐释。
¥35.10定价：¥39.00 (9折)
中华优秀文化为戏剧影视创意提供了丰富的资源，取之不尽，用之不竭。戏剧影视创意以中华优秀文化做底蕴，在肥沃的中华优秀文化土壤中生根发芽、成长壮大、开花结果。新媒体为戏剧影视学科的发展注入了新鲜的血液、增添了强大的动力，扩大了戏剧影视的传播与影响。新媒体推动戏剧影视不断创新。网络激发了戏剧影视创意的灵感。
¥55.10定价：¥79.80 (6.91折)
¥64.40定价：¥88.00 (7.32折)
高雅好莱坞：从娱乐到艺术 探寻好莱坞电影变身高雅艺术历史，洞穿社会文化等级变迁之源
施恩 鲍曼在《高雅好莱坞》一书中详尽描述了种种社会与文化力量是如何彻底改变了公众对美国电影的看法，正如这些力量曾促使美国电影自身发生的根本性改变。 电视的兴盛代替电影成为大众娱乐的主要手段，迫使好莱坞将目标转向更有钱且受教育程度更高的观众群体；再加上欧洲的电影作者论的普及、审查制度的放宽、艺术影院的发展、电影节的兴盛以及作为特定学术领域的电影研究的出现，让人们开始以那些原本只适用于高雅艺术形式的评价标准来衡量好莱坞电影。 本书将为你展示将这些因素是如何相互关联在一起，又是如何通过各自不同的方式促进了电影艺术世界的发展。
¥32.50定价：¥59.00 (5.51折)
¥68.00定价：¥68.00
¥158.00定价：¥158.00
¥38.00定价：¥38.00
¥76.00定价：¥76.00
◎ 本书初版《影视技术概论》自二十几年前问世以来，一直是北京电影学院等高校影视技术课程的配套教材，广受高校师生和业内人士欢迎。此次更名为《影视技术导论》的zui新修订第4版，在数字技术飞速发展的背景下，对全书结构、内容都进行了系统性调整，全面跟进高品质影像时代需求。 ◎ 资深教授与一线业内专家合力撰写，经典教材史上大幅度更新。 ◎ 重新梳理全书结构，遵循 原理 前期拍摄 后期制作 发行放映 思路，使内容分布更加合理，逻辑关系更加清晰。 ◎ 更侧重数字制作流程，增加或更新了数字电影制作、发行和放映相关的原理、技术、流程、设备等内容。同时，对授课过程中出现的一些知识难点做了更好的释义。 ◎ 纳入国内外影视技术的zui新发展成果，增加了对 三高一广 、沉浸式影像和声音、虚拟现实（VR）、基于 LED 屏的电影放映、
¥86.40定价：¥118.00 (7.33折)
电影学院101：灯光师圣经（插图第4版）: 电影照明的器材、操作与配电 好莱坞一线摄影师、*灯光师实战经验倾囊相授 美国影视业工会指定教材，片场布光技术宝典
《灯光师*经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的***工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视制作专业***书。 细致讲述基础灯具的操作与配电，同时涉及气球灯、特效灯、闪电灯、黑光灯等特种灯具，车拍、雨中拍摄、水下拍摄、绿幕拍摄等特殊拍摄环境，并对好莱坞片场的分工和行话进行了通俗讲解。 第4版与时俱进增加LED、Leko等新型照明灯具，DMX512照明控制网络、自动化
¥86.40定价：¥118.00 (7.33折)
只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，就都可以拿起摄影机，去尝试本书提供给你的100个有趣技巧，用较低的成本去实现高质量的镜头。 本书让你更了解镜头语言，从手机随意拍的效果中解脱出来。读者包括爱好拍摄短视频的用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。 本书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，本书也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，即使你已经创作了很多经典作品，你仍需要 它就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总会有所收获。 很有意思的是，本书不但受到影视艺术家的喜爱，很多从事图片拍摄的摄影师们也对这本书感兴趣。如果你乐于拍摄静态画面，不妨也看一看这本书，它将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。 近年
¥82.10定价：¥119.00 (6.9折) 电子书：¥71.40
¥37.40定价：¥68.00 (5.5折)
大师镜头系列 这三本书内容精细，具有启发性，质量始终保持极高水准。它们是作者肯沃斯先生送给全世界电影爱好者的礼物。 《大师镜头（第三卷）》秉承了这一系列的特色，是每一位在视觉化叙事方面有探索精神的导演和摄像师的参考。
¥82.10定价：¥119.00 (6.9折)
¥37.80定价：¥42.00 (9折)
¥58.50定价：¥65.00 (9折)
另一种镜像——中国电视综艺创新四十年（1979～2019） 中宣部“中国电视综艺节目创新研究”课题，梳理中国电视综艺节目的创新历程，探寻电视综艺节目创新的脉络和内在逻辑
1.全面系统 本书对改革开放以来综艺节目的发展进行了全方位的系统梳理，较为详细地研究了各个时期代表性的标杆性综艺节目，并按照综艺节目创新的不同类别进行了系统阐述，基本厘清了每一种类别综艺节目之间的创新与传承的关系，逻辑清晰。 2.角度新颖 本文作者以一个实操者的身份来分析和观察综艺节目的创新演变，这跟国内主要以学者为视角来分析电视节目发展的社会价值和艺术价值有着很大的区别。 （1）以 原创 和 借鉴 为主线，聚焦综艺节目 创新 是本书的出发点和归宿。 （2）从业界制作人而非学界和大众的视角来确定分析框架。 （3）结合*的网络综艺案例，并探讨了与电视综艺的创新关系。
¥68.00定价：¥68.00
类型也可以伟大 ? 恐慌修辞与灾难类型 ? 黑色电影从未死去 ? 独立坞与美国梦 ? 从凝视快感到现实主义
¥43.20定价：¥48.00 (9折)
21世纪以来都市爱情电影的文化阐释与产业分析 以“华莱坞”作为研究视角
¥42.00定价：¥42.00
¥46.40定价：¥58.00 (8折)
上海耀客文化传媒有限公司成立于2012年11月，是一家具有前瞻性部署、专业化运作和规模化经营的新兴文化创意企业，总部位于上海，业务涉及影视剧创作、制作、演出经纪等多方领域。公司拥有一支年轻而富有创造力的核心团队，开发制作了《在一起》《安家》《穿越火线》《特战荣耀》《大博弈》《突围》《离婚律师》等多部重量级作品。 耀客十年，恰逢新时代十年，见证了中国影视传媒行业波澜壮阔的不平凡征程。《创剧人 耀客十年口述实录》以上海耀客文化十年中的经典作品为线索， 30位影视大咖倾心讲述，并收录剧照、片场工作照等超300幅，以点带面，图文并茂真实立体呈现耀客十年发展历程。本书不仅是一本记录耀客十年跋涉征程的、好看好读的故事书，更是一本呈现中国影视传媒行业新时代十年发展的、图文并茂的纪实作品。
¥128.00定价：¥128.00
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