
本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验,系统引介当今国际流行的各流派训练体系,站在世界表演训练方法的*前沿,引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时,为演员提供数百个便于操作的表演练习单元,文字与在线视频相结合,让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。 全书结构清晰,将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法(中戏、北电的教学传统)和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法(上戏一直在不断探索)。 作者从斯坦尼体系及其分支李 斯特拉斯伯格、迈克尔 契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题,简单易练。 全书梳理了梅耶荷德、安托南 阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德 谢克纳、尤金尼奥 巴
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三刷新封面 镜头在说话:电影造型语言分析(插图版) 电影学院007
电影造型语言分析,色彩、运动、光线、空间、环境与景别、风格第五代导演、金鸡奖**摄影获得者带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门。这部专著的出版,对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用,也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。
¥37.30定价:¥49.80 (7.49折)

作者同时自由徜徉在电影艺术创作与大学影视教育两个领域,是即有丰富电影创作实践经验,又有非常扎实的理论基础的摄影师。这部专著的出版,对于中国电影摄影的创作具有直接的指导作用,也对学生学习电影摄影和电影创作有非常多的帮助。 ——张会军,全国政协委员,托京电影学院院长,中国电影家协会剐主席
¥29.80定价:¥39.80 (7.49折)

¥126.40定价:¥129.00 (9.8折)

¥30.60定价:¥36.00 (8.5折)

◆ 长销40年的经典电影入门书,北京电影学院、浙江大学研究生推荐阅读书目,出版以来备受电影人、学生和影迷喜爱 ◆ 升级修订第14版,增补修订约100页内容,如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星等影视产业前沿话题的探讨,以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例,如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 ◆ 知名电影人、电影学者、 台湾电影教母 焦雄屏倾情献译,特别增补修订译文200多处,准确,优美 ◆ 全书四色印刷,收录803幅珍贵剧照,超500幅全彩图,逐张精修;匠心设计的双栏版式,条目清晰,大开本也好读
¥154.80定价:¥158.00 (9.8折)

美剧编剧策略 职业编剧的成功之道 第3版 电影编剧学习书 电影剧本写作基础 写剧本 写小说 学习电影写作 编剧宝典 电影系入门 揭秘美剧的故事策略 美剧 编剧业界学习手册
本书内容是完完全全的美剧编剧技巧。作者任教于南加州大学电影学院,教授编剧,同时也是一名曾获艾美提名的专业电视编剧,她的学生也写出了众多热门美剧。本书第3版更新和扩展了程式剧章节,新增了一流剧目管理人和电视网总裁的采访,新增全新的章节 剧情戏剧 ,扩展了试播集章节,新增全新的真人秀章节和更多内容!
¥43.90定价:¥59.00 (7.45折)

1979年,一份日后成为香港电影界权威杂志的《电影双周刊》诞生,从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到一定的规模,在亚洲乃至全世界占有一席之地,但是却没有自己的电影界,甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感,组织了一群电影人进行年度优秀电影和优秀电影人的评选,并从1982年开始,与香港电台合作举办正式的颁奖典礼,此后每年一度,这就是目前在华语影坛具有极高影响力和权威地位的香港电影金像奖。本书作者的灰,以香港金像奖开办以来历届荣获影帝影后的知名演员为对象,概括性地总结了他们在影坛乃至整个演艺生命中的创作与成就,并对其个人经历作了资料详实而又生动丰富的描述,对于喜爱香港电影,喜爱这些演员的读者而言,具有一定的阅读趣味和阅读价值。本书于2007年金像
¥20.40定价:¥25.00 (8.16折)

新藤兼人传:未完结的日本电影史 跟随日本电影界代表新藤兼人的脚步, 共同回顾昭和时代的日本电影史
这是一部重要的评传,将史实与剧本巧妙地交错重叠,记录了身兼导演和剧作家的新藤兼人站在电影舞台上 80 余年来的奋斗与成就。 新藤兼人不满足于一时的名望,创造后又去毁灭,毁灭后再创造。为了只做自己想做的事,他敢于用自己的智慧去面对任何残酷的现实。他就像一位站地指挥官,无论失败过多少次,都不曾绝望,都能接二连三地冒出来新的战略组合。他不落窠臼,总能创作出比同一时期电影更前卫的作品。 在这本书中,新藤兼人的剧本与史实巧妙地交织在一起,日本电影著名导演和演员的逸事随手拈来,当时的世相历历在目,作者尽可能地还原了日本电影界那段时期的真实面貌。 热爱电影,尤其是日本电影的朋友,让我们一起跟随日本电影界的代表新藤兼人导演的脚步,共同回顾昭和时代的日本电影史吧!
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金冠军和王玉明编著的《电影产业概论》内容介绍:作为一门独立的学科,电影学或关于电影的学问从其诞生之日起就一直被定位问题所困扰。在传统文史哲学科面前,电影学不过是一个蹒跚学步的婴儿,不可避免地受到以文史哲为基础形成的多种学科的影响,并因此而出现了符号学、语言学、心理分析、文化研究等对电影研究的强烈渗透。但另一方面,在以广播电视学、数字媒体研究为主形成的新兴学科或领域面前,电影学又似乎已步入了不惑之年,虽然对新兴学科或研究领域不乏借鉴意义,但又不时显现“贵族化”的倾向。
¥30.00定价:¥38.00 (7.9折)

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历史就是阐释,新的观点来自新的视角与方法。 新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的**思考,这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。
¥27.00定价:¥36.00 (7.5折)

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伊文思,这位“飞翔的荷兰人”,一生辗转于世界各地,以摄影机纪录了第三世界人民反抗压迫和侵略的斗争和生活。他从1938年拍摄《四万万人民》,到1970年代拍摄大型纪录片《愚公移山》,再到1988年完成《风的故事》,伊文思与中国的交往长达半个世纪之久,因此,是中国人民的老朋友。著者聂欣如以独到的眼光和综合的观察力,既论述拉伊文思的早期影片以及美学思想,也重点阐述了纪录片《愚公移山》。本书以详实的资料和精到的论述,引领我们走进大师伊文思的世界。
¥35.50定价:¥45.00 (7.89折)

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《电影的秘密:形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材,也是一本通俗易懂的电影概论书,旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。 本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析,对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析,并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法,从而全方位地阐释了 电影如何创造意义 。 自 1997 年首次出版以来,本书历经 6 次修订与再版。第 6 版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。 本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一,被多所北美高校指定为电影入门课程的读物。 ◎ 详解经典场面 《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道? ◎ 传递摄影魅力 《拯救大兵瑞恩》
¥73.30定价:¥110.00 (6.67折)

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劳拉·穆尔维是著名的女性主义电影理论家,在本书中,研究对象从《夏娜》、《公民凯恩》和《蓝丝绒》等,到女性主义摄影师辛迪·舍曼的摄影作品,重点探讨了电影中的恋物概念,及其与艺术文本的关联方式。 点击免费阅读更多章节:恋物与好奇
¥20.50定价:¥26.00 (7.89折)

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设了与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、 内幕 等特点的大揭露 100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造完美剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。
¥112.90定价:¥143.00 (7.9折)

电影学院028:功夫片的秘密:动作导演艺术(修订版) 电影学院028
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镜头前——如何报道、主持、采访 使你的出镜报道更为专业的的“武林宝典”
?本书由南希·里尔登(Nancy Reardon)与汤姆·弗林(Tom Flynn)共同编写。南希·里尔登在美国纽约新学院大学和纽约大学授课,20 年前,她就在纽约新学院大学开设了一门关于镜头前报道的大学课程。汤姆·弗林拥有几十年的非常辉煌的电视媒体工作经验,在工作中积累了很多不可思议但却实实在在的范例。 ?《纽约客》漫画家w?米勒为本书制作了诙谐有趣的插图漫画。 ?在本书的撰写中,作者对当前的新技术以及社交媒体和博客等方面作了重点的介绍,还提供了在体育报道、法律报道、商业报道方面的案例。
¥69.60定价:¥80.00 (8.7折)

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本书通过历史回顾与理论争鸣,主要探讨了中国电影史研究的理论与方法。在对民国电影、冷战电影、华语电影与跨国民族电影的辨析中,提出了中国电影史研究的主体性、整体性与具体化。除此之外,还收入了作者*近几年来的一些论文,如 满映 电影研究、网络电影批评等。
¥36.00定价:¥59.00 (6.11折)

“重”写与重“写”:中国早期电影再认识(上) 从电影中读懂早期中国。北京电影学院二十年电影史研究论文集,电影专业研究生入学考试参考书。
“电影学文丛”丛书《拉满生命之弓——李奕明电影文集》 著名电影批评家李奕明遗著,钟大丰编,戴锦华作序推荐。《惑学思影录:钟大丰中国电影史论集》北京电影学院教授、电影文化与电影史专家钟大丰论文集。《陆上行舟——新世纪中国电影导演访谈录》北京电影学院教授吴冠平文集,收录作者与当下*有影响力的23位导演的访谈,包括贾樟柯、王全安、乌尔善、宁浩、九把刀、魏德圣等。《坐看云起等风来——当代中国电影评述(2003-2014)》北京电影学院教授吴冠平文集,一部当代中国“主流电影”的断代史。《家之寓言——中美日家庭情节剧研究》北京电影学院博士生导师,教授杨远婴论文集。以家庭情节剧,透视中美日社会神经。《通向狂欢之路——2000年后的中国喜剧电影》北京电影学院教授潘若简论文集,***为中国喜剧电影增添现实与可操作性的
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演员自我修养:人生如戏,全靠演技,戏考通关、人生练级常备指南 人生如戏,全靠演技:戏考通关、人生练级常备指南!周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等实力派沉淀演技的枕边书!
1.《演员自我修养》是世界三大表演体系经典代表作,成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课。 2.《演员自我修养》,周星驰、陈道明、张涵予、王千源、秦海璐等众多实力派演员一致推荐。 3.《演员自我修养》是兼具演员与导演双重身份的斯坦尼30年心血铸就,这不仅仅是一本关于演员的书,也是一本关于成长、生活和人生的巨著。 4.本书采用日记体的叙事方式,以戏剧学校师生课堂对话的视角,讲述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,生动有趣,可读性强! 5.不能创造那些连你自己也不相信的、连你自己都不认为是真实的东西。 斯坦尼斯拉夫斯基
¥21.90定价:¥39.80 (5.51折)

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《电影史》(Histoire(s)du cinema) 可能是一部超越电影史的电影史作品。给电影史立下了另一个可能是无法超越的坐标。而同名的图书,并不是普通的介绍电影历史的书籍,它融会贯通了大量的电影、文学、音乐作品以及哲学思想、绘画艺术、现代历史,并通过特殊的电影手法进行处理,力求展现真正的电影艺术的魅力,是他人所不能展示的戈达尔独特的电影史论述。除了大量的引用和归纳之外,此书还再次向我们表现了戈达尔电影一贯的在结合叙述和抒情之间的独到手法和深厚功力。
¥154.40定价:¥180.00 (8.58折)

关于电影的书很难用文字做一个形象的介绍,简言之,这是一本毛尖的电影随笔,以前在《万象》上零星刊出,此次结集出版配上大量的插图,内容涉及希区柯克、张国荣、瑞芬舒丹、金焰……风格在学院派与逍遥派之间游移,非常精彩、非常好看。
¥31.40定价:¥39.80 (7.89折)

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内容更新,紧随独立电影发展,用案例说话,为读者讲述小成本影片如何融资,提供方法、拓宽渠道。 指出商业气息与艺术成就并不相悖,教读者把握独立电影融资、制作及至回收成本的各个环节,解析第七艺术经营之道。 推出商业计划书 完美融资的必杀利器,这是一本属于渴望拍摄自己影片的影人们的完全手册,读者不妨从头学起,将电影梦想化为现实的时,你会发现电影也是一门生意,一门并不讨厌的生意。
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在这部作品中,克拉考尔通过分析二十年代和三十年代初的德国影片,检视了从[1921年]至[1933年]的德国历史,借此展现“一战”后德国人的心理图景。克拉考尔在书中开辟了探查电影美学、魏玛时期德国人的普遍心理状况和当时的社会及政治现实之间关联的新领域,并提出一项惊人的(时至今日仍有争议的)主张:作为通俗艺术的影片为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。在二十年代的德国影片中,他追踪到一些反复出现的视觉和叙事母题(motif),他认为这些母题暴露了德国人对混乱(chaos)的恐惧和对秩序(order)的渴望,以致他们甘愿臣服于威权统治。 点击免费阅读更多章节:从卡里加利到希特勒——德国电影心理史
¥45.80定价:¥58.00 (7.9折)

影像语言---新世纪全国高等院校影视舞台设计专业十二五重点规划教材
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身为编剧,如何写作真实可信的人物和情节 身为导演,如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人,如何选出*有含金量的银幕故事 身为观众,如何提炼精致画面背后的深思熟虑 《故事的道德前提》是一本专业的电影创作指导书。在内容上,它较为偏向电影专业教学,但是从可读性上来看,本书的语言相对通俗易懂,如此一来,不仅专业的读者会需要本书,较为大众品味的读者可能也会对这本书有兴趣。 书中主要是在讲剧作法上的东西,但是它的内容又不局限于剧作,它对于制片人对剧本的筛选、导演对影片的构思,以及演员把握角色状态都有一定的启发作用。因此本书有推广到整个电影创作的前期人员手中的潜力,如制片、编剧、导演。 书中涉及到了几本剧作上的经典《故事》《电影编剧创作指南》《编剧的艺术》
¥22.30定价:¥29.80 (7.49折)

对所有艺术形式而言,电影制作*容易被人误认为:一旦它们在艺术或技术方面做出进步,其特点很快就会被商业所利用。然而,创新实属个人表达的范畴。《穷途末路的电影》为我们讲述了八位艺术家在四十年之间为美国独立电影注入的生机与活力。每一位影人的生活,每一位影人的作品,都会让我们的目光重新聚焦在纽约和旧金山那些曾经为艺术而争论不休的骚动场面。《穷途末路的电影》为我们讲述了许多偶然间发生的奇妙故事,讲述了那些游走在社会指责边缘的生命,以及为一种艺术形式的发展所付出的努力与坚持。
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艺术影像:22部中国新生代导演电影的文学阐释 以历史阐释学锐利的解剖刀,对新生代电影进行辨析和阐释。
对新时期电影新作及编创意识的多视角批评与评价,必须运用全新的批评工具与适合时代步伐的思维方法。该书可令人耳目一新。
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