现代艺术150年:一个未完成的故事(黄明昊推荐) 蔡徐坤同款,艺术就像个游戏, 你真正需要知道的,只是它基本的规则。
豆瓣读书 2017年十大高分图书 ★ 要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么? 涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么?为什么到了今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作? ★ 这是艺术吗?这必须是艺术! 马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池 艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。 ★ 一位资深艺术评论人的 单口相声 ,现代艺术也可以这样有趣生动 没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
¥39.00定价:¥65.00 (6折)
观看之道 改变西方几代人观看方式的艺术入门经典,权威解读西方艺术名作
1.艺术入门经典,改变西方几代人的观看方式。1972年,由约翰伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国BBC播出,这个节目改变了西方一整个时代的观看方式,本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念,是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段,本书既是艺术欣赏入门经典,同时,它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容,亦是相关领域研究者的文本。 2.收录艺术史经典名作两百余幅,当代*伟大的艺术评论家权威解读。约翰伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家,从1952年起,就开始为New Statesman撰稿,并迅速成为英国当代*有影响力的艺术批评家,本书精选艺术经典名作两百余幅,由约翰伯格权威解读,精装再版,值得收藏。
¥33.10定价:¥42.00 (7.89折) 电子书:¥20.00
★ 一部 具有里程碑意义的文章 , 预示了女性主义艺术史的开端: 20世纪60年代,女性研究几乎进入所有学科,50年前,诺克林在这篇文章中一针见血:不管女艺术家多么天才,多么勤奋,在现有的制度构成和社会分工条件下,女艺术家始终无法获得和男性同行类似的艺术成就。这篇文章是女性主义首次在艺术史中发起的挑战,并探讨缺少伟大女性艺术家的深层原因 性权力关系、社会结构。 ★ 从艺术史的角度延伸出去, 带给你更多思考 女性主义的 多元视角 : 如果达 芬奇有个与之才华比肩的妹妹,会发生什么?如果是莎士比亚呢?英国作家伍尔夫就曾在其著作《一间自己的屋子》里畅想了莎士比亚如果有个才华横溢的妹妹,她的人生大抵会经历 无法上学、年少逃婚、做演员被拒、遇人不淑、意外怀孕,终死于街头的故事。事实上,沿着诺克林在
¥30.80定价:¥39.00 (7.9折)
影响力榜单 ★ 入选《光明日报》 光明书榜 ★ 入选《解放日报》第26期 解放书单 ★ 入选百道网 百道好书榜 ★ 入选 全国美术出版联合书单 ★《中国传媒商报》 商报严选好书2月好书 ★ 探照灯好书 人文社科3月原创佳作 ★ 入选 太原理工大学 读书日书单 ★ 入选 社科好书 联合书单 ★ 百道好书榜年榜2023年图书影响力艺术类TOP4 编辑推荐 ★ 完整梳理中国古代艺术脉络 探索中国文人艺术的根源与精神 从艺术与哲学出发,从贾湖骨笛到清代文人画,从工艺艺术到文人艺术,笔触中饱含着强烈的情感与深刻的思索,凝结着作者对艺术的追求以及作者所认为中国古代伟大艺术的标准:内心诗性、万物终逝的悲凉与对知己的渴望。看目录时本来以为是线性叙述,结果发现是树形结构;本来以为是写过去,结果发现着眼点是未来。通读全书,可以帮助读
¥101.10定价:¥128.00 (7.9折)
博物馆是一个文明的会客厅,是一个城市的思想和大脑,是一个博物馆爱好者念兹在兹的器物碰撞历史的回响。陈履生先生的职业生涯与博物馆密不可分,他在30多年里寻访了全球数百家博物馆,思考博物馆的收藏之美、展览之道、运营之伤、建筑光影、与人的关系 《博物馆之美》是他记录的思想火星儿、灵感点滴,是漫漫求索的 理想中的博物馆 。
¥52.00定价:¥78.00 (6.67折)
本书卖点 ★全年龄艺术史科普,零基础读者轻松掌握艺术史中的重要风格与流派 从女艺术家的生平与作品出发,科普了艺术史上的重要事件与流派,并讲述了各个时代的女艺术家如何突破社会及个人生活中的限制,改变艺术史的进程、提出描绘世界的新方法。 ★用漫画的形式讲述艺术史中的大小问题,简直不能太好读! 漫画的形式让阅读艺术史也可以成了一种乐趣,在图文之间,这些问题被作者娓娓道来:谁来决定一幅画是不是好看的?为什么那幅画这么值钱?艺术家需不需要有商业头脑? ★ 精心设计的内容编排,每一页都是有趣有料的知识点 通过辑封页、时代背景资料页、人物页、印象页等模板的设计,详细拆解每一个女艺术家的生平与风格,更方便理解与记忆。 编辑推荐 《艺术史的另一半 为什么历史上没有伟大的女艺术家?》从历史上伟大
¥101.10定价:¥128.00 (7.9折)
纯粹·书写性与图形生成 是邱振中在融合多学科内容的基础上,从哲学高度阐述书法图形理论的一部全新著作,旨在揭示书法中书写性与图形生成的原理,在传统的基础上建立全新的书法史观
本书卖点 纵观中国书法史,可谓史强论弱。几千年来书法佳作层出不穷,书法名家代有传人,但是书法理论却很薄弱,留下的书论大多停留在个人体会和感悟的层次,缺少系统的书法理论。邱振中《书写性与图形生成》借鉴了发生学、认识论、文化史、美学、语言学、艺术史和思想史的方法和成果,从哲学高度阐发了书法图形理论,开辟了书法理论研究的新境界。创新之处在于:图形与文献互补,图形分析与图形阐释紧密结合,建立了自己的方法系统,这些创新决定了本书是一部充满现代性的书法理论专著。 编辑推荐 《书写性与图形生成》是邱振中近十年重要书法理论著作,其中包含邱振中在书法图形理论研究中的最新进展、关于书写史与书法史观的全新论断、以特别视角分析王铎及林散之草书特点及对现当代书法的影响、书法艺术与哲学的关系探究
¥66.20定价:¥92.00 (7.2折)
本书卖点 ★一场 跨越时间之神的维米尔艺术与家世渊源的深度发现 只有真正伟大的艺术才能跨越时间之神柯罗诺斯的限定 维米尔本人及其艺术无疑具有如此的力量和魅力。本书通过维米尔周遭的政治事件、契约文书、财产纠纷、航海远洋等或宏大或细微的史实,巧妙地解开这位既无自画像又无过多历史痕迹的隐匿大师的艺术与身世之谜,作者缜密而引人入胜的叙述及推理,广泛而丰厚的文献材料,以及富有洞见的学术视野,为维米尔生活与艺术中的现实情景与构成元素赋予扣人心弦的小说般的气息。 ★ 在 艺术与科技交织下 洞见 小画幅里的大世界 本书着意揭示维米尔与科学史、艺术史之间微妙的关联。17世纪,荷兰对宇宙结构和人类的知识类型以及获得知识的正确方法进行了超乎前人的思考。在维米尔为数不多的画作中,就深深蕴含着艺术和科学
¥85.30定价:¥108.00 (7.9折)
本书卖点 邱振中是当代重要的书法理论家,也是当代艺术家、书法家、诗人。他是极少数既对传统书法有精深把握,又对当代艺术、当代文化思想有所涉足的学者专家,他在当代艺术中建立了自己的书法语言和图式,为读者增进对中国当代艺术文化的了解提供了重要参考。他对书法的认识和理解,有着融贯传统与现代、东方与西方艺术的广阔视野。他在对传统的深厚把握基础上,对书法创作进行重新思考,屡次实践、再度诠释而使本书成为一部充满现代性、个人独到观点和具有精神自传性的书法著作。 本书描述了邱振中对自己四十年来书法创作的精神理路和理论阐释。书法创作需要理论支撑,而书法理念也在书法的实践中不断更新,本书无疑将给书法家的创作以新的指导,激发书法创作的能量。本书系当代不可多得的、理论与创作并重的一份艺术家档案。
¥70.60定价:¥98.00 (7.21折)
正版 现代艺术150年 一个未完成的故事 艺术的故事 理想国艺术书籍现代艺术艺术 中外西方中国美术史艺术传记 艺术哲学书
¥32.50定价:¥65.00 (5折)
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本书卖点 在中国书法界,邱振中是少数既对传统书法有精深把握,又对当代艺术文化有所涉足的艺术家。他在当代艺术中建立了自己书法的语言和图式。他对书法的认识和理解,有着融贯传统与现代、东方与西方艺术的广阔视野。本书有别于传统意义上的书法论著,这是一部充满现代思想和个人观点的书法理论与实践之作。 编辑推荐 人书俱老 是中国书法史上一个重要的理论命题,好比数学界的 哥德巴赫猜想 。自从孙过庭提出这一理念后,历代解读者不乏其人。在这个百家争鸣的合唱中,邱振中先生提出了自己的一家之言。分析了 险绝 平正 在书法学习过程中不同阶段的所指,阐释了书艺完善和人生阅历相辅相成的观点。由于作者的观点来自自己的书法实践,因此对当下的书法学习者具有切实的指导意义。
¥54.00定价:¥108.00 (5折)
本书卖点 著名乐评家刘雪枫深入浅出,以轻松、幽默的笔触对20世纪西方浪漫主义音乐进行了严谨的探讨和个案分析。全书行文流畅,精准表现出所评论的音乐艺术家的艺术气质及作品的精神内涵,不仅具有一定开拓性,而且能够引导西方音乐爱好者领会艺术家风格及相关作品的艺术特色,对西方浪漫音乐具有鉴赏、指导价值。 编辑推荐 本书为著名乐评家刘雪枫近三十来西方浪漫音乐极具鉴赏指导价值的随笔集。作者基于自身的音乐鉴赏体验、音乐家所处的历史背景与时代背景,对西方浪漫主义音乐进行了深入浅出的评鉴介绍,呈现出自己独特的音乐鉴赏体验,对音乐爱好者具有极高的参考价值。
¥56.80定价:¥72.00 (7.89折)
地书 《天书》之后,艺术家徐冰历时七年,又一奇书问世,没有任何传统文字,不是绘本,不是漫画,但任何人都可以读懂!
享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 没有任何传统文字,不是绘本,不是漫画,但任何人都可以读懂! 记录现代人典型生活文化作品集,抑或是人类交流方式的另一种可能
¥45.80定价:¥58.00 (7.9折)
葡萄柚:一本指令与图画书 小野洋子代表作,一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
【小野洋子成名作】 她是哲学家?文学家?艺术家?音乐人?电影人?很难定义,但颁给她任何一个头衔都不为过,因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》**版限量五百本于 1964 年出版,五十年后,中文版终于面世。 【现代艺术经典文献】 在《葡萄柚》中,洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索;同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。 【特立独行的艺术指导书】 自始至终,洋子以一位独立的先锋艺术家的身份审视艺术的概念及艺术的对象,打破了传统艺术类别的界限。在她的作品中,她与观众会建立起特别的联系,并邀请观众成为艺术创作过程中积极参与的一部分。《葡萄柚》是洋子艺术观念的文本表达,同时也可以看作是她的一件艺术作品。 【天马行空的
¥32.00定价:¥48.00 (6.67折)
从字体开始:设计改变的生活与社会(一本古今中外的字体漫游指南) btr、郭斯恒、姜庆共联合推荐,The Type十余位成员历时5年的倾力之作
近年来, 字体热 逐渐在西方和中国的创意阶层和青年人中兴起。大家越来越了了解字体的种类和变化,越来越重视字体作为一个视觉符号的趣味。然而,当前的字体热也让字体脱离了其美学和社会语境。一方面,字体被单独拿来做美学或技术评论,而不是放在视觉传达,尤其是文字设计的大框架下;另一方面,爱好者们将字体从其历史和社会语境中抽离,研究和讨论留于表面的形式与区分,既没有了解背后有趣的文化意涵,也没有借字体体会到视觉传达设计对社会的积极意义。本书通过日常生活中各个方面所涉及的字体设计,帮助读者了解字体设计的变迁及意义。
¥53.90定价:¥98.00 (5.5折)
【本书卖点】 1. 一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作 ,精选约100幅宋画、200余首宋词,展现宋代词画的美感风格与意境灵韵。 2.选用苏轼、柳永等著名词人以及郭熙、马远等宋代画家的代表作品,梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展,阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴, 带领读者领略宋代词画的艺术魅力,体 味宋人出尘入世的雅趣 。 3. 多维透视词、画关系 ,从 以词题画 的题画词、 以词入画 的词意画这两个类型入手,探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的融通关系。 4.作者语言富于美感,词画赏鉴通俗易懂,可读性强。 【编辑推荐】 本书是一部深入解读宋代词、画关系的著作,着力于 画境 与 词心 的相互对照,从文学与图像关系视角探讨宋画与宋词的差异性和关联性,尤其是从 以词题画 的题画词、 以词入
¥61.60定价:¥78.00 (7.9折)
陌生的经验:陈丹青艺术讲稿 陈丹青的私人艺术史,网络视频播放逾千万,三百余幅精美彩图,年度艺术话题读物。
网络视频节目《局部》讲稿 陈丹青讲艺术的《局部》系列视频自开播以来,累计播放量已突破1600万,在结集成书过程中,陈丹青对讲稿进行了精心修订,并补充图说信息近万字及后记《陌生的经验》,、李静、韦羲、青原作序,相比视频节目,本书内容更为完整。 陈丹青的私人美术史 陈丹青首次将自己的观看经验结集成书,我们得以通过画家的视角来观看艺术作品。全书摆脱了传统的美术史框架,没有术语和理论,只讲故事和感受,是一本不可多得的艺术普及书。 隐没的天才,被忽视的杰作 作者特意选取美术史上较少被提及的作品展开讲述,这些作品很少有机会被大众接触到,却同那些广为人知的名作一样,有着丰富的艺术技巧和打动人心的力量,市面上的艺术普及类读物千篇一律,每一本介绍的都是类似的作品,本书的角度无疑是更独特的。
¥65.30定价:¥98.00 (6.67折) 电子书:¥19.99
莫扎特:黄金年代(能“看”的古典音乐辉煌年代,回溯天才人生,再现18世纪维也纳音乐与生活)
无与伦比地凸显了作曲家的成就 兰登杰出地将学术素养与他对作为讨论对象的作品的热情结合在一起,使这本书出类拔萃。 《泰晤士报文学增刊》 敏锐而机智的叙事,伴以对维也纳社会各个方面的细致观察 这本巨作将拉近读者与莫扎特本人的距离,并吸引他们去探索那永恒而内涵多面的音乐。 《观察家报》 出自H.C.罗宾斯 兰登笔下的又一本新书总是令人欢迎的 不仅是因为他的学术领域涵盖广泛,他更拥有那种罕见的才能,能够将读者引入他的研究之中,通过新鲜而活跃的文笔潜移默化地传达他自己的发现与认识 完整而鲜活地重现了莫扎特的维也纳。 《歌剧》 罗宾斯 兰登凭借他对音乐世界的深刻了解和他向非专业读者分享见解的能力,将那个时代重现纸上。 《旁观者》 作者的名字就已是水准的学术质量与可读性的保证。 《每日电讯报》
¥70.40定价:¥128.00 (5.5折)
★ 为何被陈寅恪视中华文化之 造极之世 的宋代,吕氏却认为它 斯文已丧,古礼尽失 ? 陈寅恪说: 华夏民族的文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。 这个被视为文化高度发展之时代,当时的士大夫却掀起追溯遥远三代的复古风尚。本书以吕氏为什么复古、复什么样的古、如何复古为主线,揭示了吕氏为何将 复古 视为终身志业,并如何 自牧 实现独善其身,立体展示吕氏家族的复古实践,分析其理想在墓中的具体投射,还原北宋文人对时代的回应和个人表达。 ★透过北宋名门的家学理想,不断被发现的宋代 如此生动 北宋一朝,能与 峨眉三苏 相提并论者,只有 蓝田四吕 。这个 五子登科 的名门望族中,以《宋史》为其列传的吕大防以及金石学巨擘吕大临为著。被列为 2010年度中国十大考古新发现 的北宋蓝田吕氏家族墓是目前考古发现保存完整的
¥53.70定价:¥68.00 (7.9折)
树之生命木之心(天地人三卷) 马未都作序,北野武推荐,日本采写*人盐野米松作品,凝聚一千三百年木构建筑智慧精华,三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承,畅销日本二十余年,中文版独家增补鵤工舍现状
★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华 奈良的法隆寺始建于公元7世纪,是日本现存*古老的木结构建筑群,被日本政府指定为国宝,并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今,离不开寺庙的专制宫殿木匠,本书的主人公之一西冈常一,即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠,本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神,完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承 西冈常一的徒弟小川三夫,将师父的技艺发扬光大,创办了 让匠人吃饱饭 的木匠工舍,四十年来完成各种寺庙工程近两百个,被北野武称为 日本的宝 ,本书通过西冈常一、小川三夫及其徒弟们的讲述,记录了三代宫殿木匠在 顺流而下的时代逆流而上 的故事,这不但是一本记录传统智慧的著作,更是一本表现匠人工作方式和处世哲学的
¥58.60定价:¥88.00 (6.66折) 电子书:¥45.34
晚清官员收藏活动研究 从晚清官员的书信日记中,看他们如何收藏古董
★ 白谦慎教授*艺术史研究成果。 ★ 以传统书画修养和现代学术训练,揭示晚清士大夫收藏背后的社会机制。 ★ 用大量书信、日记的细节内容,与流行研究理论做深入的对话。
¥52.00定价:¥78.00 (6.67折) 电子书:¥37.44
观看之道(约翰·伯格作品)(精)戴行钺译 艺术入门经典 改变西方几代人的观看方式 艺术理论与评论
¥24.60定价:¥42.00 (5.86折)
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便形鸟 获选2018年度中国“ZUI美的书”,随物赋形 + 便宜行事 = 便形鸟 艺术朴素的灵感来源,脑洞正确的开启方式
看得懂还要看的对,脑洞太小者,不宜阅读! 好奇心和想象力,本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书,是对这种才能的*好测验。影像部分,是一部观念艺术的摄影画册,要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹;图谱部分,是一部听说过,未见过的画谱手稿,珍本还是地摊货,要自己判断;揭秘部分,被采用拉链刀工艺的手撕线封住,读者要揭开封条,才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公,但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》,朱赢椿先生历时四年,再现颠覆之作 从《不裁》到《肥肉》,再到《虫子书》,从设计师到创作者,再到艺术家。伴随着惊叹与赞赏,争议与不解,朱赢椿先生的作品受到了国内外,术业内外越来越多的肯定,各种荣誉,也随之而来。然而,朱赢椿先生的创作脚步,似乎越来越慢
¥92.00定价:¥138.00 (6.67折)
莫扎特与纳粹 第三帝国对一个文化偶像的歪曲滥用 第三帝国文化统治政策下的又一牺牲品:莫扎特
本书作者艾瑞克 莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料,再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实,将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。
¥37.40定价:¥68.00 (5.5折)
¥77.39定价:¥158.00 (4.9折)
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本书是国内关于音乐会礼仪的著作。 作者丹尼尔 霍普目前活跃在国际舞台,曾多次带领其室内乐团来中国演出,在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯,探究古典音乐现场礼仪规则的起源。 本书被《汉堡晚报》评价为: 这是一本关于古典音乐会简短但有趣的介绍。
¥26.40定价:¥48.00 (5.5折)
凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建 著名美术史家尚辉历十余年撰成, 在图像时代锻造视觉史诗, 辉映大时代里的大事件, 重建绘画与社会、国家、世界的关联
从西方 经典 绘画,到当代中国主题性美术创作,以广阔的视野、丰富的案例 , 探讨了绘画叙事的艺术规律 , 论证 了 当代 中国 主题性美术创作的艺术价值 。 纵观中西艺术史, 命题作文 般的主题性美术创作古来有之,中国的《布辇图》、法国的《自由引导人民》《劫夺萨宾妇女》等经典作品,艺术家们都在用自己的画笔为大时代中的大事件落下图像注脚。 分析摄影技术对西方再现性绘画创作的影响 , 探讨了 绘画造型、 绘画叙事的艺术规律。 在我们身处的图像时代,大众化与消费性促使越来越多的画家摒弃绘画、借助于新媒体而进行观念艺术创作。在许多批评家看来,造型艺术是个落伍的已进入博物馆的艺术门类,即使那些仍坚持写实绘画的艺术家,也在毫无节制地使用摄影图像来替代绘画写生、替代艺术造型。人们越来越沉迷于图像经验,
¥85.30定价:¥108.00 (7.9折)
¥31.90定价:¥58.00 (5.5折)
简洁如照片 《观看之道》作者约翰·伯格至为感性的艺术随笔 诗性的语言,散文式讲述,由平淡抵达深刻 触及伯格所有作品背后的主题
一部私人的艺术评论,一本沉思地点、死亡、艺术、爱和离别的情书。从对卡拉瓦乔作品的抒情描写,到瞥见窗台上的一枝丁香,再到对死亡和移民的深入探索,无不展现了伯格对我们这个世界美丽又私密的回应。就像我们对约翰 伯格的期待一样,令人惊叹又让人轻松。 触及约翰 伯格所有作品背后的主题,展现了他作为小说家、诗人、艺术评论家和社会历史学家的多面思考。如果说《观看之道》提供了欣赏艺术的 工具箱 ,那么《简洁如照片》就像一个百宝箱,容纳了伯格对故事、诗歌、战争、死亡、移民、艺术、爱和分离等的一系列阐释,在平淡的叙述中抵达深刻。 独特的写作方式,散文式艺术评论,穿插约翰 伯格本人的诗文,图画与诗歌、理性与抒情、历史与想象、永恒与短暂交织。特别收录约翰 伯格诗句英文原文,再现伯格的诗性语言。
¥37.90定价:¥48.00 (7.9折) 电子书:¥33.60
当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代 《现代艺术150年》姊妹篇,当代艺术的“观看之道” 聚焦19个世界一流当代艺术家和组合,揭示当代艺术的隐秘知识
国际知名策展人与当代艺术大师的持续对话,堪比 行为艺术 的马拉松式访谈。 著名艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特,30余年坚持与艺术家对话,积累2000小时录音,留下关于当代艺术的 活档案 。当艺术成为世界的反映,当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取*能代表当代艺术界19个来自不同领域的著名艺术家与组合 大卫 霍克尼、弗兰克 盖里、格哈德 里希特、路易丝 布尔乔亚、玛丽娜 阿布拉莫维奇、雷姆 库哈斯、扎哈 哈迪德 近距离接触当代艺术界的一流人物,深入理解当代艺术的创作逻辑。 19 篇深度对话,勾勒当代艺术的丰富面貌, 揭示当代艺术的 隐秘知识 。 面对奥布里斯特的 穷追猛问 ,艺术家与建筑师无不畅所欲言:大卫 霍克尼为何说 摄影是门糟糕的艺术 ? 行为艺术教母 玛丽娜
¥69.50定价:¥88.00 (7.9折) 电子书:¥66.00
1. 24小时的讲述:《新周刊》艺术主笔孙琳琳用24个故事讲述2006年至今艺术圈10多年起落变化; 2. 35位重量级艺术人物:徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等集体亮相,联袂推荐; 3. 24份艺术清单:清单涵盖艺术圈大事小情, 十大热门写生地 艺术史上著名的十位母亲 吸引眼球的九个行为艺术 等等; 4. 11个故事地点:北京、上海、重庆、广州、深圳、昆明、杭州等,均为当代艺术核心地带; 5. 上百幅插图:艺术家重要作品彩图、知名艺术场所现场照片随文展示; 6. 采用精装带护封、书脊包布设计,侧边喷漆,装帧精致,艺术感十足。 作者说,多年来,当代艺术一直背负着 看不懂 的名声;作者说,她钦佩贡布里希《艺术的故事》的亲切和诚意。于是,就有了这本《艺术永不眠》。在这本书里 ●你可以亲历创作现场,走进 艺术家的
¥59.30定价:¥89.00 (6.67折)
本雅明、苏珊桑塔格之后**魅力的艺术写作。苏珊桑塔格将约翰伯格奉为当代英语作家之翘楚,梁文道亦称约翰伯格在几个领域都是不可不读的大家,本书即是了解约翰伯格*直接深入的一本文集,约翰伯格诗般语言和深情写作在这里得到了淋漓尽致的表现,能够引起读者**的共鸣,正如约翰伯格在“致读者”中所说,这本文集“唤起了对相会之地的回忆”,读者会情不自禁地说:我以前来过这里。
¥30.60定价:¥46.00 (6.66折) 电子书:¥21.96
如何观看艺术和理解一个艺术家? 北大三诗人 之西川现场教学 西川以挚友的身份对武艺的作品有全面的了解和深刻的解读,以诗人敏锐的艺术感受力,举重若轻,他每一个好像信手拈来、随意抛出的问题,都能让武艺一层层地挖掘自己,剖析自己。比如:武艺画画更常用的小尺幅、武艺的文人气、武艺的旅行和写作、武艺的个人气质、中国文化中的 有我 和 无我 看似信手拈来的话题,却无一不为读者欣赏和理解武艺的艺术作品提供了新鲜的视角和体验,就好像是西川在手把手地教我们怎么样去欣赏艺术,怎么样去理解一个艺术家。 围绕一个艺术家的对谈,映射的是中国现代美术的发展进程 延续《云层之上:贾平凹对话武艺》的对话形式,此次对谈围绕武艺的艺术创作和风格探索展开话题,由著名诗人西川发起问题,西川以独特的文化视角和思考深度对武
¥53.70定价:¥68.00 (7.9折)
贡布里希遗产论铨:瓦尔堡研究院庆祝恩斯特·贡布里希爵士百年诞辰论文集 “人们可以向一位学者表达的zui大敬意,就是认真地看待他,不断地重新评价他的论述方向。”——贡布里希
本书为2009年6月瓦尔堡研究院在伦敦召开的 纪念贡布里希诞辰100周年 研讨会论文集,作者不仅有贡布里希研究专家,还包括艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者: 查尔斯 霍普[CHARLES HOPE],1976年进入瓦尔堡研究院做职员,2002至2010年任院长。 彼得 伯克[PETER BURKE],剑桥大学文化史荣誉教授,伊曼纽尔学院研究员。 哈里 芒特[HARRY MOUNT],牛津布鲁克斯大学历史与艺术史的项目负责人。他的研究首先所关注的是英国18世纪和19世纪的艺术理论、艺术批评与艺术史学史。 伊丽莎白 麦格拉思[ELIZABETH MCGRATH],1967年入瓦尔堡研究院攻读博士,由恩斯特 贡布里希指导。随后受雇于研究院,2010年身为艺术史教授和摄影收藏馆馆长退休。她对图像志研究尤其感兴趣。 韦罗妮卡 科佩基[VERONIKA KOPECKY],曾为E.H.贡布里希的档案编目,至2010年年底。 保罗 克罗斯利
¥52.00定价:¥78.00 (6.67折)
¥31.00定价:¥62.00 (5折)
关系笔墨:观念演进与形式嬗变 著名画家周凯达中国画理论力作,基于自身绘画实践写成,厘清和解释我们对中国画笔墨的兴趣、激动与沮丧
1. 从 关系笔墨 的全新视角,将中国画笔墨观念 演进 与形态嬗变阐释清楚 中国画艺术追求 以形媚道 ,笔墨观念和形式也产生于 道 与 器 、 理 与 象 的关系之中。笔墨作为 道 与 理 的载体 象 之一端,从产生到演变,始终离不开 关系 情境。作者在纵观中国艺术史,以及贯通中西、古今材料的基础之上,提出了 关系笔墨 的观点,突破了 笔墨关系 的思维惯性,进入超越绘画本体的范畴思考笔墨问题,在一个更广大的文化场域中来认识和理解笔墨观念与形态嬗变。 2. 探讨中国画在当前环境下存在的形态和可能性,启发绘画主体笔墨语言认知 和如何把握时代现实性 在本书中,作者将笔墨观念和笔墨形态的演变置位于人类历史文化场域的整体 关系 结构中分析和综合研究,探讨中国画在日益受西方当代艺术影响的大环境下存在的形态和可能性。在作者看来,
¥61.60定价:¥78.00 (7.9折)
朱万章老师从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章,了解作者观画、鉴画的感悟及其深厚的学术修养。作者曾坦言写作已如吃饭睡觉一般,是每天必不可少的功课,可见其耕耘的勤恳。本书收录的是作者的观画笔记、鉴画随笔以及访谈实录,语言平实、专业而不失文采。 收录了大量作者对粤之书法家如赵之谦、钱慧安、李侍问等人及其作品的钩沉与考证,道他人所未道,极具开创性,亦具学术胆识和艺术眼光,对地域美术史研究而言是弥足珍贵的。
¥28.00定价:¥42.00 (6.67折)
世界观·无知者 当代艺术的领军人物邱志杰,以“无知者”的立场,拷问当代艺术教育及体制,提出不少前瞻性的洞见,拓展出全新的艺术格局与文化能量。(附100余幅版画)
百科全书 式的艺术家。 作者邱志杰为中央美术学院实验艺术学院院长,中国当代艺术界极具影响力的艺术家,2017年度威尼斯双年展中国馆策展人,被誉为 百科全书 式的艺术家。 前瞻性的艺术洞见。 邱志杰广泛论及艺术教育的本质、美术学院的未来、教师与策划人的关系、如何做大计划、社会调查与写作的要求等,既针砭时弊,又切中要害,痛快淋漓,思想锐利。 101 幅版画。 邱志杰和社会各个领域的人士(包括丹麦王子)在展厅、教室和作坊三位一体的空间中创作了101幅镜像版画,各样奇思妙想,颠覆性的文字和图案,给这部作品增添了一种感性和画面美,读来令人赏心悦目。 新的思考方法。 如何成为 无知者 是艺术家邱志杰在创作和教学中提出的一个重要命题,本部作品以哲学家釜底抽薪式的思考与文化研究、社会人类学家扎实的社会调查为根基,
¥65.30定价:¥98.00 (6.67折)
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇,其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作,可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化***文本。本书不仅是艺术评论文集,如同约翰伯格的其他作品一样,本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域,如同梁文道所说,伯格在几个领域都是不可不读的大家,“他随便写一篇谈动物的文章(及本书中收录的《为何凝视动物》),也被人认为是新兴的文化研究领域‘动物研究’的奠基文献之一”。
¥28.00定价:¥42.00 (6.67折) 电子书:¥31.50
新美术馆学研究丛书·建构与思辨:艺术博物馆陈列方法论研究 “新美术馆学研究丛书”首本专著,带你走进艺术博物馆的藏品陈列历史与陈列逻辑。
本书为王璜生主编的新美术馆学研究丛书的本,将拉开该学丛在美术馆学深度研究的序列,也将在相关领域产生一定影响。同时,其所关注的对象和使用的研究方法,一方面能够为一些公众熟识的经典案例的阐释带来新的角度,另一方面可在一定程度上引导学界将关注点落回基础性问题,以此借鉴参考,发现问题、解决问题,共同助益学科发展,并探讨中国艺术博物馆如何为其藏品陈列建立起一套自己的语言。 艺术博物馆基础性研究符合当下学科发展的内在需求。 相较于艺术博物馆临时展览类型的多元以及科技等新兴话题在博物馆届的广泛讨论,当下对艺术博物馆一些基础 设施 的建设和关注相对贫乏,对藏品陈列的策划和理解较为固化,通常就是将其理解为按照线性历史发展顺序或是以艺术风格流派的分类将藏品展示出来。从艺术博物馆学科建设的角
¥39.00定价:¥78.00 (5折)
以目代耳:克洛岱尔论艺术 自由往复于绘画、音乐之境的 诗人、剧作家、法兰西学院院士 克洛岱尔的视听通感美文
☆ 克洛岱尔的本职是法国外交家,中年时期在中国和日本任职二十余年,熟悉并喜爱东方文化,受东方哲学的影响很深,他对西方艺术品的赏析中不时能看到中国古典美学的影子。 ☆ 本书是克洛岱尔对西方绘画、音乐、建筑等艺术品的赏析,传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用,心灵通融各个感官的美学通感观念:绘画可以倾听,音乐可以静观 他的艺术史观也非常通达,对各种艺术风格都能抛开成见,发掘出其中的价值和美感。 ☆ 本书重点介绍了荷兰绘画和西班牙绘画,涉及许多经典画作。在克洛岱尔的导览下,读者可以对这些画作有更清晰深刻的认识,提高对艺术的鉴赏力。 ☆ 克洛岱尔的这些散文,笔力雄健,海阔天空,洋洋洒洒,显示了对语言文字高超的驾驭能力。译者罗新璋先生,被誉为 傅译传人 ,译笔典雅传神,非常好地还原了原作的风貌。
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
现代艺术源流年表:立体主义与未来主义 走近现代艺术史庞杂体系的伴手工具,图表上的现代艺术史
一本用图表呈现的现代艺术史;一部走进现代艺术史庞杂体系的伴手工具;通过时间轴上的横向、纵向双对比,搞定纷繁复杂的现代艺术家、艺术作品、流派信息。
¥70.40定价:¥128.00 (5.5折)
云层之上:贾平凹对话武艺(精装普及版) 继“小羊皮”特装版之后推出精装普及版,当代文豪与著名艺术家的创作经验谈,并收录贾平凹、武艺书画作品120多幅,随书附赠宣纸印制的贾平凹、武艺代表作品各1幅。
贾平凹在对话中说: 我在没有坐过飞机之前,以为天就是日月星辰刮风下雨,各种云彩,当我坐飞机到了天上,才发现所有的云层上边都是阳光。 虽然你站在你的民族、 国家之处,站在你的云层之下,但一定要穿过云层,看到云层之上是一派阳光,云层上面的境界是一样的。 贾平凹和武艺,一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪,一位是可以用散文来进行写生的著名艺术家,他们关于艺术的这场对话,就是建立在这样一种共通的人类意识、现代意识 云层之上的境界之中的。围绕 对话 这一核心,将来自不同地域、不同领域、不同身份的两位艺术家,他们各自独立、自由的艺术作品引入设计,其强烈的风格张力,既延续了 对话 的议题,也延伸了读者的阅读体验。
¥58.60定价:¥88.00 (6.66折)
关于山本耀司的一切(新版) 时装界独特的存在,山本耀司设计生涯全记录
日本服装设计界**人物山本耀司四十多年设计生涯 完全记录 历年重磅访问 近千幅珍藏摄影作品 首度结集 山本耀司是可以在时装史上名垂千古的人,他给时装带来了全新的东西,我特别喜欢他对于时装的看法与视角。 阿瑟丁 阿拉亚 [Azzedine Alaa] 拥有一贯性、才能和激进的姿态,他对于所有时装设计师来讲都是楷模。 缪西娅 普拉达 [Miuccia Prada] 我把他当作优秀的艺术家来敬慕,在我行进的前方,他总给我全新的呼吸和力量。 皮娜 鲍什 [Pina Bausch] 山本耀司是个诗人。他用服装替代语言,他的创作就是剪刀的语法。 维姆 文德斯 [Wim Wenders]
¥93.20定价:¥118.00 (7.9折)
大风堂传习录 张大千艺术人生的起伏跌宕, 中国传统美学在巨变中的继承、迷失与创新
★画家中的画家 张大千 张大千作为享誉国内外的中国画大师,在继承传统技法与观念、对中国画正本清源之外,于晚年目力不济无法作画时仍然为坚持创作积极探索求新求变之路,创造了全新的泼墨泼彩技法,在传统和创新两个方面对中国画(特别是文人画)的病态发展进行了身体力行的批判,在中国画发展的十字路口可谓独树一帜。研究张大千的保守与创新,可以作为中国画在今日发展的借鉴,让我们在维护文化传统的同时走出属于当代中国人的道路来。 ★画家中的作者 陈滞冬 陈滞冬是一个身处当代,而又洞穿历史的学者型艺术家。他对中国画的两大体系有着独到的理解。作为大画家陈子庄、晏济元的的双料高徒,他在艺术史研究方面有着开阔的视野与丰富的实践成果,这也令他的传统回望显得新颖而富有生气。即使面对张大千这样的艺术大家,他
¥99.50定价:¥126.00 (7.9折)
俄罗斯的形象:艺术体裁的修辞研究 美术史学与修辞学的跨学科重量级研究成果,中央美术学院邵大箴先生作序推荐,揭示艺术对国家形象的塑造作用。
俄罗斯的艺术总给人以厚重之感,但在本书中,作者于润生却以严谨而通达的学术表述,铺展开18 19世纪俄罗斯波澜壮阔的艺术史画卷,以大量史料讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用。书中除了采用艺术史研究中惯常的风格学、图像学、符号学,以及社会学等研究方法,新颖地通过借鉴修辞学以更好地揭示问题的核心。这般借鉴修辞学的研究方法,对今后的艺术史研究理解图像提供了示范,将风格、符号、含义的效果放大到社会、政治和经济语境中,为未来探讨艺术传播问题奠定了基础。 书中时时闪烁着睿智的论点、独特的视角以及新鲜的见解,不禁会为作者开阔的学术视野和勇于求变的勇气所折服。
¥52.00定价:¥78.00 (6.67折)
◆ 荣获《新京报》2016年度致敬好书(艺术类)、2017博库 全民阅读周刊春风图书势力榜 年度致敬奖 ; ◆ 再现新 中国 第 一代 艺 术 家 的艺术人生 ; ◆ 口语化的叙述,听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来; ◆ 从 一个人的书写看 被时代、被时间所遮蔽的中国美术百年人物志、美术史。 先让老师这部庞大的文集,将我带回将近四十年前的中央美院,又跟着他的记忆,去到将近七十年前的国立北平艺专:那时,国立北平艺专才刚易名中央美术学院,他是共和国初年*代受教而毕业的学生 现如今,亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子,个个都已八十开外,寿数远远超过了他们的老院长。 陈丹青 人们对德高望重的师长惯称先生,可一到杨老师这儿,称先生感觉就不对了,我还是习惯称杨老师。在我看来,什么人都可称为先生,可不是什么人都能称为老师
¥140.60定价:¥178.00 (7.9折)
现代艺术源流年表:包豪斯、达达与超现实主义 走近现代艺术史庞杂体系的伴手工具,图表上的现代艺术史
一本用图表呈现的现代艺术史;一部走进现代艺术史庞杂体系的伴手工具;通过时间轴上的横向、纵向双对比,搞定纷繁复杂的现代艺术家、艺术作品、流派信息。
¥70.40定价:¥128.00 (5.5折)
现代艺术源流年表:立体主义之后与先锋派 走近现代艺术史庞杂体系的伴手工具,图表上的现代艺术史
一本用图表呈现的现代艺术史;一部走进现代艺术史庞杂体系的伴手工具;通过时间轴上的横向、纵向双对比,搞定纷繁复杂的现代艺术家、艺术作品、流派信息。
¥70.40定价:¥128.00 (5.5折)
1. 40余封手札原件:再现晚清至民国时期书画家、鉴藏家的交游往事 2.35位书画家、鉴藏家:陈师曾、启功、于省吾、谢稚柳、赵少昂、徐邦达、赖少其等集体亮相 3. 名家交游聊什么?关于古籍、装池、药材、诗歌、临池、书画用纸等 4.再现启功与中国古代书画鉴定组的故事 5. 上百幅插图:手札原件扫描 6. 采用揭面工艺,装帧精致,配书签与便签本,更显雅致。 作者说,自媒体高度发达,信息无限膨胀,书信已经远离我们的日常;作者说, 与其罗致显贵,毋宁山泽之癯,风雅之辈,较为隽逸有味 ,他希望读者可以从所遴选的这些书信中体会 风雅之辈 的 隽逸有味 。在这本书里 ●你可以读到大家们的日常,关于问候,关于书画,关于特定背景下的生活态度: 居廉邀约杨永衍 :万枝禁雨,香凝不飞,知癯仙欲以待老诗叟践风约也。凌晨能命驾否? 陈师
¥18.00定价:¥36.00 (5折)
世界观·失败者 当代艺术领军人物邱志杰带领学生做实验剧本、从事教育和考察各地极具思想力的见证。配有300幅彩图,文字质朴,却精悍有力,展现了当代艺术家彪悍无畏的创作底色
百科全书 式的艺术家。 作者邱志杰为中央美术学院实验艺术学院院长,中国当代艺术界极具影响力的艺术家,2017年度威尼斯双年展中国馆策展人,被誉为 百科全书 式的艺术家。 创造性的艺术与文化洞见。 本作品是知名艺术家、策展人邱志杰2003 2016年在中国美院十多年的教学档案,其所记录的策展、调查、演出、思考,揭示一些艺术展览、演出和各样活动实现的过程,并深刻反思了其艺术与文化价值,具有独创的内涵和意义。 全书300 幅彩图 。文中所附的彩图,生动形象,揭示了艺术家邱志杰这一二十年来的所做的杰出工作,部分反映了当代艺术的发展现状与现实图景。
¥98.60定价:¥148.00 (6.67折)
云层之上:贾平凹对话武艺 著名作家贾平凹谈艺录,当代文豪与著名艺术家的创作经验联袂呈现,“世界zui美的书”金奖设计师操刀设计。
贾平凹先生在对话中说: 我在没有坐过飞机之前,以为天就是日月星辰刮风下雨,各种云彩,当我坐飞机到了天上,才发现所有的云层上边都是阳光。 虽然你站在你的民族、 国家之处,站在你的云层之下,但一定要穿过云层,看到云层之上是一派阳光,云层上面的境界是一样的。 贾平凹先生和武艺先生,一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪,一位是可以用散文来进行写生的著名艺术家,他们关于艺术的这场对话,就是建立在这样一种共通的人类意识、现代意识 云层之上的境界之中的。围绕 对话 这一核心,将来自不同地域、不同领域、不同身份的两位艺术家,他们各自独立、自由的艺术作品引入设计,其强烈的风格张力,既延续了 对话 的议题,也延伸了读者的阅读体验。 书中设计了可裁切的艺术卡片,读者可以用多元的方式赏玩绘画珍品。
¥132.00定价:¥198.00 (6.67折)
贡布里希论坛暨文献展论文集 中国学术界对伟大人文学者的zui大敬意。
一部中西学者研究美术史大师在人文学科中影响的丛书, 一部研究苏格拉底式美术史大师的丛书。 范景中 因《艺术的故事》而声名斐然的贡布里希,以其深厚的学养、丰硕的著述和显著的成就,以及对人文主义理想的终生追求,形塑了一代代人的精神世界。 贡布里希在接受黑格尔奖的演说辞中写道: 人们可以向一位学者表达的zui大敬意,就是认真地看待他,不断地重新评价他的论述方向,这一点怎样重复也不过分。 本书是中国学术界对这位伟大人文学者所表达的zui大敬意。 本书围绕贡布里希的学思进行的跨学科对话,体现了中国学者的研究与思考,让贡布里希这位伟大学者的人文精神在今天仍然富有活力,仍然具有现实意义。
¥45.30定价:¥68.00 (6.67折)
中国当代艺术年鉴2016 一切艺术,在某种意义上,都是当代艺术。
一切艺术,在某种意义上,都是当代艺术。《中国当代艺术年鉴》记录变量,不记录常量。它不是美术界的当年活动总结,也不是分门别类艺术的年度记录,而是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理,以年度为单位,客观地记录事实,并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引,使当代艺术的变化得到显示,进而努力揭示各个重要事实的意义和之间的关联,从而反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其作出的*敏锐的创造性反应,同时标示艺术对现代化过程的推动和反省。
¥379.20定价:¥480.00 (7.9折)
画外有音 一场音乐与绘画的跨界交融,一次名画背后的音乐解读之旅!近30篇短文,上百幅名画的彩色插图,李斯特、蒙卡奇、莫扎特、提香、卡拉瓦乔、安格尔、德拉克洛瓦、肖邦……30余位艺术大家集体亮相!
作者说,音乐修养对人的重要性是毋庸置疑的。事实上,很多绘画巨匠和音乐都有着不解之缘。美妙的乐曲不仅是画家的创作素材,更是他们生活中不可或缺的重要组成部分。于是,在这本《画外有音》里 你可以跟随作者的经历,走进世界各大博物馆、美术馆、音乐会及展览现场,走进 艺术家的工作室、音乐厅 ,听听肖邦与乔治 桑的故事,享受李斯特、帕格尼尼的演奏,探究艺术家们彼此的交往 你在教科书中、在课堂上邂逅的大家们,在书中等你: 李斯特、蒙卡奇、舒伯特、肖邦、安格尔、卡拉瓦乔、帕格尼尼、德拉克洛瓦、劳特累克、马蒂斯、科罗、维米尔、门采尔、巴赫、提香、老彼得 勃鲁盖尔 你可以透过24篇小短文和大量高清的彩图,一窥隐藏在画中的与音乐有关的故事。
¥53.70定价:¥68.00 (7.9折)
《桂林美术史话》作为一部内容详实的地域美术史,在全国范围内较为罕见,因仅以一地域就能写出一部美术史的城市实则不多,桂林当仁不让。该书的出版可填充桂林文脉中桂林美术史这块空白,帮助读者较为全面地了解桂林美术的发展历程,具有一定的社会价值和文化价值。丰富了桂林历史文化名城的文化内涵,为桂林国际旅游胜地建设尽绵薄之力。
¥25.30定价:¥38.00 (6.66折)
1. 本书作者陈滞冬为陈子庄先生的门生,他从中国当代职业书画家、美术评论家的角度,对艺术家及其特定的历史年代进行解说。 2. 本书在可读性的基础上,详细地介绍了嵇康与《广陵散》神话般的故事以及他时候一千多年依然拥有着至高地位的原因、道教在 二王 的生活中扮演的角色,以及隐藏在宗教画家、人物画家、酒狂、画工祖师等多重身份背后关于 吴带当风 的绚丽传说。 3. 本书的图片精美,有东晋后期 竹林七贤 的砖像画,也有发现于莫高窟藏经洞的壁画、新疆出土的土屏风绢画,以及北京画院藏齐白石的各类画作,极具艺术美感。 4. 本书是一部充满故事性的学术著作。
¥59.30定价:¥89.00 (6.67折)
《中国书画与文人意识》一书思考了关于中国书画理论的若干重要议题,是建设现代中国书画艺术理论体系的重要著作。此书不同于其它已出版的中国书画论著,有价值的想法和值得重视的观点甚少,在这本《中国书画与文人意识》中,读者所能看到作者明确的观点和确凿的叙述,是在其它著作难以见到的,这也是此书在学界为人关注、充满价值的地方。作者自己作为一个中国画画家,这一特殊的身份与一般中国书画研究者不太一样,既有创作实践的积累,又精熟古人画论、书论,更能周旋于创作与理论两点之间而用其长,将自己创作中国画的多年体验、感受与中国传统书画理论研究融合起来,得出一部研究中国书画艺术的历史与理论的著作。 此书为《玉山堂文集》丛书中的一册,出版将能更加完善地呈现作者的学术造诣,使读者更加系统地阅读到作者的学
¥24.00定价:¥48.00 (5折)
尺素清芬:百年画苑书札丛考(续编) 一纸短笺,揭开一段尘封的艺坛往事
1书中所涉人物大多为20世纪文化艺术界巨擘,如齐白石、黄宾虹、张大千、叶恭绰等,从他们的私信手稿中既可以欣赏其率性的书法风格,又可体会多变的人情世道。 2对大师们正式 作品 之外的 信札 少有人做系统的梳理研究,本书大多为珍贵资料首次曝光研究,文献与艺术价值并存。 3信札所涉内容极为广泛,小至个人书画润格、市场营销、荐举贤良、编辑出版,大至地域文化、文物考古、历史考据等话题,让我们以另类视角重新认识艺术大师。
¥53.70定价:¥68.00 (7.9折)
他的作品,为中外多国各地广泛收藏与展示;他的文笔,简练、理性,让人思考。他是雕塑艺术家也是清华美院博导,艺术家与教师之双重身份带给我们一个别样的雕塑人和他的雕塑世界。他是许正龙,致力于在雕塑作品中融合中式物语,实践和合之道。原乡、故土、生活平常之物件甚至废旧之物构筑其雕塑灵感;仁和为人、契合做事,和自然、合艺术构筑其行文风格与为人之道。雕塑与公共艺术里有传统文化之根与道。
¥29.00定价:¥58.00 (5折)