诗:原创剧本 戴锦华、范小青、仁科、张律一致推荐, 曾凭借小说集《烧纸》《鹿川有许多粪》荣获某瓣2020年度外国文学、单向街书店文学奖2020年度好书
李沧东,当代备受瞩目的韩国创作者之一。他以作家身份起步,用深刻而写实的语句,描绘普通人的伤痛人生和对人类之爱的信任;而后进入电影界,先后自编自导了6部长片,镜头依旧对准社会底层乃至边缘人群,以糅合痛与美的诗性风格和浓郁的人文关怀深受好评,被誉为 现实主义大家 韩国电影的天赐祝福 ,在国际上屡获大奖,迅速跻身世界级名导行列。 《诗》(2010)是其投身电影界以来的第5部原创长片,被评为 李沧东作品中*安静但主题上*完整的电影 叙事完成度极高的作品 ,并荣获第63届戛纳国际电影节*佳编剧奖。同时,该片也在韩国国内外知名电影节中屡获*佳电影、*佳导演、*佳编剧、*佳女主角等奖项,被公认为2010年代韩国*优秀的电影作品。 本书是为纪念《诗》上映10周年而出版的著作,收录有李沧东导演亲自执笔的原创剧本,未公开过的剧照
¥69.50定价:¥88.00 (7.9折)
《剪辑之道》的撰写者是蜚声文坛的作家、布克奖得主、《英国病人》原著作者迈克尔翁达杰。 与翁达杰对话的是享誉好莱坞的剪辑师、三次奥斯卡奖得主、《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》的剪辑师沃尔特默奇。 本书是沃尔特默奇自《眨眼之间》后对自己剪辑艺术观念的进一步阐述。 本书被称为 自希区柯克与特吕弗以来,大师之间*为严肃、深入而又生动有趣的对话。 荣获美国剪辑师工会奖特别表彰 日文版被评为《电影旬报》年度 十大电影图书
¥35.50定价:¥45.00 (7.89折)
★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师,也是弗朗西斯 科波拉、乔治 卢卡斯等导演的御用剪辑师,他的作品中广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》,曾荣获多项大奖,包括美国奥斯卡、英国电影学院奖,同时还是一名卓越的音响设计师,写过剧本,做过导演,被誉为电影节 文艺复兴式的全才 。 ★ 本书是作者手知识与经验的总结,总结了他的电影剪辑观,自出版以来,影响了全世界一大批电影制作者,尤其是剪辑师。在剪辑界,每个人都把此书视为***经典,国内早前就有很多热心读者自己阅读原版或者自行翻译此书。 ★ 作者语言活泼生动,表达流畅,善用各种有趣的比喻,十分具有可读性。 ★ 新版本中增加了与时俱进的对于数字剪辑的看法。 ★ 众多知名导演联名推荐。
¥20.50定价:¥26.00 (7.89折)
应用弗洛伊德精神功能冲突原理构建剧情,强化人物深度。 以荣格原型理论塑造电影角色,满足观众潜意识需求。 完整呈现 英雄旅程 结构模式,创作真实可信的故事情节。
¥19.00定价:¥38.00 (5折)
电影学院094:电影理论基础(第2版) 经典电影理论教材新版修订 条分缕析、仔细梳理电影理论史上各家观点 学习电影理论的入门
电影理论入门经典教材,细致梳理电影理论的发展历程和重要观点 体例清晰,方便读者迅速认识各派理论观点精髓,并提供丰富的延伸阅读书目 在旧版基础上增补修订 电影与类型 电影与明星 两个新章节,紧跟电影理论前沿话题
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。 玛丽莲 梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔 契诃夫的代表著作,1942年以英文写成,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,但主要是以简写本《致演员》的形式流传,半个多世纪以来影响了英格丽 褒曼、格里高利 派克、玛丽莲 梦露、克林特 伊斯特伍德、杰克 尼科尔森、安东尼 霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本,在其1942年原稿基础上进行了修订,是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。 契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆,借助外部表达通往演员的潜意识,以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达
¥30.60定价:¥46.00 (6.66折)
电影行业要的是好剧本,电视行业要的则是好编剧。 电视是一个商业媒体,我们要面向观众,从市场的认可与反馈中获取:社会价值、劳动报酬、下一份合同。 你要为生计写作,也必须在所写的商业产品中加入一些艺术创造。 以上观点均出自这本由资深金牌编剧打造的入行手册。书中既不乏关于剧集创作的技巧干货,也有一线编剧对美剧行业的细腻观察。在如今的全球化背景下,流媒体平台对传统媒介和内容产业带来了巨大冲击,也蕴含着新的机遇,而这本为新人提供坚实基础的行业入门读本,始终是剧集创作领域zui受欢迎的案头参考,有其无可替代的价值。 ◎ 行家出手,业内认证,风靡全美的剧集创作课! 入选USC、UCLA、NYU等知名影视院校教材 艾美奖作品《人人都爱雷蒙德》编剧 制片人全力打造,作者在加州大学洛杉矶分校、南加州大学、纽
¥47.20定价:¥59.80 (7.9折)
搞喜剧,你得天生幽默? 喜剧是教不来、学不会的吗? 如果你试着分析喜剧,就把它毁了? 把剧本塞满插科打诨的笑话,就是喜剧吗? 关于喜剧这门艺术,总有太多误解和偏见。 是时候看清喜剧的真相了! 好莱坞喜剧教父史蒂夫 卡普兰,《老友记》《破产姐妹》《欲望都市》主创的故事导师,曾为《功夫熊猫》《超人总动员》把关笑点,曾培养出多位奥斯卡、金球奖、艾美奖得主。在这里,他将倾尽实战经验,为你破除迷思、答疑解惑,借《生活大爆炸》《老友记》《宋飞正传》《土拨鼠之日》《安妮 霍尔》等成功商业剧本案例,揭开作品长 笑 不衰的奥秘。 让喜剧告别尴尬,回归一个「抓人」故事该有的样子。
¥47.40定价:¥60.00 (7.9折)
《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导,也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南,而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文,方便自学。本书自2009年由后浪出版公司 引入第 6版中文版以来,在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版,新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音和剧本改编
¥35.50定价:¥45.00 (7.89折)
《电视剧编剧教程》是一部关于国内电视剧、网剧编剧创作与就业的实战指南,是一部结合了任教于北京电影学院的作者二十余年行业经验与教学经验的专业教材。本书详细介绍了国产剧集剧本创作全流程,辅以多类型原创剧本案例,深入剖析创作痛点,直面本土编剧的核心难题,分享制片方、制作人、成熟编剧工作室等资深业界人士的宝贵经验,提点编剧新人如何避开从业道路上的诸多 陷阱 ,帮助编剧成长,获得在行业中立足的技能与本领。 编剧写作前应知道的那些事儿 电视剧的基本概念、专业剧本格式、剧本的结构与类型、人物与台词 来自一线编剧的创作全流程教学 从故事创意、故事梗概、故事大纲、人物小传、人物关系、分集大纲、分场大纲、初稿写作到剧本修改的手把手教学 深入解读多类型剧集,收录大量剧本参考范例:《女医 明妃传》《
¥53.70定价:¥68.00 (7.9折)
电影学院023:世界电影史(影印第3版):风靡海外的电影史教材原文重现、贴近当下、完整周详 电影学院023
风靡海外的电影史教材原文重现 贴近当下、完整周详的畅销经典 ★ 畅销世界二十余年,贴近当代读者,被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的权威电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。 ★ 本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代,纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构,全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络,完整解析电影与社会文化。 ★ 新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流,聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌,保留索引,方便阅读查询,满足读者研究、学习、收藏的需要。
¥92.00定价:¥138.00 (6.67折)
野田高梧,日本电影史上的传奇剧作家,被誉为 小津安二郎的右手 。 从小津安二郎的导演处女作开始,小津的电影剧本大多是与野田联手创作的,二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们,更互为流水高山,在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿,一住就是三四个月, 志趣相投、沟通无碍 (小津语),伴随着寿喜锅与清酒,共同执笔了十多部载入史册的经典作品,包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起,野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏,部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年,应宝文馆之邀,时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上,倾心竭力、潜心增补,将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根基 结构 入手,具
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折)
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书,从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作,韩国一线资深编剧集 30 年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭(《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》)、打造爆款韩综韩剧的神级 PD 李明翰(《请回答 1997 》《两天一夜》)等业内大咖一致推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为 蕞佳电视剧故事创作指南书 ,是韩国编剧***书。 ◎ 用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型牢牢锁定观众。 爱情剧 公式老套、三观标准严苛,也能翻出新花样! 家庭剧 狗血剧情不过是饮鸩止渴!用演技派演绎世事变迁 历史剧 正剧式微,新式 现代混合型 才是出路? 职业剧 专业
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
一部令众多大牌剪辑师 相见恨晚 的著作 希区柯克、罗曼 波兰斯基、西德尼 吕美特御用剪辑师的手创作经验 揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 从初剪步带领你深入电影剪辑世界的大门
¥44.20定价:¥56.00 (7.9折)
电影学院·电影语言的语法+剪辑的语法+镜头的语法(最新版套装共3册) 抖音拍摄教程 拍电影摄影技艺 视频音乐电影教程电影学院教材书籍
《电影语言的语法(插图修订版)》 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面详密、实用的经典之作 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为 用画面讲故事 奠定基础 百科全书式的工作手册,囊括拍摄中的所有基本设计方案,如对话场面、人物运动,使初学者能够迅速掌握专业方法 近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助读者一目了然地理解电影语言 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,深入揭示其中激动人心的奥秘 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材,在翻译、审订中投入了巨大的心力,译笔简明、准确、流畅,惠及无数电影人 《镜头的语法(插图修订第2版)》 这是一本专门针对影视、广告类摄
¥126.20定价:¥159.80 (7.9折)
快速上手!视频拍摄剪辑入门 终于等到了!对零基础路人也友好的良心干货视频教程 英文版销量逾200,000册 被超过700所高校选为教材 亚马逊影视制作类长期霸榜畅销书
想拍视频,但紧急学习补课的时间有限,只想了解zui精炼的干货,要如何上手? 《快速上手!视频拍摄剪辑入门》是一本面向视频拍摄零基础新手、广大学子公认好用的经典入门教材。正如其英文书名中的 Bare Bones(纯骨架、纯干货) ,这本书让复杂的概念变得简单明晰、趣味十足,可谓大道至简,大巧不工。 本书从手抄、复印 代代相传 到终于正式出版,问世40余年以来屡次修订、经久不衰,凭借实力登上了美国亚马逊畅销书榜单,风靡全球艺术院校,此第3版问世时,已被超过700所院校选作基础教材,创造了高达数十万册的销量,备受欢迎。 ◎ 150余幅手绘插图,趣味图文讲解,一目了然,精髓秒懂,直达本质 ◎ 光圈、镜头、构图、分镜、打光、剪辑、节奏 *备视听语言,一举通关 ◎ 活用 #三分法 #自然光 #节奏变换 #蒙太奇 等技巧,令观众全情投入 ◎
¥39.30定价:¥49.80 (7.9折)
电影学院021:电影理论读本 收录近百年来的经典名篇 电影研究者经典辑选
呈示电影言说的多样路径,提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿,关注研究范式转变 破除 纯理论 樊篱,增加 实践型 文本 在原《外国电影理论文选》(2006年三联版)基础上重新划分、统一了编选结构,以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点,如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确,译文质量极高。
¥53.30定价:¥80.00 (6.67折)
电影学院013:纪录片也要讲故事 (第3版) 电影学院013:团购电话:4001066666转6
★ 纪录片大师介绍讲故事的策略。 《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例,以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈,分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型,探索让故事更具吸引力的元素。 《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构,处理故事与纪录片之间的关系。 作者是纪录片行业的资深行家,亲身参与制作过多部经典纪录片作品,深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。 ★ 追求兼具复杂性和完整性的故事,用影像的力量征服观众
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
电影学院012:场面调度:影像的运动 (插图修订第2版) 电影学院012
★ 全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。 《场面调度:影像的运动》(插图修订第2版)不是一本供读者按图索骥的 公式化拍摄方案 ,作者给甘冒风险的导演们提供了充分 探索场面调度潜能 的无限可能。 ★ 图文并茂,案例丰富,提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。 《场面调度:影像的运动》(插图修订第2版)中有 几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示 ,手把手指导如何安排机位与演员走位。 ★ 本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度 兵法大全 。 《场面调度:影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素,还具有实实在在的 可操作性 ,充分考虑了现场
¥36.60定价:¥55.00 (6.66折)
500 余位导演的幕后导师 好莱坞*推手 朱迪丝 韦斯顿 告诉你 导戏 的艺术 她教出两届奥斯卡*导演:亚历杭德罗 冈萨雷斯 伊尼亚里图 《荒野猎人》 助莱昂纳多拿下小金人 《鸟人》 让老牌明星迈克尔 基顿重返一线 《美错》《 21 克》 制造戛纳影帝哈维尔 巴登、威尼斯影帝西恩 潘 ★全球畅销十余年,启发无数导演的经典实用教程 ★掌握演员心理,在片场实现高效沟通 ★深入开掘演员潜能,注入角色灵魂 ★从剧本分析到选角排练,每一步皆给予精确指导
¥24.00定价:¥36.00 (6.67折)
电影学院070:创意制片完全手册:从项目策划到营销发行 电影学院070
《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结 将宝贵的资金用在正确的地方 廉正、体面、睿智地管理制片流程
¥40.00定价:¥60.00 (6.67折)
如何写惊悚片 UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》等全球卖座商业片的畅销书作者,继《编剧的核心技巧》后,又一系列类型剧本写作精讲教材,编剧!
《如何写惊悚片》是实战派类型专家尼尔 D.克思畅销编剧教科书的 三部曲 之一,另外两本分别是新手入门的《编剧的核心技巧》、同样专注于教授类型片创作的《如何写动作冒险片》。在各种广受观众欢迎的商业电影中,惊悚片一直是较难把握的一种类型,而本书可以提供纯正、高效的专项指导,通过作者一针见血、干货满满的无私分享,迅速破除对惊悚片类型定义的困惑迷茫,让编剧们抓住创作要领,写出高质量惊悚片。 编剧所要编织的,就是为磨难赋予意义,贬损一切不道德的罪恶,歌颂与生俱来的天赋,也在人性的弱点中寻找小小的欢喜,以及活在当下的勇气。 尼尔 D.克思 ◎ UCLA编剧课金牌讲师、实战派类型片专家、曾参与成龙电影《红番区》《警察故事之简单任务》等全球卖座商业片的好莱坞资深编剧,继《编剧的核心技巧》后,又一系列类型剧本
¥15.20定价:¥38.00 (4折)
《口碑与票房》曾以 故事的道德前提 为名刊行,旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时,获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉的盛誉推荐,是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书,并在此基础上探究国产片(尤其是商业片)为何屡屡在进军海外市场时不被接受。 本书献给:讲故事的人,以及,投资故事的人。 *** 所有成功故事的背后藏着怎样的规律? 人物应该做什么?不该做什么? 如何让观众获得情感的满足? 如何获得口碑与票房的双赢? *** ◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。 身为编剧,如何写作真实可信的人物和情节,避免价值扭曲导致的叙事崩塌 身为导演,如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人,如何判断真正引发
¥18.00定价:¥45.00 (4折)
胡金铨武侠电影作法:武侠电影宗师胡金铨口述自传;详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗;独创具有东方意蕴的武侠电影 电影学院082
侠气古肠剑犹在,灵雨空山动江湖。 我觉得胡导演的作品给我感觉是 侠气古肠 ,他留给我们的作品,直到现在都仍有力度在,所以说 剑犹在 ,他的剑还在我们的身边出现。他的精神是很高雅的一种气质文化,但他说的是江湖事。这两句话,是我尽**的力量来描写胡导演。 徐克 武侠电影宗师胡金铨**口述自传 。 详解如何 借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗 , 独创 具有东方意蕴的武侠电影语言 。 倾诉生在北京、于港台扬名世界、大洋彼岸未竟之梦, 如武侠电影一样精彩的 传奇人生 。 推荐一: 本书是武侠电影宗师胡金铨**口述自传。整理自胡金铨多次前往日本参加电影节时与两位日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋的对谈。本书沿胡金铨导演漂泊四海的传奇人生与创作生涯,详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折) 电子书:¥19.92
电影学院112:电影概论 (第2版) 一本全面系统的入门读物 为不同程度的电影爱好者提供纲要式的认知轮廓
《电影概论》是一本视野宽广、内容全面、史料扎实、例证丰富的电影入门经典教材,初版于2010年问世以来,一直是各大高等院校影视专业的基础教材和参考。本书建构出涵盖创作、技术、产业、历史、理论和批评的学科整体构架,不仅适合专业学生研习参考,也可作电影爱好者或想要进入电影行业者的入门之选。同时本书也为读者提供了一份详实的参考书单和片单。 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 北京电影学院基础教程,由电影研究各领域专家学者撰写 第2版在旧版基础上进行大幅增改,体系更加完备 新增 国族特色 部分,在同类参考中独树一帜,* 陈述光影、色彩、画面、声音的构成原理 梳理剧作、导演、表演、拍摄、剪辑的制作流程 揭示电影融资、投拍、发行、放映的运作机制
¥66.50定价:¥99.80 (6.67折)
电影学院077:影视光线创作 电影学院077 北京电影学院摄影系名师之作 一本百科全书式的影视照明教材,也是一本可供随时查阅的片场指南
《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶,作者刘永泗是北京电影学院知名教授,门下有张艺谋、顾长卫等弟子 《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材,也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作,书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法,也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图,甚至可以直接根据灯位图来摆灯。 《影视光线创作》紧跟数字时代前沿,力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例,多为近几年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注**日韩电视剧的制作情况,研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》
¥58.60定价:¥88.00 (6.66折)
制片101:影视项目管理和统筹入门(第2版) 从业近40年、作品曾获艾美奖的资深制片人倾囊相授 从前期筹备到审计的全流程攻略 随查随用的案头宝典 内附百余种表格、报告、清单、信函等超级实用模板
在制片的世界中,电影是一门协作的艺术,一个分支庞杂、规模巨大的项目,一场与预算和各种截止日期的极限赛跑。 剧组中的两个关键角色,制片经理和制片统筹,将作为整个项目的掌舵人、压舱石,确保项目按时交付,让电影的魔力最终呈现在大银幕上。 作为一对制片黄金搭档,他们有着不为人知的工作秘诀,能够高效完成任务,让项目在每一分、每一秒都弥足珍贵的工作环境里持续运转。本书就将从他们的视角出发,讨论幕后制片团队中发生的一切,探讨每一项工作在全局中的意义。 所囊括的事项,大到预算、成本把控、现金流,小到办公桌上文件的摆放顺序、电话礼节,一应俱全,让你切身体验真实项目中的细枝末节,从第一天起就像专业人员一样工作。 ◎ 经典教材第2版全新修订,影视专业师生和从业者人手一本的制片宝典。 ◎ 与卢卡斯影业
¥94.80定价:¥120.00 (7.9折)
写剧本是一个综合设计的工程。这个工程不是灵感横飞的产物,而是经过仔细计算,对未来影片的光影、表演和声音等进行细致想象,并在两个小时左右的框架内,建造出一个自给自足想象世界的过程。 《剧本设计学》是一本由金马奖*佳改编剧本奖、上海白玉兰*佳电视剧编剧奖、上海电影频道传媒大奖*佳导演奖获得者,北京电影学院林黎胜教授,融汇25年教学与一线创作经验写就的编剧教科书,帮助各位编剧新手、渴望讲故事的人,快速掌握剧本结构的 搭建之道 。 写剧本是一个设计故事的过程 1 故事 人类离不开讲故事 2 人物 故事从创造人物开始 3 结构 剧本蕞大的形式 4 视点 决定故事的信息过滤和观念立场 5 时间 对时间选择、排序及时距的处理形成叙事节奏与风格 6 空间 空间形成隐喻 人物压力 人物关系 节奏 7 类型 事件类型、
¥45.30定价:¥68.00 (6.67折)
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」 本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作,完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上,进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。 演员如何真实地去感受,又能自由地控制其在舞台上需要做的一切,富有表现力地传达出真情实感?斯氏体系留待解决的问题,这本书找到了答案。 *** 要相信,你必须实实在在地去相信; 要有信念感,你必须有物品能激励自己产生信念感; 要有想象力,你必须将想象中的事物具体化。 *** ◎ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李 斯特拉斯伯格自述创派始末 ◎ 被布莱希特喻为革命性的教学法,20世纪美国演员表演风格的转折点 ◎ 创造性地发展了斯氏体系,吸收了 幻想现实主义
¥45.30定价:¥68.00 (6.67折)
如果你有舞台表演的背景,你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中,好表演的基础都是 聆听 ,但银幕对演员另有一番要求,你需要做出有创造性的调整,才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 托尼 巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始,引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼 巴尔将自己从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼,形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧,并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订,已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说,它都是一本***的实用手册,会 手把手 教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜: 如果他们不
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折)
成为制片人 影史名作《毕业生》背后的大佬,亲历讲述在好莱坞的死磕生涯 风云人物纷纷登场,幕后猛料真实公开 又痛又爱的属于制片人的热血回忆录。内容、文化、创意、文娱行业案头书,影视寒冬充电
在电影片场,可以开车的人就是制片人,即使他们出了车祸,拍摄也能继续。 但正是这个角色,掌握着电影的命脉。 制片人既是一个项目领导者,又是一个商业领袖; 既需要组织一场异常庞大、繁杂的团队合作,又需要完美结合艺术与商业。 被电影PUA的好莱坞制片人,道尽这份让人热血沸腾的工作。 《毕业生》制片人倾注毕生从业经验,回忆他在好莱坞的死磕生涯,内附《毕业生》诞生全过程。 全球**电影学府南加州大学彼得 斯塔克制片专业负责人献给所有电影人的一堂制片公开课。 以制片流程为脉络,全方位切入好莱坞制片人鲜为人知、运筹帷幄的 幕后 工作。 以电影行业为模板,揭示任何一个团队领导者所的商业嗅觉、品味、决策力以及热情。 四十年制片生涯凝炼成的职场生存指南,金句百出,无惧直言, 不好听的 真话、实
¥53.70定价:¥68.00 (7.9折)
电影学院009:21天搞定电影剧本(修订版) 电影学院009
★帮助你在21 天之内写出带有你个人印记的独特剧本! ★用*简要、*实用的文字写成的编剧指南,好莱坞圈内编剧的行业标准书。 《21天搞定电影剧本》从剧本格式到阶段任务、操作步骤,为你科学规划21天写作之旅,用生动亲切的语言向你介绍编剧需要了解的一切知识 ★从如何写完一个剧本到将它推销出去。 它帮助你发现心中的想法,挖掘你的编剧潜力,从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。
¥18.60定价:¥28.00 (6.65折) 电子书:¥16.80
从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺,到《表演者言》这样的精品 大师课 电视栏目,时下普通观众对 演员 演技 话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目,更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤 表演是什么 要演员不要流量 偶像如何转型 。在这个 高风险 的职业环境中,从*到失业仅一步之遥。因此,演员们纷纷潜下心来,思考如何提升自己,在这条路上走得更稳更远。毕竟,演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中,演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评,似乎关于表演,谁都可以说上一点儿。然而演员,或许才是*懂演员的人。 在这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔中,也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折)
电影学院064:导演思维(修订版) 纽约大学艺术学院电影课程指定教材 畅销教材《超越套路的剧作法》作者又一力作 从工业级艺匠到风格化大师,解构各类导演的创作手法 追溯视听思维的发端之源
《导演思维》是一本剖析电影导演 思维 (idea)的入门书。探索导演思维,以精进执导手法,使称职的导演成为更好的导演,使优秀的导演成为伟大的导演。 伟大的导演 改变世界观 优秀的导演 展现复杂性 称职的导演 胜任讲故事 *** ◎ 理论结合个案,提炼导演们的主要特点的同时,不简化其呈现方法。 ◎ 视角独特,从文本阐释、摄影机运用和表演三方面入手,探究导演发挥作用的机制。 ◎ 一本实用工具书、导演电影手册,既有商业片领域的史蒂文 斯皮尔伯格、比利 怀尔德,又有艺术片领域的库布里克、特吕弗、波兰斯基等,以及三位个性鲜明的女性导演。所述范例是理解诸位大师的绝佳片单。
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折)
想田和弘,日本极具影响力的新生代纪录片导演, 观察电影 的提倡和践行者,以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题,凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖,被称为纪录片大师小川绅介接班人,有 日本怀斯曼 之誉。 从一名东大宗教学专业的高材生,到去纽约学电影,给NHK做了八年 定制 纪录片,蕞后选择了以较为*的 一个人的剧组 方式独立创作,去拍摄具有作者色彩、 不接受投资 的纪录片,想田和弘的创作轨迹十分有趣,也有人称他是 纪录片界的是枝裕和 。他们确实是多年好友,更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步,将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中,而后享誉世界;想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问,踏入纪录片领域, 代替 是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行,在纪录与
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折) 电子书:¥19.92
电影学院091:电影美术设计语言 一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导 亲述电影美术设计思维与技巧运用
《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导亲述电影美术设计思维与技巧运用 一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 《电影美术设计语言》是北京电影学院美术系电影美术设计方向指定教材。 作者全荣哲为北京电影学院教授,曾凭借影片《冲出亚马逊》《狼图腾》两次获得中国电影金鸡奖美术指导奖项。 《电影美术设计语言》对美术执导的设计思维进行了系统性分析,并贯穿于全书的各个章节。 作者依靠多年影视从业经验总结,深入挖掘电影场景中美术构成,引用国内外知名影片辅助分析,如《金刚》《日瓦戈医生》《加勒比海盗》《海上钢琴师》等,理论与实例无缝衔接,帮助读者深入理解美术设计思维运用法则。 本书包含有大量幕后设计手稿,包括《剑雨》气氛图、《冲出亚马逊》场景机位分解图、《狼图腾》人物造型设计图等,*手资料
¥58.60定价:¥88.00 (6.66折)
你可曾想象过,那些让你震撼、留恋、刻骨铭心的电影瞬间,初呈现何种模样?而当那些画面褪去声色光影的修饰、回归一张张原始的分镜时,导演和分镜师们又是如何在有限的时空中展开无限的想象力?或许你会惊讶,《潘神的迷宫》里那些诡谲奇幻的色彩,竟然始于一张张黑白画作;绘制于84年前的《乱世佳人》分镜,早就再现了那个波澜壮阔的年代。 分镜作为电影的蓝图,注定被反复修改,而一旦影片上映,这些画作要么被制片厂封存起来,要么 用后即弃 。幸运的是,如今有人愿意在历史的仓库里大浪淘金,将难见天日的尘封画稿精编成书。这本《电影分镜艺术典藏》便是这样一场审美的再发现。打开它,从《惊魂记》《乱》到《哈利 波特》,一幅幅电影历史的 时间壁画 正在你的眼前展开;带领沉浸其中的你,重回影史杰作的诞生现场。 超过20家电影
¥195.90定价:¥248.00 (7.9折)
电影学院020:编剧的核心技巧 (修订版)电影编剧入门书籍 电影学院020
★ 好莱坞老牌编剧 ,以超过二十年的创作经验,提出审视故事构想的技巧,教你学习如何以 编剧 的身份来思考。 ★ 由参与《红番区》《警察故事之简单任务》等 类型片创作 所得经验,讨论故事类型,注重从创作之初把握剧本方向。 ★ 从 基本写作 谈起,循序渐进地分析如何建立剧本叙事上的合理性与完整度。 ★ 引用多部剧本扎实的获奖影片作范例,分析实用创作技法,总结 核心技巧 ,迅速把握编剧之道。
¥19.80定价:¥29.80 (6.65折)
电影学院087:莫里康内:50年一瞬的魔幻时刻 电影学院087
埃尼奥 莫里康内 殿堂级作曲家、电影配乐之神 意大利当代创作*丰、成就*、国际声望*隆的音乐大师 先后荣膺 威尼斯及奥斯卡终身成就奖 2016 年因《八恶人》获奥斯卡*原创音乐奖 创作生涯中共获奖88次,提名51次 500余部电影配乐作品横跨半个世纪的电影史 他还是 大导演莱昂内、托纳托雷的黄金搭档,昆汀*想合作的作曲家 本书是 全世界*一本莫里康内现身说法的访谈录 全球*、权威记录: 本书是莫里康内全球*对话录,作者是莫里康内指定的执笔人。继意文、日文和繁体中文版后,首次引入简体中文版。 直面大师、活泼犀利: 全书以Q A展开对话,莫里康内知无不言,言无不尽,除了与电影界众多大咖合作的逸闻趣事,话题还涉及家庭环境、学校教育、爱情婚姻、电影、音乐、足球、政治、宗教等严肃问题。他谦逊严谨又活泼
¥28.00定价:¥42.00 (6.67折)
《如何读解电影》是一部影视传媒专业重磅、经典教科书,自1977年首次出版便大受欢迎,被誉为 同类书中*好的一部 。作者考察了电影与其他媒介(如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐)的密切关系,为我们深入理解电影描绘了一幅 全景立体式 蓝图,并站在多媒体与数字革命的当下,展望数字时代电影艺术的未来。 一百多年前电影的发明所预示的媒介结合,到如今已经成为现实。就好像电影是20世纪的决定性媒体,但不过是21世纪新媒体的序幕。随着旧的化学技术和机械技术持续被数字电子和光子学技术取代,电影人正在重新发现先锋精神。电影这个媒体正在重塑自己。 长销40余年的经典电影教材,新媒体时代的全新修订版本 20世纪80年代,国内资深电影理论家、翻译家周传基在《世界电影》上翻译引介 上海大学资深教授陈犀禾作序推荐 经多次全面修订、
¥94.80定价:¥120.00 (7.9折)
本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗 安东尼奥尼的创作笔记,记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思,33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位 写作的导演 以充满摄影眼自觉的视觉化笔法,对种种情境进行 速写 ,组织起了意蕴万千的景观和意象,不仅有着超然的文学性,也与其执导的电影群相勾连,构建出一位大师的诗性世界。 * * * ◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本,安氏风格元素的集中爆发: 暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实 延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核,用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之 文本胚胎 ,更是未拍之作的 创意魂器 。 ◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太
¥27.50定价:¥55.00 (5折)
幕味:重访影史与策展实践 在大银幕的滋味中追寻电影档案的魅力 分享中国电影资料馆台前幕后的故事
2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机,本书将向各位读者、观众、影迷,讲述一些关于老电影档案和历史的故事,分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。 精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读,以史学视野梳理文本脉络,寻找过去与今天的创作联系 每篇文章皆附有一则策展故事,亲切讲述台前幕后趣事,兼具学术性与趣味性 全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图,尽显电影档案的鲜活魅力 对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结,提供了可资借鉴的实践经验
¥19.20定价:¥48.00 (4折)
电影学院128:造梦空间:动画美术设计 奠定当代迪士尼美术风格的灵魂人物 汉斯·巴赫尔的视觉设计大师课 《狮子王》《美女与野兽》《花木兰》《阿拉丁》… 精选400余幅珍藏手稿,解密迪士尼压箱技法
一场前所未有的动画艺术视觉盛宴 一本值得毕生珍藏的经典之作 《造梦空间:动画美术设计》是 迪士尼 黄金九十 年代 的核心美术师、安妮奖获得者汉斯 巴赫尔的一堂 直面美术设计本质 的大师技法课,帮你迅速抓住要领,掌握 用画面讲故事 的技法和原则。动画人,也适用于电影美术、游戏美术、漫画、图像小说、插画等领域。 ◇◆◇ ★ 400 余幅手稿,来自迪士尼档案馆珍贵馆藏与作者压箱资料库, 动画研究图书馆 的一手资料。 ★ 包含《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《大力士》《星际宝贝》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、气氛图、平面图、色彩脚本、演出布局图等,兼具参考价值与美学价值。 ★ 全彩印刷,锁线精装,完美呈现手绘稿原生色彩表现力与细节刻画。 ★ 详解 镜头法则 ,借助设计稿和示意图,帮你读懂 隐藏在画
¥106.60定价:¥160.00 (6.67折)
电影学院132:故事片创作六讲 北京电影学院“故事片创作”课程配套教材,北京电影学院名师课堂 口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》导演王竞谈故事片创作,
这是一门关于创作思维的课 这是一本针对实际问题的解惑之书 教你从真实创作处境出发 构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像 通过电影化的方式,传达主题与意义 ◎ 北京电影学院 故事片创作 课程配套教材。 ◎ 作者是口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演,对故事和角色有着非凡的敏锐度。还曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》。涉足故事片、纪录片、广告等多个领域,有丰富的导演、摄影、编剧、制片经验,作品涵盖不同类型、制作级别。 ◎ 一手经验传授。作者往往从自身创作过程中遇到的问题入手,梳理思维过程,探究影视创作者要考虑哪些要素,如何判断一个故事的价值,怎样调研、写作、修改剧本,如何提高电影叙事效率,如何释放演员的潜力等。 ◎ 从媒介层面思考电影的形式,提出影像概念的创作思路,倡导创作者对
¥40.00定价:¥60.00 (6.67折)
电影学院116:编剧有章法:俘获观众与打动买家 威尔·史密斯御用剧本顾问经典之作,职业编剧的写作技巧和职业忠告,解密好莱坞大片剧本成功之道
好编剧要能抓得住观众,也要能抓得住买家。 在《编剧有章法》中,迈克尔 豪格不仅要告诉你什么是好剧本,还会为你解析如何创作、包装出一部好剧本。这位阅尽大片的剧本顾问将创作分解为一系列规范化的步骤,助你提升自己的思考方法,领悟那些经典的原则,规避职业生涯的陷阱 让创作有章可循! ◎ 威尔 史密斯御用剧本顾问经典著作,与时俱进,多次再版。 ◎ 作者集合三十年好莱坞经验,分析观众需求,解密审读人心理。 ◎ 全书甄选百部二十一世纪票房大片,发掘好剧本的共同特质。 ◎ 图表绘制法全方位解析《怪物史瑞克》《贫民窟的百万富翁》《阿凡达》结构原理。 ◎ 书中专辟一章,讨论不遵从传统模式的成功剧本。 ◎ 不仅教会你写出好剧本,还教会你介绍销售好剧本的原则。 ◎ 每章附精华课后小结,助新手形成良好习惯,供老手
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折)
电影的整体视角,是观察式的,不要强化主观介入。 从*终的完成性考量,即使电影对原作有所取舍,但始终还是要跟随、还原老舍先生作品的精神基调。这个基调,就是在 哀其不幸 的感叹里,有 悲伤与同情 。 梅峰 *** 老舍先生曾有许多小说被改编成影视作品,《不成问题的问题》却是其中一则从来无人无津的短篇。看中这则短篇的,是北京电影学院文学系的教师梅峰。而这部作品,是他初次以导演身份进行创作。在此之前,作为一名编剧,梅峰曾凭借《春风沉醉的夜晚》《浮城谜事》《颐和园》《紫蝴蝶》荣获戛纳国际电影节蕞佳编剧、亚洲电影大奖蕞佳编剧,并入围台湾电影金马奖蕞佳原创剧本。 《不成问题的问题》讲述了抗战时期重庆 树华农场 物产越丰富却越赔钱的滑稽故事。精于世故的主任丁务源殷勤地管理农场,却因经年亏损而招致股东
¥33.30定价:¥50.00 (6.66折) 电子书:¥39.27
电影学院158:好莱坞类型电影 影视专业,中文世界全新译本, 《纽约时报》盛赞,电影类型研究里程碑之作, 对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结, 从治愈社会矛盾的喜剧,到反抗命运的英雄史诗
电影怎么拍,到底谁说了算? 商业片一定要迎合观众吗? 为什么某些特定情节特定套路会一再出现? 类型的本质是什么? 「作者」也能说是一种「类型」? 艺术能脱离流行文化而存在吗? 电影有助于解决社会问题吗? 什么样的故事才能流传下来? 为什么说类型电影是当代神话? 这些问题都可以在这本书中找到答案。 《好莱坞类型电影》问世近40年来,一直是全球各影视院校专业***书,类型研究***参考,被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。 ◎ 类型电影是艺术家与观众的 默契合谋 类型电影本质上就是在询问观众: 你们还愿意相信这些吗? 如果影片受欢迎,那么就是观众在回答 是 。 如果观众认为 这些形式都太小儿科了,我们怎么可能相信,换个复杂点的 ,那么类型就得变化。 深谙观众在商业电影的生产、
¥40.00定价:¥60.00 (6.67折)
《斯氏体系 在中国 》是中央 戏剧学院导演系姜涛教授的 潜心 力作 ,也 是中戏 书目。 曾 以 中国 演剧学习实践斯氏体系讲略 为名 刊行, 一度绝版 ,成为中戏师生间隐秘流传的 珍稀 大白书 ,如今 修订 再现 。 《斯氏体系 在中国 》全面、 系统梳理了我国 戏剧 、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的 历史 , 有助于 我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系 。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为人的(心灵的、形体的、言语的)天性,从演员的身心中创造出性格形象来。 斯氏体系 不是斯坦尼斯拉夫斯基对表演规则的发明,而是大师对演员艺术创作天性的发现。 姜涛 * * * ◎ 我国当下 表演教学与创作的关键问题在哪里
¥66.50定价:¥99.80 (6.67折)
电影学院065:编剧的策略:如何打动好莱坞(修订版) 一本狡猾而诚实的编剧攻略书 好莱坞资深剧本策划,专治编剧圈疑难杂症 紧扣好莱坞行业脉搏,毒舌揭露产业潜规则
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧,你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影:审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星 这种时候,如果你身后有一位读 剧 破万卷、洞悉行业内幕,还对你知无不言的谋士就太棒了! 《编剧的策略》就是这样的一位谋士,他把剧本创作规律讲的一清二楚, 吐槽 起剧本圈的潜规则来毫不留情,还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实,还带着一丝狡黠的朋友,值得你反复拜访,聆听他的建议! ◎ 围绕 写出*终可以拍成电影的剧本 ,回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律,探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。 ◎ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课:如何一上来就 钩 住他们的心?从兜售提案到分步大纲,每部棋应该怎么下? ◎ 不放过每一个会让好
¥19.20定价:¥48.00 (4折)
动画编剧大师课 漫威之父斯坦·李力荐! 迪士尼、漫威、环球等全球知名动画公司高管盛赞 《猫和老鼠》缔造者约瑟夫·巴伯拉作序推荐 三次艾美奖得主惊喜开课、亲身示范 手把手助你通关动画剧本开发全流程
动画剧本与真人影视剧本有什么主要异同呢? 与真人作品相比,动画编剧的弹药库里需要什么特别的武器吗? 《动画编剧大师课》这本紧扣 卡通逻辑 的入门教材,为新人提供了一条清晰可循的路径,帮助你在经验老道的前辈指引下,一步步将自己的创意雏形,发展成可以拍出来的剧本。无论你是动画从业者,还是打算转换赛道的真人影视编剧,又或者你已经是一名出色的画手,想把自己的故事开发成动画作品,这都是一本不可或缺的指南。本书对其他短剧故事创作也极有参考价值。 好莱坞传奇动画编剧,根据毕生心得总结书写的经典教程 备受甲方青睐的资深编剧,慷慨分享职场秘籍,道尽600多部动画剧本的创作经验 从开发点子到写成大纲、完成剧本,手把手助你通关动画剧本开发全流程(还会教你如何写项目企划 PPT 哦) 特附亲自掌舵的成功案例《忍
¥47.20定价:¥59.80 (7.9折)
电影学院034:看电影的门道 (插图修订第2版) 电影学院034
《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册 一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南 以视觉化和趣味化的讲授方式,帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷 拒绝枯燥,用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念 拒绝灌输,用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题 拒绝陈旧,新版本删除对过时的中庸之作的评点,增添更多对新近佳片的鉴赏 拒绝单调,近两百幅图片令你迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念
¥26.50定价:¥39.80 (6.66折)
《剧本结构论》 野田高梧,日本电影史上的传奇剧作家,被誉为 小津安二郎的右手 。 从小津安二郎的导演处女作开始,小津的电影剧本大多是与野田联手创作的,二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们,更互为流水高山,在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿,一住就是三四个月, 志趣相投、沟通无碍 (小津语),伴随着寿喜锅与清酒,共同执笔了十多部载入史册的经典作品,包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起,野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏,部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年,应宝文馆之邀,时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上,倾心竭力、潜心增补,将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根
¥93.00定价:¥117.80 (7.9折)
电影学院101:灯光师圣经(插图第4版): 电影照明的器材、操作与配电 好莱坞一线摄影师、*灯光师实战经验倾囊相授 美国影视业工会指定教材,片场布光技术宝典
《灯光师*经》是一本百科全书式的影视照明专业教程,应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需,介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具,并结合数据、图表和手把手的指导,教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年,历经四次修订,长销不衰,被好莱坞工会指定为灯光培训教材,是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的***工具书。 美国电影摄影师协会(ASC)、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程,各大*电影学院影视制作专业***书。 细致讲述基础灯具的操作与配电,同时涉及气球灯、特效灯、闪电灯、黑光灯等特种灯具,车拍、雨中拍摄、水下拍摄、绿幕拍摄等特殊拍摄环境,并对好莱坞片场的分工和行话进行了通俗讲解。 第4版与时俱进增加LED、Leko等新型照明灯具,DMX512照明控制网络、自动化
¥78.60定价:¥118.00 (6.67折)
电影学院121:美国电影美国文化 (插图第4版) 古根海姆奖学者潜心力作 一部史诗级的电影文化通识经典 一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
这本书懂电影,更懂历史。 无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典 会用你*熟悉的视角 文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架! ▲打破线性叙述传统,多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系 ▲定位具体时期,回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾 ▲紧贴历史语境,剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑 ▲百余幅剧照及历史照片,全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁 ▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析 ◎ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的 新历史主义 写作视角,紧扣电影本体论和
¥58.60定价:¥88.00 (6.66折)
中日电影交涉史,颠沛流离的命运哀歌 回望东北 满映 ,上海 孤岛 ,战后香港 被战争湮没的电影与电影人 翘首期盼,中译本首度面世 ! 本书是*早研究战时中日电影交涉史的著作。日本著名电影评论家佐藤忠男大量查证*手日本口述资料与文献记录,汇集成这本研究此段历史不能错过的经典著作。日文原版于1985年出版,30年后中译本终于面世。 厚重笔触,写就乱世众生相 ! 东北 满映 、上海 孤岛 、战后香港三地电影创作活动为中心,形色复杂的中日电影人、政治家、传奇明星等接连登场。他们是苟且偷生,还是与严酷环境及命运展开苦斗,各自结局令人唏嘘不已。 疑问待解,深潜电影史禁区 ! 战时中日电影关系一直犹抱琵琶半遮面,加上大量资料文献的缺失,让学者和普通影迷一直难以全面审视,本书的
¥40.00定价:¥60.00 (6.67折)
幕后 传奇女性摄影大师玛丽·艾伦·马克 四十年好莱坞经典片场实录 黑白质感影像,捕捉每一个成就伟大电影的时刻 蒂姆·伯顿、科波拉等大导演,亲笔撰写回忆文章
玛丽 艾伦 马克,当今国际摄影界*令人尊敬、*具影响力的摄影家之一,马格南首批女性成员。在长达半个多世纪的职业生涯中,她四处奔走,拍摄的照片折射出高度的人文主义色彩。她拍过妓女和马戏团,拍过精神病患者,拍过离家出走的青少年,拍过住在拖车里的流浪者 《幕后》一书中,她却将镜头对准好莱坞拍摄现场的大人物,在这里,导演指导演员进入角色,摄影师用光影讲述故事,灯光师、美术师和化妆师通力合作,打造出另一个超凡的世界 这一切为玛丽 艾伦 马克的创作带来了全新的视觉灵感,一本罕见的商业和纪录作品交汇之作自此诞生。 ◎ 相机是我穿梭片场的通行证。 自二十世纪六十年代后期,玛丽 艾伦 马克受邀成为上百部电影的 特聘剧照摄影师 她 在泥沼里蹚来蹚去 ,用相机记录下了《爱情神话》《现代启示录》
¥91.20定价:¥228.00 (4折)
一年看365部电影这个习惯,我保持了十几年都没有改变 这是我一边画漫画一边达成的纪录。 手冢治虫以 漫画之神 地位享誉世界,狂热影迷的身份却可能少有人知。 在繁忙工作的夹缝中,他十余年来仍保持着平均每天一部的惊人阅片量。创刊百年的日本权威专业杂志《电影旬报》特邀手冢治虫开设了影评连载专栏,由此集结成书,60篇私人观影手记尽皆体现他广博的、对影像的见解,以及对电影无限的爱与憧憬。 ◎ 来自 漫画之神 、动画导演的独特视角影评 手冢眼中的伍迪 艾伦是创意天马行空的一流 漫画家 ,斯皮尔伯格站在当今电影界顶点但高处不胜寒,迪士尼和黑泽明则是心中的偶像标杆 扎实影史功底 观影感受锐评 脱口秀式吐槽,阅读体验堪比爽文。 ◎ 妙趣横生的迷影生活记录 逢年过节时与电影为伴的孤独身影,相亲结婚的夫人也是电影同好的
¥47.20定价:¥59.80 (7.9折)
镜头在说话:电影造型语言分析(插图修订版) 第五代导演、金鸡奖*摄影获得者 带你认识视觉语言的规律、把握影像创作的窍门
这是一本专门写给电影专业的学生以及电影创作一线工作者的实用参考书,以帮助读者认识视觉语言的规律和解读影像的方法。主要针对电影摄影创作中需要综合思考的各个向度的实际问题。书中内容是荣获金鸡奖*摄影的中国传媒大学梁明教授的创作总结与授课精要,兼具理论与实践意义。 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 从摄影师角度出发的专业分析 作者身兼教师与导演、摄影师,并获得金鸡奖*摄影、华表奖等众多权威奖项,在教学与创作领域都取得了突出的成就,因此,在分析影片的电影造型语言时,作者能够从创作的角度剖析得准确、到位,并提出建设性的意见。目前,国内从事电影艺术创作和电影技术实践的专业人员,很少就自己在工作中取得的经验和体会进行理论总结和著述,也很少有具有创作经验的摄
¥40.00定价:¥60.00 (6.67折)
因为我有生活:电影美术师杨占家从艺录 《人民日报》、澎湃新闻大版面专访,引爆10万+阅读量公号文。《甄嬛传》《三生三世十里桃花》美术指导诚荐恩师之作,收录手绘插图、设计手稿近百幅,赠创意书签
既懂建筑又懂电影的电影美术大师,也很懂生活!天津乡下的无名小子,一路奋斗成 手绘制图*后一人 ,好莱坞同行拜托他别学电脑。 活跃在大片制作*线近 50 年,只靠才华是不够的。如今,这位亲和力满满、巧办法多多的 宝藏爷爷 ,将心中的历史底片首次显影,献给下一代年轻人。质朴诙谐的文字,配上精心手绘的画稿 仍是 复方加料 ,诚意十足,更有滋味。 杨氏语录 B我要讲一些小时候受穷的事了,你们年轻人可别跑哇。 B我告诉你们,记住,毛衣就是好,又轻又暖。 B电影票不能画,那是犯错误的。 B我这个农村的穷孩子要去北京了,这是我平生*次,不胆怯是不可能的。特别是看到别的考生都是经过美院附中和少年之家培训的,考试准备充分。你看他们都抱着大号笔筒,笔筒中插着粗粗细细削好了的铅笔,就把你震住了,那种震
¥61.30定价:¥92.00 (6.67折)
电影学院095:打草稿:编剧思维训练表 找到写作的起点,专为编剧打造的创意工作本
《打草稿:编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本,巧设 8种可供拆下使用的思维训练表,全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子,却不知从何处下笔?本书提供一系列实用图表,一一拆解剧本重要元素,帮助编剧规划剧本创作; ◎从故事概念到角色设定,从人物关系到情节架构,步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整,你才算真正弄清了要讲的故事; ◎总觉得写好的剧本有漏洞,却又找不到问题所在?本书也能帮助你改稿!填好工作表,剧本结构与缺陷便会一目了然; ◎轻巧便携普及版,陪伴编剧科学告别拖延症,至少写出5份初稿; ◎特附有 如是娱乐法 团队整理的 编剧法务实用指南 ,详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。
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