迈克尔教给我的不仅仅是表演,他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作,而更像是一种信仰。 玛丽莲 梦露 *** 《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔 契诃夫的代表著作,1942年以英文写成,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,但主要是以简写本《致演员》的形式流传,半个多世纪以来影响了英格丽 褒曼、格里高利 派克、玛丽莲 梦露、克林特 伊斯特伍德、杰克 尼科尔森、安东尼 霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本,在其1942年原稿基础上进行了修订,是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。 契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆,借助外部表达通往演员的潜意识,以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达
¥30.60定价:¥46.00 (6.66折)
电影学院094:电影理论基础(第2版) 经典电影理论教材新版修订 条分缕析、仔细梳理电影理论史上各家观点 学习电影理论的入门
电影理论入门经典教材,细致梳理电影理论的发展历程和重要观点 体例清晰,方便读者迅速认识各派理论观点精髓,并提供丰富的延伸阅读书目 在旧版基础上增补修订 电影与类型 电影与明星 两个新章节,紧跟电影理论前沿话题
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
电影学院012:场面调度:影像的运动 (插图修订第2版) 电影学院012
★ 全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。 《场面调度:影像的运动》(插图修订第2版)不是一本供读者按图索骥的 公式化拍摄方案 ,作者给甘冒风险的导演们提供了充分 探索场面调度潜能 的无限可能。 ★ 图文并茂,案例丰富,提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。 《场面调度:影像的运动》(插图修订第2版)中有 几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示 ,手把手指导如何安排机位与演员走位。 ★ 本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度 兵法大全 。 《场面调度:影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素,还具有实实在在的 可操作性 ,充分考虑了现场
¥36.60定价:¥55.00 (6.66折)
野田高梧,日本电影史上的传奇剧作家,被誉为 小津安二郎的右手 。 从小津安二郎的导演处女作开始,小津的电影剧本大多是与野田联手创作的,二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们,更互为流水高山,在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿,一住就是三四个月, 志趣相投、沟通无碍 (小津语),伴随着寿喜锅与清酒,共同执笔了十多部载入史册的经典作品,包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。 早自1946年起,野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏,部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年,应宝文馆之邀,时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上,倾心竭力、潜心增补,将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。 ◎ 从电影的根基 结构 入手,具
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折)
从《演员请就位》《演员的诞生》《我就是演员》《演技派》等大热竞演综艺,到《表演者言》这样的精品 大师课 电视栏目,时下普通观众对 演员 演技 话题产生了前所未有的关注。这既源于镁光灯下台前幕后的天然被瞩目,更源于种种行业积弊下爆发的迫切呼唤 表演是什么 要演员不要流量 偶像如何转型 。在这个 高风险 的职业环境中,从*到失业仅一步之遥。因此,演员们纷纷潜下心来,思考如何提升自己,在这条路上走得更稳更远。毕竟,演技是演员的通行证。 而在这些综艺节目中,演员被导演、制片人、编剧乃至学者、媒体、剧评人、普通观众一一点评,似乎关于表演,谁都可以说上一点儿。然而演员,或许才是*懂演员的人。 在这本首次出版的冯远征表演心得与教学随笔中,也许可以解答不少当下的争议与迷思。遍历近四十载戏
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折)
电影学院013:纪录片也要讲故事 (第3版) 电影学院013:团购电话:4001066666转6
★ 纪录片大师介绍讲故事的策略。 《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例,以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈,分享制作纪录片的宝贵经验。 ★ 深入剖析多种纪录片类型,探索让故事更具吸引力的元素。 《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。 ★ 教你把握故事结构,处理故事与纪录片之间的关系。 作者是纪录片行业的资深行家,亲身参与制作过多部经典纪录片作品,深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。 ★ 追求兼具复杂性和完整性的故事,用影像的力量征服观众
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
《口碑与票房》曾以 故事的道德前提 为名刊行,旨在挖掘成功故事背后的规律。初版上市时,获得了导演何平、王竞、任长箴以及影评人周黎明、鹦鹉的盛誉推荐,是当年电影创作者以及评论者反思中国电影高速发展之症结的重要参考书,并在此基础上探究国产片(尤其是商业片)为何屡屡在进军海外市场时不被接受。 本书献给:讲故事的人,以及,投资故事的人。 *** 所有成功故事的背后藏着怎样的规律? 人物应该做什么?不该做什么? 如何让观众获得情感的满足? 如何获得口碑与票房的双赢? *** ◎ 写给编剧、导演、制片、剪辑、作家、广告人、媒体记者等以故事为工作对象的人的工具书。 身为编剧,如何写作真实可信的人物和情节,避免价值扭曲导致的叙事崩塌 身为导演,如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人,如何判断真正引发
¥30.60定价:¥45.00 (6.8折)
幕味:重访影史与策展实践 在大银幕的滋味中追寻电影档案的魅力 分享中国电影资料馆台前幕后的故事
2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机,本书将向各位读者、观众、影迷,讲述一些关于老电影档案和历史的故事,分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。 精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读,以史学视野梳理文本脉络,寻找过去与今天的创作联系 每篇文章皆附有一则策展故事,亲切讲述台前幕后趣事,兼具学术性与趣味性 全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图,尽显电影档案的鲜活魅力 对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结,提供了可资借鉴的实践经验
¥32.60定价:¥48.00 (6.8折)
胡金铨武侠电影作法:武侠电影宗师胡金铨口述自传;详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗;独创具有东方意蕴的武侠电影 电影学院082
侠气古肠剑犹在,灵雨空山动江湖。 我觉得胡导演的作品给我感觉是 侠气古肠 ,他留给我们的作品,直到现在都仍有力度在,所以说 剑犹在 ,他的剑还在我们的身边出现。他的精神是很高雅的一种气质文化,但他说的是江湖事。这两句话,是我尽**的力量来描写胡导演。 徐克 武侠电影宗师胡金铨**口述自传 。 详解如何 借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风俗 , 独创 具有东方意蕴的武侠电影语言 。 倾诉生在北京、于港台扬名世界、大洋彼岸未竟之梦, 如武侠电影一样精彩的 传奇人生 。 推荐一: 本书是武侠电影宗师胡金铨**口述自传。整理自胡金铨多次前往日本参加电影节时与两位日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋的对谈。本书沿胡金铨导演漂泊四海的传奇人生与创作生涯,详解如何借用中国传统戏曲、古典诗词、民间风
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折) 电子书:¥19.92
想田和弘,日本极具影响力的新生代纪录片导演, 观察电影 的提倡和践行者,以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题,凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖,被称为纪录片大师小川绅介接班人,有 日本怀斯曼 之誉。 从一名东大宗教学专业的高材生,到去纽约学电影,给NHK做了八年 定制 纪录片,蕞后选择了以较为*的 一个人的剧组 方式独立创作,去拍摄具有作者色彩、 不接受投资 的纪录片,想田和弘的创作轨迹十分有趣,也有人称他是 纪录片界的是枝裕和 。他们确实是多年好友,更有着志同道合的影像观念和生活哲学。是枝裕和在伦理的拷问前止步,将前期纪录片生涯的所思所悟转至故事片中,而后享誉世界;想田和弘怀着对社会同样的关怀、发问,踏入纪录片领域, 代替 是枝裕和过着他的B面创作人生。两人交叉并行,在纪录与
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折) 电子书:¥19.92
电影学院065:编剧的策略:如何打动好莱坞(修订版) 一本狡猾而诚实的编剧攻略书 好莱坞资深剧本策划,专治编剧圈疑难杂症 紧扣好莱坞行业脉搏,毒舌揭露产业潜规则
你是个一心只想着把剧本卖出去的穷编剧,你的剧本需要得到下边所有人的认同才可能被拍成电影:审读员、剧本编辑、开发主管、制作主管、导演、明星 这种时候,如果你身后有一位读 剧 破万卷、洞悉行业内幕,还对你知无不言的谋士就太棒了! 《编剧的策略》就是这样的一位谋士,他把剧本创作规律讲的一清二楚, 吐槽 起剧本圈的潜规则来毫不留情,还时不时吐出几句能让你茅塞顿开的惊人之语。这位诙谐、直白、诚实,还带着一丝狡黠的朋友,值得你反复拜访,聆听他的建议! ◎ 围绕 写出*终可以拍成电影的剧本 ,回归情节、人物、动作、对白的基本创作规律,探讨某些电影并没有真正打动我们的原因。 ◎ 专为编剧上的一堂甲方心理解析课:如何一上来就 钩 住他们的心?从兜售提案到分步大纲,每部棋应该怎么下? ◎ 不放过每一个会让好
¥32.60定价:¥48.00 (6.8折)
电影学院119:好莱坞之眼:像电影人一样思考 诺兰推荐!从「业余」走向「内行」的入门课 从「看电影」到「做电影」的启蒙书 探索电影创作的核心秘密 掌握用镜头思考背后的逻辑
要懂电影制作,更要懂观众!对创作者来说,蕞怕的事莫过于 让观众出戏 。这本书便捕捉了好莱坞电影人的心路历程,从 内行 视角揭示电影吸引观众的奥秘。对影迷来说,也有助于提升对观影愉悦的感受力。 ◇◆◇ 我们用三种眼光看电影: 窥视之眼是心智的眼睛,它乐于被哄骗,却无法容忍被愚弄; 移情之眼是心灵的眼睛,它不是在看情节的转折,而是在寻找真正的情感; 本能之眼是渴望刺激的眼睛,它追求更加纯粹的电影化体验。 乔恩 布尔斯廷 ◇◆◇ ★ 解析影史名作|《惊魂记》《 2001 太空漫游》《苏菲的选择》 ,看好莱坞 TOP 电影人如何创造出让人沉迷其中的电影。 ★ 跨越类型风格|无论科幻、惊悚、情节剧 纪录片还是剧情片,千差万别的电影风格都遵循的相似的快感机制。 ★ 幕后资料揭密|集从制片、编剧到摄影、剪辑等各个
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
电影学院092:在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿(插图修订版) 一本蒂姆伯顿独家授权的导演自述 全景展现伯顿成长轨迹及创作过程 挚友约翰尼德普两度作序推荐 历时十七年采访整理,中文世界首次出版!··
与好莱坞格格不入却又和谐相处的导演蒂姆 伯顿 亲自讲述其在迪士尼时糟糕的生命低潮 以及被每部电影折磨到病态的拍摄幕后 尽管如此,他却又说 不拍就想死! 原来,一切与他的孤独童年息息相关 《在好莱坞图谋不轨》是根据鬼才导演蒂姆 伯顿历时17年的访谈整理而成的导演自述,详述了《剪刀手爱德华》《科学怪狗》《蝙蝠侠》《人猿星球》《大鱼》《查理和巧克力工厂》等影片的幕后创作过程。以及与约翰尼 德普、薇诺娜 赖徳、海伦娜 卡特、美国著名音乐家王子的合作细节。 《在好莱坞图谋不轨》 中,著名演员、伯顿的黄金搭档约翰尼 德普作序两篇,详述其与伯顿相识、相知的过程。 《在好莱坞图谋不轨》配有百余张伯顿手绘的珍贵插图。 《在好莱坞图谋不轨》附有详细的蒂姆 伯顿作品年表,既包括其参与顾问、制片、导演和
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折)
电影学院010:开拍之前:故事板的艺术 (插图修订第2版) 带着蓝图拍电影 系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识 做好庞大的前期制作规划才能避免糟糕的后期制作
本书系统介绍好莱坞工业体系下的故事板流程和基础知识,帮助初学者快速掌握绘制故事板的关键要素。对国内读者而言,本书的意义在于展示了一种制作商业电影的有效模式。面对国内电影市场繁荣表面下不知节制的投资、缺乏规划的统筹,这些经验十分值得借鉴。 ◎ 全面系统地介绍故事板流程和绘制技术,帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地拟定计划和沟通交流。 ◎ 超过 150 幅精选自《战舰波将金号》《乱世佳人》《阿甘正传》《超人归来》等经典影片的场景草图和故事板例图,以及大量说明图和示意图,展示故事板创作过程中的关键元素和重要技法。 ◎ 精心设计的同步练习方案,让没有绘画基础的人也敢于尝试制作故事板。
¥37.30定价:¥56.00 (6.67折)
电影意志 王小帅、万玛才旦、李樯鼎力推荐,《经济观察报》《南方周末》专栏作家精选评论集,从王朔到郭敬明,从《秋菊打官司》到《我不是药神》,从DV运动、电影院复兴到新游民、二次元Z世代。
电影是人类意志的表达。近年来新技术的突飞猛进,使得电影越来越超脱于个体创作,仿佛进化出了自己的意志。回望20世纪80年代至今具有代表性的中国电影,本书将 电影意志 的发展与转型过程完整地呈现给读者。 * * * #王小鲁语录# ◎评《我不是药神》 《我不是药神》是一个好的借鉴,它某种程度上避免了观赏时的沉重,但不代表它激发的力量不深刻,而且它是一种更加有效的介入,它的票房就代表了它的社会介入的成就。 ◎评《小时代》 主体性 是 电影政治 的一个关键指标。若以此衡量,《小时代》的创作者缺乏主体性意识,他的人物没有真正的自由意志。但《小时代》同时是一部坦诚之作,它是新一代青年的精神状况报告。只是它不打算对自己的精神世界进行评价和超越。 ◎评《不成问题的问题》 范伟扮演的丁主任这个角色相当厉害,他整个人
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折) 电子书:¥25.00
电影学院046:视频技术基础(插图修订版) 北京电影学院指定教材 由浅入深、系统阐述视频技术原理与应用 精选百余幅示例图,业内资深教师编写
北京电影学院影视摄影与制作专业指定教材,既条分缕析地讲解基础概念,又辅以详尽的示意图表,方便读者掌握基础原理与实际应用。对于学习影视技术、数字媒体技术、多媒体技术、计算机技术、网络技术、电子信息与通信等专业的学生,这是一本的入门教材。 ◎ 由浅入深、系统阐述视频技术原理与应用,发端与*成果 ◎ 以数字化为主要理论核心,贴近数字电影发展潮流 ◎ 精选百余幅示例图,明晰展现视频图像属性、色彩色度学、数模转换等专业知识 ◎ 业内资深教师编写,语言简明扼要,易于入门掌握
¥36.30定价:¥46.00 (7.9折)
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策 就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。 在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千万片酬免费出演艺术片?为什么世界上*、*有偿债能力的电影公司,还需要从华尔街借钱?在这场超现实、高风险的游戏中,*不可能的答案,可能是*真实的答案! 电影从来都不是单纯的艺术,而是创意、资本与权力的博弈。 哈佛大学政治学博士、《纽约客》《华尔街日报》
¥33.10定价:¥42.00 (7.89折)
好莱坞资深剧本顾问的强力吐槽 编剧们修改作品的剧本医生,审稿人选取作品的剧本顾问 好莱坞罕见的圆熟手段 深刻见解 真诚态度三合一 浸淫编剧界日久而得的智慧令人大开眼界又忍俊不禁 比剧本还有趣,比电影还好看 做好准备,在作者狡猾得意的微笑中大呼过瘾
¥31.00定价:¥45.00 (6.89折)
电影学院024:电影剧作问题攻略(修订版) 北京电影学院剧作课程指定教材 好莱坞编剧教学大师悉德?菲尔德全球热门剧作丛书 一部*有效的分析剧本“结构症状”的诊疗书
世界上*抢手的剧作教师 倾力之作,极具针对性的剧本写作指导手册。 向您揭示认识、鉴别和确定电影剧本写作问题要诀之所在,特附明确修改方向的 疑难问题解决指南 列表。 根据特别的剧本结构图示发现并定位问题,结合大量经典名片进行剧本的个案分析,分别从人物、情节、结构来 干掉 问题。
¥31.40定价:¥39.80 (7.89折)
用影像讲故事 冲破固有影像观念,打开新媒体时代创作视野 业内一线专家、学者,共论影像叙事之道
《用影像讲故事》一书包含了对当代影像潮流的观察与技术发展的研究。紧跟时下创作的热点话题,涉及有关新媒体时代的影像创作、大数据与镜头研究、传统理论与当今美学观点的结合与突破等方面的精彩讨论。可为读者扩充视野,为学者开拓思路,为作者利其手中创作之器。 如何把大数据概念引入电影构图研究 交互设备的发展会如何颠覆影像创作 摄而优则导 为何成为我国特有现象 自媒体时代的到来如何影响创作方式
¥30.00定价:¥45.00 (6.67折)
应用弗洛伊德精神功能冲突原理构建剧情,强化人物深度。 以荣格原型理论塑造电影角色,满足观众潜意识需求。 完整呈现 英雄旅程 结构模式,创作真实可信的故事情节。
¥37.20定价:¥38.00 (9.79折)
电影学院111:如何拍电影:夏布罗尔导演札记 Comment Faire un Film 法国电影大师、新浪潮“五虎将”之一 夏布罗尔的30堂大师课
克劳德 夏布罗尔是法国电影大师、《电影手册》派导演、新浪潮 五虎将 。他也是新浪潮*位制片人,其处女作《漂亮的塞尔吉》被公认为新浪潮起点之作,第二部作品《表兄弟》也获得了巨大成功,对新浪潮发展有举足轻重的作用。他的《包法利夫人》《冷酷祭典》《女人韵事》等*作品,也一直饱受非议,然而他从不在乎荣誉和奖项,勇敢无畏,始终对电影保持着纯粹的热情。 本书是克劳德 夏布罗尔根据自己几十年来上百部影片导演经验总结而成的30堂电影课 从片场实战出发,以拍摄流程为纲,给出几十条锦囊妙计,涵盖制片、剧本、演员、后期等方方面面 同好莱坞式流程与技法不同,夏布罗尔的法国式导演理念,特别对于中小成本电影的制作,更具启发 简体中文版特别收录2011年克劳德 夏布罗尔一篇新访谈,其中他对戈达尔等导演发表了各种辛辣看
¥33.20定价:¥49.80 (6.67折) 电子书:¥29.88
电影学院098:编剧的自修课:解读美国电影剧作 戛纳电影节*编剧、北京电影学院文学系教授梅峰 梳理美国电影叙事理论 探讨编导合一型大师创作模式 分析奥斯卡获奖剧本
这是一本从理论到实务的剧作研究专著。作者梅峰老师具有深厚的理论背景,多年来既在北京电影学院文学系从事教学研究,又投身编剧创作并荣获多项(作品如下): 《春风沉醉的夜晚》 (编剧) 荣获戛纳国际电影节*编剧 《浮城谜事》 (联合编剧) 荣获亚洲电影大奖*编剧 、提名台湾电影金马奖*原创剧本 《颐和园》 (联合编剧) 入围戛纳国际电影节主竞赛单元 《紫蝴蝶》 (文学策划) 入围戛纳国际电影节主竞赛单元 2016 年自编自导、改编自老舍小说的处女作《不成问题的问题》 入围东京国际电影节主竞赛单元、提名台湾电影金马奖*改编剧本 全面解读美国电影剧作的因袭传统与当下突破,探讨西部片与神经喜剧的发展历程与类型特色 深入审视编导合一型电影大师比利 怀尔德、希区柯克、查利 考夫曼等人的创作过
¥33.70定价:¥45.00 (7.49折)
电影学院026:电影剧本写作基础(最新修订版) 北京电影学院剧作课程指定教材,好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德全球热门剧作丛书,二次修订,全新升级!团购电话:4001066666转6
温馨提示:感谢您对我社图书《电影剧本写作基础》一直以来的关注和支持,由于疫情影响,印制周期延长,故此书发货时间由2020年3月31日延迟至2020年4月7日。为此给您带来的不便深感抱歉,希望您能谅解。 直击剧本写作关键,比如怎样搭建结构、塑造具有说服力的人物。 揭示剧本入选诀窍,搭建出有效的前10页,从*个词开始抓住审稿人的心。 拆解经典剧本段落,以《唐人街》《教父》《侏罗纪公园》等名作为例,精细分析情节点的设置,介绍如何铺设有张力的故事线。
¥33.10定价:¥42.00 (7.89折)
一本助力微电影、网剧、处女作的营销发行策略手册,一本制片老手从胶片时代到数字时代的心得集,一本充满创意、机关和策略的电影推广生意经 如果没有营销发行,还开机干什么?这本《小制作,大市场:低预算的电影营销之路》写给对自己的作品有信心、有野心的你。 教你分析影片概念、*卖点,找到营销突破口 介绍营销物料包、媒体工具包的制作方法,做出专业范的文件 列举合同里的重点与陷阱,提升谈判中的沟通效率 详解电影节、媒体开放日的游戏规则,用创意带来好机会
¥37.30定价:¥49.80 (7.49折)
电影学院039:看不见的剪辑(插图修订版) 电影学院039,揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 ,从初剪带领你深入电影剪辑世界的大门,团购电话:4001066666转6
揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态 从初剪*步带领你深入电影剪辑世界的大门 《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析,深入观察剪辑过程,从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。 卡罗尔 利特尔顿,电影剪辑师 代表作有《外星人 E.T.》《真爱》《体热》 这是*本解密剪辑技艺全过程的书。这本书会帮我节约大量的时间,因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之! 乔 哈特生,电影剪辑师 代表作有《甜心先生》《刺杀肯尼迪》《几近成名》《生于七月四日》 通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书,因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍,鲍比 奥斯廷的书融娱乐与指导为一体,《
¥31.50定价:¥42.00 (7.5折)
电影学院005:电影史:理论与实践:(最新修订版) 电影学院005
少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出,便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎,它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。 案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例,如:美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗?鲍特是叙事性剪辑风格的 祖父 吗?爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用?好莱坞为什么要投资德国导演拍摄 高级艺术片 ?通过这些鲜活、生动的案例,读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论,开辟出的新的电影史研究视野。 特别增加 史学与争鸣:重构中国电影史学 部分 译者特别为*版增加了八十余页附录,将国内的电影史研究状况以及 重构中国电影史学 面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》,是对中国电影史研究的*思考,并且,作者都是中国电影史学界的名
¥37.30定价:¥49.80 (7.49折)
如果你有舞台表演的背景,你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中,好表演的基础都是 聆听 ,但银幕对演员另有一番要求,你需要做出有创造性的调整,才能奉献*好的表演。这本书会详细解释其中的一切。 托尼 巴尔 *** 《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始,引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼 巴尔将自己从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼,形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧,并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订,已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说,它都是一本***的实用手册,会 手把手 教你成为一名职业演员。 ◎不要带着这种心理去试镜: 如果他们不
¥34.60定价:¥52.00 (6.66折)