美术史家巫鸿全新力作 一场跟随穿衣镜的时空漫游 崭新视角串联奢侈品、绘画和影像 聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造
国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著 一段波澜壮阔的历史的重新构建 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》一经问世，旋即轰动中西学界，引发了围绕东西方治学理路的大讨论，波及美术史学科以外，绵延至今。
突破卷轴画范围，拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作，脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围，把 中国绘画 的概念扩大，在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括来，以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果，改变既有的绘画史叙事模式，呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 世界3 是英国哲学家卡尔 波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引 世界3 这个概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。 本书以 艺术史与博物馆 为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，从理论和实践两方面探讨了学院与博物馆相辅相成的发展脉络，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构行了报道与评介，精选
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此行了详尽的综合分析。
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
著名美术史家巫鸿重磅新作 吸纳考古美术成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络 反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事
——绘画已死？光怪陆离的当代艺术中，绘画是否仍有一席之地？今天的绘画，其当代性寄寓于何处？艺术史家巫鸿剖析“行动中的绘画”。 ——提起画笔，我想些什么？首次完全收录中国领军画家刘小东1998—2014创作日记与心路历程文本。 巫鸿 相关推荐： ※《荣荣的东村》（艺术史家巫鸿新作，中国实验艺术的神话现场。荣荣、张洹、左小祖咒、马六明。焦虑与自卑，梦想与野心。） ※《物尽其用:老百姓的当代艺术》（中国老百姓默默收集与保存着爱的哲学，一本必须奉献给你的母亲父亲的书） ※《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的"在场"与"缺席"》（美术史家巫鸿专著力作，一次打通中国古今美术与视觉文化的富于雄心的思辩）
古墓里留待灵魂的空座位，壁画中央缺席的主人，棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。祭祀场合中的空位代表着供奉的对象，也意味着供奉者精神集中的焦。有形的座位，隐喻着无形的主体。 巫鸿美术史文集 是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生1999 2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的 无形之神 。
★ 十个主题，启中国摄影史研究的新阶段 随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推了中国摄影史研究的深读和广度。 ★ 外国摄影师怎么拍 中国 ？ 清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑，例如：一个贵妇为什么会穿着全套命服去影楼拍照？这套服饰在其他人身上不断出现，又是怎么回事？在这些疑的背后，关系到的是外国摄影师如何利用这些影像，努力将中国纳世界范围的视觉叙事传统。 ★ 剪辫子：中国人如何看自己？ 从普通人的发辫合影留念，到鲁迅等人的 断发像 ，直到溥仪决心剪掉自己的辫子，摄影在展现近代社会发展的同时
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的 十二美人 ，屏风上绘屏风的 画中画 中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满 陈规 ，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的*卷，收录作者 1979 年至 1987 年关于中国古代美术史的 1 2篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
图像志为美术史带来了什么？图像志文献库的建设将如何改变美术史研究？ 巫鸿、郭伟其主编、OCAT研究中心核心出版物《世界3：图像志文献库》 梳理20世纪图像志研究，探寻美术史研究的新路径 本书详细地讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。 图像志 这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。
