这是中国*部关于中国色彩史的著述。本书作者毕生致力于中国色彩的研究,著有多本中国色彩研究的著作,本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等,行了全面的梳理和论述,构架了中国色彩艺发展的框架。 本书论述简洁明了,内容丰富翔实,形式图文并茂,装帧精美大方,适合专业读者和大众读者阅读、收藏。
在回顾文艺插图历史的时候跳出插图看插图,将本书所关注的内容放置到整个插图、艺术、社会,乃至文化的“地图”上,展示插图所处的背景。
在当今社会,平面设计作品百花齐放,设计表现手法与构成形式丰富多样,而对想要进入设计行业的人来说,必须掌握平面设计的知识与技能。
本书是对自20世纪初的晚清及民国时期,中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。
《艺术的色彩:西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩,却并非是艺术史论述,非西方的色彩艺术传统不包括在内,民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离,并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。
汶川地震,如何从一个特定时空维度中的灾难事件,成为一系列随着时间的推移 而发挥出重大社会和文化价值的国家记忆遗产?
本书不但可以满足当前广告学科研究和教学的需求,也可以作为广告从业公司、广告管理机构的参考书和培训教材使用。
本书按作品创作时间的先后顺序,对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。
“风景建筑速写”是当前艺术设计类专业的基础实践课程,通过学习让学生学会怎样运用线条塑造形体和空间关系,达到快速解决造型能力的目的,为设计类专业的学生在后期的草图设计与表现技法阶段打下扎实的基础。
本书收录了中国著名美术批评家、策展人王林先生近年来关于雕塑的文章。
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录,是与学生对饮的心灵鸡汤。
本册为初级部分,适用于高等教育综合类及师范类院校音乐专业低年级学生以及声乐初学者。
本书的编者均为高等本科院校艺术设计类专业教学一线的学科带头人和骨干教师,他们在长期从事构成基础教学和设计实践的基础上,在学校和出版社的组织和大力支持下,将多年在构成基础教学中积累的经验,结合学生的优秀作业进行整理、挑选,形成这本图片资料丰富、内容安排科学合理、实用性强的《构成基础》教材。
本书既是一本适合当下普通高等院校学生使用的艺术审美教育的教材,也可作为广大艺术爱好者提升艺术素养的参考书。