★编剧教父罗伯特 麦基 虚构艺术三部曲 完结篇 ★《故事》译者、资深电影人周铁东再执译笔 ★麦基集大成之作,融会故事原理、剖析对白、揭示人性,创造只属于你的人物宇宙。 ★人物是一件艺术品,生于作者的心智子宫,安卧于故事的怀抱,注定要得永生。 ★23万字,11幅卡司示意图,从奥德修斯到绝命毒师,从真探到漫威,深度剖析人物卡司 ★430余部电影剧作小说,420余名导演演员作家,麦基私人片单推荐,文艺爱好者扫片指南
三十年细说从头(大导演李翰祥回忆录,李安、梁家辉等众多知名影人推荐!说人解事扣人心弦。)
纪念李翰祥诞辰九十周年暨逝世二十周年 大导演回忆录一字未删完整出版! 幽默讽刺,辛辣俏皮,包袱花样翻新 说人解事 ,辛酸叹惋,细究竟是荒诞 李氏巨献,八卦无边,风趣无限 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 师从徐悲鸿,后转投电影界大展拳脚 创黄梅调电影热潮,席卷港台 如痴如狂收古籍善本、古玩珍品 首位获批在故宫实地取景、拍出海外华人追忆向往的古中国 ------------------------------------------------------------------------------------------------ 从影心得杂感,影坛掌故见闻,老北京三教九流,无所不谈,无所不 包 口语鲜活,叙事生动,乱炖方言黑话洋文于一炉,嬉笑怒骂皆成文章 追加收录李翰祥罕见文章、影评,增补大量首次公的私藏照。例如:在台湾国联片场的工作照,1977年初次重返
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穿过“巨龙之眼”:跨文化对话中的戏曲艺术(1919—1937)
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曹植是曹操的第三个儿子,他才华出众,深为曹操所钟爱。曹操死后,曹丕继魏王位,后又称帝,在政治上对曹植频加迫害,使他过着不安定的生活,才干也无法施展。曹丕的妻子甄后,平素爱读曹植诗篇,同情曹植处境,加上自己日渐失宠,彼此同病相怜,无形中成为诗朋知己,因而也被卷入曹氏兄弟权力斗争之中。她忍辱负重,力求曹氏兄弟和好,继承曹操遗志,完成统一大业,却因此也受曹丕迫害,含恨死去。后来曹植路经洛水,怀念甄后,梦见洛神踏波来会,诵读曹植诗作,并赠明珰而别。曹植醒来,感慨万端,写《洛神赋》抒发情怀。
舞台音响系统、灯光系统、机械系统的综合性实用技术图书,书中给出的实例都是真实工程经验总结,可借鉴性很强。
当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时,你对戏剧了解多少? 中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别? 为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台? 是谁把小人物变成了戏剧主角? 人生如戏,革命如戏,政治如戏. 戏剧不仅为娱乐而生,戏剧的政治化自古有之。 ☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人,《红色娘子军》集结了戏剧经典要素,是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史,把戏剧讲透。 ☆ 报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧,中国迄今为止**一部以*多艺术表现样式表现过的作品。 ☆ 芭蕾舞剧《红色娘子军》创作演出50周年纪念:2014年,中央芭蕾舞团会在全国举办各种形式的50周年纪念活动,重新掀起一股红色经典风
相声, 是曲艺的一种,起源于北京,一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成,以引人发笑给人愉快为艺术特色,以说、学、逗、唱为主要艺术手段。
口才是指我们在交际的过程中,口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效,能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。
狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端, 在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,中国称之为“话剧”。
中国戏曲渊源于上古原始社会的歌舞,经过漫长的发育过程,直到宋元才形成比较完整的艺术形态。
艺术的诞生与发展,是人类勤劳与智慧的结晶。
艺术的诞生与发展,是人类勤劳与智慧的结晶。
牡丹亭:明代传奇戏剧的压卷之作(国学网原版点注,汪龙麟审定)
1/资深歌剧评论家、钢琴家写给大众的歌剧门。作者施韦泽为《纽约时报》做了十年的古典乐和歌剧评论,还为英国广播公司、《经济学人》、《莫斯科时报》等媒体撰稿。定期赏析歌剧、采访业界人士的经历,以及她作为古典钢琴家的身份,均为本书提供了丰富的素材。 2/从17世纪到21世纪,串起一部璀璨的歌剧史。以时间为序,跨越400年,从歌剧的诞生、发展,到代表性的作曲家及其作品,同时融音乐术语和奇闻趣事,向读者介绍了歌剧相关的方方面面。 3/聆听歌剧,得以共情。歌剧里承载着人类共通的情感,爱恨与悲欢。器乐演奏、人声唱法、演员表演、舞台造型,一切都服务于情感的表达。专业人士带你沉浸到情感涌动的歌剧中。 4/选《纽约客》 2021年我们读过的好的书 。《纽约时报》《科克斯书评》《歌剧新闻》等媒体联袂推荐。
《幽默感》是牛津大学基布尔学院教授马修·贝维斯的关于幽默感讨论的作品。在本书中,作者从古希腊喜剧大师阿里斯托芬到文艺复兴代表人物莎士比亚,从默片之王卓别林到当代著名电影导演伍迪·艾伦,本书以时间为线索,通过对喜剧大师们成名作的研究,让喜剧大师们把幽默感的诀窍告诉你。
即兴(全球畅销40年,即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著!想象力才是真正的自我,让我们作为人,疯狂并正常地,去创造!)
「想象力才是真正的自我」 即兴之父划时代的经典名著,全球畅销40余年 他的贡献,比柏格森、弗洛伊德更有价值 他要剥掉成人教育,求取童年力量 他燃了各种疯狂的想法 他要败剧院中的 唯智力论 他是一个不会写作的编剧,不会导戏的导演 不能忍受迂腐的戏剧界叛逃者 舍生取义的革命理想主义者 让 被错误修剪 的棱角重生 让 被压抑的天性 自由舒展 让我们作为人,疯狂并正常地,去创造! *** ◎即兴大师犀利探讨现代教育弊端,如何重新召唤曾被无情扼杀的创造力? ◎独创 姿态 理念,破解暗藏张力的人际关系,阅读举手投足间的隐含信息。 ◎揭示喜剧的 跷跷板 原理与本质,是什么让人发笑?又是什么引起观众的兴趣? ◎破解被普遍误解的 灵感 ,解冻僵化的想象力,不再对世界 失明 。 ◎剖析即兴之 道 ,以智慧与疗愈,献给压抑自己仁慈
一部中国戏曲史,就是一部中华民族民俗文化流变史。 古调多自爱,今人不多弹。 中国戏曲艺术与地方文化丛书共十卷,为国家 十三五 出版项目。丛书把戏曲与地方文化有机结合起来,把研究重聚焦在 历史 与 文化 上,通过对各剧种所处地域的历史分析,突出阐述了各剧种鲜明的地域特色,是全面反映中国戏曲剧种和地方文化精神内涵的高质量文化丛书。 秦腔板胡、吴侬软语、广东大戏 一方水土孕育一方戏曲,一方戏曲又反映出各自的风土人情、审美意趣。中国戏曲艺术与地方文化丛书正是要把这些丰富的戏曲知识、戏曲文化传播给更多的读者,也希望各地的戏曲艺术可以得到更好的传承,成为我们走向世界、走向未来的文化名片。 中国戏曲艺术与地方文化丛书各卷为: 1.《道情戏与黄河文化》 2.《川剧与巴蜀民俗》 3.《粤剧与广府文化》 4.
◆京剧是中国传统文化之一,流播全国,影响甚广,有 国剧 之称,是中华民族传统文化的重要表现形式。 ◆本书所用史料大部分是作者近年考证挖掘的文献,本书索引的档案文献,均为内府原始档案。本书以清代宫廷演剧史上不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展,史料价值、艺术价值、文献价值及收藏价值均难以估量。 ◆上至道光朝,下至光绪三十四年,本书以纪年为顺序行档案文献的考证、论述、排序。力求为读者呈现出清代在戏曲文学、表演、音乐及舞台美术等方面所取得的高度成就,和在戏曲活动繁华掩盖下的一个王朝统治日薄西山的凄凉景象。
◆ 畅销好莱坞15年的编剧经典,常年位居亚马逊剧本写作图书榜榜首 ◆ 在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称"编剧三宝",并被中国、美国等多国院校影视专业列推荐书单 ◆ 经典写作原理"救猫咪"和"节拍表"均出自本书。自提出以来,已成为无数编剧的创作纲领和必胜要诀,也被无数影评人当成分析电影的高效工具 ◆ 从如何写"一句话故事",到如何将剧本推销出去,职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策略 ◆ 它也适用于小说家和文案写作者们,所有从事"故事生意"的职业人都可以从中受到启发 ◆ 专业译者重新翻译,知名编剧、导演、影评人张小北审校。保留原作轻松幽默的风格,带来流畅丝滑的阅读体验