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在书中所分享的拍摄,不管是中国或者新西兰,还是世界其它角落,尚有很多未知的美丽在等待我们去发掘。闭上眼,蓝天白云斗转星移,已然铺在眉睫之上。星河宇宙,是我们对自由生活的信仰,即便已然和璀璨繁星遇见过千万次,再次相遇时,还是会深深沉迷其中,这就是她的独特魅力,让人魂牵梦萦无法忘却。 大16,全彩印刷;软精装,180度平铺展,完美阅读体验;无光铜纸,还原真实色彩;附带长拉页精美插图

我和双囍的合作来到第三本书。 其实现在出书对双囍来说,已经不太挣钱。哪怕双囍的书颇为畅销,相对于她拍摄和课程的高额收来说,实在不值一提。但双囍对于出书这件事依旧颇为热衷且用心,这都源于一种对自己作品的神圣仪式感。出书对于现阶段的摄影师来说,就是实现这种仪式感的*方式。 只要不是粗制滥造、滥竽充数,我个人是乐于出版这种作品的。这次的拍摄过程持续了数月,不像前一本,是几年时间的积累,但品质并未下降。得益于拍摄经验的增加和风格的纯熟,虽然仅有4组作品,也具备足够的可看性。在书里,你能看到新的双囍,也能找到那个似曾相识的她。 这些变与不变,你可以亲自在纸页间感知。 永樂君

很多人羡慕腰果和猪圆可以给自己的女儿乔乔拍出这么生动、好看的照片,其实重要的,并不是技术,而是他们对乔乔满满的爱心和用心。所以,这本写给所有爸爸妈妈们看的儿童摄影书,只需要你有爱,再加上学会一些书中分享的拍摄技巧,你也一定可以拍出这样好看的照片!4色全彩精美印刷,软精装,180 平铺展,完美阅读体验。

本书不仅仅是视觉的盛宴,更是带领读者解密如何拍摄性感女神大片!通过阅读与欣赏这本书,读者将从拍摄思路和拍摄技巧上得到提升,充分理解性感大片的拍摄过程,学会在室内、室外、专业影棚等不同场景和不同光线下如何处理和把握画面。

这是一本写给人像摄影爱好者和拍摄者的私房摄影书,在这本书里,你不仅可以学习到关于私房摄影如何拍摄的技巧,同时,你还可以学到,如何为自己记录一组动人的私房摄影。我们希望传达的私房摄影理念,是温暖而柔和的,富有魅力不失优雅,带着一丝丝的复古情怀。希望欣赏这种风格的你,也可以拍出自己喜欢的作品。

芥茉同学算是我挖掘的一位图书作者。彼时她在各个平台上经营着自己的图文教程,勤拍、能写,冲劲十足。我跟她约稿,但她显然心理上还没有做好准备,连连推脱,几番交流才定了下来。如此,才有了这本书的诞生。芥茉拍的照片不高深,是一眼可以看明白的那种 好看的人像照 ,类别属于受度很广的日系清新人像,这些在同类书里都不算特别,但胜在有广泛的受众基础。文字内容上,芥茉有她独到的地方。从小白晋升到一个相对成熟的摄影师,各中心得、弯路,芥茉都在文字中加以诠释。因为是切身经历、真知灼见,因此很能引起共鸣,解人心结。书中介绍的技术、技巧,简单实用,对于刚触摄影的读者,应该能有不少帮助。现在网络发达,通识性的碎片知识很容易获得,而细致整理过的系统化的一手知识,则相对较少,这给图书留下了一生存空间。在这一


全书内容全面,语言简洁流畅,内容由浅深,适合摄影新手从门始,循序渐学习摄影美学知识,培养美学能力;也适合有一定基础的摄影师提高自己的摄影水平;还可以作为摄影培训机构的教材使用。

作者是感性的旅行摄影人,因此本书具备独特的视角,是当下年轻人(16~35岁)的拍摄风格偏好的写照。

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韩松是多家媒体和杂志特约的旅行摄影撰稿人,其手机摄影作品曾获2015年IPPA(全球iPhone摄影比赛)人物类冠军,知名度很高;书内页嵌二维码赠送课程。

多年以后,当人们回顾业已逝去的20世纪留下的影像时,一定不会忘记上世纪中期那场史无前例的世界大战。


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如果你想详细了解如何用闪光灯布光,商业摄影名师邢亚辉在这本书里手把手教你详细的布光技巧和具体的参数设置。

通过大量的实例详细介绍了摄影构图和用光的诀窍。具体内容包括构图的基本理论,不同的取景构图方式,利用摄影技术改善构图,摄影构图的经典法则,用光的基本理论,在不同光线条件下尝试摄影,色彩与影调以及各种不同环境拍摄构图与用光实践等。

这本书分为光影随性、重构视觉、有灵则鸣、有感而发四个章节,分别从光线、构图、沟通,和环游世界各地的人像创作经历出发,从全新的角度解读摄影。区别于市场上其他摄影书籍,这本书里没有专业的术语解释,没有网络上被讲烂的构图原理,没有花哨的布光技巧,没有僵硬的沟通技巧,而是通过在世界各国的旅行故事和实地拍摄经历,从感性的角度对摄影行解读。有灵性的作品才能引起人们情感的共鸣,才能够经历时间的洗礼。想拍出有灵性的作品,需要培养对事物柔软细腻的感知力,感知光线的性情,感知构图的变化,感知情绪微妙的涟漪,感知路途中每个滴的细节,感知力是贯穿这本书的核心,也是不断激发创造力的能量。相信,从这本书里,你会有所收获!

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本书以从摄影观察的角度,以出色的光影呈现,展示了一位执着的摄影师如何发现自然之美,观察野性之趣,以摄影来展示生态万物的生命奇迹。

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无垠旷野,草木苍茫,浩瀚海洋,巨浪滔天;高山的嶙峋,雨林的繁茂,极地的严寒,大漠的酷热。


苏十一的作品乍看不十分惊艳,但仔细看会觉得非常耐看,有一种时间沉淀之后美感。学习人像摄影,基础的拍摄技术很重要,但思路和意识更重要,体会作者在拍摄当下的环境如何思考,如何应对,对于摄影的步会很有帮助。本书的作者,不仅介绍了基础的拍摄知识,还非常具体地讲解了各个风格在实战拍摄时的思路与方法,好好利用这些实战拍摄知识,才是你真正提高和成长的机会。

照片的氛围是什么?其实是辅助内容表达的一种方式。也许你有过这样的经历:被摄物体有完美的形态,却很难将它拍摄好。例如在旅途中会遇到各种漂亮的建筑,却怎么也抓不住它的美;或是遇到有特的某个人物,拍出来却很单薄 这都很可能是因为缺少氛围来烘托主体。

当我们面对服装拍摄任务,如何布光?当我们面对各类不同的产品,应该怎样去控制拍摄成本?当我们面对高要求的商品拍摄任务,该如何构思、怎么去拍摄? 如何在每一次拍摄任务中,协调好现场,控制好光线?如何有效地利用现场因素?如何制定摄影脚本、如何与客户沟通?本书就是要解答这些问题。





当代人看到的故宫有两种:一种是游客眼里的故宫,另一种是非放时间的故宫。非放时间的故宫看起来更为整洁、清冷、肃穆,是一种远离人烟的美,但这种美,离我们太远。 苏唐诗拍摄的故宫则不同,他始终以游客身份在拍摄,和你我一样,在常规的时间,走常规的路线,拍摄的,在这样的条件下,拍摄他心中的故宫。 故宫是属于人民的。如单院长在序言中所说, 故宫之所以称为故宫,便是因为它属于历史,属于人民,属于新中国,属于新时代。它不应藏于深宫,不应站在旧时代的高处,眼神冷漠,俯瞰众生。我们让人民丰衣足食,再让紫禁城走人间。在人民的心目中,故宫之大美才能恣意绽放。 苏唐诗拍摄的,正是这样一个故宫:亲切的、熟悉的,但又与你日常所见略有不同。 愿你会喜欢这样的故宫。

本书结合作者多年美食摄影的工作经验,用大量的作品和实际案例,由浅及深地向读者描绘了一条美食摄影的阶之路。 全书内容包含摄影前的准备、摄影器材的选择、摄影基础知识和构图知识、美食摄影技法、烘焙甜品和食材拍摄的专题讲解,以及商业实战案例的全方位解析,囊括了美食摄影的方方面面。其中,作者将自身在美食摄影中的切身体会总结成朗朗上口的 马也语录 ,帮助读者在实战中更快地应用相关的知识和技法。 本书兼具实用和欣赏价值,美食摄影技法和实例的讲解全面且细致,同时,书中精致的美食摄影作品也让人垂涎欲滴,不仅适合广大美食摄影师和摄影爱好者阅读,也适合美食爱好者们从中找寻记录美食、记录生活的乐趣。

大家说摄影的门槛很低,但懂得了使用相机,离真正能拍出好作品,还有很远的距离。在摄影的学习过程中,精心的策划、巧妙的色彩搭配、灵活的光线运用、和谐的构图、增色的后期修图和个人审美的积累,这些环节没有一个是可以快的。这本书里,作者会给读者详细分析这些环节,告诉大家那些既好看又鲜活的照片是怎么拍出来的。



与*版相比,第二版提供了更多的视频与音频内容。


喜欢生活化的写真,除了不会回避身体上的不足、真实记录生活状态以外,重要的是有着充满情绪的脸。心的大笑、不掩饰地露出不完美神情,所有生活里存在的都可以真实、生动地呈现出来。画面一下子就生动、鲜活起来,变得有生气和有灵魂。 这本书,就是告诉摄影师和被拍摄的人,如何让你的画面, 活 起来。

一直以来,关于风光摄影定位的争论从未停歇。特别有一些人针对风光的尖锐言论层出不穷。如糖水片、空洞、重复等词,不断出现在各种各样的场合里。当然,风光摄影的评论可不仅仅是这些尖锐的反面言论而已,相反,这种言论只占了极少数。风光摄影自出现以来对这个世界做出的贡献,举不胜举。我没有想过对那些尖锐而片面的言论去争辩什么,在我心中一直认为风光摄影的魅力在于它可以凝固美的瞬间,去记录那些不可能再复制的画面。本书作者寒藤,是一位新近崛起的风光摄影师,他常挂在嘴边的一句话是: 风光摄影,一个人与自然的对话,感受它,融入它,记录它。


这个世界上,总有一些好风景,让人感叹造物主的神工。


人们总在抱怨“这个世界不够真实”,于是便有一批人在繁杂虚妄的世界里努力寻求*真实的画面:枪林弹雨中的战士,废墟弹坑里的百姓;直逼死亡的瞬间,奋力求生的眼神;声势浩大的灾难,排山倒海的难民;政治巨头的风光,残忍冷酷的刺杀;鲜血淋漓的意外,尸横遍野的枪杀;无法抵御的疾病,无助失望的眼泪……当这些真实摆在人们面前时,人们却失去了接受和直面的勇气。

