聆听梵高想要传达给世人却从未能亲口说出的话 走伟大艺术家从未被尘世垮的美好心灵 ★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信 更准确、更紧凑。 ★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图 更震撼、更赞叹。 ★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读 更全面、更丰富。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog Leventhal授权引,全彩16精装收藏本 ★ 你真的了解梵高吗?他的创作理念是什么?他画画时都在想些什么?本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容,辅之以250多幅作品,让读者两相对照,更深地了解梵高眼中的艺术。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog Leventhal授权引,中文版全新首发,全彩16,不能错过梵高的每个细节。原书出版以来,因其新颖的设计和独到的角度,广受读者
◆ 翻《艺术哲学》,零基础轻松看懂艺术哲学,提高艺术修养和审美品位! ◆ 2020年全新升级珍藏版,您的私人纸上博物馆,219件艺术品随心看! ◆ 突破性收录全球高清名画219幅!超大本,全彩印刷,足足809页! ◆ 傅雷经典译本,一字未删,完整典藏!译文优美流畅,通俗易懂,老少咸宜。 ◆ 免费赠送精美书签 藏书票 明信片,爱书人必藏。 ◆ 出版五十年,畅销五十年,每个人的书架上都值得拥有一套。 ◆ 傅雷曾手抄6万字给其子傅聪,认为如果细读, 做人方面,气度方面,理解与领会方面都有步,不仅仅是增加知识而已 。 ◆ 艺术书籍能陶冶一个人的情操,让人静下来。我很喜欢《艺术哲学》,它非常系统地梳理了全球艺术的发展,阐释了人类对美的追求是在什么样的环境下发生的。阅读完这本书之后,基本上你对人类需求的不同层次,对人性的了
◆ 畅销 70 年,一本享誉世界的编剧写作宝典 ◆ 戛纳电影节zui佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐 ◆ 国内十位专业电影人万字导读推荐 ◆ 启示伍迪 艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖 ◆ 美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材 ◆好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书 ◆连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10 ◆电影理论家大卫 波德维尔强烈推荐 ◆适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作
1.艺术门经典,改变西方几代人的观看方式。1972年,由约翰伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国BBC播出,这个节目改变了西方一整个时代的观看方式,本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念,是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段,本书既是艺术欣赏门经典,同时,它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容,亦是相关领域研究者的文本。 2.收录艺术史经典名作两百余幅,当代*伟大的艺术评论家权威解读。约翰伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家,从1952年起,就始为New Statesman撰稿,并迅速成为英国当代*有影响力的艺术批评家,本书精选艺术经典名作两百余幅,由约翰伯格权威解读,精装再版,值得收藏。
现代艺术150年:一个未完成的故事一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动
★ 要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么? 涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么?为什么到了今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作? ★ 这是艺术吗?这必须是艺术! 马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池 艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。 ★ 一位资深艺术评论人的 单口相声 ,现代艺术也可以这样有趣生动 没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
〇一 前方预警,艺术界超级大IP顾爷/印象派重磅来袭! 小顾艺术宇宙 第三部暌违两年,整装出发。仍然是一本正经却笑料不断,依然是抛理论却言之有物,依然是聚焦杰作却颠覆想象,依然是能让你一口气读完的 一本书。 〇二 从神话到文艺复兴,从古典再到印象派。三本书,三部曲,轻松搭建一部简明西洋古典艺术史,现代艺术的大门。时至今日,印象派依然是大众*喜欢的画派。它既不像古典画那么古板,也不像当代艺术那样新潮到让人看不懂。这个世界出现过印象派,对全人类来说都是一种幸运。 〇三 梵高为何自割耳朵?莫奈为何钟情睡莲?德加为何迷恋舞女?这究竟是艺术的沦丧还是审美的扭曲,这一次,跟顾爷一起,走出博物馆,走近印象派。 〇四 希望大家能对印象派有个大概的了解,以后再去印象派画展,除了偷拍和分享朋友圈,还能谈出一些
*选统编语文教材五六年级配套读物;选2015年南京中考阅读题;选澳门小学语文教材 *观察日记 现场图片 观察手稿 虫子小课堂,多元呈现,孩子和大人都适合阅读的虫子书 *200余张摄影作品,真实呈现虫子的微观世界;70余幅生动手绘,细腻描摹虫子的万千形态;80余篇性情散文,由虫子的世界照见我们的日常 *设计精美:裸脊锁线、180度平摊,细节有惊喜。
继《小顾聊绘画1》、《小顾聊绘画2》后,超人气艺术普及作家顾爷*力作! 当你在美术馆看到人们对着一幅画沉思良久,而你却根本看不懂时,千万不要灰心。其实看不懂很正常,因为很多西方经典艺术品都是根据神话故事创作的,如果不知道作品背后的故事,那也只能看看裸体了。 于是顾爷这次决定,跟大家聊聊这些艺术作品背后的神话故事。只有读懂神话,才能看懂艺术。而且作品背后的故事,远比它们的构图、笔触什么的更有意思。 希腊神话 它是读懂西方古典艺术的初始密码, 它是令无数艺术家灵感迸发的艺术源泉, 它是古代贵族闲暇时的娱乐和消遣。 了解希腊神话,看懂西方古典艺术! 《小顾聊神话》 艺术装逼小黑书。 裸背锁线奢华装帧,平坦阅读毫无障碍。炫酷裸背搭配黑色书衣,不能更拽的装帧设
像小说一样好看的艺术史! 河森堡、博物君、狐狸先生等知识类大V热赞的艺术观赏指南 回到艺术诞生之地看艺术 纸书版 有声书版同步上市,作者原声录制,特别收录艺术趣闻彩蛋,扫码试听,先听后 ★ 零门槛的趣味艺术观赏指南:一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期,翁昕带领读者 亲临 艺术现场,生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事,重新认识那些 眼熟 的艺术。 ★ 要看懂艺术,先回到伟大艺术的诞生地:艺术品不再是墙上孤零零的一幅画,它也有故事。了解伟大艺术品背后的故事,才能真正看懂艺术。本书精选罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城,由翁昕亲自导览,和读者一起游走于各个博物馆、教堂与名胜古迹,精准定位美术馆中那些ZUI值得一看的名家杰作,揭秘内行才知道的小众博物馆和大师真迹,0距离欣赏名家名作。 ★
1.牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书,由英语世界**学者撰著,采用放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前言观与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 2.中文首次引,特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。 3.现代艺术史的书,包罗万象,充满激情,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 4.世界一流美术院校学者:理查德?汤姆逊(爱丁堡大学教授)、史蒂芬?埃森曼(美国西北大学教授)、弗朗索瓦?卡钦(法兰西博物馆馆长)等人郑重推荐。 相关推荐: ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》( 牛津艺术史 系列,世界设计史协
《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作,从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美,深解读风景画在西方艺术史上的位置与价值,是了解文艺复兴后西方艺术重要程的之书。 相关推荐: ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》( 牛津艺术史 系列,世界设计史协会主席权威之作,中国未来设计之路的借鉴明灯) ※《牛津艺术史2 中国艺术》( 牛津艺术史 系列,中国美术权威学者经典著作,牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐) ※《牛津艺术史3 现代艺术:1851 1929》( 牛津艺术史 系列,全面深解读,剖析莫奈、毕加索等现代艺术偶像的诞生之路) ※《文艺复兴时期的意大利艺术》( 牛津艺术史 系列5,随书赠送精美明信片!权威学者破神话,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!附全球相关博物馆、美术馆全面指南
拓展知识广度与深度,培养批判性思考能力,通识读本 新核心素养 系列重磅推出! 现代大学的学术分科太过专门,知识被严重割裂,于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识,能将不同的知识融会贯通,培养独立思考能力,*终成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。 一本书读懂艺术的主要话题和作品 ,艺术门读物* 本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题,涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术,以及20世纪以来的现代艺术。直艺术的重要主题和作品,是读者艺术学科的绝佳门读物。 通过掌握艺术鉴赏方法,认识自己、历史和我们的文化 艺术与人类的发展密不可分,它揭示了艺术家的情感,更体现了时代的精神。通过鉴赏艺术,
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇,其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作,可视为《观看之道》之后的阶读物。 2.视觉文化文本。本书不仅是艺术评论文集,如同约翰伯格的其他作品一样,本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域,如同梁文道所说,伯格在几个领域都是不可不读的大家,“他随便写一篇谈动物的文章(及本书中收录的《为何凝视动物》),也被人认为是新兴的文化研究领域‘动物研究’的奠基文献之一”。
★企鹅图书严选,伦敦设计博物馆馆长萨迪奇权威之作,一堂精彩的现代设计大师课。 ★以39个关键词,勾勒出现代设计的发展、特性与核心。 ★若要学习设计、建筑,迪耶 萨迪奇是一个绕不过去的名字。犀利、幽默的他在这本现代设计的小传中加了个人化的讲述。从作为设计学院的学生初识包豪斯,到成为知名博物馆馆长,萨迪奇将自己的亲身经历与现代设计对世界的各种探索、反叛和回应相结合,对 何为设计 提出了新的追问。 ★装帧精美,适合阅读:黑卡烫银,导览式书皮护封,裸脊锁线装订,书页可完全摊平,手感舒适
◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著,出版150年来享誉全球 ◆法国19世纪史学家丹纳经典名著,中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作 ◆《傅雷家书》中多次力荐,影响中国读者60年的门级艺术读物,陈丹青的艺术启蒙书 ◆全彩插图,近百幅罕见艺术名作高清再现,弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾 ◆全文四色印刷,采用口特种纸,还原名画的色彩和质感 ◆裸脊锁线装订,180度全摊阅读,跨页大图完美呈现,走纸上美术馆 ◆匠心校注,版芯随文注释,插图随文排版,文字与画面同步,阅读超流畅 ◆封面典雅印银工艺,极简设计,让艺术自己说话!
这个时代需要这样一位美术史家,而他出现了。 (郑岩《阅读巫鸿》) 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的*卷,收录作者 1979 年至 1987 年关于中国古代美术史的 1 2篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构,让世界看见中国艺术 ,通过对考古材料的整体解读,拓展中国美术史研究的方法与视野,将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来,严谨的考究中充满想象力与人文情怀,使作品走出博物馆的玻璃柜,还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
古墓里留待灵魂的空座位,壁画中央缺席的主人,棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。祭祀场合中的空位代表着供奉的对象,也意味着供奉者精神集中的焦。有形的座位,隐喻着无形的主体。 巫鸿美术史文集 是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生1999 2003年的15篇论文与讲稿,从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼,从敦煌石窟到《女史箴图》,探究艺术品的物质性与历史性,领略中国古代美术的 无形之神 。
本书不仅对西方有代表性的电影理论和发展史有详尽的阐述,而且梳理和论述了中国百年来重要的、具有代表性的电影理论和电影人。
《设计问题》选译自麻省理工出版社的刊物《设计问题》(Design Issues)。该刊物是国际设计研究领域的著名学术期刊,主要刊登设计思想前沿研究论文,在国际设计领域有很大影响力。经麻省理工出版社授权,辛向阳教授带领的设计哲学团队从该刊物选译论文,结集陆续出版,旨在深化设计研究、推进知识创新,为设计教育和设计实践领域提供新的理论资源和思想启发。丛书适合设计院校教师、研究生、设计公司的设计师、企业管理人员阅读。
艺术大师、 日本毕加索 冈本太郎代表作品初次引 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识 艺术没什么大不了 很多专家都是草包 不枯燥,不难读,有见地 时时让人头称是,偶尔捧腹大笑 畅销日本多年 无数艺术 小白 的艺术启蒙书,和年轻艺术家的门书 日本当代艺术家、 东方安迪沃霍尔 横尾忠则作序推荐
这个时代需要这样一位美术史家,而他出现了。 (郑岩《阅读巫鸿》) 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的第二卷,收录作者 1988 年至 1994 年关于中国古代美术史的 15篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构,让世界看见中国艺术 ,通过对考古材料的整体解读,拓展中国美术史研究的方法与视野,将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来,严谨的考究中充满想象力与人文情怀,使作品走出博物馆的玻璃柜,还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
一部有关艺术、历史及人类文化的巨著,一本带领大家畅游博物馆艺术天地的导游书。 《傅雷家书》推荐的艺术经典。一本影响了中国几代人的文化巨著!深刻影响茅盾、刘强东、靳尚谊、小顾,每一代中国人的书单里都有《艺术哲学》! 名著名译,传世经典。《艺术哲学》由傅雷精心翻译的艺术史通论,译笔严谨而传神,颇便于读者研读,丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学,成就了这本书的不同凡响。 一本充满节奏与美感的艺术史,将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅,跟随着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流,为这些博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。 傅雷谈艺术,我们只做完美版! -SHOU次收录近50张全彩插图,完美涵盖大部分所述艺术家,精装插图,完美典藏。 -封面由 金衣奖 设计师山川操刀,人
德国图书信息中心与中信出版联合策划;从西方现代艺术各流派对图画书创作的影响来分析、解读德国绘本;图画书作者的创作宝典;阅读推广人的案头指南;深度亲子阅读的参考书;亦可学习创作一本属于自己的图画书。
★日本国宝级刀匠故事首次公!丨刀刃上的沧海桑田与广阔人生 为什么日本刀在世界范围里都赫赫有名? 为什么日本人对刀情有独钟? 《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从学术著作到电影动漫,日本刀的身影无处不在。日本刀映照着日本的灵魂。 本书聚焦刀背后的人,记录了6位日本国宝级刀匠和刀具师,他们之中有高仓健的御用刀匠,有世世代代坚持祖业的研磨师,有为了工作把房子抵押出去的鞘师等等。刀匠群体拥有异于常人的人生经历与看待事物的角度。刀匠年轻时不愿继承锻刀家业而与父亲产生龃龉、漆匠靠 偷师 父亲学习技艺、柄卷师一边在电器行工一边学习柄卷 每个刀匠都有自己的人生故事,但他们穷尽一生都在努力造出好的日本刀。这种人文视角是本书*的特色。 ★盐野米松 6位*刀匠丨宝贵口述实录+百余幅照片丨深度感受刀与匠人的真实
云林森眇的仙山意象,墓葬中逝者头顶的引魂灵璧,桃花源式画卷尽头无字的石碑 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术表现。与石质的西方废墟不同,中国建筑遗迹消失的木质结构所留下的 空无 ,成为艺术家哀悼往昔时光的重要方式;而荒烟蔓草中石碑沉默而又不朽的图像,似乎赋予了历史一种总体的轮廓和普遍的意义 它象征着历史知识的起源,因此也体现着历史的权威。
清宫帝王的化装肖像,身份扑朔迷离的 十二美人 ,屏风上绘屏风的 画中画 中国古代美术史上的一串串趣味密码,由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式,充满 陈规 ,控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现,然而,相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义,旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风,就成了异域风情与文化权力的象征。
艺术大师、 日本毕加索 冈本太郎代表作品初次引 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识 传统不是奈良的佛像、神秘的能乐、侘寂的茶道 不枯燥,不难读,有见地 时时让人头称是,偶尔捧腹大笑 图文并茂,作者亲自从艺术品评角度拍摄并讲解,内容翔实
本书是根据“艺术中国”课程所请的专家、学者的授课讲稿整理而成。
1. 约翰·伯格随笔代表作 。约翰·伯格因为他的小说、艺术批评而享有盛名,但在他的创作生涯中,约翰·伯格还是一个非常活跃的随笔作家,本书所展现的正是他写作的这个特殊方面。 2. 本雅明、苏珊·桑塔格之后**魅力的艺术评论。 约翰·伯格以其细腻独到的文字成为当代*重要的艺术批评家,就囊括的时间跨度、写作类型、所关注的问题而言,本书则是约翰·伯格*为详尽的作品,通过这本文集,我们得以管窥他写作思想的发展,理解他其他形式和体裁的作品背后的灵光一现。爱情和激情、死亡、力量、劳作、时间的经验以及我们当下历史的本性,这些贯穿本文集的主题,不但是约翰·伯格作品的中心,而且也是当代的紧迫议题。
中国学者王建疆针对中国现代性特征提出了别现代主义理论,该理论在国内外也引起了较为热烈的反响和讨论。
★ 白谦慎教授*艺术史研究成果。 ★ 以传统书画修养和现代学术训练,揭示晚清士大夫收藏背后的社会机制。 ★ 用大量书信、日记的细节内容,与流行研究理论做深的对话。
提供课件、教案、教学影像等配套资料 民族艺术作品比例较高,涉及部分近年艺术作品
许多人只知道傅雷翻译的小说以及他写给儿子的《傅雷家书》,其实,傅雷在文艺批评上也有很高的造诣。《谈艺录及其他》所收录的文章,充分体现了他对音乐、美术、文学、翻译等各个领域的涉及面之广、钻研之深。他的许多文章即使以今天的眼光来评判,仍然充满深意,耐人寻味。
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现*近的研究成果。
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现*近的研究成果。
《艺术哲学》一本能够提高艺术修养和鉴赏能力,还能提升个人气质和品位的书。《艺术哲学》对傅雷的思想产生过重要影响,他曾两度翻译此书,旨在借此为中国读者担起艺术启蒙老师的角色。此外,《艺术哲学》大的特点是:随书配套一本精美笔记本,采用四色印刷,将经典名画装在本子里,在观赏精美画作的同时,也可以写下点滴感悟。
都市中国的乡土音声:民俗、曲艺与心性(明德书系·潜望镜文丛)