教你从零开始学画画(画什么，怎么画+让画画变轻松)套装共2册
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的 在场 与 缺席 》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此行了详尽的综合分析。
※丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言， 教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作讲义 ，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著 《西洋美术史》(明书店/1928)、《绘画与文学》（明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 丰子恺艺术启蒙系列 之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序做
陈丹青旅居美国期间，观看的50余场艺术回顾展和专题展的 回顾 ，记录下与原作素面相对时的无声交谈。 广泛涉及艺术史上的重要画家和流派，从卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，到印象派、后印象派、野兽派，再到当代艺术家，旁涉古希腊和中国艺术作品。呈现一位画家直面大师原作，眼界大后的真实反应，获得新的观画眼光与角度。 回顾展是由画见人的场所，看回顾展，是思考、领悟，是对艺术的温故知新。 一件作品的效果和意义永在变化，它取决于不同观众在不同时代、不同场合的不同看法 朱耷在美国比在中国看上去更空灵；马蒂斯的作品因风格、主义太鲜明，反而越看越旧；弗洛伊德 孤胆英雄 式的创作，让人明白20世纪写实艺术大势已去 每一项回顾展都多少提醒或修正了旧有的无知、有知、偏见、宿见 原来如此，或者，原来并非如此
1、艺术在意眼界，观看不讲道理。局部自成景别，洞见应要眼。《局部：我的大学》截取美术馆层叠时空中的一个个片段，讲述东西方艺术史上规范与偏离的人物、显要与次要的杰作，面对绘画，*要紧的不是懂得，而是惊喜 惊喜不讲道理，用不上道理。 2、 美术馆是我的大学，我至今尚未毕业。 纽约大都会艺术博物馆，是陈丹青 平生*次收藏世界艺术经典的美术馆。 他的境遇、经历与经验，在这里交织、串联。《局部：我的大学》是一部特别的、独家的美术馆导览。 3、流量时代的 小众 节目，却凝聚起 一小撮 的非凡力量 《局部》首集节目上线10小时，量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅 局部 ，采用超感艺术纸
本书中，中野京子用独特的对比方式，通过有钱老爸VS没钱老爸、白昼身姿 VS 暗夜面孔等20个精选主题，将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品行比较，发掘其中隐藏的令人意外的细节。珍贵高清大图全彩印刷，是逛博物馆、美术馆之有力神器！ ---- ?中野京子是谁？ 日本艺术史畅销书作家！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃在日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。 ---- ?《名画之谜》在讲什么？ 揭秘传世艺术品光鲜外表下的 黑历史 ，教科书上不讲的露骨真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《名画之谜》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子系列后
丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言， 教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义 ，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著 《西洋美术史》(明书店/1928)、《绘画与文学》（明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 丰子恺艺术启蒙系列 之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序做
伟大的艺术都有令人不悦的方面。美术馆中的安静肃穆可以欺骗你 它们其实都是暴徒。 西蒙 沙玛 《艺术的力量》是 BBC 新千年以来*富代表性的鸿篇巨制。 曾获国际艾美奖 *艺术节目 、英国电影和电视艺术学院奖 *摄影纪实 等多项。同名著作一经推出，便跻身艺术史经典之列。 知名艺术史家、 BBC 多部现象级艺术纪录片撰稿人与主持人、哥伦比亚大学教授西蒙 沙玛倾力之作。 了解伟大艺术在博物馆的静默背后那些粗粝但真实的激情澎湃和张牙舞爪，恐怕没有比读沙玛的书更合适的选择了。 全书聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。 作者西蒙 沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境 八位艺术家历经种种不甘与不堪，孤注一掷的时刻。 艺术有什么
作为纪录片历史上的一座丰碑，首播于 1969 年的《文明》不仅是 BBC 彩色艺术纪录片的先河之作，更是在推出之后，旋即与它的同名著作一起成为解西欧艺术与文明不可不看的经典。 即便是在五十年后的今天，《文明》仍然在豆瓣、goodreads等国内外读者、艺术爱好者聚集的互联网社区中拥有极佳的口碑。 《文明》的作者是被公认为 20 世纪英国艺术界 一言九鼎 的艺术史家肯尼斯 克拉克。 作为在艺术普及和电视节目制作的事业上均已赢得极高地位的他，在花甲之年，仍然身体力行，与BBC的拍摄人员一同走访了13个国家、拍摄117处地，行程超过13万千米，*终完成了这一享誉世界的恢弘作品。 全书聚焦欧洲自罗马帝国灭亡以来艺术与文明的发展。作者将作为绘画、雕刻、建筑、文学和音乐这些文明*直的表现，以全景画的方式串联在一起，在跨越了艺术门
《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万，堪称 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。 上世纪九十年代被评为 有史以来拍的*好的艺术纪录片 。在电视上没法行抽象辩论，也没法展冗长的分类。对作者休斯而言，图书更能展现其对现代艺术的精妙评论。 学识渊博 热情洋溢 咄咄逼人，罗伯特 休斯被《纽约时报》誉为 世界上*著名的艺术批评家 。 这位操着澳洲口音的彪形大汉，是艺术批评界的 生猛海鲜 ，也是有名的 毒舌 。在《新艺术的震撼中》，休斯挣脱范式思维之网、跃出专业术语之池，以其特有的话语风格为大师和大众之间搭起一座桥梁。正如他在评价德国新客观主义画家乔治 格罗兹所写道， 他恶心的不是艺术，而是全人类 。 理解西方艺术与社会关系至为重要的一环，从1880至1980，聚焦人类历史百年激荡中的艺术流变。 前卫的工
小顾聊绘画 真诚推荐； 300余幅全彩高清图片帮助阅读； 《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，*久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。 作为本书编辑，在编辑过程中，一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是，再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。 对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，*普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自
突破卷轴画范围，拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作，脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围，把 中国绘画 的概念扩大，在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括来，以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果，改变既有的绘画史叙事模式，呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
好的艺术家，贵在一双眼。透过画家之眼，提升审美综合力，学会从发现美，认识美，到创造美。 美术教育家安德鲁路米斯集大成之作，十二堂审美大师课，深度剖析美的12项要素，解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅画作。 颜色、比例、质感、明暗 了解美的十二要素，助你增加更多美化生活的灵感，适合每一位追求美、创造美的读者。 绘画初学者的专业门书，提纲挈领，醍醐灌顶，迅速建立基础知识框架。 插画师、设计师等艺术工作者案头书！转变思维，切换视角，带来实际性工作和心态指导。 无删节新译本，以1960年Viking Press初版为底本，规范术语，流畅好读，金句频出，不人为划分章节标题。 我希望告诉我的读者朋友们：个人对于美的追求，是他Zui宝贵的财富。对美的追求不仅能改善他的工作，增加他的收，能给他带来工作上的乐趣和
著名美术史家巫鸿重磅新作 吸纳考古美术成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络 反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事
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