★近百幅艺术大作全彩呈现，享受视觉艺术的饕餮盛宴。 ★名家评名画，傅雷书写给大众的艺术欣赏指南，专业视野、精致笔触、深入浅出。 ★ 20位艺术巨匠分章节梳理，品艺术之美，读懂名画背后的故事。 ★ 作为一本重要的艺术普及读物，本书通俗而高雅，渊博而激情，常读常新。
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此行了详尽的综合分析。
艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。
※丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言， 教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作讲义 ，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著 《西洋美术史》(明书店/1928)、《绘画与文学》（明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 丰子恺艺术启蒙系列 之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序做
世界美术名作二十讲如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。
◎ 如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。 ◎有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 ◎品鉴美术作品的门之作：典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本你艺术之眼的门之作。 ◎一本艺术经典之作：傅雷先生站在中西文化之间，深深不屑于浮论，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。这也是《世界美术名作二十讲》经久不衰，畅销三十年的原因，是影响了一代又一代的传世经典之作。 ◎全新修订，彩色典藏版： A 丰富的画作图片数量 市面上画作比较全面的版本，艺术书都是图文对照，这样便于结合画作看讲解
本书由手账类知名作者橙子倾情造。从画手账、做手账两大部分手，详细解读了手账工具、手账排版、手绘教程、怎样做手账、手账收纳清单、万物皆可用于手账六大方面。是手账创作、黑板报素材、手抄报素材、简笔画素材的优质选择。随书附赠精美书签、贴纸、手账本。和可爱的橙子一起动手，让生活变得文艺起来吧！
陈抱一讲美术(比肩徐悲鸿、潘玉良等大师，中国著名画家、美术教育家陈抱一写给大众的绘画入门书)
陈抱一先生是中国现代著名的油画家、美术教育家，曾与徐悲鸿、潘玉良等大师共同组织艺术团体 默社 ，同时也是我国现代美术尤其是油画领域的拓荒者和领路人，他一生致力于美术教育事业，所撰写的美术教程以通俗易懂见长，在当时影响了众多美术学子和爱好者，是值得被铭记的大师。 本书由 静物画研究 与 人物画研究 两部分组成，以初学者与指导者对话的形式讲解实用绘画技巧，堪称是一堂生动亲切、质量颇高的经典美术课。本书以20世纪30年代版本为底本精编精校，保留原书手绘插画，图文并茂、精美实用。 本书除绘画练习与创作的技巧外，还包括陈抱一对世界绘画大师及作品的解读分析，配以20余幅彩色名作插图，赏心悦目，使读者在学习之余更能领略绘画艺术所带来的美的享受。
简单黑白，百变黑白。本书特意使用了对比强烈的黑白色帮助您专注提高设计插画造型和造画面空间感的能力。更有三处贴心设计带你门:一、丰富的素材 想要人鱼、妖精、浆果、动物，又想要古风长袍、荷塘、神兽？您在搜集的，您想尝试的，这里都有！本书能一键丰富您的素材储备，释放想象力无比顺畅。二、多变的风格 衣带飘飘的古风美人背靠苇塘，被花枝缠绕的长耳精灵在林中酣睡。从人物形象到环境背景，有全方面、多范例地指导，跟随本书您就能画出意境完整的插画。三、详尽的指导 书中的元素从单一到丰富，构图从简单到复杂，充分考虑了初学者的使用感受。书中范例的拆解也很详细，通过展示逐步绘制的过程来完全解读绘画重，让您对创作真正有所体会。本书先简单介绍了工具，之后一气呵成地将方法、案例、创作思路贯通讲解，借由风格
陈丹青旅居美国期间，观看的50余场艺术回顾展和专题展的 回顾 ，记录下与原作素面相对时的无声交谈。 广泛涉及艺术史上的重要画家和流派，从卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，到印象派、后印象派、野兽派，再到当代艺术家，旁涉古希腊和中国艺术作品。呈现一位画家直面大师原作，眼界大后的真实反应，获得新的观画眼光与角度。 回顾展是由画见人的场所，看回顾展，是思考、领悟，是对艺术的温故知新。 一件作品的效果和意义永在变化，它取决于不同观众在不同时代、不同场合的不同看法 朱耷在美国比在中国看上去更空灵；马蒂斯的作品因风格、主义太鲜明，反而越看越旧；弗洛伊德 孤胆英雄 式的创作，让人明白20世纪写实艺术大势已去 每一项回顾展都多少提醒或修正了旧有的无知、有知、偏见、宿见 原来如此，或者，原来并非如此
1、艺术在意眼界，观看不讲道理。局部自成景别，洞见应要眼。《局部：我的大学》截取美术馆层叠时空中的一个个片段，讲述东西方艺术史上规范与偏离的人物、显要与次要的杰作，面对绘画，*要紧的不是懂得，而是惊喜 惊喜不讲道理，用不上道理。 2、 美术馆是我的大学，我至今尚未毕业。 纽约大都会艺术博物馆，是陈丹青 平生*次收藏世界艺术经典的美术馆。 他的境遇、经历与经验，在这里交织、串联。《局部：我的大学》是一部特别的、独家的美术馆导览。 3、流量时代的 小众 节目，却凝聚起 一小撮 的非凡力量 《局部》首集节目上线10小时，量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅 局部 ，采用超感艺术纸
作者画工精良，书中绘画案例丰富、讲解细致。书籍装帧精美、内文选用高克数高白纯质纸印刷、书名起凸工艺，文艺高端。随书附赠精美书签、贴纸、明信片，并配有高清线稿资源，使学习更加生动和直观，是彩铅门和阶学习的优质参考书。
本系列图书按照国画技法来行分类，主要针对喜欢国画的初中级读者，主要目的：(1)了解绘制中国画需要哪些材料工具（2）掌握毛笔的握笔姿势，了解各种型号毛笔的作用，学会常用国画颜料的运用（3）加深认识水墨和色彩的运用（4）此书中的内容综合了国画的三大技法：白描、写意和工笔，使读者对技法有一定的了解和掌握（5）国画中的绘画题材全面，并行了分类讲解，条理清晰，理论和实践紧密结合
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不得不看的水彩魔法课程 透过对光影的把控，让你的水彩更具高级感！ 光与影，一直是绘画中难以表现的对象。水彩画爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：为什么我的水彩作品看起来很普通？怎样让我的水彩画更立体？如何来刻画细节？本书化繁为简，将为你解密让水彩画变高级的绝招。 本书主题明确，即如何通过对光影的刻画来丰富水彩画面，内容涉及色彩基础知识、及人物造型知识，由简难地手把手教你掌握诀窍。 本书作者的绘画经验丰富，为读者提供了一套超级实用的水彩光影绘制技法，内容丰富、技法实用、案例经典、步骤详细，十分适合初学者使用和学习。 希望能够在水彩画领域有所突破的你，快来翻这本经典之作，展你的绘画阶旅程吧！
简单黑白，百变黑白。本书特意使用了对比强烈的黑白色帮助您专注提高设计插画造型和造画面空间感的能力。生活中的人物和场景看起来温馨而美好，总是忍不住想要拿起画笔去细细描绘，用笔尖留住它的美好。在这笔尖下的世界，是属于你尽情发挥想象的空间。面对市面上太多的教程，你总是不知该如何选择，不妨翻看这本不一样的素描，引导你一一的走这个静谧的世界。
林泉高致：山水画高度成熟后的理论总结(国学网原版点注，崔自默审定)
对于不以考美院为目的的人来说，像中国传统素描教育那样每天画各种几何体、石膏像、半身像等内容，会显得非常枯燥，不易被人受。他们更喜欢以生活中常见的物品为案例，画画的时候充满趣味，才能使读者更好地画下去。本书将速写的知识融充满趣味的案例中，讲解浅显易懂，适合初学绘画的读者学习使用。
本书是 我爱画画 少儿漫画 系列的手绘基础门教程之萌少女篇，萌萌的，卡哇伊的漫画是否动了您的心？书中创作的案例都非常受欢迎，且十分有趣的、，寓教于乐，十分适合少儿学习。轻松掌握漫画绘制的要，结合本书的创作案例加以练习，漫画技能get！
伟大的艺术都有令人不悦的方面。美术馆中的安静肃穆可以欺骗你 它们其实都是暴徒。 西蒙 沙玛 《艺术的力量》是 BBC 新千年以来*富代表性的鸿篇巨制。 曾获国际艾美奖 *艺术节目 、英国电影和电视艺术学院奖 *摄影纪实 等多项。同名著作一经推出，便跻身艺术史经典之列。 知名艺术史家、 BBC 多部现象级艺术纪录片撰稿人与主持人、哥伦比亚大学教授西蒙 沙玛倾力之作。 了解伟大艺术在博物馆的静默背后那些粗粝但真实的激情澎湃和张牙舞爪，恐怕没有比读沙玛的书更合适的选择了。 全书聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。 作者西蒙 沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境 八位艺术家历经种种不甘与不堪，孤注一掷的时刻。 艺术有什么
作为纪录片历史上的一座丰碑，首播于 1969 年的《文明》不仅是 BBC 彩色艺术纪录片的先河之作，更是在推出之后，旋即与它的同名著作一起成为解西欧艺术与文明不可不看的经典。 即便是在五十年后的今天，《文明》仍然在豆瓣、goodreads等国内外读者、艺术爱好者聚集的互联网社区中拥有极佳的口碑。 《文明》的作者是被公认为 20 世纪英国艺术界 一言九鼎 的艺术史家肯尼斯 克拉克。 作为在艺术普及和电视节目制作的事业上均已赢得极高地位的他，在花甲之年，仍然身体力行，与BBC的拍摄人员一同走访了13个国家、拍摄117处地，行程超过13万千米，*终完成了这一享誉世界的恢弘作品。 全书聚焦欧洲自罗马帝国灭亡以来艺术与文明的发展。作者将作为绘画、雕刻、建筑、文学和音乐这些文明*直的表现，以全景画的方式串联在一起，在跨越了艺术门
执笔勾勒画中仙，引寄梦里相思情，于一颦一笑间吟诵千年诗篇，收录手绘和数位板绘画教程，76张古风线稿插画等你来上色。画者诗心，用笔墨诉说无尽情。
本书作者特选择30余幅难度不高，却又极其出效果的水彩小景儿，带领读者一步步绘制出令人满意的作品来，只需不到30分钟便可将小画画好，画幅不大，效果却会令人赞不绝口，迎合了广大水彩初学者的需求，经过作者精心选择，案例极易上手，读者学起来信心十足，从而更加喜爱水彩。
当代*富盛名的书画收藏家、鉴赏家王季迁 数十年秉持求真探索精神的艺术史学者徐小虎 七年访谈，三十年口传心授，为中国文人画的笔墨做一次大总结。
☆知识全面：从水彩涉及的工具和基本技法讲起，包括水彩笔、水彩纸和水彩颜料等工具，以及色彩、调色和透视等绘制技法，讲解详细，内容全面。 ☆案例丰富：通过8类花卉，30种人文风景与自然风景案例，从易到难，详细讲解了从风景绘画从基础到阶到提高的全过程，帮助读者掌握风景插画的绘制要。 ☆讲解详细：每一个案例均有难概括、工具介绍、颜色介绍及绘制过步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤行学习，学习更高效。
用日常经验品赏绘画，让如许名作重返日常。作者将那些百多年前、貌似高高在上的名画放在生活中讲述，我们于是发现画中的雨雪阴晴或柴米油盐，桩桩件件都是带着体温的、贴着地面的，亲切而寻常。 用温柔又内行的方式解读名画与艺术家。作者既有宛温的性情与笔触，也因做过多年记者而懂得体贴读者，又有艺术史的专业背景，所以她的讲述方式真切而可靠。 引领读者发现日常之美。作者不仅仅讲述画面的风景与艺术家的故事，更试图带领读者去体会画家在作画的彼时彼刻所感受到的美的感召，进而让读者认识到，绘画之美的源泉还是日常生活。 六十余幅稀有杰作的超大彩图，让你与绘画之美零距离。特别取得毕加索《镜中少女》、夏加尔《生日》、米罗《加泰罗尼亚风景》等现代杰作的授权，大画幅让你过瘾又安心。
一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“**程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
完善的知识体系：本书内容全面（全书96个案例），知识体系的逻辑性较强，注重循序渐的教学思路，从基础的室内手绘材质（27个案例）和单体（16个案例）始讲解，然后慢慢过渡到室内手绘小品（15个案例）实例表现，着讲解室内手绘小场景（12个案例）和室内手绘大场景（12个案例）表现技法，结尾是室内方案图（6个案例）实例表现。贴心的教学方式：本书采用手把手教的方式来学习手绘，不论是室内材质或小品，还是大场景表现，都做到步步有截图，并配合详细的文字解释，还特别给案例的每个步骤添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。精致的视频教学：本书附赠教学资源，其内容是精心录制的学习室内手绘的视频教学录像，共7大部分44集847分钟。视频内容与图书完全匹配，知识体系完整，读者可以书盘结合来行学习，效果会更佳。学
本书为浮生赋系列画册中的第二卷，是一本既可临摹线稿，又可色彩涂鸦的手绘古风填色书册。在这个由墨色线条勾勒描绘而成的古香世界，您可尽情涂抹出斑斓颜色，为其中等待涂画的空白空间绘上专属自己的一笔，或用黑笔在其中完善更多的细节，使之更加精美雅致。为方便二次创作，本书相较于一卷行了相当大的重新定位。本卷内容涵盖了古风男女单人、写实花草风景、幻想风景等。书后还附有卷内其中两幅线稿的完整水彩上色步骤，可供读者欣赏并作为二次创作的流程参考。本书线稿部分采用单面印刷，可直用彩色铅笔、水彩、水墨等绘画工具行涂色，不会损伤纸面。本书共包含了48张线稿，均是基于仙侠主题而创作的古风涂色线稿，装订方式延续了一卷的裸背、活页设计，便于读者涂色、装裱、与他人分享。 在笔墨编织出的世界中，徜徉于幽雅迤逦的亭
本套书定位为普及性的大众基础读物，很注重每一个艺术种类的历史发展介绍，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品给予了重点介绍和分析。
本书分为基础部分和案例部分。基础部分深浅出地讲解了基本工具、纸张的选择和应用，并讲解了铅笔绘画的基本线条和简单的素描关系，以及多种叠色的效果和方法；案例部分共有24幅结合了想象的少女肖像插画，每一个步骤都有无比详细的解说，便于读者学习。本书的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描基础的讲解始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。
在这本书里，你会发现艺术没有那么高不可攀，它也有王权的斗争，爱情的故事，人生的苦难，或许会因为它，让你从此爱上艺术。 同类图书推荐： 《在生命的尽头，他们画了什么（全彩）》 《从莫奈到梵 高，印象派里有什么（全彩）》 《卢浮宫名画为何如此有趣（全彩）》 《印象派名画为何如此有趣（全彩）》 《名画中的彩蛋（全彩）》
本书是一本专业的婚纱礼服手绘技法书，书中向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，并配有非常时尚、不同风格、具有代表性的婚纱礼服手绘图，为刚行业的手绘师提供了专业的参考案例，同时让读者可以轻松掌握婚纱礼服手绘表现技法。
《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万，堪称 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。 上世纪九十年代被评为 有史以来拍的*好的艺术纪录片 。在电视上没法行抽象辩论，也没法展冗长的分类。对作者休斯而言，图书更能展现其对现代艺术的精妙评论。 学识渊博 热情洋溢 咄咄逼人，罗伯特 休斯被《纽约时报》誉为 世界上*著名的艺术批评家 。 这位操着澳洲口音的彪形大汉，是艺术批评界的 生猛海鲜 ，也是有名的 毒舌 。在《新艺术的震撼中》，休斯挣脱范式思维之网、跃出专业术语之池，以其特有的话语风格为大师和大众之间搭起一座桥梁。正如他在评价德国新客观主义画家乔治 格罗兹所写道， 他恶心的不是艺术，而是全人类 。 理解西方艺术与社会关系至为重要的一环，从1880至1980，聚焦人类历史百年激荡中的艺术流变。 前卫的工
小顾聊绘画 真诚推荐； 300余幅全彩高清图片帮助阅读； 《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，*久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。 作为本书编辑，在编辑过程中，一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是，再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。 对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，*普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自
1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。 2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。3.内容由浅深，案例丰富，避免初学者在始触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。
灵气与仙气兼备的人物与饰品，捕获你的少女心！内容翔实，讲解具体，易于学习和掌握。即使没有绘画基础，也不必担心，您只要跟着图例，循着讲解，举一反三，可爱灵动的水彩漫画人物* 会通过您的画笔，跃然纸上。全彩页面，印制精美，满足您彩色泡泡一样的美丽愿望！
这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“**程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
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傅雷完成这部《世界美术名作二十讲》时，年仅二十六岁，让人不得不佩服他的博学与早慧。 书中所列举的艺术家和艺术作品对今天的我们而言也许已经耳熟能详，但是傅雷对于这些艺术家和艺术作品的评论，仍然值得我们仔细体会。
突破卷轴画范围，拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作，脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围，把 中国绘画 的概念扩大，在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括来，以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果，改变既有的绘画史叙事模式，呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
1.技法精选提示 案例图，便于初学者学习 2.不同角度、不同品种的绘画案例，全面学习掌握国画创作的诀窍 3.方便创作时借鉴、参考，快速提高绘画水平 4.大16，便于读者阅读、临摹使用5.结构布局紧凑，图多字少，按照 每个题目中有步骤介绍 不同角度完成图 来安排图书内容
好的艺术家，贵在一双眼。透过画家之眼，提升审美综合力，学会从发现美，认识美，到创造美。 美术教育家安德鲁路米斯集大成之作，十二堂审美大师课，深度剖析美的12项要素，解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅画作。 颜色、比例、质感、明暗 了解美的十二要素，助你增加更多美化生活的灵感，适合每一位追求美、创造美的读者。 绘画初学者的专业门书，提纲挈领，醍醐灌顶，迅速建立基础知识框架。 插画师、设计师等艺术工作者案头书！转变思维，切换视角，带来实际性工作和心态指导。 无删节新译本，以1960年Viking Press初版为底本，规范术语，流畅好读，金句频出，不人为划分章节标题。 我希望告诉我的读者朋友们：个人对于美的追求，是他Zui宝贵的财富。对美的追求不仅能改善他的工作，增加他的收，能给他带来工作上的乐趣和
一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“**程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
本系列国画书定位在 解析 图例 上。针对学习国画的主要两类群体， 一老一小 ，即一个是少儿美术培训，一个是退休的老年人，他们在学习国画的过程中，非常需要各式各样的单幅图例来参考着来画，基于这个出发，我们策划了《国画门》这套国画丛书。 解析 部分的图都很简洁，步骤分解也很到位，文字叙述简明扼要；而紧跟其后的 图例 部分则从各个角度展示了同一物体的画法，图示非常到位，很适合零基础的读者跟着临摹。 在前面好的基础功上，每个单元的zui后还放置了几幅古国，供读者临摹，从而使读者在一遍遍临摹的基础上掌握如何构图，如何自己创作一幅国画作品。
1.精选经典中的经典，西方经典名画超值全收藏 一套画册浓缩500年西方艺术史，收录1400余幅西方艺术大师经典名画。遇到它的人，或束之高阁私家珍藏，或细细研究，品味经典。 2.从观画者到讲画者，只差这一套画册 全套画册按经典流派特征分册，以画家为核心，每本都从介绍流派特和代表画家始，而深赏析代表的经典名画，并配以细节解读和同类画作对比。从此一遇名画便可道出及其成为经典的原因！ 3.图书编写符合阅读规律，轻松阅读无负担 采用国际流行编写模式，结构逻辑清晰，符合认知规律，艺术知识方便好记，图文比例适度，满足艺术知识学习和赏析名画的双重需求。艺考美术生热捧单品，艺术爱好者的手边书！ 4.时尚装帧设计，提供优质阅读体验 采用流行双封设计，裸背锁线装订，可180度平摊，看名画不费力；高清名画，大本全彩高品质印刷
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本教材共分三册，每学年一册。
若要完整了解印象派的真切来路，除非你有法语英语的阅读水准，请读这本书。
1.精选经典中的经典，西方经典名画超值全收藏 一套画册浓缩500年西方艺术史，收录1400余幅西方艺术大师经典名画。遇到它的人，或束之高阁私家珍藏，或细细研究，品味经典。 2.从观画者到讲画者，只差这一套画册 全套画册按经典流派特征分册，以画家为核心，每本都从介绍流派特和代表画家始，而深赏析代表的经典名画，并配以细节解读和同类画作对比。从此一遇名画便可道出及其成为经典的原因！ 3.图书编写符合阅读规律，轻松阅读无负担 采用国际流行编写模式，结构逻辑清晰，符合认知规律，艺术知识方便好记，图文比例适度，满足艺术知识学习和赏析名画的双重需求。艺考美术生热捧单品，艺术爱好者的手边书！ 4.时尚装帧设计，提供优质阅读体验 采用流行双封设计，裸背锁线装订，可180度平摊，看名画不费力；高清名画，大本全彩高品质印刷
?层次分明：本书在对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻之中，从多方面切入，以地理气候、风俗习惯、历史传统等为锚点，进行深度分析。?文例相兼：本书在得出中国绘画在表现方法上的具体特点时，同时结合中国画经典之作进行分析，叙述得当，例证丰富，别有风味。?传承根本：本书潘天寿先生通过比较东西绘画两大统系的民族风格，提出坚持“固有的民族精神”。主张东西艺术“拉开距离”，为传统“增高阔”的观点，坚守我国艺术的立场。
——绘画已死？光怪陆离的当代艺术中，绘画是否仍有一席之地？今天的绘画，其当代性寄寓于何处？艺术史家巫鸿剖析“行动中的绘画”。 ——提起画笔，我想些什么？首次完全收录中国领军画家刘小东1998—2014创作日记与心路历程文本。 巫鸿 相关推荐： ※《荣荣的东村》（艺术史家巫鸿新作，中国实验艺术的神话现场。荣荣、张洹、左小祖咒、马六明。焦虑与自卑，梦想与野心。） ※《物尽其用:老百姓的当代艺术》（中国老百姓默默收集与保存着爱的哲学，一本必须奉献给你的母亲父亲的书） ※《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的"在场"与"缺席"》（美术史家巫鸿专著力作，一次打通中国古今美术与视觉文化的富于雄心的思辩）
源远流长的中国艺术殿堂多姿多彩，无不体现着中国艺术的无穷魅力。
1. 包豪斯学院和库伯联盟学院艺术史教授，美国美学协会纽约分会主席代表作，中文版仅此一部，兼具专业性与普及性。 2. 针对大众看不懂西方名画的问题，给出了一个提升审美素养和艺术鉴赏力的捷径。 3. 详解西方绘画的7大类和16个小类，精当评200艺术家和238幅名画。 4. 采用独特的写作方式，将同一主题不同时期的绘画作品并置，数百年风格演变，一目了然。 5. 以风格演变为轴，线梳理西方绘画2000千年发展脉络。
著名美术史家巫鸿重磅新作 吸纳考古美术成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络 反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事
“为艺术而艺术”，这关乎艺术本质的终极主张，诞生于19世纪动荡的欧洲，从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分**的姿态与立场，也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。
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