聆听梵高想要传达给世人却从未能亲口说出的话 走伟大艺术家从未被尘世垮的美好心灵 ★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信 更准确、更紧凑。 ★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图 更震撼、更赞叹。 ★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读 更全面、更丰富。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog Leventhal授权引，全彩16精装收藏本 ★ 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深地了解梵高眼中的艺术。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog Leventhal授权引，中文版全新首发，全彩16，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者
◆ 畅销 70 年，一本享誉世界的编剧写作宝典 ◆ 戛纳电影节zui佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐 ◆ 国内十位专业电影人万字导读推荐 ◆ 启示伍迪 艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖 ◆ 美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材 ◆好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书 ◆连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10 ◆电影理论家大卫 波德维尔强烈推荐 ◆适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作
《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作，从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美，深解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要程的之书。 相关推荐： ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》（ 牛津艺术史 系列，世界设计史协会主席权威之作，中国未来设计之路的借鉴明灯) ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐） ※《牛津艺术史3 现代艺术：1851 1929》（ 牛津艺术史 系列，全面深解读，剖析莫奈、毕加索等现代艺术偶像的诞生之路） ※《文艺复兴时期的意大利艺术》（ 牛津艺术史 系列5，随书赠送精美明信片！权威学者破神话，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！附全球相关博物馆、美术馆全面指南
拓展知识广度与深度，培养批判性思考能力，通识读本 新核心素养 系列重磅推出！ 现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通，培养独立思考能力，*终成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。 一本书读懂艺术的主要话题和作品 ，艺术门读物* 本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题，涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术，以及20世纪以来的现代艺术。直艺术的重要主题和作品，是读者艺术学科的绝佳门读物。 通过掌握艺术鉴赏方法，认识自己、历史和我们的文化 艺术与人类的发展密不可分，它揭示了艺术家的情感，更体现了时代的精神。通过鉴赏艺术，
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的阶读物。 2.视觉文化文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈动物的文章（及本书中收录的《为何凝视动物》），也被人认为是新兴的文化研究领域‘动物研究’的奠基文献之一”。
◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，出版150年来享誉全球 ◆法国19世纪史学家丹纳经典名著，中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作 ◆《傅雷家书》中多次力荐，影响中国读者60年的门级艺术读物，陈丹青的艺术启蒙书 ◆全彩插图，近百幅罕见艺术名作高清再现，弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾 ◆全文四色印刷，采用口特种纸，还原名画的色彩和质感 ◆裸脊锁线装订，180度全摊阅读，跨页大图完美呈现，走纸上美术馆 ◆匠心校注，版芯随文注释，插图随文排版，文字与画面同步，阅读超流畅 ◆封面典雅印银工艺，极简设计，让艺术自己说话！
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的*卷，收录作者 1979 年至 1987 年关于中国古代美术史的 1 2篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的第二卷，收录作者 1988 年至 1994 年关于中国古代美术史的 15篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
★日本国宝级刀匠故事首次公！丨刀刃上的沧海桑田与广阔人生 为什么日本刀在世界范围里都赫赫有名？ 为什么日本人对刀情有独钟？ 《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从学术著作到电影动漫，日本刀的身影无处不在。日本刀映照着日本的灵魂。 本书聚焦刀背后的人，记录了6位日本国宝级刀匠和刀具师，他们之中有高仓健的御用刀匠，有世世代代坚持祖业的研磨师，有为了工作把房子抵押出去的鞘师等等。刀匠群体拥有异于常人的人生经历与看待事物的角度。刀匠年轻时不愿继承锻刀家业而与父亲产生龃龉、漆匠靠 偷师 父亲学习技艺、柄卷师一边在电器行工一边学习柄卷 每个刀匠都有自己的人生故事，但他们穷尽一生都在努力造出好的日本刀。这种人文视角是本书*的特色。 ★盐野米松 6位*刀匠丨宝贵口述实录＋百余幅照片丨深度感受刀与匠人的真实
云林森眇的仙山意象，墓葬中逝者头顶的引魂灵璧，桃花源式画卷尽头无字的石碑 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术表现。与石质的西方废墟不同，中国建筑遗迹消失的木质结构所留下的 空无 ，成为艺术家哀悼往昔时光的重要方式；而荒烟蔓草中石碑沉默而又不朽的图像，似乎赋予了历史一种总体的轮廓和普遍的意义 它象征着历史知识的起源，因此也体现着历史的权威。
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的 十二美人 ，屏风上绘屏风的 画中画 中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满 陈规 ，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。
★ 白谦慎教授*艺术史研究成果。 ★ 以传统书画修养和现代学术训练，揭示晚清士大夫收藏背后的社会机制。 ★ 用大量书信、日记的细节内容，与流行研究理论做深的对话。
国际知名策展人与当代艺术大师的持续对话，堪比 行为艺术 的马拉松式访谈。 著名艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特，30余年坚持与艺术家对话，积累2000小时录音，留下关于当代艺术的 活档案 。当艺术成为世界的反映，当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取*能代表当代艺术界19个来自不同领域的著名艺术家与组合 大卫 霍克尼、弗兰克 盖里、格哈德 里希特、路易丝 布尔乔亚、玛丽娜 阿布拉莫维奇、雷姆 库哈斯、扎哈 哈迪德 近距离触当代艺术界的一流人物，深理解当代艺术的创作逻辑。 19 篇深度对话，勾勒当代艺术的丰富面貌， 揭示当代艺术的 隐秘知识 。 面对奥布里斯特的 穷追猛问 ，艺术家与建筑师无不畅所欲言：大卫 霍克尼为何说 摄影是门糟糕的艺术 ？ 行为艺术教母 玛丽娜 阿布拉
跟随大师脚步，构建知识体系，培养探究精神，提升人文素养培根 铸魂 启智 润心
资深艺术家写给大众的门级艺术鉴赏 教科书 ，一本书带你看懂艺术、 聊解 艺术、享受艺术，而真正体会艺术的乐趣。 艺术术语详解，艺术鉴赏标准大揭秘，主要艺术流派全面解读。 名家作品近观解码，约150幅高清大图精讲，纸上美术馆沉浸式看展。 艺术游戏玩转艺术：艺术品的MBTI测试、三步画一幅抽象画、艺术谜题 艺术家索引：从大师到冷门艺术家，挖掘其不为人知的优秀作品，全面拓宽你的艺术视野。 读完本书再逛美术馆、博物馆，告别走马观花式卡，真正行有所获！
本书分上下两篇共八章。上篇由前四章构成，为理论探索篇，对本书涉及的基本概念（集聚区、品牌、文化软实力等）行了界定，在文献梳理的基础上，对上海市服务业集聚区品牌和文化软实力的建设成就、存在的问题、发展模式和路径选择行了探讨；下篇由后四章构成，为实践创新篇，用八个典型案例实证研究了上海的标杆服务业集聚区品牌和文化软实力。
宝山辽墓中的壁画暗藏了什么秘密？ 战国中山王厝墓中青铜器的摆放有怎样的讲究？ 画屏为什么频频出现在墓葬和古画之中？ 中国艺术应该如何融全球艺术史的叙事？ 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术，同时思考跨文化、跨语境的艺术史研究将如何改变对我们对艺术历史的认识，并推动这门学科向前发展。
牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、 艺术界的马可 波罗 迈克尔 苏立文 毕生心血之作 中国艺术史门，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年 作者生前终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级 班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐
巫鸿美术史文集第七卷，串联学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 收录2019 2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影研究等方面，多篇文章为中文首次发表。 熔六国兵器铸成的巨型十二金人立于咸阳宫前，象征一统天下；近真人大小的陶墓俑组成庞大的地下军队，在镜像的地下帝国中穆然等待；实物一半尺度的铜车马精巧非凡，车头朝向西方，载着秦始皇缩小的灵魂去往昆仑仙境。 建造于同一时期的三种不同尺度的雕塑 巨型、真人大小和微型，首次呈现于一个互相指涉的体系中，综合了先秦中国及外部的不同雕塑传统，在形式、材质和空间位置上呈现出互补关系。由此， 尺度 在构思设计雕塑时起到了前所未见的作用，引导研究者去思索其背后的意图和历史原因。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库
◆ 所谓的 AI毁灭艺术 ，不过是百年前的老调重弹！ ◆ 全新德语直译 ， 严谨考证，上佳 权威版本 。 ◆ 定制专家伴读版，专门针对社科书读者 读不明白、看不下去 的困境。 ◆ 本雅明研究者杨俊杰 专业导读 全书伴读 ， 带读者透彻读懂本雅明艺术思想 。 ◆ 全新 本雅明小传 ，还原 欧洲last知识分子 的一生 。 ◆ 翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！ ◆ 读客三颗钻人类思想文库，本本都有专家伴读， 伴你啃透社科名著 ！
知名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格全新中国艺术专著 ◇ 以考古发掘般的严谨捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现艺术史学者多年的思考结晶 跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术 ◇ 谢赫在加尔各答，康有为在罗马？摒弃泛泛的东西二元论叙事，以全球化的眼光颠覆关于东西方艺术的固有认知 ◇ 以 气韵生动 一词的翻译与流转为线索，揭露思想传播中的 回音室 现象，连通古今与中西，细致微地讲述 中国艺术 在20世纪的形成 中英双语完整呈现，特别制作阅读折页，追踪 回音室 中的每个声音！ ◇ 完整收录作者英文文稿，方便对照阅读、研究 ◇ 随书附赠折页，辅助理解核心概念的传播路径 巫鸿、包华石、郭伟其、阮圆 知名学者联袂推荐！
《艺术振兴乡村途径研究 2018年国家艺术基金资助 传统村落艺术创新设计人才培养 》以集市概念为统筹，包括文创产品、艺术作品、空间设计和品牌策划集市四个方面。旨在通过多元化的创作形式为载体，汇聚学员们的聪明才智，共同为农村发展谋求更多可实现行路径，同时也体现此次展览 艺术振兴乡村 智慧优化生活 的宗旨。
★深法国历史 探寻法国艺术魅力源头 每一件大师杰作都有其历史背景，每一种审美观都和民族特性、时代发展阶段息息相关，在这本书中，我们将溯源法国艺术，在法国历史发展程中看到艺术家的沉浮、艺术的变迁。 ★内行人帮你破译艺术密码 本书作者翁昕兼具扎实的专业基础和丰富的从业经验，每一件艺术品在他眼中都有一层层述之不尽的丰富含义，他在这些作品中发掘出了大量细节，为你展现视野却没有真正看到的隐秘之处。 ★获读者口碑认可的艺术阶 翁昕的作品《如何看懂艺术》曾选 2018年度艺术 设计十佳好书 及首都图书馆 阅读之城2018请读书目 ，同系列的《如何看懂艺术2》于2019年出版，亦得到众多艺术爱好者好评。本书是翁昕的全新力作，将焦对准了艺术之国法国，是每一位艺术爱好者不可错过的阶。 ★特色内容全方位讲述艺术 在总体讲述脉络之
图像志为美术史带来了什么？图像志文献库的建设将如何改变美术史研究？ 巫鸿、郭伟其主编、OCAT研究中心核心出版物《世界3：图像志文献库》 梳理20世纪图像志研究，探寻美术史研究的新路径 本书详细地讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。 图像志 这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。
包括图形的想象力、图形的颜色、图形的构图，以及图形的具体应用，并展示了一些平面大师的作品供读者欣赏。帮助读者训练出丰富的想象力、敏锐的观察力和良好的图形语言表达能力。
《上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计》一书，对上海市25个服务业集聚区特色文化软实力与品牌创新设计行了实证研究与案例分析，结构严谨，语言流畅，详略得当。
★布克奖评审的阅读书单，深剖析200年来73部文学经典 英国学者、作家、布克奖评审约翰 萨瑟兰及各领域专家组成的撰稿团队带领我们踏上一次精彩的旅途，除了《悲惨世界》《尤利西斯》等大众熟知的经典，还发掘了一系列在此之前不为我们所熟知的经典，是文学爱好者不可错过的阅读指南。 ★翔实史料搭配数百幅珍贵插图，一本值得收藏的书中之书 大16精装四色印刷，书中配图包括首版插图、地图、绘画作品、作者和书籍封面图像等丰富资料，是一场让人惊叹的视觉盛宴。 ★是一本旅行手册，也是一部时间机器：巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦，作家笔下的作品既拥有地理位置，也拥有历史上的时间位置。本书既像一本旅行手册，可以用来规划自己的文学之旅，也像是一部集合了同一座城市不同景象的时间机器，带领我们穿梭于历史长
1.徐冰为当代著名艺术家，是中国当代艺术教育的亲历者和参与者，其教学思想和实践对于我们观照今天的艺术教育发展有着重要的参考价值和实际意义。本书力求从个案的角度手，呈现徐冰在艺术教育方面四十年的探索路径，提供一个具有典型意义的参考坐标，补充和拓展中国当代艺术教育创新发展的维度。 2.文本聚焦于徐冰如何处理艺术实践与教学之间的关系，又是如何将创作的思维与主张融教学之中，从多角度呈现一位卓有建树的艺术家在行艺术教学时独特的思考方式和视角，也引申到今天艺术教育到底应该 教什么 和 怎么教 的问题上，对于艺术教育者和学生具有深刻意义。 3.本书一个个真实案例营造出教学课堂生动而又活泼的现场氛围，让当代艺术褪去其在大众想象中的神秘面纱，消解人们对其晦涩、难懂和不易近的刻板偏见，回归她本来应有的美好、
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