★ 读者口碑认可的艺术门 《如何看懂艺术》上市之后即获读者广泛好评，得到河森堡、博物君等大V热赞，选豆瓣2018年度读书榜单及 阅读之城 2018年请读书目。《如何看懂艺术2》仍将用生动有趣的语言，为我们讲述艺术品背后的故事。 ★ 回到艺术诞生地看艺术 重新认识艺术名作 如今我们看到的艺术作品多陈列在展馆中，而当我们随着翁昕来到15世纪的佛罗伦萨和威尼斯，走艺术大师们的世界时，会发现曾经似乎熟知的艺术作品，都焕发出了全新的面貌。 ★ 内行人讲给大家的幕后故事 艺术经纪人翁昕对于每件名作的前世今生了然于胸，他在书中不仅将不同人物不同作品交织成故事长卷，还补充了作品的身世资料，帮助读者对一件作品有更全面的理解。 ★ 收录艺术之旅实用信息 翁昕结合多次游历意大利的经验，贴心撰写意大利艺术之旅推荐线路，不管
★ 牛津艺术史 中文版**品种 牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 《中国艺术》是中文版**辑特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作，精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 ★ 中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以*前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。 ★ 国内外一流美术院校学者：杰西卡 罗森（牛津大学副校长，墨顿学院院长）、朱莉亚 穆雷（威斯康辛大学教授）、曹意强（中国美院艺术人文学院院长）等人郑重推荐。 相关推荐： ※《牛
★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影化史 《照片的历史》从1826年**张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影化史。 “牛津艺术史”系列图书推荐： ※《古风与古典时期的希腊艺术》（近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深探索西方艺术传统之源头） ※《艺术史的艺术：批评读本》（艺术史研究优质门读物，以一手资料梳理艺术史发展脉络） ※《欧洲艺术：1700
当代摄影艺术大师杉本博司 继《直到长出青苔》之后更宏阔的创作思考与观念呈现
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 本辑剖析20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生的显著变化。西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。
2017年OCAT研究中心年度讲座，当代知名艺术史学者、牛津大学教授作品集结 作为艺术史学界影响力的当代学者之一，埃尔斯纳的研究为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局。本书为埃尔斯纳2017年OCAT研究中心演讲及论文合集。 以敏锐视角回溯艺术史发展，重新审视长久存在的欧洲中心主义思维方式 欧洲中心主义是西方艺术史学界的传统思维方式，在这本书中，埃尔斯纳回溯了艺术史的发展，提出了不同于欧洲中心主义的思维方式。 3篇演讲 5篇论文 1篇附录，全面展现当代学者的艺术史思考 从不同角度切，探讨艺术史研究对象、艺术史在欧洲以外其他地区的发展、古代晚期概念的诞生、神话与编年史、图像学等。 援引世界各地古代艺术案例，资料翔实，图文并茂 本书采用中英对照的形式，有很高的学术研究参考价值。
巫鸿古代美术研究文稿编年收录，本辑为1999年至2019年共44篇论文与讲稿。
一部描写人类艺术的发展史， 启通往人类**智慧的艺术之门 他是出色的通俗作家，伟大的文化普及者，他的目标是向人类的无知和偏执挑战。他采取的方式是普及知识与真理，使它们成为尽人皆知的常识。 房龙作品内容丰富、知识广博，文字通俗，文笔优美、真知灼见发人深省，贯穿着理性、宽容和步的人文主义思想，具有经久不衰的魅力。
★寻访现代主义地标性艺术聚集地，重现孤独艺术家的创意集会：以地为线索，寻访现代主义极具标志性的酒馆、咖啡馆、个人工作室及艺术聚集地，展现了聚会的创造力。 ★跨越时空，再现半个世纪先锋盛况：巴比松画派、布鲁姆斯伯里团体形成，超现实主义、达达主义、印象派渐次出现，本书截取片段，将不同艺术团体的故事汇聚成一幅现代主义繁盛图景。 ★私人化视角结合一手资料与丰富史实，描绘现代主义艺术的黄金时代：故事本身连同故事发生地，都成为后世读者津津乐道的话题。 ★抛弃艺术史的艰深，采用漫谈形式，收录200余幅珍贵老照片及艺术画作，全面展现时代风貌。 ★全球重量级策展人、艺术馆及博物馆负责人推荐，《泰晤士报文学副刊》称其 难以被超越 。
★1960年，加拿大文学女王玛格丽特 阿特伍德曾听一位男画家这样评价女画家： 当她画得不错时，我们称她为画家，当她画得不好时，我们称她为女画家。 和 女司机 女博士 等词汇一样，糟糕的境遇和身份认同的焦虑，一直伴随着女艺术家，这样的社会偏见一直延续至今。国内当代先锋诗人翟永明用一份掷地有声的女性宣言，对千百年来女性艺术被边缘化的境况 Say No ！ ★一部女性艺术的简史，一部为女性艺术的正名之作。讲述艺术史上近30位被隐身的女性艺术家的故事，回应琳达 诺克林半个世纪前的提问 为什么没有伟大的女性艺术家 ，重新定义女性的艺术天赋与力量。 ★面对女性艺术家糟糕的创作环境和暧昧不清的身份认同，女性主义代表诗人翟永明以敏锐的直觉和犀利的眼光，从宏观和微观两个角度总结了从前现代时期至今的近30位女性艺术家的境遇与变
历史的结构与制度变迁如何形塑了艺术的风格与形式？艺术的危机和变革又如何改变了人的观念、行动甚至物质世界本身？无论是艺术实践本身，还是艺术史研究，长期以来与社会科学都是相互割裂的，很多时候被当作一种自在的研究对象，或被假设置于完整而自足的意义系统之中。而正如盖尔（Alfred Gell）在20世纪90年代首倡将艺术研究的重心转向艺术如何作为行动、如何激发和撷取能动性并创造社会联结，以社会学为代表的社会科学也在同一时期发生了“能动转向”和“关系转向”。有感于此，《历史与变革》第二辑试图呈现建一场社会科学与艺术的碰撞、交流，讨论“艺术的社会学转向”。
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
著名艺术史家巫鸿的里程碑之作，首次系统阐释 空间 概念与方法 ◇ 巫鸿教授作品中极为罕见的理论著作，总结个案分析，提炼研究方法 ◇ 深了解美术史的经典读物，《中国绘画中的 女性空间》与《空间的敦煌》的理论先声 破古今中西的界限，提供理解艺术与历史的新视角 ◇ 抛弃绘画、器物与建筑之间的分类壁垒，以 空间 概念整体理解艺术史 ◇ 在跨文化的对话中，揭示中国艺术独特的 空间 逻辑 层层递，深浅出，造 艺术公课 般的沉浸式阅读体验 ◇丰富的高清彩图与视觉分析图解，将抽象理论化为直观可感的视觉体验 ◇附巫鸿与郑岩、沈语冰、李清泉等知名学者深度讨论，一步激发思考 全新精装升级，学术与美感并重 ◇内外双封设计，模切烫金工艺，阅藏两相宜
★享誉世界的人文通识系列， BBC 艺术评论员倾情讲 本书为耶鲁大学出版社 小历史 （Little Histories）系列新作，延续了贡布里希《世界小史》视野广阔、简练生动的风格。作者夏洛特 马林斯是艺术史博士、BBC艺术评论员，长期担任艺术奖项评委，深谙艺术史的发展脉络与新动向，以亲和的笔风和敏锐的当代视角，带领读者游历艺术长廊。 ★串联 10 万年全球艺术发展轨迹，萃集 6 大洲文化瑰宝，全面搭建艺术知识框架 本书以时间为轴，上至史前的颜料和动物画，下至近期的考古发现与艺界新趋势，涵盖绘画、版画、雕塑、摄影、摄像、行为艺术等各大艺术领域。40个主题，搭配40张原创版画，跟随夏洛特 马林斯重返创作现场，邂逅数百位举足轻重的艺术大师，一窥创作者的心路历程；认识250余件必须了解的伟大作品，解锁名作背后的奥秘；理解30多个
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
1.现象级艺术畅销书、豆瓣9.1 分现代艺术门书《现代艺术150 年》 姊妹篇，英国著名艺术评论家、BBC 艺术频道原主编、英国约翰 索恩爵士博物馆现任馆长时隔10 年后的用心之作。 这位 会说单口相声 的艺术评论家，用31篇轻松易读的小文，解读31位古今著名艺术家的作品与思想：霍克尼、弗里达 卡罗、草间弥生 从艺术家的视角重识31位大师的思想与作品，深解读观看的力量。本书英文版自2023年上市后，已在全球推出17种版本。 2. 观看的目光如何改变艺术的走向？ 高明的艺术家是观看的专家，他们知道应该看哪里、怎么看、何时看，并将目之所及转化为自己独特的艺术，从而改写艺术史。威尔 贡培兹敏锐地抓住了这一，在两千年的世界艺术史中筛选出31位富有洞察力的艺术家，借助艺术家本人的视角 反向 揭秘经典艺术诞生的背后 弗里达 卡罗为什么一再描
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
这不是一本纯传授知识的图书，而是通过作者遭遇的人、事以及由此而来的所思所想，传递一种潜意识里我们都欲行的抗争。用作者本人的话说，让我们 来一场 文艺复兴 式的个人抗争与搏斗，恢复对个体的感知，让自己作为一个人而活着，有迫切的必要。
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
★ BBC 英国科学博物馆跨界合作，资深策展人专业解读 本书脱胎于英国科学博物馆的同名热门展览和BBC Radio 4广播节目。英国科学博物馆是世上首家科学博物馆，有 工业革命博物馆 之称，长期致力于记录和普及科学领域的重大发现。两位作者均为英国资深博物馆从业者，凭借丰富的博物馆管理经验和跨学科背景，提供深而权威的解读。 ★ 回望艺术与科学相遇的 20 个关键时刻 早期的计算机生成音乐是如何诞生的？霍克尼如何用相机重新定义绘画？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？艺术与科学的微妙之处在于，两条看似平行的发展路径，却能够相互吸引，擦出火花。艺术对科学的记录与传播至关重要，科学为艺术提供了更好的观看方式和创作技艺。两者的核心同为创造力和想象力。无论是透纳对工业题材的痴迷，还是科妮莉娅 帕克从爱因斯坦的理念
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
这不是一本纯传授知识的图书，而是通过作者遭遇的人、事以及由此而来的所思所想，传递一种潜意识里我们都欲行的抗争。用作者本人的话说，让我们 来一场 文艺复兴 式的个人抗争与搏斗，恢复对个体的感知，让自己作为一个人而活着，有迫切的必要。
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
京公网安备11010502037644号|经营许可证编号：合字B2-20160011|互联网药品信息服务资格证
购物车