“以影像温暖世界”,献给所有在这个无可名状的时代里被理想裹胁的人文津·清影·放映是由清华大学清影工作室发起的免费影像放映计划,旨在把好的作品带给观众。在放映纪录片之余,工作室也记录下导演与观众的交流。纪录片的目的不只是记录,更是创作,是艺术。这套丛书是目前国内规模的独立纪录片导演访谈。通过精彩的访谈,希望将读者带进那任自由之思想澎湃激荡的时空。丛书所涉题材丰富,受访对象风采各异,内容核心包括导演对纪录片的认识;对当代中国的认识和对自我的认识。艺术的真实不要求你理解,也不向你灌输,甚至还会把作者的意图弄得模棱两可,它只需要你去感觉、感知、感想……对社会、对人生、对自我发问,也正是对这些问题的无能为力,让人意识到自己的有限,学会谦卑宽容,学会俯身面对生活与他人。这大概就是观看一部
★ BBC同名纪录片文字精华版,西方音乐史通识读本,一本书解读四万年的音乐演化历程。 作为BBC同名纪录片的文字版,英国当代知名作曲家、艾美奖得主古多尔在本书中讲述了从石器时代到数字时代的人类历史上,音乐的出现、变革与发展,并将音乐的整个演化过程置大历史的视野之中,彰显其在各个历史时期的演化之必然。什么时候我们从单声部歌唱演到多声部?什么时候我们把旋律配上和声?摇滚乐在什么时代背景中出现? 流行音乐 何以取代 古典音乐 成为世间主流 ?古多尔在书中对这些问题的解答,明确而充分地告知读者,为何我们所听到的音乐,会是今天这样的面貌。 ★ 重新定义西方音乐的各个发展阶段,音乐从未停止变革,古典与流行也并非泾渭分明。 巴赫的音乐旨在荣耀上帝,用毫不妥协的严肃音乐去彰显造物主的奇迹;海顿的目标是创造现
▲ 日本民艺之父柳宗悦思想集大成之作 ▲ 带你重新发现民艺之美 ▲ 美好的造物,成为人们的一种思念。我想,有思念就会有传承 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
★本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中,本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动,乃至整个现代文明产生的巨大影响。在他看来,以摄影为代表的机械复制技术 能够运用在一切旧有的艺术作品之上 ,并 以极为深的方式改造其影响模式 。 ★在《摄影小史》一书中,瓦尔特 本雅明对诸如 灵光 、 机械复制/灵光消逝 、 政治的美学化/美学的政治化 等影响深远的文化批评概念做出了澄清。可以说,《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。 ★作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,《摄影小史》一书不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔 尼埃普斯(Nic phore Ni pce)、欧仁 阿特热(Eug ne Atget)乃至奥古斯特 桑德(August Sander)这样
如今司空见惯的瓷器,历史上却是连中西世界的强大媒介。《白瓷之路:穿越东西方的朝圣之旅》通过瓷器自中国传欧洲数百年间发展演变的恢弘历史,讲述了独一无二的近代中西文明交流的史诗故事。 *陶瓷艺术家、《纽约时报》畅销作家埃德蒙 德瓦尔是目前*的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者,《纽约客》杂志誉之为 *擅长说器物故事的大师 。德瓦尔历时18个月穿越欧亚,寻访几座世界性瓷都,利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料,生动地呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路,其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄,并且长久地影响了东西方之间的关系。 本书对瓷器的伟大传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释,荣获《柯克斯评论》2015年度*非虚构作品。
战地新闻摄影黄金时代的珍贵存念 从1961年柏林墙危机,到2012年阿勒颇之战。从近在咫尺的北爱尔兰危机,到千里之外的南苏丹战乱,麦卡林几乎经历了二十世纪下半叶以来世界上的所有战争与重要地区冲突。五十余年来,媒体环境早已沧海桑田,麦卡林却始终以自己的摄影信念对抗着时代的变迁。 一部经典的摄影传记作品,诸多影视作品的创作来源 麦卡林的传奇经历,足以媲美如何一部影视作品。如果没有相机,世界将失去一位《末日独裁》中的战地记者,多一位《猜火车》里的街头青年。 二十五年来首度增订重版,收录麦卡林*作品 新增7篇文章、5万字内容,更新摄影作品40余张。由中国摄影界的 老朋友 ,罗伯特 普雷基(Robert Pledge)作序。 摄影对我这般慷慨,同时也毁掉了我 皇家空军海外服役的经历,身为雇佣兵的同胞兄弟,一
现代艺术150年:一个未完成的故事一位资深艺术评论人的“单口相声”,现代艺术也可以这样有趣生动
★ 要掌握现代艺术的游戏规则,你需要知道些什么? 涵括近百位艺术家及其代表作,梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变,勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么?为什么到了今天,一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西,居然会是艺术史上的旷世之作? ★ 这是艺术吗?这必须是艺术! 马列维奇的黑色正方形,蒙德里安的彩色格子,杜尚的小便池 艺术不再必须与美有关,它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派,在揭开了其中的奥秘之后,实际上简单得惊人,但又绝妙乃至伟大。 ★ 一位资深艺术评论人的 单口相声 ,现代艺术也可以这样有趣生动 没有抽象的概念,没有拗口的术语,用轻松幽默的方式,讲述现代艺术的故事。
(1) 属于京都的 五感 之旅,一种不同寻常的美学路 以设计师敏锐的感官,去体味生活中的日式美学,探寻属于京都的气味。这是放感官的京都之旅,亦是启发个人生活美学的创意之书。 (2)看一座城市的味道,如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感,艺术家的故事,*终装这一瓶香中。它是专属于京都的味道,也是一本书首次有了自己的气味标签。
★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华 奈良的法隆寺始建于公元7世纪,是日本现存*古老的木结构建筑群,被日本政府指定为国宝,并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今,离不开寺庙的专制宫殿木匠,本书的主人公之一西冈常一,即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠,本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神,完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承 西冈常一的徒弟小川三夫,将师父的技艺发扬光大,创办了 让匠人吃饱饭 的木匠工舍,四十年来完成各种寺庙工程近两百个,被北野武称为 日本的宝 ,本书通过西冈常一、小川三夫及其徒弟们的讲述,记录了三代宫殿木匠在 顺流而下的时代逆流而上 的故事,这不但是一本记录传统智慧的著作,更是一本表现匠人工作方式和处世哲学的
1. 古典音乐的另一种打开方式 从音乐家、从时代、从历史去感受音符背后的人生况味,重新发现藏在乐理中的鲜活情感。这样,我们才能听到巴赫、莫扎特、贝多芬的喜怒哀乐,听出三百年来的社会百态,才能真正听懂古典音乐。 2. 著名作家杨照的音乐沉思录 这不只是一个资深乐迷的古典音乐指南,更是杨照的感悟之书,是他多年来从音乐中体认到的道理。文字真诚细腻,表达清晰流畅,仿佛间,好像真的听见音乐响起。 3. 数十首经典曲目随书聆听 配合阅读内容,挑选出四十多首名家名作,库克音乐免费正版音乐,边读边听。 4. 看理想同名视频节目《呼吸》在线观看 杨照和他的女儿李其叡共同主持的古典音乐栏目,让你在基础上更好地了解古典音乐。 5. 没有谁的耳朵真的不能、不够拿来听巴赫 现代社会吵杂的环境里,我们逐渐变得听
( 1 ) 设计大师维涅里生平*专著 本书是维涅里生平*专著,他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世,成为了一个遗憾。此次中文版的面世,也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。 ( 2 ) 37 个关键因素,颠簸不破的设计准则 作为一位成就斐然,德高望重的设计师,维涅里在指导一些年轻设计师时,发现他们缺乏的并不是技术,而是对一些设计基本问题的认识,于是他萌生了写作本书的念头,将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。
诺曼 福斯特,当今国际上*杰出的建筑大师之一,被誉为 高技派 的代表人物,第21届普利策建筑大奖得主。 伦敦设计博物馆馆长迪耶 萨迪奇与诺曼 福斯特三十年笃交,生动记录了这位建筑大师的成长经历和建筑生涯。
白谦慎教授代表作,艺术史经典著作。
★ 亚历山大 克鲁格 格哈德 里希特 作为电影导演,克鲁格是 新德国电影运动 的重要成员,曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖,作为作家,克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项,包括德国文学*奖毕希纳奖,作为电视制作人,他获得了德国*重要的电视奖项之一的格里梅奖;里希特则是美术史上的传奇人物,被称为当今尚健在的*受敬重的艺术家,他的作品数次创下在世画家作品的*拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品,探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、 梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖 64张照片,88个故事,来自世界*的文学家和艺术家,无人知晓的静默时刻,终于如此隆重地被记录、展示和阐发。
【数码艺术创作和教学的权威读本】—— 这本书不是一本由浅入深,循序渐进地介绍数码技术的教科书。它是一本有关数码电影、图像和艺术作品的讨论文集,带有批评、理论和历史的色彩。读者可以从这些长短参差不齐的文章中发现一些非常敏锐和颇具前沿性的观点。他们的论述一定会给读者,不论是学生、教师、艺术家和批评家很多启发。 【揭显人与技术的抗争】—— 数码艺术是受人的意识控制的艺术形式,而非科技至上的艺术。数码艺术发挥着书一样的功能,但比书更有直接的视觉魅力,更能直接地提供对现实再现的视觉效果和感染力。 【何谓数码艺术】—— 数码艺术的叙事可以把不同片断、不同时间和异在空间集合在一起,这不仅仅是电脑程序化的过程,同时,更重要的,是大脑想象的过程。数码艺术*有利的叙事方法就是它的虚拟性。数码或者多
1. 刘小东创作手记 —— 刘小东是当代中国**国际影响力的写实画家,陈丹青曾评价他说:“世界范围内,画人物那么好,那么有力量,我看不出现在活着的还有谁。”在绘画之外,刘小东也涉足多种媒介,并都取得极大成功:他主演的电影《冬春的日子》被 BBC 评为影史百年百大经典,以刘小东回家乡画画为主题的纪录片《金城小子》获得第 48 届金马奖**纪录片。除了影像,刘小东在每次写生时都以日记形式记下当时的创作心态,用他自己的话说,这些日记也是“艺术的痕迹”,可视为刘小东作品的重要组成部分。 2. 十年写生行走,记录时代变迁,刻画人群中的人 —— 2004年,刘小东开始进行户外写生,先后游走于金门、奉节、泰国、青海、意大利、美国、古巴、巴勒斯坦、以色列、印尼、南非等地,画下大量令人印象深刻的作品,也用日记的形式记录下
【何谓艺术】——艺术可以给我们的生活带来神奇和精彩。它引导我们进入一个超越日常生活的境界。通过这一境界的体验,我们可以更好地了解现实的生活。 【伟大的艺术品】——*出色的艺术作品让死亡不得近身。 【艺术的慰藉】——艺术和生养一个小孩不无相似之处,它们都包含着许多的牺牲,间或令人绝望,但如果加上一点儿运气,你辛勤努力的成果会比你的生命更长久。
**人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集 50位全球**创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书,关于创意的维度与可能
【摄影大师的自画像】——维利·罗尼与布列松、布拉塞和杜瓦诺一样,被认为是法国人文摄影派的主要摄影师之一,他的作品几乎覆盖了整个 20 世纪。“我的摄影生涯总是充满了偶然,充满了这些我拼命想要留住的美好时光。这些美好的瞬间胜过我任何拙劣的表达,诠释着我的观,承载着我的情感。我的照片,就是我的自画像。” 【人文摄影故事集】——书中不但收录了作者的经典摄影作品,同时详尽讲述了每幅照片背后的拍摄故事,以及照片捕捉到的城市和人物独有的时代气息及意境,将珍贵动人的瞬间定格永恒。“一旦某些东西让我心动,那它就值得留念,值得永垂不朽。” 【照片蕴含的感动与震撼】——一束光线、一个眼神、一张面孔、一种心绪、一份宁静、一段时光……都可能激发作者灵魂深处的力量,刹那即成永远。“每一张照片都能在一个特
荒木经惟带读者深其摄影生涯和传世佳作。 震撼写真与真诚话语,呈现出真实的日本天才摄影家——荒木经惟。
当代*富盛名的书画收藏家、鉴赏家王季迁 数十年秉持求真探索精神的艺术史学者徐小虎 七年访谈,三十年口传心授,为中国文人画的笔墨做一次大总结。
1. 全面展现中国当代艺术 本书介绍了数百位优秀当代艺术家,收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品图片,包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类,全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程。全书四色印刷、锁线精装,陆智昌操刀设计,是记录当代艺术乃至当代社会的**手资料和权威文本,无论从形式还是内容上来说,都是*值得珍藏的中国当代艺术史著作。 2.2011中国当代艺术奖评论奖获奖作品 中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利?希客先生于1997年创办,每两年举办一次,专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人,以表彰他们杰出的创作和评论。本书作者朱朱凭借《灰色的狂欢节》提案获2011年的评论奖,经过两年多的资料搜集和艰苦写作,本书终告完成,并获得了乌利?希克先生极高的评价:“这本书
音乐中,*重要的并不在音符里。每一个时代对待音乐都有不同的态度,大概不存在“正确的”听音乐的方法, 杨照从音符之外,寻找通向音乐心灵的道路,希望爱好音乐的人都能从中得到**的收获。
重新认识“真迹”和“赝品”。徐小虎穷三十年之心力,运用中国、欧洲、日本的鉴定经验,还原出元代绘画大师吴镇的真实面貌,并鉴定出五十余幅传世作品中,仅有四幅被遗忘的真迹。 重建中国绘画史。突破“鉴定真伪”的传统思路,谨慎地探索一种新的研究方法,或许能找出中国书画***大胆、*有突破性的方向。
1.美国**影评人——本书作者罗杰?伊伯特是全美*富盛名、*可信赖的影评人, 也是美国有史以来**位获得普利策奖(ThePulitzer Prize, 1975)的影评家。他的影评长年来被广泛引用,并印在许多DVD的封面,作为对购买者的指引。 2.100张珍贵高清剧照——为本书提供剧照的纽约现代艺术博物馆的电影剧照资料馆拥有全世界首屈一指的剧照收藏,包括约四百万张剧照,涵盖了所有的主要国家、导演、演员、影片及年代。由于拍摄时一丝不苟,印刷用的纤维纸基又十分坚韧,那些来自二十世纪二十年代、三十年代或四十年代的照片至今仍然完好如初,在阅读本书时,无论你是否熟悉文中提到的影片,你都会通过剧照感受到影片的视觉及情感内涵。 3.**经典的观影指南——人生苦短,你还有多少时间浪费在没完没了的烂片上?按照罗杰?伊伯特的推荐看电影,至少不会再有
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《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》(2002)的增订版,除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外,另配以精彩图片飨人眼目,全书彩色印刷,纸张柔软细腻,堪称他诸本文集中*为风雅的制作。
原汁原味的民国面孔,前进与倒退交织的时代大潮,徘徊不定的芸芸众生。 1935年荷兰驻华公使亲撰导言 2009年陈丹青推荐的民国摄影 不管将来如何,中国一定能够化解所有危险,度过所有灾难,带着微笑、耐心地摆脱所有困扰,孕育新的生机,屹立在太阳之下。 ——W.J.R.托尔贝克 古城的良民,新朝的脸谱,质朴醇厚,士农工商——今天,我们与旧京故人已然两相陌生倘若他们复活,还能辨认今日的新都吗7这些照片确证那一时代的诗意与蕴藉,荡然无存。 ——陈丹青
* 编者注:本书全文为查理 高登的进步报告,字、词语与标点符号的误用情形为原文的创作风貌。刻意不删改,以增强查理手术前后智商落差与故事张力。 *以《献给阿尔吉侬的花束》原著改编,野岛伸司编剧、山下智久主演的TBS日剧于2015年春季开播 *《24个比利》作者人性关怀经典,全新完整译本 *囊括科幻小说两项大奖《星云奖》《雨果奖》 * 全美销售超过500万册,多次欧美影视、舞台剧及日剧改编 *Reddit社交网站读者*爱百大书籍 * 这个故事强烈震撼了我,他敏锐的感觉以及掌握这部非凡杰作的叙事技巧太令人惊叹了。 艾萨克 阿西莫夫,《基地》《银河帝国》系列作者 *美剧《疑犯追踪》女主之一 根姐 (Root)*喜欢的书 推荐购买: 《24个比利》(The Minds of Billy Milligan,1981年 )
在我们这个时代,真实远比虚构来得精彩,呈现真实本身就意义深远! 当下中国**秀的纪录片作品和导演,主作品《活着:清影纪录中国·2011》倾情纪录汶川震后的造人悲喜剧! 尹鸿、钟大年、张献民、鲁豫、贾樟柯、白岩松、顾长卫、杨澜推荐!
▲ 日本民艺运动 理论奠基之作 ▲ 讲述工艺与平凡世界的深深缘分,挽留一个器物与人相恋的年代。 ▲ 手工是过去的道路,却包含着永恒的力量。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
1. 在匠人的工作室找到器物的性格 每位作者的工作环境不同、性格作风相异,他们的作品也散发出不同的魅力,用于不同的场合。作者拜访自己喜爱的创作者工坊,从他们的创作细节中找到作品蕴含的性格源头。 2. 全面收录器皿使用、洗涤和收纳的方式 使用器皿不是仅仅停留在文字层面的事,如果挑选收纳、清洗、日常维护是长久与器物交往的关键。作者以丰富的经验给予读者实用的建议,启每个人的器物之旅。
▲ 日本民艺之父柳宗悦,四十年民艺之路的沧海拾珍,唤醒人们对手工艺的尊重与珍惜 ▲ 历史会有偏颇之时,但对美而言始终公正。民艺之美,将与时光共增其色。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐
在我们这个时代,真实远比虚构来得精彩,呈现真实本身就意义深远! 当下中国**秀的纪录片作品和导演:主作品《算命:清影纪录中国·2009》展示游民社会的苍茫和世故! 尹鸿、钟大年、张献民、鲁豫、贾樟柯、白岩松、顾长卫、杨澜推荐!
1. 你真美啊,请停一停 《美之地图》是Facebook 和Instagram的热门摄影项目,罗马尼亚摄影师米哈埃拉 诺洛茨走遍50国,用镜头记录下500张面孔的美丽瞬间。从亚马逊的热带雨林到伦敦街头,从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉,她们在千差万别的处境中,各自绽放美丽。 2. 美,就是你真实的样子 什么是美?《美之地图》给出了500个不同的答案。镜头前的她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰,她们展示自己真实的样子,她们的美个个不同。美不是一个狭隘的标准,美是一种放的自由:自由地选择如何展现自己,自由地探寻自己的美。 3. 美,并非空空的皮囊 《美之地图》的文字部分讲述了被拍摄者的故事和生活。在世界各地旅行时,摄影师使用五种语言尽力与当地女性交流,看到美丽的外表下,有宽容、真诚和善良,也有恐惧、压力和不
★ 白谦慎教授*艺术史研究成果。 ★ 以传统书画修养和现代学术训练,揭示晚清士大夫收藏背后的社会机制。 ★ 用大量书信、日记的细节内容,与流行研究理论做深的对话。
新京报年度艺术类好书《乐之本事》 【致敬词】 在古典音乐界,焦元溥是个非常特别的存在。以他的天赋,他可以成为一个非常好的钢琴家,但比起演奏家,他更喜欢欣赏者的位置,之后再将观感转换成文字,于是有了此前厚厚的两大本对全世界优秀钢琴家的访谈录 《游艺黑白》。正是本身对音乐的深了解,让他的文字充满魅力和可读性的同时,又是严谨深邃的。他本可以继续深邃下去,但此时他偏偏选择回过头,面向大众写出了一本 浅出 的《乐之本事》。《乐之本事》涵盖了焦元溥推广古典音乐这些年听到过的各种提问, 不会演奏乐器可以听古典音乐吗? 不会看谱可以听音乐会吗? 他从回答这些常见问题手,一带出古典乐的历史、古典乐的观乐礼仪,如此种种。这是一本资深乐迷和从未触过古典乐的人都能各有收获的图书。而写下这本书,一遍遍不厌