现代艺术150年：一个未完成的故事一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动
★ 要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？ 涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？ ★ 这是艺术吗？这必须是艺术！ 马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。 ★ 一位资深艺术评论人的 单口相声 ，现代艺术也可以这样有趣生动 没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。
像小说一样好看的艺术史！ 河森堡、博物君、狐狸先生等知识类大V热赞的艺术观赏指南 回到艺术诞生之地看艺术 纸书版 有声书版同步上市，作者原声录制，特别收录艺术趣闻彩蛋，扫码试听，先听后 ★ 零门槛的趣味艺术观赏指南：一本书串起古罗马、中世纪、文艺复兴与巴洛克时期，翁昕带领读者 亲临 艺术现场，生动讲述艺术品诞生的时代背景与创作故事，重新认识那些 眼熟 的艺术。 ★ 要看懂艺术，先回到伟大艺术的诞生地：艺术品不再是墙上孤零零的一幅画，它也有故事。了解伟大艺术品背后的故事，才能真正看懂艺术。本书精选罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城，由翁昕亲自导览，和读者一起游走于各个博物馆、教堂与名胜古迹，精准定位美术馆中那些ZUI值得一看的名家杰作，揭秘内行才知道的小众博物馆和大师真迹，0距离欣赏名家名作。 ★
古墓里留待灵魂的空座位，壁画中央缺席的主人，棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。祭祀场合中的空位代表着供奉的对象，也意味着供奉者精神集中的焦。有形的座位，隐喻着无形的主体。 巫鸿美术史文集 是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生1999 2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的 无形之神 。
《设计问题》选译自麻省理工出版社的刊物《设计问题》（Design Issues）。该刊物是国际设计研究领域的著名学术期刊，主要刊登设计思想前沿研究论文，在国际设计领域有很大影响力。经麻省理工出版社授权，辛向阳教授带领的设计哲学团队从该刊物选译论文，结集陆续出版，旨在深化设计研究、推进知识创新，为设计教育和设计实践领域提供新的理论资源和思想启发。丛书适合设计院校教师、研究生、设计公司的设计师、企业管理人员阅读。
一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，一本带领大家畅游博物馆艺术天地的导游书。 《傅雷家书》推荐的艺术经典。一本影响了中国几代人的文化巨著！深刻影响茅盾、刘强东、靳尚谊、小顾，每一代中国人的书单里都有《艺术哲学》！ 名著名译，传世经典。《艺术哲学》由傅雷精心翻译的艺术史通论，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。 一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，跟随着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，为这些博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。 傅雷谈艺术，我们只做完美版！ -SHOU次收录近50张全彩插图，完美涵盖大部分所述艺术家，精装插图，完美典藏。 -封面由 金衣奖 设计师山川操刀，人
我们的交流强化了我们每个人的信念，坚信今天在世界上发生的事情是不对的，所说的相关话题往往是谎言。 约翰 伯格 新版《抵抗的群体》对文章配图行了全面更新，图幅数和图片精度都有了显著的提升。 从法国史前艺术，到像米朗琪罗、伦勃朗这样的古典艺术大师，再到像布朗库西、莫兰迪、弗里达 卡洛这样的现代艺术名家，伯格在这本书中的发言起始于整个西方艺术史，他立场鲜明、反向思考、大胆评判，并*终将落脚放在对正处于全球资本主义时代的当下的批判之上。对此他积极建议，人们应该以 群体 的形式，来 反抗（这个）溃败的世界 。 约翰 伯格曾在访问中提及，这是近几年少数几本十分迫切、非出不可的一本书。
傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。
卡尔· 波兰尼在《大转型》一文中指出，现代社会体系中，“与经济嵌入社会关系相反，社会关系被嵌入到经济体系之中”，韦森则认为“经过三十年的改革，当今中国正如波兰尼所言”，“社会的方方面面均已经被深深地嵌入到经济体系的运作之中了”，他认为“教育、科学、文化、宗教甚至法律、政治等机构的运作都被‘经济化’或‘商业化’了”。
科学与艺术·交叉与融合——2010科学与艺术国际研讨会论文集
本书是2010年科学与艺术国际研讨会的论文选。
意大利壁画修复 RESTORATION OF WALL PAINTINGS IN ITALY
一部兼具艺术与哲学气质的著作！ 傅雷曾说，我们比所有人更需要思想上的补品。 2.《艺术哲学》是一部 有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是每个渴望提高艺术修养的人的美学启蒙经典，是一本影响中国艺术家的经典图书，是一部风行多年的人类文化巨著。 3.《艺术哲学》与一般专业图书形式不同，本书的插图经过精心挑选，精美清晰，色彩丰富。搭配相关文字说明，条分缕析，明白晓畅，富有热情，避免枯燥沉闷，具有较强的可读性和美观性。 4.《艺术哲学》由丹纳著写，傅雷翻译，实现了深具传奇性的天才思想家与涤荡几代人心灵的翻译家的完美结合，程度地释放了本书的艺术价值。
在清华大学美术学院艺术学博士后流动站工作是紧张而愉快的。
1、本书介绍了28位影响力极强，知名度极高的音乐家和美术家的故事。2、本书语言生动活波，可读性极强。3、书配有艺术家作品清晰美图，图文结合，设计精美。4、本书主要面向音乐爱好者，美术爱好者，并且非常适合艺术类院校馆配。
本卷以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。
1. 现代人自我实现的另一种可能 现代生活中的自我实现有多少种可能呢？ 这是本书解决的命题之一。 辞职当匠人 这个决定的缘起是什么呢？在都市做一名畅销杂志的编辑为何无法让人满足？为什么要前往一座偏远小岛过上拜师学艺的生活？赤木明登在书中通过自己的经历，对如何通过创造作品找到自我、实现自我，做了非常感人而深的剖析。 2. 小说一般出众的故事性和文学性 赤木明登与文字过从甚密，文笔直率又不失深刻，加之长期从事文化工作所培养的敏锐感，让他将对工艺文化的尖锐思考融对日常之事的细微记录中。充满细节的故事让人在小说一般的阅读体验中，触及深刻的观念。 3. 以兼顾旁观者和专业人士的视角展现漆器魅力 漆作为一种天然的植物分泌物，参与了人类制造器物的长久历史。漆器自身的美学价值和特性在器物世界拥
张敢主编的《清华美术(卷16策展与中国当代艺术)》以“策展与中国当代艺术”为专题，希望通过吕澎、朱其、李公明、于洋、蓝庆伟等人的文章从学术角度探讨策展的历史与理论；而侯瀚如、胡斌、冯博一、陈孝信、鲁虹等人是活跃于中国当代艺术中的策展人，通过他们的亲身经历来揭示策展的操作过程和他们的策展理念；张晴、王璜生、王林、卢迎华、顾振清、冯斌和夏彦国等人重要的策展案例，有助于我们更深入地了解策展与当代艺术之间的密切关系。
《并行》丛书作者均为专业、高校、研究院学术专项代表人；在媒体具有一定的影响力；是文化艺术读者和艺术工作者认可的专业人士； 《并行》丛书有优良的内容品质，新颖的装帧设计，从内容到形式完整协调； 《并行》丛书的选题丰富，涉及多元文化、艺术领域，值得广大读者欣赏和收藏。
艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案， 应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹， 但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域， 展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
《清华美术》自2005年面世，已经出版了10卷。
【何谓艺术】——艺术可以给我们的生活带来神奇和精彩。它引导我们进入一个超越日常生活的境界。通过这一境界的体验，我们可以更好地了解现实的生活。 【伟大的艺术品】——*出色的艺术作品让死亡不得近身。 【艺术的慰藉】——艺术和生养一个小孩不无相似之处，它们都包含着许多的牺牲，间或令人绝望，但如果加上一点儿运气，你辛勤努力的成果会比你的生命更长久。
从田壮壮的《摇滚青年》到崔健的《蓝色骨头》，当代电影中的摇滚青年具有怎样的特征，同北京这座城市又有怎样的关联？从《倾城之恋》到《半生缘》，许鞍华为何频频改编张爱玲的小说，借此表达怎样的城市认同？从卢昊的《消失的家园》到王劲松的《百拆图》，先锋艺术家们如何再现如火如荼的城市 拆迁 ？从徐冰的《鬼墙》到郑连杰的《大爆炸》，视觉行为艺术如何思考长城的纪念碑性与当代性？本书探索当代影像（电影和视觉艺术）与城市空间的互浸与勾连，从叙事到认同，从生产到搬迁，从记忆到规训，从漫游到体感，城市和影像成为*精彩的当代景观。 本书内容丰富而有趣，语言流畅而优美，非常适合对电影学、文学、文化研究、传播学、社会学等感兴趣的专业人士或大众读者阅读.
由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
风景画、人物画、抽象画……23件代表作品，两步走带你看懂；印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
《源氏物语绘卷》《鸟兽人物戏画》《红白梅图屏风》《神奈川冲浪里》……18幅名画为你揭示日本美学的核心奥秘，印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
海派创意大师邵隆图（邵爷）与创意发声合力创办《隆图谈情》在线直播栏目诚意出品，10堂创意设计课分享多位设计大咖对创意设计的独到见解，从设计小白到资深设计师都能获得不同身份的思考与启发。
114个主题读懂元宇宙知识谱系，由门到精通，启元宇宙新世界的通行证。 100多幅手绘图解，在轻松幽默中迅速掌握核心要。 丰富的国内外元宇宙案例，启发大家敏锐地捕捉生活中的科技新趋势。 看看我们在元宇宙已经实现了什么？ 美国饶舌巨星Travis Scott在游戏《堡垒之夜》里举办虚拟演唱会，1230万在线玩家成为观众； 中国传媒大学某学院毕业生在《我的世界》举行毕业典礼，同学们在红毯上 飞来飞去 全球AI学术会议ACAI在《动物森友会》一个虚拟小岛上举行研讨会，面朝大海，春暖花； 在西雅图NFT博物馆，墙上的文字和作品显示在高分辨率屏幕上； 香港富豪花500万美元在 沙盒 了一个数字地块； Adidas推出3万件NFT数字商品，每件800美元，很快被一扫而空； 远洲旅业造中国首家元宇宙虚拟酒店，客人通过VR设备，可以乘坐豪华游艇出海游玩
战地新闻摄影黄金时代的珍贵存念 从1961年柏林墙危机，到2012年阿勒颇之战。从近在咫尺的北爱尔兰危机，到千里之外的南苏丹战乱，麦卡林几乎经历了二十世纪下半叶以来世界上的所有战争与重要地区冲突。五十余年来，媒体环境早已沧海桑田，麦卡林却始终以自己的摄影信念对抗着时代的变迁。 一部经典的摄影传记作品，诸多影视作品的创作来源 麦卡林的传奇经历，足以媲美如何一部影视作品。如果没有相机，世界将失去一位《末日独裁》中的战地记者，多一位《猜火车》里的街头青年。 二十五年来首度增订重版，收录麦卡林*作品 新增7篇文章、5万字内容，更新摄影作品40余张。由中国摄影界的 老朋友 ，罗伯特 普雷基（Robert Pledge）作序。 摄影对我这般慷慨，同时也毁掉了我 皇家空军海外服役的经历，身为雇佣兵的同胞兄弟，一
拓视野 活跃思维 让艺术常识充实向往丰盈的内心 陶冶情操 提升品位 让文化修养滋润渴望美好的灵魂
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
风景画、人物画、抽象画……两步走带你看懂；印象派、野兽派、立体派……三句话为你概括。
艺术，作为一种富有创造性的活动，始终与人的认知、情感和意志联系在一起。康德之所以将美看作是道德的象征，是因为在他看来，艺术是对善的表达；而人类应该在 真理 纯粹美 依存美 善 这样一个过程中与世界相处。
艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案， 应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹， 但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域， 展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
傅雷名作 艺术经典 常读常新 经久不衰 某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也。 傅雷 20世纪三十年代，上海美术专科学校曾聘请傅雷先生讲授美术史。本书即是傅雷先生在讲稿的基础上修订、补充完成的作品。 傅雷先生介绍了欧洲文艺复兴时期近二十位画坛巨匠及其名作；讲解他们的艺术风格、绘画技巧，并穿插讲述了诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，深浅出，耐人寻味，对丰富艺术修养颇有助益。
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