聆听梵高想要传达给世人却从未能亲口说出的话 走伟大艺术家从未被尘世垮的美好心灵 ★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信 更准确、更紧凑。 ★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图 更震撼、更赞叹。 ★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读 更全面、更丰富。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog Leventhal授权引，全彩16精装收藏本 ★ 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深地了解梵高眼中的艺术。 ★ 老牌艺术类出版社Black Dog Leventhal授权引，中文版全新首发，全彩16，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者
◆ 畅销 70 年，一本享誉世界的编剧写作宝典 ◆ 戛纳电影节zui佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐 ◆ 国内十位专业电影人万字导读推荐 ◆ 启示伍迪 艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖 ◆ 美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材 ◆好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书 ◆连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10 ◆电影理论家大卫 波德维尔强烈推荐 ◆适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作
〇一 前方预警，艺术界超级大IP顾爷/印象派重磅来袭！ 小顾艺术宇宙 第三部暌违两年，整装出发。仍然是一本正经却笑料不断，依然是抛理论却言之有物，依然是聚焦杰作却颠覆想象，依然是能让你一口气读完的 一本书。 〇二 从神话到文艺复兴，从古典再到印象派。三本书，三部曲，轻松搭建一部简明西洋古典艺术史，现代艺术的大门。时至今日，印象派依然是大众*喜欢的画派。它既不像古典画那么古板，也不像当代艺术那样新潮到让人看不懂。这个世界出现过印象派，对全人类来说都是一种幸运。 〇三 梵高为何自割耳朵？莫奈为何钟情睡莲？德加为何迷恋舞女？这究竟是艺术的沦丧还是审美的扭曲，这一次，跟顾爷一起，走出博物馆，走近印象派。 〇四 希望大家能对印象派有个大概的了解，以后再去印象派画展，除了偷拍和分享朋友圈，还能谈出一些
*选统编语文教材五六年级配套读物；选2015年南京中考阅读题；选澳门小学语文教材 *观察日记 现场图片 观察手稿 虫子小课堂，多元呈现，孩子和大人都适合阅读的虫子书 *200余张摄影作品，真实呈现虫子的微观世界；70余幅生动手绘，细腻描摹虫子的万千形态；80余篇性情散文，由虫子的世界照见我们的日常 *设计精美：裸脊锁线、180度平摊，细节有惊喜。
1．牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 2．中文首次引，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 3．现代艺术史的书，包罗万象，充满激情，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 4．世界一流美术院校学者：理查德?汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬?埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦?卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。 相关推荐： ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》（ 牛津艺术史 系列，世界设计史协
《风景与西方艺术》囊括了西方艺术史上众多惊人之作，从中带领读者以不同角度去领略寻常风景的非常之美，深解读风景画在西方艺术史上的位置与价值，是了解文艺复兴后西方艺术重要程的之书。 相关推荐： ※《牛津艺术史1 20世纪的设计》（ 牛津艺术史 系列，世界设计史协会主席权威之作，中国未来设计之路的借鉴明灯) ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐） ※《牛津艺术史3 现代艺术：1851 1929》（ 牛津艺术史 系列，全面深解读，剖析莫奈、毕加索等现代艺术偶像的诞生之路） ※《文艺复兴时期的意大利艺术》（ 牛津艺术史 系列5，随书赠送精美明信片！权威学者破神话，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！附全球相关博物馆、美术馆全面指南
拓展知识广度与深度，培养批判性思考能力，通识读本 新核心素养 系列重磅推出！ 现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识，能将不同的知识融会贯通，培养独立思考能力，*终成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。 一本书读懂艺术的主要话题和作品 ，艺术门读物* 本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题，涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术，以及20世纪以来的现代艺术。直艺术的重要主题和作品，是读者艺术学科的绝佳门读物。 通过掌握艺术鉴赏方法，认识自己、历史和我们的文化 艺术与人类的发展密不可分，它揭示了艺术家的情感，更体现了时代的精神。通过鉴赏艺术，
◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，出版150年来享誉全球 ◆法国19世纪史学家丹纳经典名著，中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作 ◆《傅雷家书》中多次力荐，影响中国读者60年的门级艺术读物，陈丹青的艺术启蒙书 ◆全彩插图，近百幅罕见艺术名作高清再现，弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾 ◆全文四色印刷，采用口特种纸，还原名画的色彩和质感 ◆裸脊锁线装订，180度全摊阅读，跨页大图完美呈现，走纸上美术馆 ◆匠心校注，版芯随文注释，插图随文排版，文字与画面同步，阅读超流畅 ◆封面典雅印银工艺，极简设计，让艺术自己说话！
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的*卷，收录作者 1979 年至 1987 年关于中国古代美术史的 1 2篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
古墓里留待灵魂的空座位，壁画中央缺席的主人，棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。祭祀场合中的空位代表着供奉的对象，也意味着供奉者精神集中的焦。有形的座位，隐喻着无形的主体。 巫鸿美术史文集 是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生1999 2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的 无形之神 。
本书不仅对西方有代表性的电影理论和发展史有详尽的阐述，而且梳理和论述了中国百年来重要的、具有代表性的电影理论和电影人。
艺术大师、 日本毕加索 冈本太郎代表作品初次引 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识 艺术没什么大不了 很多专家都是草包 不枯燥，不难读，有见地 时时让人头称是，偶尔捧腹大笑 畅销日本多年 无数艺术 小白 的艺术启蒙书，和年轻艺术家的门书 日本当代艺术家、 东方安迪沃霍尔 横尾忠则作序推荐
这个时代需要这样一位美术史家，而他出现了。 （郑岩《阅读巫鸿》） 芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术史研究成果的全面集成 ，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书为文集的第二卷，收录作者 1988 年至 1994 年关于中国古代美术史的 15篇论文和讲稿。 一砖一瓦重建古代美术史的结构，让世界看见中国艺术 ，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使作品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。
★日本国宝级刀匠故事首次公！丨刀刃上的沧海桑田与广阔人生 为什么日本刀在世界范围里都赫赫有名？ 为什么日本人对刀情有独钟？ 《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从学术著作到电影动漫，日本刀的身影无处不在。日本刀映照着日本的灵魂。 本书聚焦刀背后的人，记录了6位日本国宝级刀匠和刀具师，他们之中有高仓健的御用刀匠，有世世代代坚持祖业的研磨师，有为了工作把房子抵押出去的鞘师等等。刀匠群体拥有异于常人的人生经历与看待事物的角度。刀匠年轻时不愿继承锻刀家业而与父亲产生龃龉、漆匠靠 偷师 父亲学习技艺、柄卷师一边在电器行工一边学习柄卷 每个刀匠都有自己的人生故事，但他们穷尽一生都在努力造出好的日本刀。这种人文视角是本书*的特色。 ★盐野米松 6位*刀匠丨宝贵口述实录＋百余幅照片丨深度感受刀与匠人的真实
云林森眇的仙山意象，墓葬中逝者头顶的引魂灵璧，桃花源式画卷尽头无字的石碑 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术表现。与石质的西方废墟不同，中国建筑遗迹消失的木质结构所留下的 空无 ，成为艺术家哀悼往昔时光的重要方式；而荒烟蔓草中石碑沉默而又不朽的图像，似乎赋予了历史一种总体的轮廓和普遍的意义 它象征着历史知识的起源，因此也体现着历史的权威。
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的 十二美人 ，屏风上绘屏风的 画中画 中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满 陈规 ，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。
艺术大师、 日本毕加索 冈本太郎代表作品初次引 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识 传统不是奈良的佛像、神秘的能乐、侘寂的茶道 不枯燥，不难读，有见地 时时让人头称是，偶尔捧腹大笑 图文并茂，作者亲自从艺术品评角度拍摄并讲解，内容翔实
立论中国影视--文化名家暨“四个一批”人才作品文库 中华书局出品
★ 白谦慎教授*艺术史研究成果。 ★ 以传统书画修养和现代学术训练，揭示晚清士大夫收藏背后的社会机制。 ★ 用大量书信、日记的细节内容，与流行研究理论做深的对话。
国际知名策展人与当代艺术大师的持续对话，堪比 行为艺术 的马拉松式访谈。 著名艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特，30余年坚持与艺术家对话，积累2000小时录音，留下关于当代艺术的 活档案 。当艺术成为世界的反映，当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取*能代表当代艺术界19个来自不同领域的著名艺术家与组合 大卫 霍克尼、弗兰克 盖里、格哈德 里希特、路易丝 布尔乔亚、玛丽娜 阿布拉莫维奇、雷姆 库哈斯、扎哈 哈迪德 近距离触当代艺术界的一流人物，深理解当代艺术的创作逻辑。 19 篇深度对话，勾勒当代艺术的丰富面貌， 揭示当代艺术的 隐秘知识 。 面对奥布里斯特的 穷追猛问 ，艺术家与建筑师无不畅所欲言：大卫 霍克尼为何说 摄影是门糟糕的艺术 ？ 行为艺术教母 玛丽娜 阿布拉
★凝聚一千三百年木构建筑智慧精华 奈良的法隆寺始建于公元7世纪，是日本现存*古老的木结构建筑群，被日本政府指定为国宝，并入选世界遗产。法隆寺得以保存至今，离不开寺庙的专制宫殿木匠，本书的主人公之一西冈常一，即是法隆寺*后一代专职的宫殿大木匠，本书如实记录了西冈常一传承下来的宫殿木匠口诀和他身体力行的工匠精神，完整再现了传统智慧对于建筑和文化的理解。 ★三代宫殿木匠半个世纪的技艺传承 西冈常一的徒弟小川三夫，将师父的技艺发扬光大，创办了 让匠人吃饱饭 的木匠工舍，四十年来完成各种寺庙工程近两百个，被北野武称为 日本的宝 ，本书通过西冈常一、小川三夫及其徒弟们的讲述，记录了三代宫殿木匠在 顺流而下的时代逆流而上 的故事，这不但是一本记录传统智慧的著作，更是一本表现匠人工作方式和处世哲学的
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（1） 属于京都的 五感 之旅，一种不同寻常的美学路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。
1、本书介绍了28位影响力极强，知名度极高的音乐家和美术家的故事。2、本书语言生动活波，可读性极强。3、书配有艺术家作品清晰美图，图文结合，设计精美。4、本书主要面向音乐爱好者，美术爱好者，并且非常适合艺术类院校馆配。
☆日本 人间国宝 滨田庄司创作全记录，近距离观察一代陶艺巨匠如何赋予陶泥以生命。 他定期为天皇讲授民艺，受邀在白宫演讲，作品被大英博物馆收藏；被授予日本文化勋章，获联合国科教文组织表彰；依古法做陶，但超越传统，以 滨田之道 ，复兴了一座城镇的陶业。 ☆滨田庄司晚年亲授采访式传记，全方位呈现20世纪陶艺界zui 破圈 的艺术家如何平衡工作与生活、传统与现代、创作与商业。 在西方游历，取法于东方哲思；作品被全世界追捧，却过着简朴的乡村生活；将时间和生命献给做陶，却不得不把一半的时间分给创立博物馆、指导馆藏、慷慨地招待每一位到访家中的陌生访客。在滨田庄司的山中院落，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 ☆相识20年的老友，4个月的观察、交谈，记录手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田庄司
《并行》丛书作者均为专业、高校、研究院学术专项代表人；在媒体具有一定的影响力；是文化艺术读者和艺术工作者认可的专业人士； 《并行》丛书有优良的内容品质，新颖的装帧设计，从内容到形式完整协调； 《并行》丛书的选题丰富，涉及多元文化、艺术领域，值得广大读者欣赏和收藏。
以管窥天，以蠡测海:本书以 扇 为引例，对扇子器物所凝聚的实用性、礼仪性、审美性特征行认知和解析，探寻成器之道，展示造物之理。 拓创新，补苴罅漏:本书结合了时代要求，继承创新，通过全面系统的扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来，让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。 图文并茂，相得益彰：本书语言文字优美，逻辑严谨，资料丰富，论述翔实，配有200多幅古今中外与扇子有关的插图，学术性强，可读性高。 专业力作，权威背书：杨祥民，南京师范大学美术学博士，东南大学艺术学博士后，主要从事美术与设计史论研究。中国人民大学艺术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任陈传席，南京师范大学美术学院原院长，教授、博士生导师，江苏省美术家协会副主席李向伟作
当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W. J. T.米切尔三十年研究之精华 破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读 元图像 理论的发源和应用 著名学者巫鸿、包华石，著名艺术家安东尼 葛姆雷联袂推荐 中英双语，辑录2018年OCAT研究中心 年度讲座内容及精彩问答
跟随大师脚步，构建知识体系，培养探究精神，提升人文素养培根 铸魂 启智 润心
资深艺术家写给大众的门级艺术鉴赏 教科书 ，一本书带你看懂艺术、 聊解 艺术、享受艺术，而真正体会艺术的乐趣。 艺术术语详解，艺术鉴赏标准大揭秘，主要艺术流派全面解读。 名家作品近观解码，约150幅高清大图精讲，纸上美术馆沉浸式看展。 艺术游戏玩转艺术：艺术品的MBTI测试、三步画一幅抽象画、艺术谜题 艺术家索引：从大师到冷门艺术家，挖掘其不为人知的优秀作品，全面拓宽你的艺术视野。 读完本书再逛美术馆、博物馆，告别走马观花式卡，真正行有所获！
由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
★融贯中西艺术理论的一代美学大师代表作品33篇。 ★听美学大师讲书法、绘画、雕塑、建筑、园林、戏剧、音乐、舞蹈、诗歌，寻找中西艺术之美。 ★一代美学大师告诉你：如何欣赏艺术？如何涵养艺术心灵？如何建立审美的态度，直至形成艺术的人格，将日常生活艺术化、审美化？ ★甄选中西名画二百余幅，唯美全彩印刷，裸脊锁线装帧，直观领略中西艺术精华。
本书分上下两篇共八章。上篇由前四章构成，为理论探索篇，对本书涉及的基本概念（集聚区、品牌、文化软实力等）行了界定，在文献梳理的基础上，对上海市服务业集聚区品牌和文化软实力的建设成就、存在的问题、发展模式和路径选择行了探讨；下篇由后四章构成，为实践创新篇，用八个典型案例实证研究了上海的标杆服务业集聚区品牌和文化软实力。
宝山辽墓中的壁画暗藏了什么秘密？ 战国中山王厝墓中青铜器的摆放有怎样的讲究？ 画屏为什么频频出现在墓葬和古画之中？ 中国艺术应该如何融全球艺术史的叙事？ 著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与艺术，同时思考跨文化、跨语境的艺术史研究将如何改变对我们对艺术历史的认识，并推动这门学科向前发展。
牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、 艺术界的马可 波罗 迈克尔 苏立文 毕生心血之作 中国艺术史门，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年 作者生前终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级 班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐
风景画、人物画、抽象画……23件代表作品，两步走带你看懂；印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
巫鸿美术史文集第七卷，串联学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 收录2019 2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影研究等方面，多篇文章为中文首次发表。 熔六国兵器铸成的巨型十二金人立于咸阳宫前，象征一统天下；近真人大小的陶墓俑组成庞大的地下军队，在镜像的地下帝国中穆然等待；实物一半尺度的铜车马精巧非凡，车头朝向西方，载着秦始皇缩小的灵魂去往昆仑仙境。 建造于同一时期的三种不同尺度的雕塑 巨型、真人大小和微型，首次呈现于一个互相指涉的体系中，综合了先秦中国及外部的不同雕塑传统，在形式、材质和空间位置上呈现出互补关系。由此， 尺度 在构思设计雕塑时起到了前所未见的作用，引导研究者去思索其背后的意图和历史原因。
从传说中的仓颉造字起，书法就与文字演相辅相成。书法既是文化传播的载体，又承载了人类的深厚情感。书法艺术的起源是什么？名家名作背后又有着怎样特别的故事？本书系统介绍了篆、隶、楷、行、草五大书体的源流与演，带你走说不尽的中国书法，感受穿越时空的不朽情怀。
《源氏物语绘卷》《鸟兽人物戏画》《红白梅图屏风》《神奈川冲浪里》……18幅名画为你揭示日本美学的核心奥秘，印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库
◆ 所谓的 AI毁灭艺术 ，不过是百年前的老调重弹！ ◆ 全新德语直译 ， 严谨考证，上佳 权威版本 。 ◆ 定制专家伴读版，专门针对社科书读者 读不明白、看不下去 的困境。 ◆ 本雅明研究者杨俊杰 专业导读 全书伴读 ， 带读者透彻读懂本雅明艺术思想 。 ◆ 全新 本雅明小传 ，还原 欧洲last知识分子 的一生 。 ◆ 翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！ ◆ 读客三颗钻人类思想文库，本本都有专家伴读， 伴你啃透社科名著 ！
◆抛掉计划，上街去！长销不衰的 路上观察学 门秘笈，CITY WALK界实践指南 ◆徐冰、刘柠、严飞、btr齐声推荐，通社会学、城市研究及艺术实践的绝妙文本 ◆传奇先锋艺术家、芥川文学奖获得者、跨界漫画家赤濑川原平经典作品 ◆以无目的的闲逛，在效率之外，保卫无聊，呼唤不为任何事物所用的自由
基础+思维+技巧+实践——人气博主、设计名师精解版式设计基础与实践。
本书对包装设计相关知识行了全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。内容以模块化的形式行讲解，易懂易学，可快速上手，可复制、实用性强，能帮助设计师朋友走出包装设计无从下手的困境。
知名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格全新中国艺术专著 ◇ 以考古发掘般的严谨捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现艺术史学者多年的思考结晶 跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术 ◇ 谢赫在加尔各答，康有为在罗马？摒弃泛泛的东西二元论叙事，以全球化的眼光颠覆关于东西方艺术的固有认知 ◇ 以 气韵生动 一词的翻译与流转为线索，揭露思想传播中的 回音室 现象，连通古今与中西，细致微地讲述 中国艺术 在20世纪的形成 中英双语完整呈现，特别制作阅读折页，追踪 回音室 中的每个声音！ ◇ 完整收录作者英文文稿，方便对照阅读、研究 ◇ 随书附赠折页，辅助理解核心概念的传播路径 巫鸿、包华石、郭伟其、阮圆 知名学者联袂推荐！
1.好玩是本书最大的特，对话式内文大大提高了这本艺术科普书的可读性，帮助读者破除了对 艺术 这一主题的畏难情绪，聊天般平实的语言使得艺术知识不再晦涩难懂，变得极易理解，夹杂在知识中偶尔蹦出的冷笑话、吐槽则奠定了本书轻松、幽默的风格，这是一本你没见过的科普书，让你一路笑，一路随两位作者脑洞，颠覆常识。 2.尽可能地用多种呈现形式输出作者的观，除沉浸式对话外，每个章节后还配有颇具启发性的拓展阅读 三浦先生的只言片语 和漫画栏目，对章节内的知识行补充，带给读者别样的灵感。 3.对话看起来很简单，但是干货满满，内容从讨论艺术的本质出发，讲到艺术的种类和价值、西方艺术简史、当代艺术、艺术的作用，在这一过程中启发艺术思维，带领读者站在艺术的角度看现代社会中的诸多难题。 4.不严肃，但是很专业！这次带领
诗画同源 ，二者也有巨大差异，莱辛为我们详尽剖析了造型艺术与文学之间的异同及相互影响。
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