教你从零开始学画画(画什么，怎么画+让画画变轻松)套装共2册
想知道如何通过一些特殊的技法绘制拟人化的动物吗？想知道如何通过抓住一些特征刻画栩栩如生的植物吗？想知道如何根据几何形体塑造出不同职业的人物吗？如果想知道，那就跟着小鱼老师，来看看鱼雨桐的这间画室。这里有种类繁多的动物，这里有各式各样的植物，这里有不同职业的人物，这里还有琳琅满目的静物 下来，大家按照书中的顺序和步骤始绘画吧！
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大。《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的 在场 与 缺席 》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，作者对此行了详尽的综合分析。
※丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言， 教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作讲义 ，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著 《西洋美术史》(明书店/1928)、《绘画与文学》（明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 丰子恺艺术启蒙系列 之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序做
简单黑白，百变黑白。本书特意使用了对比强烈的黑白色帮助您专注提高设计插画造型和造画面空间感的能力。更有三处贴心设计带你门:一、丰富的素材 想要人鱼、妖精、浆果、动物，又想要古风长袍、荷塘、神兽？您在搜集的，您想尝试的，这里都有！本书能一键丰富您的素材储备，释放想象力无比顺畅。二、多变的风格 衣带飘飘的古风美人背靠苇塘，被花枝缠绕的长耳精灵在林中酣睡。从人物形象到环境背景，有全方面、多范例地指导，跟随本书您就能画出意境完整的插画。三、详尽的指导 书中的元素从单一到丰富，构图从简单到复杂，充分考虑了初学者的使用感受。书中范例的拆解也很详细，通过展示逐步绘制的过程来完全解读绘画重，让您对创作真正有所体会。本书先简单介绍了工具，之后一气呵成地将方法、案例、创作思路贯通讲解，借由风格
《水彩技法100例一本就够》是一本水彩基础门技法书，展示了植物、水果与蔬菜、Zakka杂货、下午茶等经典案例，并配有详细绘画步骤，方便读者临摹与练习；同时教读者制作明信片、小书签及绢扇，将水彩画应用在生活的方方面面。本书案例简单易学，清新自然，适合零基础水彩爱好者使用。
陈丹青旅居美国期间，观看的50余场艺术回顾展和专题展的 回顾 ，记录下与原作素面相对时的无声交谈。 广泛涉及艺术史上的重要画家和流派，从卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，到印象派、后印象派、野兽派，再到当代艺术家，旁涉古希腊和中国艺术作品。呈现一位画家直面大师原作，眼界大后的真实反应，获得新的观画眼光与角度。 回顾展是由画见人的场所，看回顾展，是思考、领悟，是对艺术的温故知新。 一件作品的效果和意义永在变化，它取决于不同观众在不同时代、不同场合的不同看法 朱耷在美国比在中国看上去更空灵；马蒂斯的作品因风格、主义太鲜明，反而越看越旧；弗洛伊德 孤胆英雄 式的创作，让人明白20世纪写实艺术大势已去 每一项回顾展都多少提醒或修正了旧有的无知、有知、偏见、宿见 原来如此，或者，原来并非如此
1、艺术在意眼界，观看不讲道理。局部自成景别，洞见应要眼。《局部：我的大学》截取美术馆层叠时空中的一个个片段，讲述东西方艺术史上规范与偏离的人物、显要与次要的杰作，面对绘画，*要紧的不是懂得，而是惊喜 惊喜不讲道理，用不上道理。 2、 美术馆是我的大学，我至今尚未毕业。 纽约大都会艺术博物馆，是陈丹青 平生*次收藏世界艺术经典的美术馆。 他的境遇、经历与经验，在这里交织、串联。《局部：我的大学》是一部特别的、独家的美术馆导览。 3、流量时代的 小众 节目，却凝聚起 一小撮 的非凡力量 《局部》首集节目上线10小时，量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅 局部 ，采用超感艺术纸
1、艺术在意眼界，观看累积经验。局部自成景别，发现有待洗眼。《局部：伟大的工匠》聚焦意大利文艺复兴湿壁画，以及创作他们的杰出工匠。怎样谈论湿壁画，关乎怎样谈论一面墙，实则如何观看艺术。 2、国内首次系统全面引介、评论意大利湿壁画的图书，陈丹青七游意大利，遍览十余城，探寻百余座教堂与宫殿，重访文艺复兴。宏大的图像，必须仰望，只能仰望。《局部：伟大的工匠》将湿壁画本身因距离而隔的视线拉近，*次，他们的全部微妙、神奇、雄辩，尽收眼底。 3、流量时代的 小众 节目，却凝聚起 一小撮 的非凡力量 《局部》首集节目上线10小时，量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅 局部 ，采用超
本系列国画书定位在 解析 图例 上。针对学习国画的主要两类群体， 一老一小 ，即一个是少儿美术培训，一个是退休的老年人，他们在学习国画的过程中，非常需要各式各样的单幅图例来参考着来画，基于这个出发，我们策划了《国画门》这套国画丛书。 解析 部分的图都很简洁，步骤分解也很到位，文字叙述简明扼要；而紧跟其后的 图例 部分则从各个角度展示了同一物体的画法，图示非常到位，很适合零基础的读者跟着临摹。 在前面好的基础功上，每个单元的还放置了几幅古国，供读者临摹，从而使读者在一遍遍临摹的基础上掌握如何构图，如何自己创作一幅国画作品。
本书中，中野京子用独特的对比方式，通过有钱老爸VS没钱老爸、白昼身姿 VS 暗夜面孔等20个精选主题，将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品行比较，发掘其中隐藏的令人意外的细节。珍贵高清大图全彩印刷，是逛博物馆、美术馆之有力神器！ ---- ?中野京子是谁？ 日本艺术史畅销书作家！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃在日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。 ---- ?《名画之谜》在讲什么？ 揭秘传世艺术品光鲜外表下的 黑历史 ，教科书上不讲的露骨真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《名画之谜》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子系列后
本系列图书按照国画技法来行分类，主要针对喜欢国画的初中级读者，主要目的：(1)了解绘制中国画需要哪些材料工具（2）掌握毛笔的握笔姿势，了解各种型号毛笔的作用，学会常用国画颜料的运用（3）加深认识水墨和色彩的运用（4）此书中的内容综合了国画的三大技法：白描、写意和工笔，使读者对技法有一定的了解和掌握（5）国画中的绘画题材全面，并行了分类讲解，条理清晰，理论和实践紧密结合
丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言， 教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义 ，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著 《西洋美术史》(明书店/1928)、《绘画与文学》（明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 丰子恺艺术启蒙系列 之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序做
不得不看的水彩魔法课程 透过对光影的把控，让你的水彩更具高级感！ 光与影，一直是绘画中难以表现的对象。水彩画爱好者在学习中经常会遇到这样的问题：为什么我的水彩作品看起来很普通？怎样让我的水彩画更立体？如何来刻画细节？本书化繁为简，将为你解密让水彩画变高级的绝招。 本书主题明确，即如何通过对光影的刻画来丰富水彩画面，内容涉及色彩基础知识、及人物造型知识，由简难地手把手教你掌握诀窍。 本书作者的绘画经验丰富，为读者提供了一套超级实用的水彩光影绘制技法，内容丰富、技法实用、案例经典、步骤详细，十分适合初学者使用和学习。 希望能够在水彩画领域有所突破的你，快来翻这本经典之作，展你的绘画阶旅程吧！
简单黑白，百变黑白。本书特意使用了对比强烈的黑白色帮助您专注提高设计插画造型和造画面空间感的能力。生活中的人物和场景看起来温馨而美好，总是忍不住想要拿起画笔去细细描绘，用笔尖留住它的美好。在这笔尖下的世界，是属于你尽情发挥想象的空间。面对市面上太多的教程，你总是不知该如何选择，不妨翻看这本不一样的素描，引导你一一的走这个静谧的世界。
《诗画刺锅子》用漫画和油诗的形式来做时评，针砭时弊，评说热，这种诗画形式的时评，是新闻，也是艺术，它严格遵循新闻规律，既有真实新闻背景，又有讽刺幽默评说，漫画形象，诗歌泼辣，自成风格，独树一帜。 “刺锅子”是大连方言对海胆的称谓。《诗画刺锅子》，顾名思义，有诗有画，有刺有味。该书味道鲜美，颇有营养，不妨尝尝。
对于不以考美院为目的的人来说，像中国传统素描教育那样每天画各种几何体、石膏像、半身像等内容，会显得非常枯燥，不易被人受。他们更喜欢以生活中常见的物品为案例，画画的时候充满趣味，才能使读者更好地画下去。本书将速写的知识融充满趣味的案例中，讲解浅显易懂，适合初学绘画的读者学习使用。
伟大的艺术都有令人不悦的方面。美术馆中的安静肃穆可以欺骗你 它们其实都是暴徒。 西蒙 沙玛 《艺术的力量》是 BBC 新千年以来*富代表性的鸿篇巨制。 曾获国际艾美奖 *艺术节目 、英国电影和电视艺术学院奖 *摄影纪实 等多项。同名著作一经推出，便跻身艺术史经典之列。 知名艺术史家、 BBC 多部现象级艺术纪录片撰稿人与主持人、哥伦比亚大学教授西蒙 沙玛倾力之作。 了解伟大艺术在博物馆的静默背后那些粗粝但真实的激情澎湃和张牙舞爪，恐怕没有比读沙玛的书更合适的选择了。 全书聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。 作者西蒙 沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境 八位艺术家历经种种不甘与不堪，孤注一掷的时刻。 艺术有什么
作为纪录片历史上的一座丰碑，首播于 1969 年的《文明》不仅是 BBC 彩色艺术纪录片的先河之作，更是在推出之后，旋即与它的同名著作一起成为解西欧艺术与文明不可不看的经典。 即便是在五十年后的今天，《文明》仍然在豆瓣、goodreads等国内外读者、艺术爱好者聚集的互联网社区中拥有极佳的口碑。 《文明》的作者是被公认为 20 世纪英国艺术界 一言九鼎 的艺术史家肯尼斯 克拉克。 作为在艺术普及和电视节目制作的事业上均已赢得极高地位的他，在花甲之年，仍然身体力行，与BBC的拍摄人员一同走访了13个国家、拍摄117处地，行程超过13万千米，*终完成了这一享誉世界的恢弘作品。 全书聚焦欧洲自罗马帝国灭亡以来艺术与文明的发展。作者将作为绘画、雕刻、建筑、文学和音乐这些文明*直的表现，以全景画的方式串联在一起，在跨越了艺术门
本书作者特选择30余幅难度不高，却又极其出效果的水彩小景儿，带领读者一步步绘制出令人满意的作品来，只需不到30分钟便可将小画画好，画幅不大，效果却会令人赞不绝口，迎合了广大水彩初学者的需求，经过作者精心选择，案例极易上手，读者学起来信心十足，从而更加喜爱水彩。
绘画小师妹 绘画小师妹是艺术图书策划与互联网美术教学的团队组织。绘画小师妹是从艺术图书小编发做起，由一群嗜画如命的美术专业人士组成。团队成员主要毕业于清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院等国内一线艺术学府，绘画小师妹同时诚邀了国内艺术院校教师加图书编审团并亲临指导。
1、艺术在意眼界，观看无处不在。局部自成景别，细节有待睁眼。以画家的视角，陈丹青将自己的观看经验结集成书。聚集被忽视的杰作，所爱敬的良人，《局部：陌生的经验》摆脱了传统的美术史框架，没有术语和理论，只讲故事和感受。 2、流量时代的 小众 节目，却凝聚起 一小撮 的非凡力量：《局部》首集节目上线10小时，量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 3、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅 局部 ，采用超感艺术纸印刷，贴近原作质感，可看可触，将《局部》作为一本书，郑重交付读者。
本书为浮生赋系列画册中的第二卷，是一本既可临摹线稿，又可色彩涂鸦的手绘古风填色书册。在这个由墨色线条勾勒描绘而成的古香世界，您可尽情涂抹出斑斓颜色，为其中等待涂画的空白空间绘上专属自己的一笔，或用黑笔在其中完善更多的细节，使之更加精美雅致。为方便二次创作，本书相较于一卷行了相当大的重新定位。本卷内容涵盖了古风男女单人、写实花草风景、幻想风景等。书后还附有卷内其中两幅线稿的完整水彩上色步骤，可供读者欣赏并作为二次创作的流程参考。本书线稿部分采用单面印刷，可直用彩色铅笔、水彩、水墨等绘画工具行涂色，不会损伤纸面。本书共包含了48张线稿，均是基于仙侠主题而创作的古风涂色线稿，装订方式延续了一卷的裸背、活页设计，便于读者涂色、装裱、与他人分享。 在笔墨编织出的世界中，徜徉于幽雅迤逦的亭
1、本书内容全面，从基本人体到正幅作品，从线稿到上色，都有详细的讲解。读者无需多本教程，只看这一本就够了。2、本书有丰富的古风人物造型案例，让读者也能画出精美的首饰与服饰。
本书分为基础部分和案例部分。基础部分深浅出地讲解了基本工具、纸张的选择和应用，并讲解了铅笔绘画的基本线条和简单的素描关系，以及多种叠色的效果和方法；案例部分共有24幅结合了想象的少女肖像插画，每一个步骤都有无比详细的解说，便于读者学习。本书的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描基础的讲解始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。
人物绘画并没有想象那么难，拿起笔就画，为心爱的人作画是一件很幸福的事。在莎语默的笔下，人物清新细腻，灵动活泼。通过随书附送的视频，可以轻松完成一幅满意的人像作品。这不仅仅是一本绘画书，更是一份暖暖的爱。
《新艺术的震撼》全球观看人数超过2500万，堪称 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。 上世纪九十年代被评为 有史以来拍的*好的艺术纪录片 。在电视上没法行抽象辩论，也没法展冗长的分类。对作者休斯而言，图书更能展现其对现代艺术的精妙评论。 学识渊博 热情洋溢 咄咄逼人，罗伯特 休斯被《纽约时报》誉为 世界上*著名的艺术批评家 。 这位操着澳洲口音的彪形大汉，是艺术批评界的 生猛海鲜 ，也是有名的 毒舌 。在《新艺术的震撼中》，休斯挣脱范式思维之网、跃出专业术语之池，以其特有的话语风格为大师和大众之间搭起一座桥梁。正如他在评价德国新客观主义画家乔治 格罗兹所写道， 他恶心的不是艺术，而是全人类 。 理解西方艺术与社会关系至为重要的一环，从1880至1980，聚焦人类历史百年激荡中的艺术流变。 前卫的工
小顾聊绘画 真诚推荐； 300余幅全彩高清图片帮助阅读； 《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，*久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。 作为本书编辑，在编辑过程中，一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是，再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。 对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，*普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自
1、艺术在意眼界，观看累积经验。局部自成景别，发现有待洗眼。《局部：伟大的工匠》聚焦意大利文艺复兴湿壁画，以及创作他们的杰出工匠。怎样谈论湿壁画，关乎怎样谈论一面墙，实则如何观看艺术。 2、国内首次系统全面引介、评论意大利湿壁画的图书，陈丹青七游意大利，遍览十余城，探寻百余座教堂与宫殿，重访文艺复兴。宏大的图像，必须仰望，只能仰望。《局部：伟大的工匠》将湿壁画本身因距离而隔的视线拉近，*次，他们的全部微妙、神奇、雄辩，尽收眼底。 3、流量时代的 小众 节目，却凝聚起 一小撮 的非凡力量 《局部》首集节目上线10小时，量就超过100万次，目前三季节目的观看次数累计1.5亿，截止目前三季节目豆瓣评分都达到9.5分以上。 4、陈丹青精心修订三季节目讲稿及视频内容，补充文字近万，甄选艺术史上百余幅 局部 ，采用超
拿起笔墨就能得到的全新绘画体验 用热情的笔墨书写全新草木情 1、畅销书作者灌木文化的创新力作 2、突破传统 色彩革新 3、12种表情言志的植物 12种新派古韵工笔画作品 4、图文全解 步骤详细 附赠白描线稿图
★从全球史看200余幅传世画作，中国画的观看之道。 柯律格以纵贯500年、横跨东西洋的广博识见，从士绅、帝王、商贾、民族和人民五类观看者的理想类型出发，探讨不同观看者对 中国绘画 的形塑。他不算为 中国绘画 下定义，正相反，他揭橥 中国绘画 在跨文化、跨国交流过程中内涵与实践方法的变动不居。 ★士绅、女性的观看如何塑造中国画。 对明代士绅来说， 中国绘画 不是一种艺术实践，而是观看、欣赏的文人雅好；是他们的观看创造了 中国绘画 ，而不是画家。与士绅不同，十八世纪后，女性不仅观看、欣赏 中国绘画 ，更创造 中国绘画 。 ★帝王凝视下的 豪横风 。 不同于士绅观看 中国绘画 的社会性集体雅好，帝王是 中国绘画 单独的观看者。帝王的凝视威严专横，他声称自己是 中国绘画 的创造者。此外，在中国艺术史话语中，绘画一旦被认定
突破卷轴画范围，拓展 中国绘画 概念的疆域 改变绘画史叙事模式，重新讲述中国绘画的故事 本书是著名美术史家巫鸿的著作，脱胎于《中国绘画三千年》中作者负责撰写的《旧石器时期到唐代》一章，重新梳理结构框架、补充的研究成果，全面讲述了从远古时代至唐代末期的早期中国绘画的发展、不同时代绘画的风格和特。作者在本书中有意识地突破卷轴画的范围，把 中国绘画 的概念扩大，在材料上把彩陶、壁画、屏幛、贴落和其他类型图画都包括来，以其敏锐的图像分析能力全面理解中国近百年来的考古学成果，改变既有的绘画史叙事模式，呈现出不同时代、不同平面上的不同图像之间的内在勾连。
数字绘画比起传统的绘画艺术无疑是更为高效便捷的制作手段，软件的应用可以模拟几乎任何传统工艺的艺术效果，并在此基础之上创造新的艺术风格。 在数字化的时代，数字创作本身就意味着比其他需要媒介才能行创作的工艺有决定性的优势，因此在本书中结合教学实际，收录了一系列数字场景绘画探索过程中的教学案例，供读者行参考。
1.技法精选提示 案例图，便于初学者学习 2.不同角度、不同品种的绘画案例，全面学习掌握国画创作的诀窍 3.方便创作时借鉴、参考，快速提高绘画水平 4.大16，便于读者阅读、临摹使用5.结构布局紧凑，图多字少，按照 每个题目中有步骤介绍 不同角度完成图 来安排图书内容
好的艺术家，贵在一双眼。透过画家之眼，提升审美综合力，学会从发现美，认识美，到创造美。 美术教育家安德鲁路米斯集大成之作，十二堂审美大师课，深度剖析美的12项要素，解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅画作。 颜色、比例、质感、明暗 了解美的十二要素，助你增加更多美化生活的灵感，适合每一位追求美、创造美的读者。 绘画初学者的专业门书，提纲挈领，醍醐灌顶，迅速建立基础知识框架。 插画师、设计师等艺术工作者案头书！转变思维，切换视角，带来实际性工作和心态指导。 无删节新译本，以1960年Viking Press初版为底本，规范术语，流畅好读，金句频出，不人为划分章节标题。 我希望告诉我的读者朋友们：个人对于美的追求，是他Zui宝贵的财富。对美的追求不仅能改善他的工作，增加他的收，能给他带来工作上的乐趣和
本书以欧洲当代十位重要艺术家的作品作为研究对象，这些艺术家行艺术创作时，几乎都利用到当下的各种媒体或现成图像，他们对这些图像的内容行篡改和利用，试图通过艺术创作摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言行言说，创作出图像时代 另类 的图像。这些绘画真实地记录了一个身处图像世界的生命体对 景观 的反思与批判。当代绘画与现代绘画*的区别正在于它的观念性。艺术家将 态度 转变为新的绘画形式，更深刻地抵达了图片背后的真实。这种绘画的语言形式真正超越的现代艺术的形式主义局限，具备了时代的文化内质。
本书作者蒋志琴为中国传媒大学艺术研究院副教授，长期从事中国传统书画美学和艺术观念研究。此书为中国传媒大学委托项目（CUC200T004）《明代艺术仿古创新机制研究》、国家社科艺术学基金项目（16BA011）《论明清画学 仿古 模式的思想根源与理论形态》的结项成果。 书中书中从探讨明代书画仿古模式形成的社会文化背景出发，探讨了仿古模式的内涵、理论和图像基础，分析其形成的思想根源与不同阶段以经典意识为线索的形态发展，并重讨论了祝允明式的书学仿古类型、董其昌式的画学仿古类型。图文并茂，文字中穿插举古画为例，可直观指导读者了解所讲知识，内容严谨，语言精巧，结构明确，引选恰当，可读性与专业性强。 该研究领域纵观学界少有涉及者，有一定创新性，阅读此书可为读者了解明代文人书画、社会思想亮一盏明灯。
本系列国画书定位在 解析 图例 上。针对学习国画的主要两类群体， 一老一小 ，即一个是少儿美术培训，一个是退休的老年人，他们在学习国画的过程中，非常需要各式各样的单幅图例来参考着来画，基于这个出发，我们策划了《国画门》这套国画丛书。 解析 部分的图都很简洁，步骤分解也很到位，文字叙述简明扼要；而紧跟其后的 图例 部分则从各个角度展示了同一物体的画法，图示非常到位，很适合零基础的读者跟着临摹。 在前面好的基础功上，每个单元的zui后还放置了几幅古国，供读者临摹，从而使读者在一遍遍临摹的基础上掌握如何构图，如何自己创作一幅国画作品。
色铅笔猫咪的同种书有很多，那么如何挑选适合你的色铅笔书呢？本书将一只只或呆萌、或可爱、或温柔的猫咪配以详细的步骤，让你一学就会！还等什么，赶紧选定本书吧！
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相似性 真的是肖像作品的终极追求吗？ 当摄影术出现，肖像画如何捍卫其艺术界地位？ 艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同？ 几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？ 牛津艺术史 系列新作，全面回顾肖像艺术的历史，直抵核心问题 135 幅全彩图片，囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯 培根、安迪 沃霍尔、辛迪 舍曼等众多艺术家的作品 牛津艺术史 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解西方艺术
放大世界名画的细节(世界名画的伟大之处就在于细节。51位艺术大师,62幅世界名画,303个伟大细节,带你发现世界名画的伟
◆世界名画的伟大之处就在于细节◆51位艺术大师，62幅世界名画，303个伟大细节，重现600年西方绘画演变史◆全彩印刷，高清呈现62幅世界名画，构建家中艺术博物馆◆模切窗口，细致展示303个伟大细节，你的私人名画讲解员◆翻本书，发现世界名画的伟大之处！
1.精选经典中的经典，西方经典名画超值全收藏 一套画册浓缩500年西方艺术史，收录1400余幅西方艺术大师经典名画。遇到它的人，或束之高阁私家珍藏，或细细研究，品味经典。 2.从观画者到讲画者，只差这一套画册 全套画册按经典流派特征分册，以画家为核心，每本都从介绍流派特和代表画家始，而深赏析代表的经典名画，并配以细节解读和同类画作对比。从此一遇名画便可道出及其成为经典的原因！ 3.图书编写符合阅读规律，轻松阅读无负担 采用国际流行编写模式，结构逻辑清晰，符合认知规律，艺术知识方便好记，图文比例适度，满足艺术知识学习和赏析名画的双重需求。艺考美术生热捧单品，艺术爱好者的手边书！ 4.时尚装帧设计，提供优质阅读体验 采用流行双封设计，裸背锁线装订，可180度平摊，看名画不费力；高清名画，大本全彩高品质印刷
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许钦松 邵大箴 郎绍君 薛永年 潘公凯 易英 朱良志 尹吉男 余辉 吴为山 十位重量级艺术家、美术史学者的顶级对话，从零始的中国山水画通识读本 以今人眼光看传统艺术，以传统视角反观今日 收录近二百幅古今中外艺术名作彩图
著名美术史家巫鸿重磅新作 吸纳考古美术成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流 聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络 反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事
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一部通俗晓畅的“中国绘画史书”；一条认识中国绘画艺术的捷径；一部凝聚中国文人高尚情操的图志；一曲中国绘画艺术的心灵绝唱！
北京大学艺术学院丁宁教授，带您跨越时空，畅游西方艺术世界。
个人是时代的一个缩影，个人的命运体现的是国运和时运。我们可以跟随著名油画家全山石先生的口述，回顾他90余年的人生经历，感受时代的脉搏，体悟先生在长期的艺术创作和教学实践中，始终与祖国同行，与时代同步，辛勤耕耘、不断创新的精神。
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