※ 丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言， 教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作讲义 ，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著 《西洋美术史》(明书店/1928)、《绘画与文学》（明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。 丰子恺艺术启蒙系列 之《认识绘画》《认识建筑》《美的情绪》皆源于此，在尊重丰子恺内文风格的基础上，对文章体例和顺序
提起建筑大师，没有人不知道高迪，他是一个时代的象征，是巴塞罗那乃至整个西班牙的象征，那华丽繁复的建筑装饰，看似怪异却令人着迷的立面，让中外多少建筑师，多少旅行者震撼，又让多少人对巴塞罗那心驰神往。 在巴塞罗那，高迪有七个作品被认定为世界文化遗产，其中包括一座还在建设中的教堂 圣家堂。他常被建筑史学家们定义为西班牙新艺术运动的代表人物，又被大众贴上 建筑天才 的标签。将近一个世纪过去了，是什么让高迪的作品依然具有强大的影响力？如果只把高迪看成一个建筑师，那他又有哪些值得我们学习的地方？想真正的了解高迪吗？读这本书就够了！ 本书的作者用了五年的时间，追随高迪的足迹，在他曾经学习过的建筑学校收集资料，在他留下*多作品的城市实地考察，汇集成本书。无论是作为学习用书、图片资料集还是建筑旅行
揭示室内设计师通过手绘如何实现设计思维的全过程！ 捕捉创意元素，展示元素变形、变异的创意过程，力图找到一种源源不断的设计创意源泉，并将其公式化，使所有人都可以突破创意思维的瓶颈。 设计主题创意思维手绘分析与室内设计全系列方案的手绘表现过程。 讲解手绘作为谈单、交流、记录工具的使方法与注意事项。 讲解手绘在室内设计中修改、讨论方案，项目交底等注意事项。
庭院、斗拱和藻井作为中国古建筑的三大重要元素，其源远流长。学术界对于它们的探讨一直以来没有停息过。建筑实践更是受到了这些中国元素的影响，特别是在重要公共文化建筑中，它们一直被创新性地诠释。但是，目前绝大多数的学术研究对于这些建筑元素都是围绕在其类型学和结构功能方面的，在人文上的研究甚少。或许正是因为缺少人文上的基础研究，导致了现代建筑实践中把庭院、斗拱和藻井仅仅作为一种空间、结构和视觉元素。 本书追溯庭院、斗拱和藻井在早期中国的渊源，以及它们在汉代一系列与天国和升天主题相关的演绎。本研究的基础材料主要为考古发现的新石器时代遗址，商周青铜器和宫殿庙宇遗址，汉代石墓、画像石和铜镜等，以及古文字和文献资料。通过研究可以看到庭院、斗拱和藻井在早期有效地表达了中国古人的宇宙观、世界观
茶事丨茶师丨茶室丨茶世 溯源茶匠风格流派 解析茶庭筑造细节 知禅丨知茶丨知筑丨知园 带您探寻茶道建筑深层美学
《这不是中国建筑史》以设计师的特殊视角看中国传统建筑文化，专业又有趣，角度独辟蹊径，语言诙谐轻松，能较全面、透彻地说明看似常见而复杂的问题。
《情感与空间的启蒙》是针对建筑学、城乡规划学、风景园林学专业基础教学的启蒙教材。本书试图探讨建筑空间设计与设计教学的价值观、专业观，以及目标、阶段和方法。本书分为： 有境 空间设计训练 、 有情 空间情绪塑造练习 、 有理 城市空间设计教学 三个部分。以渐式的过程讨论空间的设计方法和情感价值的实现方式。从而在基础教学中，为教师构建专业教育的基本过程，为学生搭建专业学习的基础框架。
350余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，以全图解的形式展现古建出材、柱、枋、梁、斗拱、桁、屋顶、瓦作、装修等知识，众多一线专家学者力荐。
在古往今来的日常生活里， 建筑一直是沉默的统治者。 跟着著名建筑师、清华大学教授唐克扬环游世界之旅， 探访大量名胜古迹，追寻背后的历史人文故事， 反思遗迹的意义、文物的价值与现代的生活。 人以生生而不息，单个的人却短暂而易陨，建筑由人所造，却可历经千万年而永存。人会越活越老，直至死亡，消失踪影，建筑等文化遗迹、空间，会磨损、风化甚至摧毁，却也会不断重生，获取新的生命与意义。 从紫禁城的墙到阿尔罕布拉宫的突角拱，永宁寺塔的光和火，纽约的夜与昼宋徽宗看不见的艮岳到柯布西耶 取消一切边界 。一切伟大的艺术都关于时间，关于意图永续的生命和不时来袭的死亡的变奏。 在有限中探寻无限，在空间中追寻时间。物中残存的意念与踪迹，既在过去，也在眼前，既是瞬间，也是永恒。
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