本书是国内*部真实、客观、完整反映中国动画 95 年发展历史、产业现状和未来发展趋势的专著,是政府决策、动漫基地建设、播映体系搭建、动画公司投资运营、院校动画专业设置等不可或缺的史料依据。
1.京剧爱好者的书。本书涉及的内容均为京剧的基础知识,适合初学者查找。 2.全书图文结合,形象生动。 3.权威性。本书由北京戏曲艺术职业学院相关教师编写。他们工作在教学*线对于词条的理解更为准确,权威。
在具体语境中产生的文字,一旦脱离了当时的语境,成为独立的东西,一方面是获得了某种普遍意义,另一方面,是可能显得片面和偏颇。文字的矛盾,往往如此。我在札记里记下了与现实相关的思考,也记下了很多想象性的内容,包括作为幻想的*朴素形式的梦。那些带抒情味道的风物回忆,由于距离遥远,我相信已经变成了另一种面目的幻想。卡夫卡的许多札记已经成为格言,他触及现实的本质,也许是一个无意的行为,就像陶渊明笔下的渔夫无意闯桃花源。同理,我的那些借用了格言形式的句子,不过是个人经验的一道道投影,或如人所言,是一个时代在一个人身上的微弱回声。 张宗子
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《王芷章文集》主要收录了戏剧史学家王芷章先生的《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《北平图书馆藏升平署曲本目录》,以及他从 1942 年到1949 年所作长达八年的日记。这些著作丰富了戏曲及其历史研究的宝库,对清代及民国年间的戏曲研究尤为珍贵,也成为后来学者们拓戏剧史论、宫廷演剧、京剧史、声腔剧种研究重要的参照系。时至今日,中国京剧艺术已走过二百余年,在中国戏剧史学的研究中,其间论辩蜂起,瞬息万变。现今编纂出版《王芷章文集》其意在于,冀辨章学术,考镜源流,以促中国戏曲事业之改发展。
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在书中看尽美术馆的前世与今生;在美术馆中领悟艺术的表与里。 让一切与艺术有关的行为更有意思,更有意识,更有意味。
“何香凝美术馆艺术史名著译丛”由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编,由广州美术学院黄专教授担任学术策划,是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书,精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种,并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成,力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态,为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角,同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。
本书从邂逅评弹曲种、探讨评弹艺术和梳理评弹历史三个方面讲述了自己与评弹相识、相知、相伴的历程,勾勒出20世纪下半叶以来评弹艺术在曲种管理、规律探讨和团体发展上的全貌。全书呈现出作者从资料手到理论升华这一研究评弹艺术的学术理路,也树立了前辈学者严谨治学的典范,是评弹研究的一部不可多得的作品。翻阅全书,如同听一位在艺术之路上行走一生的老人娓娓讲述他历经坎坷的生命故事,其间交错搀杂着其对评弹艺术的深厚情感、深刻理解以及对后人的期望。
国家出版基金项目 “十二五”国家重出版规划图书项目 中国出版集团公司“十二五”重图书项目 国内**部体系完整、容量大、注重学术性的中国设计史学专著 中国设计文化大型丛书:反映中国古代、近代的设计史实 历时8年,汇集国内设计学术研究领域**秀的上百位专家学者研究成果, 二十卷六大类主题诠释民族集体智慧,填补中国设计史学空白 首创 “图解文论”法,对中国设计史3000个经典案例行深的剖析绘图和文字解读 值得设计工作者、爱好者研究和收藏的中国设计宝典
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。
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因为心中存有一份责任,本书作者封杰对多位久负盛名的老艺术家行了采访。如,对已年逾九十的台湾耄宿戴绮霞女士的专访,掌握了这位二十世纪二十年代红遍江南及海外的名旦许多宝贵资料,彰显了两岸京剧本同根的渊源。对于身怀绝技的前辈宋宝罗、王金璐、小王桂卿、李金泉、班世超等人的艺术生涯,他不失时机地对他们行了访谈,梳理成文。由于他的坚持不懈、努力追寻,使远在云南的高一帆,浙江的朱云鹏,上海的李蔷华、汪正华,山东的张金梁、张春秋,天津的王则昭、赵慧秋及黑吉辽地区的云燕铭、周仲博、刘鸣才等人的重要艺术资料得到记载。从某种意义上讲,封杰的走访确实起到了积极的效果,著名京剧表演艺术家董文华、李砚秀、景荣庆、黄云鹏、李金声等恰恰是在病重前完成了对梨园往事的*后诉说后驾鹤西去、含笑九泉的。所以说,对
康宁先生二十四岁时即拜中国花鸟画写意大师李苦禅先生为师,亲炙大师门下近二十年,深得大师画学精髓,加上六十年霜晨夜雨,孜孜探求,其花鸟画艺已臻高远之幽境,被誉为画坛 领军人物 。 针对当今社会上美术教育伪学日盛, 大师 辈出,劣币逐良币之风甚炽,康宁先生颇为不满,愿意为匡正流弊尽绵薄之力,慨然将自己多年珍藏的课徒稿无偿出版,以飨广大绘画爱好者学习绘画之殷殷期望。
本书讨论的是造型艺术中*核心也*富争议的问题,具有典型的代表性,直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。
本书多收录作者考证研究类文章,如讨论董其昌的书画观、王鉴的生年和家世、八大山人画作真伪、文人画中的 赤壁 意象、常玉菊花主题绘画与宋代刺绣品的关系、蔡元培与刘海粟交游等,考订严密,为文细致,以小见大,隐寓着美术史的眼光。 本书同时收录董其昌、王鉴、八大山人、项圣谟、常玉、刘海粟等艺术家丰富的绘画作品,具有一定的艺术性和收藏性。
◎ 法国十九世纪史学家兼批评家丹纳的经典著作,艺术史研究作品 ◎ 翻译名家傅雷珍爱之作,译笔典雅斐然 ◎ 104幅原版全彩插图,将理论回归大师作品 丹纳的论述条分缕析,明白晓畅,饱含热情,充满形象,傅雷的译文富丽优美,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 傅雷曾几次在 家书 中为傅聪推荐丹纳的《艺术哲学》,曾忍着腰酸背痛、眼花流泪,每天抄录一部分译文,寄给傅聪。
《唯美:上海,上海》传递的是当代人观察上海的一个视角,展现了流动的历史,变化着的美和当下鲜活时尚的上海风貌。读者能感受到 上海 厚重的历史、饱满的文化,旺盛的生命力,及面向未来的无限可能。封面以上海老旗袍局部行视觉转换,像是一种城市肌理,既是视觉化的,又是精神性的,玫瑰色基调中深浅的灰色细,朦胧华美,时空交错,给人想象。封面整个采用多色的丝网印刷,且结合烫印工艺,这在图书封面的印制手段上是罕见的,读者如同收藏了一幅珍贵的丝网版画。选用了五款艺术纸张,强化版块个性。书中运用了多款装饰线,出自上世纪三十年代上海致祥铜模铸字所花边样本,深化了细节,也流露了历史的印记。个别页面采用了特殊的油印工艺,典雅别致。 1. 本辑 上海,上海 邀约了60位当代文学艺术家,他们或出生于上海,或成长于上海,
在书中看尽美术馆的前世与今生;在美术馆中领悟艺术的表与里。 让一切与艺术有关的行为更有意思,更有意识,更有意味。
1. 语言也会漂移?看作者如何创新延长语言意义条,丰富语言解读维度,使读者对汉字的认识耳目一新; 2. 寓言、童话、超短篇小说穿插其中,充满诗意的散文语言娓娓道来,阅读趣味极强,阅读体验丰富; 3. 与诺贝尔文学奖评审委员会主席的直对话,可满足中国读者对诺奖的好奇心,激发中国文学青年的创作积极性。
本书不是一部关于奥斯卡奖的编年史,本书是从社会学角度提供了过去七十四年里获提名及获奥斯卡奖影片所处的历史、文化和政治背景。 每年全世界有一亿人热切关注奥斯卡奖,从中得到欢乐,对于每年的奥斯卡奖和颁奖晚会的内容、内涵和背景他们都相当了解。 对好莱坞历史了如指掌的利维分析论述了好莱坞背后的性别、年龄和种族问题,同时加大量引胜的信息。提出诸如奥斯卡奖是否是“气大赛”的关键问题……利维独到而精辟的分析,将所有从社会学角度出发的问题一网尽。 ——《出版商周刊》 关于奥斯卡奖,影迷个个喜欢评头论足,而埃曼努尔·利维的新书洋洋洒洒,把奥斯卡翻了个底朝天。看来该知道的东西他都知道了。 ——《纽约邮报》 好莱坞传说的迷人源
作者董晓萍是我国民俗学研究重镇北京师范大学教授, 她将其在民俗学领域所拥有的多年丰富教学经验和研究成果相结合,用通俗易懂、简明扼要的语言介绍20世纪民俗学的发展历程,突出介绍那些被淹没、忽视的民俗学研究成果,从而为学习者提供更全面的民俗学视角。
《生机与雅意——中国花鸟画的世界》,会带着你深鉴赏历代花鸟画的大小名家名作,是值得一读再读的中国绘画史佳作。初读,你可能是因为它通俗易懂而爱不释手,因为里面讲述了那些你熟悉的画家及其作品。再次细细品读时,你会发现作者总能三言两语道出你忽略了的那些美,让你大呼过瘾。这不仅仅是因为中国花鸟画本身就蕴涵着无穷魅力,不同时间、不同视角都会有不同的发现,还在于本书作者领悟到了中国花鸟画的精髓——生机与雅意。*后,当你也具有了这样的视野时,你会发现:一“花”一“鸟”总关情。
《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法,是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。