★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 抛陈词滥调的术语，回归历史观看的原，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景 18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。《欧洲艺术》作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。 “牛津艺术史”系列相关图书推荐： ※《文艺复兴时期的意大
权威科普专家主编，内容严谨易读涵盖古今中外的绘画、雕塑与建筑知识超过600个人文艺术科普知识点，轻松掌握近1000张插图再现历史情境，让孩子见证中国的起源和发展
艺术之旅，享受美的熏陶！发现美，汇聚美，品赏美！★以图文并茂的方式，通俗易懂的语言，系统地介绍了西方不同时期各具特色兼具代表性的艺术。★浏览这些佳作，我们会大开眼界、激发灵感，提高自己的审美标准和艺术鉴赏能力，也能从中感悟到许多人生哲理。通读介绍西方艺术历史；欣赏大师们的传世之作；回味大师们的艺术人生；开启你我艺术心智大门。
精评馆藏名作 亮艺术之眼 伟大的博物馆 少年版 一套专为9-15岁少年儿童量身造的博物馆美育丛书 中国美术学院教授 博士生导师 杭间 作序 带领小读者徜徉于世界著名博物馆，感受艺术大师杰作的魅力 让我们一起走近巴黎卢浮宫，去了解 卢浮宫是什么？它曾是一座保卫巴黎的军事堡垒，后来变成一座举世闻名的皇家宫殿。喜爱艺术的法国国王从世界各地收集大师杰作，让这座宫殿变成了充满艺术气息的 画廊 。如今的卢浮宫更是一座世界*的博物馆，上万年的人类文明在这里交相辉映，它就像一颗巨大的 宝石 矗立在巴黎。 卢浮宫有什么？有 卢浮宫三宝 ：面带神秘笑容的优雅女子《蒙娜丽莎》、缺少双臂却依然美得不可方物的《米洛的维纳斯》、振翅欲飞的《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，还有年代久远、来自古埃及
感受日本文化之韵 欣赏日本艺术之美 当我们在聊日本艺术的时候，我们在聊些什么？ 东瀛艺术图库系列旨在献上丰富鲜活的日本艺术文化之美 翻这套 东瀛艺术图库 ，日本艺术之美就会从简单的文字里清晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽古朴美的花。 ★《日本绘画》一书由著名翻译家、日本文学研究专家 叶渭渠 先生精心编写。 ★《日本绘画》通过时间顺序，结合影响日本绘画领域的重要人物和重大事件，深浅出地展示日本绘画的发展，结构清晰，通俗易懂。 ★《日本绘画》图文并茂，知识性与艺术性完美结合，通俗性与学术性兼顾。 ★《日本绘画》文字自
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。
这不是一本纯传授知识的图书，而是通过作者遭遇的人、事以及由此而来的所思所想，传递一种潜意识里我们都欲行的抗争。用作者本人的话说，让我们 来一场 文艺复兴 式的个人抗争与搏斗，恢复对个体的感知，让自己作为一个人而活着，有迫切的必要。
“何香凝美术馆艺术史名著译丛”由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，由广州美术学院黄专教授担任学术策划，是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种，并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。
国家教学名师、武汉大学珞珈杰出学者、澳门科技大学特聘教授赵林教授作品； 研究西学40载，10次亲临希腊考察访问，用*真实的一手资料，讲述古希腊上下2000年的文明发展全景； 走近西方文明的源头，阔自己的眼界； 50多位时代巨擘的人生故事，有趣有料有知识； 200余张精美插图，带你看遍古希腊如梦似幻的艺术。
◇荣获2013年*多书业大奖：中华读书报年度十大好书第1名；光明书榜年度十大好书第3名；出版商务周报年度风云图书艺术类第3名。新周刊、南方周末、东方卫视、天津卫视、新京报、东方早报、新浪、搜狐等百余家媒体联合推荐 ◇迈克尔·苏立文，牛津大学传奇院士，中国艺术史国际权威，荣获2013鲁迅文化奖年度致敬人物，被誉为“艺术界的马可·波罗” ◇**权威和影响力的20世纪中国艺术通史，国际艺术史名家贡布里希、方闻、谢柏轲、巫鸿、范迪安、安雅兰、张颂仁共同推荐。 ◇361幅精美插图 近900位中国艺术家小传，视觉盛宴般的阅读享受，讲述*亲切的现代中国艺术故事 相关推荐： ※《中国艺术》（西方当代*权威的艺术史丛书——“牛津艺术史”系列） ※《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的"在场"与"缺席"》（美术史家巫鸿**学术专著力作
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。
少年美育读本探索世界知名博物馆体验大师级艺术启蒙中国美术学院教授 博士生导师中国美术学院艺术博物馆群总馆长全国高校艺术博物馆联盟副理事长杭间 作序艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 ——契诃夫1. 一套为9-15岁少年儿童量身打造的博物馆丛书，精挑细选各大*博物馆中的大师杰作，内容丰富，语言平实易懂，深入浅出，让小读者开拓视野，增长知识。2. 针对目前国内少年儿童审美教育的不足，该书用翔实的背景知识、美术常识，辅以精美的高清图片和细节分析，为青少年“美育”打下基础，帮助小读者们学会如何发现美、欣赏美、感受美，建立优良的审美品位。3. 结合多方资料，详细地介绍了博物馆成立、发展的历史，兼具知识性与历史感，帮助小读者们感受不同时期审美品位和艺术诉求的变迁。同时，让小读者们了解博物馆的功能
1. 作者：傅雷是颇有造诣的文艺评论家，曾在南京艺术学院的前身上海美术专科学校教授美术史，对艺术教育颇有心得，留下大众熟知的《傅雷家书》。 2. 内容：源自傅雷的美术史讲义，深浅出地介绍世界美术史上影响深远的艺术家与作品，帮助读者快速构建艺术知识体系。 3. 装帧：精装双封，护封使用订制纸张，附加32页彩插，细腻呈现多幅世界名作。
1. 西方艺术史，复杂又难记？记住几个关键的艺术配方就好！用 模块化思维 ，轻松拆解艺术规律，用 艺术配方 秒懂西方艺术史！ 2. 西方艺术史，啥才是重？40年教学经验的《美术》教材编委亲选16个关键时期和流派，从原始艺术到现代艺术！ 3. 西方艺术史，前后连不上？用联系、比较和对比的视角，勾勒30000年艺术变迁背后的逻辑。 4. 西方艺术史，作品知多少？精选具有代表性的120 艺术作品，附赠10节西方艺术家音频课程
感受日本文化之韵 欣赏日本艺术之美 当我们在聊日本艺术的时候，我们在聊些什么？ 东瀛艺术图库系列旨在献上丰富鲜活的日本艺术文化之美 翻这套 东瀛艺术图库 ，日本艺术之美就会从简单的文字里清晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽古朴美的花。 ★《日本文学》一书由著名翻译家、日本文学研究专家 唐月梅 精心编写。 ★《日本文学》一书通过时间顺序详细介绍日本文学的发展形态，结构清晰，通俗易懂。 ★《日本文学》以图文形式，介绍自远古至近代日本文学发展的历史，以展示日本文学的发展历程。全书深浅出、头尾俱足，来龙去脉、应现全身。 ★《
著名艺术史家巫鸿的里程碑之作，首次系统阐释 空间 概念与方法 ◇ 巫鸿教授作品中极为罕见的理论著作，总结个案分析，提炼研究方法 ◇ 深了解美术史的经典读物，《中国绘画中的 女性空间》与《空间的敦煌》的理论先声 破古今中西的界限，提供理解艺术与历史的新视角 ◇ 抛弃绘画、器物与建筑之间的分类壁垒，以 空间 概念整体理解艺术史 ◇ 在跨文化的对话中，揭示中国艺术独特的 空间 逻辑 层层递，深浅出，造 艺术公课 般的沉浸式阅读体验 ◇丰富的高清彩图与视觉分析图解，将抽象理论化为直观可感的视觉体验 ◇附巫鸿与郑岩、沈语冰、李清泉等知名学者深度讨论，一步激发思考 全新精装升级，学术与美感并重 ◇内外双封设计，模切烫金工艺，阅藏两相宜
★ 牛津艺术史 中文版**品种 牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 《中国艺术》是中文版**辑特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作，精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 ★ 中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以*前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。 ★ 国内外一流美术院校学者：杰西卡 罗森（牛津大学副校长，墨顿学院院长）、朱莉亚 穆雷（威斯康辛大学教授）、曹意强（中国美院艺术人文学院院长）等人郑重推荐。 相关推荐： ※《牛
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。
多重视角解析中国文人画发展要素。文人画萌芽于唐，盛行于宋元，其发展繁盛影响中国画之品格至深。一般指的是文人雅士之作，其精神不在绘事之精能，聊以疏泄文人胸中之逸气。与专业画家制作亦不同，文人画不汲汲于工整细致，而追求画里画外之妙趣。文人画的四要素，一为人品，二为学问，三为才情，四为思想，具此四者乃能完善。本书以上海中华书局1922年版为底本，由陈师曾著译，收文四篇，姚华作序，廉南湖题辞。不仅表达了陈师曾对文人画的理解和评价，同时也体现了陈师曾自身所追求的艺术理想。
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现*近的研究成果。
★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影化史 《照片的历史》从1826年**张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影化史。 “牛津艺术史”系列图书推荐： ※《古风与古典时期的希腊艺术》（近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深探索西方艺术传统之源头） ※《艺术史的艺术：批评读本》（艺术史研究优质门读物，以一手资料梳理艺术史发展脉络） ※《欧洲艺术：1700
★ BBC 英国科学博物馆跨界合作，资深策展人专业解读 本书脱胎于英国科学博物馆的同名热门展览和BBC Radio 4广播节目。英国科学博物馆是世上首家科学博物馆，有 工业革命博物馆 之称，长期致力于记录和普及科学领域的重大发现。两位作者均为英国资深博物馆从业者，凭借丰富的博物馆管理经验和跨学科背景，提供深而权威的解读。 ★ 回望艺术与科学相遇的 20 个关键时刻 早期的计算机生成音乐是如何诞生的？霍克尼如何用相机重新定义绘画？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？艺术与科学的微妙之处在于，两条看似平行的发展路径，却能够相互吸引，擦出火花。艺术对科学的记录与传播至关重要，科学为艺术提供了更好的观看方式和创作技艺。两者的核心同为创造力和想象力。无论是透纳对工业题材的痴迷，还是科妮莉娅 帕克从爱因斯坦的理念
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
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★★畅销人文英语系列推荐★★ ★ 一本书看遍世界艺术节(英汉对照) ★ 一本书读懂福尔摩斯(英汉对照) 《一本书读懂西方艺术史》——记录西方艺术的发展历程，品读艺术领域里的瑰宝 《一本书读懂西方艺术史》解读了来自天籁之音的优美音乐；欣赏了来自伊甸园的神笔；赏析屹立千百年的精妙建筑；惟妙惟肖、赏心悦目的雕塑，让读者沉醉在妙音里，痴迷于绘画中；震惊于建筑里，感叹于雕塑中。 《一本书读懂西方艺术史》——名剧、名画、名建筑、名雕塑等精美插画、精妙图说让你一饱眼福，轻松阅读 《一本书读懂西方艺术史》配有大量精美的有关西方著名乐器、歌剧、绘画、建筑与雕塑的插图，并配有精妙细致的图说，给美好的文字笼罩上美丽的光环，更好地理解内容，让阅读更轻松、更愉悦！ 《一本
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现*近的研究成果。
感受日本文化之韵 欣赏日本艺术之美 当我们在聊日本艺术的时候，我们在聊些什么？ 东瀛艺术图库系列旨在献上丰富鲜活的日本艺术文化之美 翻这套 东瀛艺术图库 ，日本艺术之美就会从简单的文字里清晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽古朴美的花。 ★《日本绘画》一书由著名翻译家、日本文学研究专家 叶渭渠 先生精心编写。 ★《日本绘画》通过时间顺序，结合影响日本绘画领域的重要人物和重大事件，深浅出地展示日本绘画的发展，结构清晰，通俗易懂。 ★《日本绘画》图文并茂，知识性与艺术性完美结合，通俗性与学术性兼顾。 ★《日本绘画》文字自
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艺术没有那么高不可攀！《小顾聊绘画》（共2册）顾爷以鲜活有趣接地气的讲述，带领读者游览16位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！ 作者的文风幽默诙谐，用非常直白有趣的语言去讲述每个画家的故事，分析每个重要作品，让读者迅速记住画家及作品的特点。
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
是的，这首先是一本关于建筑的书，然而正如初版书名中的那个 不只 所公暗示的那样，建筑只是主线罢了，丰富的副本可能才是作者的用心所在。这一用心在此次再版的书名中更是昭然若揭： 建筑 本身，已经由主语变为了副词。当然，这建筑的主线仍是明显的。远古之洞、埃及之塔、中东之殿、希腊之柱、罗马之拱、印度之窟、中国之庙各自特色何在？为何欧洲建材喜石，中东、北非好砖，华夏则独钟情于木？本书绘声绘色之间为你娓娓道来。多学科的材料作者信手拈来，在保持专业性的同时，仍能不失趣味性。此为本书 物 的层面。然而建筑并非风化或化而成的自然现象，它是文化，它与人类密不可分。每种建筑的背后都有着人类的故事。作者于此用力颇多，因此，无论是遥望金字塔默想永生的埃及法老，还是驻跸悬苑意气风发的亚历山大，是窣堵波旁放下屠
从16世纪到现代，关于以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史，苏立文这本《东西方艺术的交会》无疑是*权威的一部作品，其材料之详尽，论述之清晰，学识之渊博、观察之敏锐，以及思考之深度，举世无出其右者。如同《中国艺术史》和《20世纪中国艺术与艺术家》一样，苏立文提供给我们的从来都不仅仅是知识本身，更多的是融会贯通的文化视野，以及对艺术演脉络的整体梳理和把握。 相关推荐： ※《中国艺术史》（*好的中国艺术史门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本，《20世纪中国艺术与艺术家》作者苏立文院士又一重磅力作） ※《20世纪中国艺术与艺术家》（2013光明书榜、中华读书报、出版商务周报年度十大好书；鲁迅文化奖年度致敬，*震撼的现代中国艺术
每张图片隐含的是一段不为人知的真实历史，每段文字讲述的是一个感人的故事。
通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。 本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究辟了具有中华文化特的学术路径。
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人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。
一部通俗晓畅的“中国绘画史书”；一条认识中国绘画艺术的捷径；一部凝聚中国文人高尚情操的图志；一曲中国绘画艺术的心灵绝唱！
中国漫画界的常青树 方成漫画创作生涯的艺术传记 用关注时代、深群众、反映民声的锐利画笔，大力弘扬岭南画派现实主义的艺术主张 用简约的水墨讽刺社会的陋习，用熟练的线条揭示历史的真相 怦然撼动无数读者心灵，反映当时社会现状的传世精品之作 上百篇关注时代的杂文随笔，讲述漫画大师的世纪人生
《傅雷谈艺录及其他》内容广泛，美术、音乐、文学、翻译均有涉及。精选数十幅插图，囊括世界知名文豪的手稿，艺术大师的画作等，有助于读者形象地理解内容。全彩四色印刷，装帧精美，工艺考究。
1. 全面展现中国当代艺术 本书介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品图片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程。全书四色印刷、锁线精装，陆智昌操刀设计，是记录当代艺术乃至当代社会的**手资料和权威文本，无论从形式还是内容上来说，都是*值得珍藏的中国当代艺术史著作。 2.2011中国当代艺术奖评论奖获奖作品 中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利?希客先生于1997年创办，每两年举办一次，专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人，以表彰他们杰出的创作和评论。本书作者朱朱凭借《灰色的狂欢节》提案获2011年的评论奖，经过两年多的资料搜集和艰苦写作，本书终告完成，并获得了乌利?希克先生极高的评价：“这本书
权威科普专家主编，内容严谨易读涵盖古今中外的绘画、雕塑与建筑知识超过600个人文艺术科普知识点，轻松掌握近1000张插图再现历史情境，让孩子见证中国的起源和发展
1.日式奇想 中式浪漫，绘画与文学绝妙碰撞 2.囊括近300幅《西游记》主题浮世绘作品，辅以精彩段落的小说原文，带来身临其境的阅读体验 3.看江户浮世绘大师如何用图画，演绎中国经典文学，一本书领略葛饰北斋、月冈芳年、喜多川歌麿等浮世绘名家经典绘作 4.以日式绚烂浮世绘画作，展现中国经典文学魅力 5.著名学者王新禧精心选图并导读，以新的视角关照中国文化在日本的传播流变 6.16大本，裸脊锁线，180 展阅读，不错过每一丝精彩
著名艺术史家巫鸿主编，OCAT研究中心核心出版物。收录艺术史理论及相关领域的前沿性研究课题和译文，报道、评介国际资讯、图书、展览和研究机构。 世界3 是英国哲学家卡尔 波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引 世界3 这个概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。 本书以 艺术史与博物馆 为专题，主要研究学院艺术史与博物馆的关系，以及与其相关的形式主义艺术史学，从理论和实践两方面探讨了学院与博物馆相辅相成的发展脉络，在关注学院与博物馆学术研究的历史性异同的同时，主张加强两者在多个方面的交流。书中收录了与之相关的艺术史理论前沿研究成果和译文，也对图书、展览和研究机构行了报道与评介，精选
文学艺术卷：分为神话传说、历代诗歌、历代词赋、历代小说、历代散文、文学名著、文学名家、民间文学、书法与篆刻艺术、绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏曲艺术、民间艺术、工艺美术、艺坛典故等36分册来展现中国文学形式的丰富多彩与辉煌成就，描绘古代绚烂多彩的艺术殿堂。
以石与刀的对话雕刻时光，用泥和陶的交流塑造历史。 梁思成说，“艺术之始，雕塑为先”。中国雕塑源远流长，蔚为壮观： 原始器物上的装饰，形象稚拙粗简；商周时期的青铜礼器充满了威严而神秘的美感；秦兵马俑洋溢着崇高阳刚之美，魅力无限；汉将霍去病墓前的“马踏匈奴”写意传神、浑厚干练；魏晋南北朝时诞生了四大石窟，佛像庄严；浮雕“昭陵六骏”，奔腾着大唐帝国的雄伟与强悍；山西晋祠的宋代彩塑，表现了世情百态，人间冷暖；辽代大同下华严寺的菩萨遗像，体态优美、美轮美奂；明清雕塑成为人们休闲的生活缀，寻常百姓庭院…… 《图说中国雕塑艺术》，“以形写神”，解构雕刻时光的意蕴，品味塑造历史的美感！
从山水树石和花鸟人物讲述水墨画的发展。文人画这一概念在中国绘画历史生成已久，青木抓住几个有趣味的点切入。包含“行”“隶”的区分，文人画与隶家画的关系，文人画的气韵等。包含读画丛谈、元初诸家的“三绝”艺术和对元末、明朝大家作品的赏析。文中引经据典，用古人辩驳古人，文字泼辣而有趣，读来不觉兴味盎然。
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