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在我们看来,艺术史是通过一些具有艺术持久性的伟大艺术作品和经过历史考验的艺术家来体现的。

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(1)从零扫盲-从哆来咪始学起、记起、练起,巩固基础,逐步阶 (2)每小节的学习将“示范”“跟随”“自练”相结合 (3)拍子始终跟随每一次学习,让读者不知不觉中掌握节奏 (4)通过耳熟能详的乐谱学习让读者快速产生识谱、唱谱的成就感,从而爱上简谱学习 (5)卡通漫画形象贯穿教学,让学习充满乐趣

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历史对于整个人类,就像记忆对于我们每个人一样,它说明我们现在做的是什么,为什么我们这样做,以及我们过去是怎样做的。



20世纪初期,正值美声艺术的黄金时期,21位在舞台上光芒万丈的歌唱家和5位石成金的声乐名师受邀,回答了本书作者提出的问题,聚焦他们是如何修炼声乐演唱这件无形的 乐器 的。这26个熠熠生辉的名字绘成了一幅令人向往的艺术图景,近一百年以来,这本书不断被重印,证明了这些访谈内容的价值。

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《音乐剧导论》是 清华通识文库 系列丛书之一。区别于音乐剧领域常见的史论性或介绍性出版物,《音乐剧导论》是一本针对音乐剧从业者和爱好者量身定制的专业理论书籍。目前,国内出版的音乐剧书籍以赏析类为主,大多遵照时间线索,针对不同时期的音乐剧剧目,逐一梳理其时代背景、剧目情节和演出状况等。相比之下,《音乐剧导论》更立足于音乐剧这门特殊舞台表演艺术的专业属性,分别从剧本、台词、歌词、音乐、舞蹈、舞美等艺术元素手,分章节详细探讨了不同艺术板块在音乐剧创作过程中的独特定位及其对音乐剧舞台呈现的重要意义,旨在为音乐剧观众提供一个更加理性、细致、明晰的观察视角,而深感知音乐剧表演艺术独树一帜的美学趣味。 整体而言,无论是谋篇布局和观察视角,还是文笔叙述和呈现素材,《音乐剧导论》都堪为一本引领读

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本书为 音乐家访谈录 系列之一,原版著作出版于1919年,围绕 什么才是完美的小提琴艺术 这个堪称音乐表演领域的终极话题,对当代小提琴演奏大师和教学名师启了一场巡回访谈,其中激发出许多有趣的对答,也记录下20世纪小提琴发展高峰期的时代风采。如本书英文版封底所示,这本书是 音乐文学中一次罕见的发现,值得每一位严肃的小提琴家阅读 ,同样也值得每一位热爱小提琴艺术的爱乐者翻阅。

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