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Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
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周建武、张大北编著的《挑战*强大脑的思维游戏》是以理性思维训练为主,其重点是抽象逻辑思维。结合了青少年年龄段的心理特点,提供了大量的趣味性多元智力训练题,用思维游戏的趣味方式,来训练思维能力。提出基于多元智力的思维训练方案,按照语义概念、数字符号、图形三个领域,系统训练思维能力。 为加强系统训练的效果,本书的思维训练按照想象力、反应力、理解力、计算力、判断力、创意力、推理力、批判力及分析力这9种关键的思维能力进行分类训练。目的是促进青少年的思维结构均衡发展,学会思维技巧,从而全面刺激和提升大脑潜能。

为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需要,本书从一定的理论高度将动画编导分为动画编剧和动画导演两部分行讲解和专业实践训练。结合运用中、外各动画大师的代表作和教学中的编导案例,以图文并茂的形式,有针对性地介绍动画创作中动画编导的基础,使学习者能通过实践来明确体会动画编导中的内涵和要领,并努力符合动画创作的设计意图,为以后真正的动画创作下坚实的基础,给有志投身于动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。



黑色电影( Film Noir )研究经典之作,重新审视这一激发无数创作想象与解读方式的电影风格。 美国著名影评人、印第安纳大学教授詹姆斯 纳雷摩尔(James Naremore)解读黑色电影的经典之作。全面考察20世纪40年代以来的黑色电影,解读数十部经典影片 《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》 从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面,指明看待黑色电影的七个维度。 黑色电影 是商业模式与审美意识的交织,《黑色电影》是对其视觉风格与叙事风格的全面剖析。 本书结合二十余部电影的近百幅经典剧照,从摄影构图与内景设计、布光与美工、选角与戏仿、时尚与跨界等多角度,对美国黑色电影行抽丝剥茧般的








1.本书由知名编剧宋方金撰写,具有多年丰富的创作经验,极具专业性与权威性。 2.作家刘震云、大冰,编剧毛尖,演员姚晨、柯蓝重磅推荐。 3.《给青年编剧的信3.0》全新升级,在之前版本上新增8篇精华内容,为编剧成长赋能,开启创作新旅程! 4.行业备指南。编剧宋方金在书中他对编剧创作以及行业的想法,帮助青年编剧更好地适应行业变化,把握创作方向。 5.附录赠送三份编剧合同样本说明,提醒青年编剧们增强法律意识,注意版权、署名权等权益保护问题。


我知道你们又来这一套: 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。)
让你翻*页,一口气读到尾的幽默影评集! 让你的吐槽更稳更准更犀利,称霸电影数据网站的评论区! ★好莱坞式亚洲老者:格言警句什么的张口就来。 ★好莱坞式防弹:只要穿一件防弹背心,或者光着上身,一个男人就能刀枪不。 ★好莱坞式恐怖:住在闹鬼老房里的女性角色总会穿着性感透视内衣,用过人胆量去调查每一个可疑的响动。 ★好莱坞式重大决策:1980 年之后有办公室剧情的电影中,所有重大决策都是男性高层们在厕所的小便池旁、洗手池边敲定的。 让你熟悉电影行业的种种圈钱操作,看破导演、明星、IP金主的心机! ★好莱坞式裸露:如果一部电影你看了30 分钟都没有任何女性裸露镜头,那么整部电影恐怕都不会出现这样的镜头了! ★好莱坞式省钱卡司:带口音的反派交给英国人演吧。 ★好莱坞式配乐:汉斯 季默又出马了! 罗杰 伊伯

你是否一直听说Vlog,但是不知道它是什么? 你是否知道B站,喜欢看那些UP主? 你是否也想成为那些高流量的UP主? 阅读本书,让你了解什么是Vlog,成为Vlogger的条件是什么,需要掌握什么技能。


作者长期从事高校影视视觉教学,具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国办微电影课程的院校近千家,受众比较广作者本人与授课老师具有较多的触,可以做本书的推广

本书由北京电影学院视听传媒学院院长、教授、博士生导师和其培养的视听传媒学院首位博士共同撰写完成,内容的专业性、前瞻性和实用性强。本书填补了国内相关领域专业性著作空白,作者亦已撰写与本书相关的论文(CSSCI)和专著,借助已有影响力和实用性议题,通俗易懂地呈现和提炼出视听新媒体这一新兴学科领域内理论介绍、制作步骤与要、热议话题和案例。

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程:“影片分析课”。

图书精选目前市面大型HIFI音响系统作为主要推荐设备,着重围绕测试和评为读者提供参考。作者为国内知名的音乐媒体人,应用广泛的知名度,对国内外音响设备品牌非常的熟悉,且资源丰富。编委会成员由赖英智、黄学明、郭汉丞等8位媒体大咖组成。




演技六讲:创造角色的灵魂(周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。)
一个演员每创造一个角色,就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且,还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。 理查德 波列斯拉夫斯基 *** 《演技六讲》一书诞生于 1933年,被认为是举世*本关于斯坦尼体系的著作,比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直影响了数百名演员,培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国,本书自1937年首次翻译出版后,对中国几代演员产生了深远影响。 ◎ 本次出版的《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)在郑君里先生经典译本基础上,特别增订了首


《贾想》系列之后贾樟柯全新著作导演贾樟柯的电影学习笔记,首次面向大众的电影通识课一部具有当代精神的电影美学鉴赏指南“回到常识,与我一起去理解、寻找电影之美。”



在所有的艺术中,电影对于我们是*重要的。 列宁 描绘情感必定是电影的中心目的。 于果 明斯特伯格 通过凸显生活中无数表面现象,电影让灵魂深处的动机了然若现。 齐格弗里德 克拉考尔 电影批评与理论的全部历史,可以被视为关于银幕隐喻的历史: 窗框 与 画框 之争 或者还可以在精神分析的意义上加上 镜框 。电影既是画框与镜框,但归根结底, 影片是向世界敞的一扇窗户 (安德烈 巴赞)。从这扇窗户望出去,我们理解身处的时代,*终理解我们自己。冬雾弥散,人群行色匆匆的街头
















重磅推荐: 《大师镜头(**卷)低成本拍大片的 100 个高级技巧(第 2 版)》(*实用*受欢迎的拍电影图书) 《大师镜头(第三卷)——导演视野:让电影脱颖而出的 100 个镜头调度》 (世界著名电影拍摄类畅销图书,普通人拍电影从此成为可能) 《剪辑圣经:剪辑你的电影和视频(第 2 版)》(面向数字剪辑的*前沿影视教材) VIP——《数字时代影视制作人完全手册(第 3 版)(上、下册)》 《大师镜头》在2009年出版,当我**次看到它的时候,便冒出了一个念头:“普通人拍电影从此成为可能!”。到了 2011年,《大师镜头(第二卷)》(前作《大师镜头》则修订为《大师镜头(**卷)》)也飘然而至,这更加印证了我的预见。它们是作者肯沃斯先生送给全世界电影爱好者的极好礼物。 你也许没有在电影学院求学的经历,也许






意大利电影在世界影坛和电影史上占据着重要的历史地位。