

《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的**结合,优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的**结合。

1.国家一级摄影师亲笔力作。 2.从基础知识到高级技艺、从单一原理到综合内容。3.编导、拍摄、构图、照明、后期,从前期到后期全包括。4.提供PPT多媒体教学课件。



《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题,多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。



我们可以:站在巨人的肩膀欣赏经典动画的成功之道,用艺术的眼光发现那曾经快乐的动漫时光。你将获得私人定制,导演告诉你画面中的那些秘密故事。


为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需要,本书从一定的理论高度将动画编导分为动画编剧和动画导演两部分行讲解和专业实践训练。结合运用中、外各动画大师的代表作和教学中的编导案例,以图文并茂的形式,有针对性地介绍动画创作中动画编导的基础,使学习者能通过实践来明确体会动画编导中的内涵和要领,并努力符合动画创作的设计意图,为以后真正的动画创作下坚实的基础,给有志投身于动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。

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电影意志(王小帅、万玛才旦、李樯等鼎力推荐,王小鲁精选评论集。电影是人类意志的表达,具有超越电影人向前发展的力量!)
电影是人类意志的表达。近年来新技术的突飞猛,使得电影越来越超脱于个体创作,仿佛化出了自己的意志。回望20世纪80年代至今具有代表性的中国电影,本书将 电影意志 的发展与转型过程完整地呈现给读者。 * * * #王小鲁语录# ◎评《我不是药神》 《我不是药神》是一个好的借鉴,它某种程度上避免了观赏时的沉重,但不代表它激发的力量不深刻,而且它是一种更加有效的介,它的票房就代表了它的社会介的成就。 ◎评《小时代》 主体性 是 电影政治 的一个关键指标。若以此衡量,《小时代》的创作者缺乏主体性意识,他的人物没有真正的自由意志。但《小时代》同时是一部坦诚之作,它是新一代青年的精神状况报告。只是它不算对自己的精神世界行评价和超越。 ◎评《不成问题的问题》 范伟扮演的丁主任这个角色相当厉害,他整个人看起来谦虚温

1.结构清晰,内容全面。本书基于剪映基础内容的讲解,穿插技术提示和案例操作,对剪映软件的素材剪辑、画面调整、音频处理、特效运用等功能行了全面、系统的介绍,结构清晰,内容全面。 2.图解教学,方便实用。本书对于一些操作,配以图文,行详细地步骤介绍,可操作性强,方便读者自学和老师教学。 3.案例丰富,应用性强。本书选取了大量剪映案例,结合工作实际,阐释了短视频剪辑与运营的技巧和方法,应用性强。




★ 美国国家图书奖史上首位以影评写作获奖的作者,自成一体的电影评论写作美学。 从1968年到1991年,保利娜 凯尔为《纽约客》撰写影评,作为当时少有的女性评论家,她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰 伊伯特称她 没有理论、没有规则、没有指导方针,也没有客观标准 ,她的一切评论 都是个人化的 ; 她远不止是一位伟大的评论家,她革新了这种文体,并且创了一整套自己的写作美学 。她的第四本文集《深电影》(Deeper Into Movies,1973年)是*一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。 ★ 犀利、风趣、深刻,电影爱好者不可错过的大师级电影赏鉴教程。 对于电影,无论是经典巨制还是商业快餐,保利娜 凯尔都有自己独到的见解。她对电影细节的欣赏与热爱仿佛与生俱来,演员的一个手势,电影中的一个意象,经过她的解读,既意

通过本书读者将了解到从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映到电影衍生品全产业环节的电影数字化历程与现状。本书将分析数字电影对电影艺术、产业组织,观影消费习惯等方面的重构及影响,展望数字电影的新技术、新模式及新业态。





动画是一种没有任何限制的叙事方法。艺术家们可以创造出新的世界,摆脱重力的束缚,从真实的世界跳转到虚幻的空间,还可以将观众运送到他们的想象力遥不可及的地方。动画的挑战来自于约束自己,去适可而止地发挥想象,有目的地选择故事线索,本书将告诉你如何做到这一。在本书中,你将学习如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事,只需遵循概念设定、前期制作、故事板和设计4个阶段的10个简单的步骤,即刻轻松搞定。获奖动画师Liz使用简明的例子和容易操作的练习,鼓励你,对你行指导,并教会你让设计 动起来 的技巧。不管你的目标是为电影节创造激动人心的短片,还是将信息通过电视或网络有效地传播,抑或仅仅是对这些媒体获得更深的理解,本书都可以将创作过程简化,让你轻松上手。在本书中,你将学到: 为你的项目书写一份创意简报

在一个害怕表现出对低级品位不敬的时代,究竟什么样的电影,才称得上伟大?《伟大的电影3》中100部佳作,选自罗杰 伊伯特生命即将画上句之时,这是情真意切的推荐,不卑不亢的批评。 一句话唤出一个场景, 一部电影一扇窗。好的电影使人明智,能够让人跟那些与自己生活迥异的人产生情感上的共鸣。《伟大的电影3》是伊伯特留给每一位电影爱好者的遗赠,因为他对每一位读者都有所希冀。

在所有的艺术中,电影对于我们是*重要的。 列宁 描绘情感必定是电影的中心目的。 于果 明斯特伯格 通过凸显生活中无数表面现象,电影让灵魂深处的动机了然若现。 齐格弗里德 克拉考尔 电影批评与理论的全部历史,可以被视为关于银幕隐喻的历史: 窗框 与 画框 之争 或者还可以在精神分析的意义上加上 镜框 。电影既是画框与镜框,但归根结底, 影片是向世界敞的一扇窗户 (安德烈 巴赞)。从这扇窗户望出去,我们理解身处的时代,*终理解我们自己。冬雾弥散,人群行色匆匆的街头

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的**部,但却是目前国内内容*全、规模**的一部。



你是否一直听说Vlog,但是不知道它是什么? 你是否知道B站,喜欢看那些UP主? 你是否也想成为那些高流量的UP主? 阅读本书,让你了解什么是Vlog,成为Vlogger的条件是什么,需要掌握什么技能。

演技六讲:创造角色的灵魂(周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。)
一个演员每创造一个角色,就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且,还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。 理查德 波列斯拉夫斯基 *** 《演技六讲》一书诞生于 1933年,被认为是举世*本关于斯坦尼体系的著作,比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直影响了数百名演员,培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国,本书自1937年首次翻译出版后,对中国几代演员产生了深远影响。 ◎ 本次出版的《演技六讲:创造角色的灵魂》(增订纪念版)在郑君里先生经典译本基础上,特别增订了首



★ 从零到一再到无限! ★ 从初稿到成片,从东京到巴黎,从分镜到现场 一个电影人的修行 ★ 从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇! 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 首度同框! 现场内外的导演与演员什么样?他们对电影、对表演有怎样独到的理解? 影迷们不可错过的曝光! ★ 内含大量导演分镜手稿、工作日志、电影剧照、花絮照片等,全程高能,全是干货! ★ 附赠是枝裕和印签手绘书签 ★ 导演,您莫非 想成为CHAOJI赛亚人啊?! 事事亲力亲为、兢兢业业、精益求精的导演被工作人员这样吐槽。



中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)




周建武、张大北编著的《挑战*强大脑的思维游戏》是以理性思维训练为主,其重点是抽象逻辑思维。结合了青少年年龄段的心理特点,提供了大量的趣味性多元智力训练题,用思维游戏的趣味方式,来训练思维能力。提出基于多元智力的思维训练方案,按照语义概念、数字符号、图形三个领域,系统训练思维能力。 为加强系统训练的效果,本书的思维训练按照想象力、反应力、理解力、计算力、判断力、创意力、推理力、批判力及分析力这9种关键的思维能力进行分类训练。目的是促进青少年的思维结构均衡发展,学会思维技巧,从而全面刺激和提升大脑潜能。


图书精选目前市面大型HIFI音响系统作为主要推荐设备,着重围绕测试和评为读者提供参考。作者为国内知名的音乐媒体人,应用广泛的知名度,对国内外音响设备品牌非常的熟悉,且资源丰富。编委会成员由赖英智、黄学明、郭汉丞等8位媒体大咖组成。


一部好的电影,胜过千言万语!素说老师和刘丰老师以独特的视角,带你解读经典电影!





★详尽介绍重要电影作品,百余幅剧照,全面解读贾樟柯电影美学。 贾樟柯的电影观众和读者或许已经从电影《小武》《站台》《三峡好人》《山河故人》以及著作《贾想I》《贾想II》对贾导有广泛的了解,但国内从未有过关于其电影的影评专著。 本书作者让-米歇尔 付东(Jean-Michel Frodon)是国际知名影评人,2003至2009年担任权威电影杂志《电影手册》( Cahiers du cin ma )主编,和中国电影有长时间的渊源,曾发表关于侯孝贤的影评,并著有《杨德昌的电影世界》等。 多年来他持续关注华人新锐导演,以具有影响力的影评和推介将华人导演及其作品放国际影坛的视野。付东在本书中以专业角度详细分析贾樟柯自1995年拍摄的故事片《小山回家》到2015年的《山河故人》等十多部故事片与纪录片,并有百余幅剧照与工作照,让新老观众对其电影美学有更全面的理解。



黑色电影( Film Noir )研究经典之作,重新审视这一激发无数创作想象与解读方式的电影风格。 美国著名影评人、印第安纳大学教授詹姆斯 纳雷摩尔(James Naremore)解读黑色电影的经典之作。全面考察20世纪40年代以来的黑色电影,解读数十部经典影片 《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》 从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面,指明看待黑色电影的七个维度。 黑色电影 是商业模式与审美意识的交织,《黑色电影》是对其视觉风格与叙事风格的全面剖析。 本书结合二十余部电影的近百幅经典剧照,从摄影构图与内景设计、布光与美工、选角与戏仿、时尚与跨界等多角度,对美国黑色电影行抽丝剥茧般的



(1)DaVinci Resolve是世界知名的调色软件系统,它在同类软件中应用*广泛。 (2)本书是国内**部关于DaVinci Resolve中文版的图书。 (3)因介绍基本软件操作的书籍难以满足日益专业化的读者群,本书偏重于阐述调色专业理念,用大量鲜活的实战案例帮助调色师阶。



