轻妙绝伦的素纱襌衣能否代表中国古代丝织技术的*高成就？时下流行的齐胸襦裙是否真的是唐代美眉们的身上衣？看上去厚实保暖的明代服装真的是因 小冰川 而生？《延禧攻略》和《如懿传》里的服饰哪里不符合历史？《琅琊榜》里梅长苏的死因真相究竟为何？以上的这些，是传统的式微，还是知识的匮乏，本书将为您一一解答。无论您感兴趣的是中国古代服装，还是近现代服装；无论是妆容饰品，还是衣料工艺；哪怕您只想了解影视剧中的古装，这本书都能满足您的需求。读不下严肃得仿佛板着脸的服饰史学术论文？又怕 戏说 真真假假容易误导？来看这本书吧，这里既有严谨的知识，又有幽默的语言，一定不会让您失望而归！
本书主要由三大部分组成。*部分用*章对人体测量的基本方法行了较为全面的阐述，内容包括人体各部位的测量方法、服装的号型尺寸规格、制图符号、服装的放松量、缝份加放的基本方法以及服装的分类。第二部分用第二到第四章对服装的制版、裁剪、以及缝制行了较为详细的讲解，内容包括服装各类零部件的制版和缝制，比如衬衫领、海军领、插肩袖、泡泡袖等多种变化款式。第三部分主要针对童装、女装和男装的各个款式从制版到制作行全面的讲解。
不得不说我国的导视系统设计起步很晚，近年才逐渐重视。对比全球日渐新意的标识和导视设计案例，欧美及日韩设计师能迅速应用到城市、环境、建筑中，成为设计界、生活在那里的人、旅游者津津乐道的导视设计，可以给我们更多的经验和思考。本书提供了***IN*全的标识与导视设计，给设计师以环境与人的设计绝佳灵感。（只想说，希望以后不要为找不到停车场、厕所而烦恼，一切就看导视设计的！）
1.全面掌握内衣、T 恤衫、衬衣、夹克衫、西装、大衣、半身裙、连衣裙、裤子、连身裤、礼服、卫衣等多种服装的款式图绘制方法和技巧； 2.系统讲解服装设计款式图模板的原理、制作方法、使用方法； 3.由局部到整体，全面展示女装、男装和童装款式图的绘制过程。
1.理论阐述详细、系统，对POP设计过程中的每一个环节都加以说明，并深剖析了POP广告设计精彩案例的独到创意、设计方法及表现手段2.编者根据当今市场的发展和多年从事POP广告设计教学的实践经验，针对POP广告传统教育与现代设计的特，对POP广告设计行了系统的归纳与总结，并参考了大量国内外同类书籍3.提供案例素材
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是国学十大影响力大 V@顾小思"美人系列"的第三本书。 这本历时一年精心编写的教程，是一本非常实用的工具书，但它又不仅是一本工具书，更是一本带你寻心目中国风真正含义的书。 比起普通的工具书，我们希望这本书为大家带来的是追溯的过程。 追溯什么？追溯汉服的意义！ 汉服不只是一件衣服，它还是每个人心上的朱砂痣。 汉服代表着我们对古人美好生活的向往，寄情于此，我们希望能帮助你找到自己心目中汉服真正的模样。 相信本书的你，一定对汉服有着深切的热爱，希望在我们的共同努力下，带你再一次认真欣赏国风独特的美，从而找到自己心中真正的"白月光"。 承载着中华传统文化的汉服如今正逐渐成为一种流行的文化符号，越来越多的青年人始穿着汉服走上街头。现在人们所穿的汉服既沿袭了古代服装的制式
极简之道：日本平面设计美学(去掉一切无效信息，这就是日式极简的奥秘！直击本质，毫无废话，一本书说透日式极简七十年！)
◆直本质，毫无累赘， 一本书说透日式极简70年 ，带你掌握日式极简的设计精髓！ ◆龟仓雄策、横尾忠则、田中一光、原研哉...迅速通晓 16位设计大师谱系 。 ◆侘寂、茶道、浮世绘、现代漫画，多角度探索日本独步全球的 美学之魂 。 ◆包装、书封、品牌、商标，近 百个优秀案例 ，全景呈现日本设计本色。 ◆内含丰富配图，全彩印刷，设计精美，造完美阅读体验。 ◆已出版英文版、繁体中文版；即将出版法语版、意大利语版。繁体版上市当月即登上诚品书店艺术类畅销榜TOP3
从日常生活中的衣、食、住、行出发，从日本生活的各个角落搜寻日本的独特设计创意，体会日本文化中的多层次生活美学。
作者运用水彩的效果来表达自己对美食的喜爱。书中绘画类别详尽、案例丰富、讲解细致。书籍装帧精美、封面选用烫银工艺，文艺高端。随书附赠精美书签、可爱贴纸，并配有教学资源，使学习更加生动和直观，是彩铅入门学习的优质参考书。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书案例丰富、讲解细致、知识全面，每个案例从项目构思到执行都行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。 1.本书从基础到阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功单的商业插画师角色的转换，商业插画各项技能之大门。 2．书中有基本的软件操作知识。 3.讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法。 4.分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧，以及商业案例合作流程。
《配色设计从门到精通》从色彩基础的知识始讲起，逐步讲解色彩搭配的原理、方法、心理影响，主要的平面设计软件Photoshop和Illustrator的色彩部分的相关运用方法，以及印前管理的相关知识，然后按设计类型分别讲解平面设计、网页设计、APP设计、*店铺设计和家居装饰设计等设计领域的色彩搭配方法与案例。
1. 优设网,视觉中国,知识星球花火圆桌联合推荐.解决小白插画师在原创插画设计思路、技法上的众多难题2. 覆盖卡通风格、扁平风格、手绘风格、写实风格四大主流风格，适合PS和使用数位板创作的“同学”3. 好基础,从主题创意到元素选择构图设计到造型技法、色彩、质感、字体选择讲透插画构思与绘制技法4. 注重技能学习的商业价值转化.丰富案例帮助设计师了解插画在APP皮肤设计、手机壁纸、印刷品等多媒介应用中应注意的问题5. 分享个人作品的运营（参赛）推广的各种注意事项6. 全书案例讲解搭配二维码扫码看教学视频（二维码在书中需要讲解的地方,扫码即可播放视频)7. 扫描前言部分二维码关注"数艺社” 输回复图书P51左下角5位数字码 按提示步骤获取书中案例的源文件
# 系统讲解版式设计原理与规则，让版面设计有依据；# 460个版式方案，辅助54个Before After案例分析，提供版式设计参考；# 详解文字和色彩对版式设计的影响，让设计知识贯通；# 18个商业案例，涉及海报招贴设计、宣传画册设计、杂志设计、报纸版面设计、书籍设计和网页设计。附赠资源：20个版式设计模板矢量源文件；600多个版式设计案例欣赏。
90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情 而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。 但是，究竟汉服怎么穿？汉服妆造、汉服发型、汉服配饰怎么做？让我们跟着微博历史博主@Athena颜紫陌古人的衣橱，一览比千里江山更多娇的锦绣华年吧！了解传统服饰衣冠文化，看尽汉服的前世今生。 本书作者颜紫陌历经3年时间，遍阅古代物质文化史料文献，实地走访全国50多
靳埭强、刘小康、刘兵克、谷龙联合推荐！优设网、字体帮、Micu等多家设计类自媒体力荐好书！当下社会审美的不断提高,正推动整个设计行业快速更迭,同时对设计师也提出更严苛的要求。到底如何成为一名优秀的品牌设计师呢？品牌设计,不只是设计一个Logo,几个字体那么轻松简单,这其中包含了太多学问与智慧,没有足够的积累,很难设计出好的作品。但诚如设计鬼才菲利普 斯塔克所说 去除所有朕浅的无用之物。 因为 物质 越少, 人性 越多 。一本扎实的设计基础手册却更见设计师的 功力 。step by step的品牌概念和组成元素解说、系统化的专业知识 补给 、去粗取精的内容设置和案例选择 在这本《品牌设计法则》中，作者徐适将着力将品牌设计的方法论、基本功、体系建设等知识行梳理，为设计师真正突破品牌设计瓶颈，了解甲方的内在需求。而作为一本平面设计是
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《色彩搭配原理与技巧》这本经典色彩指南讲述方式通俗易懂、配以简单易用的便捷色谱，精辟归纳各种色彩风格，适合平面设计师、服装设计师、动漫游戏类设计师和工业设计师等艺术类设计师学习参考。
作者将多年的工作经验和插画心得，从技法层面、理念层面成册，将这些知识以体系化的形式分享给读者。 本书*主要的内容，就是如何行插画设计训练，并分别在技法和理念两个层面，行了浅显易懂的阐述，降低阅读门槛和学习难度，以 玩 的心态来培养对插画的兴趣，而可以由浅深的提高自己的插画水平。 读完这本书，读者可以学到如何选择画具、如何行练习、如何将自己的作品变成收，当然我跟更希望通过这本书能让读者认识到，插画其实并不是很难学，只需要通过一坚持，就能创作出属于自己的作品。
牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 中文首次引，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 设计史协会主席伍德姆经典著作，新设计史的代表之作，深剖析20世纪设计的核心问题 国内一流美术院校学者：许平（中央美院）、孙建君（中国艺术研究院）、张夫也（清华美院）、袁熙旸（南京艺术学院）郑重推荐！ 相关推荐： ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐）
设计类的案例书多不胜数，但从创意角度出发，并结合真实案例的书少之又少。设计师在工作的过程中，难免会遇到瓶颈，面临困惑，做了一稿又一稿，还是过不了稿。问题的关键就在于不会思考。本书教你多维度思考，轻松掌握Logo设计的各种方法。 本书重在讲解设计的创意思路。分别讲解如何从行业名称、不同观察角度、行业符号、企业理念、字体、艺术和生活这7个维度获取灵感。本书作者拥有10多年的设计及教学经验，希望本书能帮助到大家，提高工作效率。
写给设计师的书 系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。 特色： 轻松学习配色法则，知识易懂、案例易学 本系列图书全面讲解了综合色彩、服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居、商业广告、APP UI、VI与标志、字体、图形创意、软装饰、书籍装帧、版式、酒店、服装
旗袍是中国传统服饰中*雅、知性的服饰典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁门实例教学，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍的样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等都行了深讲解。 本书案例丰富、讲解细致、知识全面，每个案例从项目构思到执行都行了非常详细的讲解，注重旗袍制作的实用性。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁，理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适用于培训机构和旗袍爱好者自学和参考。
1，本书配有大量图形示例，使得专业的设计学习不再是枯燥乏味的过程。2，本书文字表达简单且生动，易于读者的理解。3，本书译者拥有丰富的图书翻译经验，学过设计学，这将有助于提升译文质量，更利于本书中文版的销售。
职业摄影师教你拍出电影感复古风人像写真私房摄影·复古写真电影感·油画风·复古风《私房摄影密语》作者岑宝蓝全新作品
站酷诚意出品，人气与专业的双重认证！十位国内不同领域知名设计师倾力造，设计界大牛对设计思维、逻辑、方法各有自独到见解，思维大碰撞！涵盖产品、品牌、用户体验等多领域的设计分享，从设计新人到资深设计师不同身份的思考与启发！
本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。
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1.站酷力荐图书，字体帮发起人和畅销书《自由 字 在：字体设计与创意》作者刘兵克、靳刘高设计合伙人 高少康、站酷CEO 梁耀明等联袂推荐。 2.适合品牌标志设计师、设计类专业老师学生以及品牌经营者的一本品牌标志字体设计教程。 2.社会审美的提高也对当代设计是提出了更高要求，作者着力从思维方式、草图绘制、设计技法和后期延展四个方面让你找到设计方法技巧，让品牌标志logo中字体设计不再是一个难题。 3.创新性地用问答形式对餐饮、健身及母婴等行业的31个大牌标志设计案例行了全流程讲解与分析，如荔湾、普爱医院和美孕佳儿等。 4.附赠部分案例的设计源文件和设计思路草图，帮助读者理解和学习品牌标志设计的思路和方法，扫描封底或者前言的二维码即可获取。
Lettering博主多年教程分享 精华汇总 手写英文 从门到阶一本搞定 实现手账??礼品卡??纪念册上的个性书写 字母 词组 日常短语 语录长句 基础笔画 装饰技巧 排版规则 色彩搭配 颜色处理 工具材料混搭 创意阶 手写过程视频全赠送
1.文化价值。在中国传统文化复兴的今天，传统纹样的研究已悄然与现代设计融合。设计师文化上的自我觉醒，从纹样上直接地表现了出来。本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶和商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共 80 种，近200张中国经典纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 2.实用价值。现代设计中会用到传统元素，而纹样是传统元素中很重要的一部分。中国传统纹样可以应用到很多领域，如服装设计、饰品设计、商品包装设计、纺织品图样、建筑设计等。因而，中国传统纹样也具有实用性。 3.收藏价值。本书不仅是一本参考书，还是一本纹样集，具有很高的收藏价值。 4.
本书从认知心理学角度，分析UI设计的本质，对从事UI设计的读者有理可依，有据可循。
上帝用了7天时间来创造世界，现在我们可以用7天的时间，跟随设计师一起观察和思考并学会平面设计的精髓。 在案例之上透过具有网格内容的硫酸纸，让设计师更清晰的了解网格在设计中对画面与内容规范性，设计性的整体的作用。 展示传承 阐述设计流程 拿出案例 分析案例 刨析案例 提出起规律 然后有了这些前提后 设计师在学习的过程中才能有规律可循的例子
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1.通过调研来了解你的用户，并学会为用户着想，创造他们真正需要的产品； 2.构建成功的产品所需的框架和原则； 3.在交互设计中运用界面设计的5种状态，提升用户体验； 4.苹果、Facebook、LinkedIn等公司如何解决团队中的问题并推设计决策的落实； 5.做出适用于不同平台的界面设计，并基于人体工学为手持设备优化界面； 6.杰出的设计师如何制作产品原型并收集有效的用户反馈； 7.结合心理学研究，培养用户习惯；利用情感化的设计，使产品更具吸引力。 如何创造出让用户一见倾心、爱不释手的产品？在那些世界闻名的科技公司里，产品发团队是如何分工协作的？ 快速试错 是创造产品的*途径吗？如果你有这些疑问，那么请你翻这本书。本书将带你踏上一段激动人心的产品发旅程，你将看到那些杰出的设计师如何挖掘用户的真实需求和痛，并借助用户调研结果来
读者对象 《零基础学平面广告设计》适合平面设计和设计专业的相关在校学生，以及书籍装帧设计爱好者阅读，也可作为各类在职设计人员在
本书一共详述了200种配色法则，包括色彩的心理及视觉平衡法则，色彩的具象表现、意象表现、抽象表现、材质表现，色彩的调和法则等内容，满足您对设计色彩搭配的需求。
1.《写给大家看的设计书：实战篇》姊妹篇2.一本有效提高平面设计能力的参考书！3.海量真实案例，精琢优秀设计4.德国设计师倾囊相授，教你做出不俗作品
数据采集 数据分析 设计洞察，全流程知名导师精心指导 全面囊括问卷法、头脑风暴法、人物角色法、故事板、可用性测试、用户行为分析、流量、转化率、跳出率和网站数据分析等调研分析方法 SAP、三星、阿里、腾讯、搜狐、大众评、上海交大、南京艺术学院等知名单位共同造 唤醒前瞻意识，训练思维方式 第二版新增基于大数据的调研和设计。再版更新是对理念和技术在当下时代的内容的升级，反映了行业的步。
本书不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。书中非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计（包括表情、动作规范、道具和延伸）、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项行了非常系统且明确的阐述。十分可贵的是，书中还切合实际地讲解了如何建立优秀的品牌设计团队、如何提高团队的市场认知度和可信度。书中也有对于商业品牌设计品质追求的探讨和设计师的社会责任问题的思考。所有这些对于从事商
（1）全面的知识讲解:本书内容全面，知识涵盖面广，对线条画法、透视关系、色彩知识、材质表现等都有讲解。案例丰富多彩，从UI中基本元素的表现到UI图标设计、手机APP界面设计、网站UI设计、游戏界面设计以及数码产品主题界面设计等都提供了大量的案例，通过UI设计作品赏析介绍了UI设计手绘表现范例，以供读者学习参考。 （2）丰富的实战教学：破常规同类书籍中的内容形式，本书更加注重实例的练习，不仅包括常用图标设计、扁平化图标设计、风格图标设计以及立体图标设计手绘表现实例，而且实战粉色调游戏界面设计、蓝色调游戏界面设计、休闲类手机游戏界面设计、动作冒险类手机游戏界面设计、益智类手机游戏界面设计、电子书主题界面设计以及网络电视主题界面设计手绘表现实例，采用手把手教学的方式来讲解UI设计手绘。 （3）多样的技法表现
系统讲解时装画技法；强调人物造型、效果图构图的原则和方法；掌握方法，才能具备举一反三的能力。
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书中以基础到阶的方式精细且系统讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系讲解珠宝手绘的方法与快捷手绘技巧。首先从了解工艺、了解金属、宝石始，介绍宝石学的相关内容。然后再细致地展示绘图步骤、透视要，加之珠宝首饰设计作品绘制与赏析，完整地构成了整个学习流程。同时书中融了珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们好基础。让珠宝设计手绘门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。
本书将告诉你： 如何挖掘客户真正的需求？ 如何与客户达成良好的合作共识？ 如何筛选优质客户并将其转换为老客户？ 印刷之前需要注意什么？ 如何选择合适的风格和配色？ 头脑一片空白该从哪里下手？ 如何将文案转换为设计稿？ 如何正确使用图片素材？ 提案时需要注意什么？ 如何拥有超级行动力和执行力？ 高效的工作流程是什么样的？ 设计师需要懂得哪些基本的职场礼仪？ 设计师如何制订职业规划？ 从概念到产品是如何实现的？
一稿通过，是让设计师心与激动的事情。这是设计师能力和效率的体现，是设计价值的体现。在实际工作中，面对千变万化的客户需求，做到一稿通过需要有非常强的综合能力。然而经验的积累和能力的提高需要长年累月的实战历练。 作者以其丰富的经历、成功的设计案例，结合扎实的设计理论基础，分享给设计师们如何适应设计行业，提高设计能力，设计出瞬间动人的设计，如何能够快速了解客户需求，为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，在短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，如何维护客户关系，从而在设计行业获得成功等。结合设计经验谈，书中同时还融了品牌设计的方法、设计执行等多种思维方式，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插图和店面环境设计的实战心得、设
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本书知识体系完整，采取循序渐进的教学方式，从工具、线条、透视等基础知识开始讲起，按照从线稿绘制到上色技法、从单体绘制到综合空间表现、从实例教程到作品展示的顺序进行教学，能使读者系统地学习书中的内容。
11大类服装款式设计；海量案例明晰款式变化规律；全面提升服装款式设计能力。
1.理论架构：本书从包装的文字设计、图形设计、版面设计等基础知识讲起，渐至手绘姿势、透视、配色、材料及工艺等内容，*后讲解了各类别包装设计的案例解析与绘制方法，包括盒形包装、瓶罐包装、创意包装、系列化包装等。2.实践训练：本书采用手把手的教学方式，步步有截图，并配有详细的文字解释，真正做到立体化的案例教学。3.配套资源：随书附赠PPT教学课件与400分钟教学视频，方便老师教学及学生学习使用。
1．理论具有针对性。在编写的过程中，考虑学生毕业后就业的工作岗位及岗位对其素质和技能的要求，本书重视艺术设计基本原理的阐述，力求概念、原理表述准确、通俗易懂，便于学生理解和掌握。本书在注重吸收新知识、采用新准则、强化理论知识，帮助学生下坚实的理论基础，以便学生通过专业理论分析实际问题。 2．本书配有大量图片。图片与艺术设计领域密切相关，供学生运用所学的艺术设计基本原理，行分析探讨；课后设置了相关题目，让学生根据所学的理论，提出解决方案，以此锻炼和提高学生解决实际问题的能力。
（1）全面的知识讲解，丰富的案例教学。本书内容全面，包括线条训练、透视关系、色彩知识和材质表现等。同时注重案例练习，分类别讲解珠宝首饰设计手绘技法，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手设计、项设计、头饰设计及主题系列化设计等。（2）针对珠宝手绘特，介绍多种材质表现。本书根据珠宝手绘需要掌握的技术，分材质行训练，包括钻石、珍珠、翡翠、玛瑙、贵金属、琉璃、绿松石、石榴石和水晶等，采用手把手教学的方式来讲解手绘技法。（3）多种手绘工具，详实的技法表现。本书所含的珠宝首饰设计手绘表现技法全面，既有利用铅笔、针管笔黑白形式表现珠宝首饰设计手绘实例，也有利用马克笔、彩色铅笔、水彩及数位板绘制珠宝首饰设计手绘实例，满足不同读者的学习需求。
◆ 184 幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘 ◆ 基于英文首版，专业学者无删节全新译本 ◆ 现代设计理论奠基人欧文 琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇 ◆ 184 幅精美手绘原稿，取自23 类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法 ◆ 19 世纪以来，所有建筑大师和设计大师的之书！
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