·通过动手、动脑、动嘴，从着拍子+唱谱的方式学习 ·从零扫盲-从简单的哆来咪始学起、记起、练起 ·7天速成学会读五线谱，全书配备了视频 ·零基础无负担，更适合没有任何音乐基础的读者 ·通过耳熟能详的乐谱让读者快速有识谱、唱谱的成就感 ·卡通漫画形象贯穿教学，让学习充满乐趣
全彩版音乐启蒙绘本 沉浸式体验 掌握古典音乐常备知识，提升音乐素养 畅想古典音乐之旅，带着音乐去旅行 中央音乐学院、北京师范大学、中国传媒大学、中国音乐学院多位教授联合推荐
Cubase与Nuendo音乐编辑与制作实战从入门到精通(第2版)
独特的讲解模式：本书分为5 篇，共15 章，每章都是一个技术专题，从基础手，由浅深，让读者在实战中循序渐地学习到相应的软件知识和操作技巧，掌握行业应用知识。丰富的实战案例：通过200 个案例将知识讲解与实战紧密结合，在帮助读者掌握专业的制作方法和技巧的同时，还能提高实际应用能力，举一反三。贴心的提示设计：本书设计了大量的提示，结合所学内容恰到好处地对读者行拨，指导读者制作出专业的案例效果，使学习更轻松。配套的学习资源：提供书中200 个案例的素材文件、效果文件和语音教学视频，便于读者边学边做，提高学习效率。另外，更有超值音乐素材免费赠送。
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
《音乐印象》包括了关于音乐家及其作品的32篇随笔。
一本专业的古典音乐欣赏书 旅行游记 旅行摄影集 听着*美妙的音乐，去欣赏这个星球上*靓丽的风景。 本书带你走遍世界知名艺术之城，为你启一场身临其境的艺术之旅。 著名音乐评论家刘雪枫、库客音乐、音乐之友公众号 联合推荐
雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上,持久性要比独特性更为重要,集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。
本书语言优美，通俗易懂，将民族乐器的前世今生娓娓道来。读者可跟随书中文字，翻尘封的礼乐华章，感受中国传统乐器的魅力；聆听精选名曲穿越时间的大门，对话古今；了解民乐与现代midi碰撞出的火花，看古老的乐器如何发出新的嫩芽，重现生机。
中国音乐究竟有多好、有多美？作为中国人，你真的了解中国人的音乐吗？你知道中国音乐里有多少中国人的伟大创造和赓续千年的品格与智慧吗？ ※ 这是以中国音乐为脉，穿越时间与空间，饱含深情讲述的 中国故事 。从一本讲音乐的书里，读懂中国人五千年的精神气度与民族品格。 在流行音乐占尽风头的当下，让我们重新发现国乐之美。 ※ 音乐学大家写给大家的中国音乐普及读本。这是一位爱音乐、懂音乐、琢磨了一辈子中国音乐的老教授与年轻人的交心之作：身为中国人，在判断喜不喜欢之前，请先走中国音乐。 ※ 我的中国音乐门书 。若你不了解乐理或不识乐谱，没关系！ 这本书会带你聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ，走南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会 长亭外，古道边 风在
生动直观，激发读者学习兴趣，增强音符五线谱记忆效果 附赠176集音乐小讲堂，动画版本的乐理讲解视频 卡通插图，大字大音符版本，制作精美 防水设计，尺寸便于展和收纳；高品质印刷，爱眼护眼 老师好帮手，家庭好助手
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艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
本书是南一先生的古琴移植作品集。徐超然，笔名南一先生，自幼热爱音乐，先后学习钢琴、舞蹈、吉他、单簧管等。9岁习筝，启蒙于夏静老师，后跟随吴青副教授、尹璐讲师系统学习了古筝传统演奏技法与传统筝曲。
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雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上,持久性要比独特性更为重要,集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。
在我们看来,艺术史是通过一些具有艺术持久性的伟大艺术作品和经过历史考验的艺术家来体现的。
课后三半16课时音乐基础课，一课一练 附赠 音乐小讲堂视频教学176集！ 以图解示例为主，讲解为辅，循序渐 流行歌曲和传统儿歌实战曲目，适合青少年练习 既可以作为青少年的自学教程，也可以作为课堂教材
（1）从零扫盲-从哆来咪始学起、记起、练起，巩固基础，逐步阶 （2）每小节的学习将“示范”“跟随”“自练”相结合 （3）拍子始终跟随每一次学习，让读者不知不觉中掌握节奏 （4）通过耳熟能详的乐谱学习让读者快速产生识谱、唱谱的成就感，从而爱上简谱学习 （5）卡通漫画形象贯穿教学，让学习充满乐趣
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
16课时音乐基础课，一课一练 大字大音符版本，适合青少年阅读 附赠 音乐小讲堂视频教学176集 以图解示例为主，讲解为辅，循序渐 既可以作为青少年的自学教程，也可以作为课堂教材
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。
20世纪初期，正值美声艺术的黄金时期，21位在舞台上光芒万丈的歌唱家和5位石成金的声乐名师受邀，回答了本书作者提出的问题，聚焦他们是如何修炼声乐演唱这件无形的 乐器 的。这26个熠熠生辉的名字绘成了一幅令人向往的艺术图景，近一百年以来，这本书不断被重印，证明了这些访谈内容的价值。
从人类起源讲起的音乐通史，超越传统音乐书的“听觉大历史”！音乐版《枪炮、病菌与钢铁》！
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张燚编著的《中国当代流行歌曲的人文解读(音乐文化传播)》从中国当代流行歌曲的历史手，对其中的典型人物、作品与事件行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。
《音乐剧导论》是 清华通识文库 系列丛书之一。区别于音乐剧领域常见的史论性或介绍性出版物，《音乐剧导论》是一本针对音乐剧从业者和爱好者量身定制的专业理论书籍。目前，国内出版的音乐剧书籍以赏析类为主，大多遵照时间线索，针对不同时期的音乐剧剧目，逐一梳理其时代背景、剧目情节和演出状况等。相比之下，《音乐剧导论》更立足于音乐剧这门特殊舞台表演艺术的专业属性，分别从剧本、台词、歌词、音乐、舞蹈、舞美等艺术元素手，分章节详细探讨了不同艺术板块在音乐剧创作过程中的独特定位及其对音乐剧舞台呈现的重要意义，旨在为音乐剧观众提供一个更加理性、细致、明晰的观察视角，而深感知音乐剧表演艺术独树一帜的美学趣味。 整体而言，无论是谋篇布局和观察视角，还是文笔叙述和呈现素材，《音乐剧导论》都堪为一本引领读
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本书图文并茂，由浅深，循序渐，讲解系统化，让你在竹笛学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对竹笛的热爱。 本书非常有针对性，不管你是零基础的新手还是吹笛子的高手，都能从中受益。
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钢琴音乐，除独奏表演外，还存在四手联弹、双钢琴、钢琴三重奏至七重奏，甚至钢琴协奏等丰富多样的表现形式。至今为止，国内仍未有关于钢琴重奏艺术研究的原创专著，对中国钢琴重奏作品的集中研究更是少见。本书分为上下两部分，上编为历史与文化研究，主要梳理中西方钢琴重奏艺术发展史，阐释这种艺术形式的文化内涵；下编为名作个案文本分析，对精选出的中西方钢琴重奏作品逐篇行分析解读。全书约30万字，填补了国内此项研究的空白，可作为钢琴艺术研究与演奏实践的重要参考资料。
这是一本首版于1915年的钢琴家访谈录，当时的钢琴演奏正值20世纪20年代的艺术繁荣期，那些被缪斯女神亮的钢琴家的名字绘成了一幅令人向往的艺术图景。本书作者哈利埃特 布劳尔受托为《美国音乐》杂志供稿，得以展一场世界钢琴家寻访之旅，这份名单不仅包含了一流的演奏家，也囊括数位传奇教师，谈话的焦只有一个：钢琴家是如何炼成的。近一百年以来，这本书不断被重印，证明了这些访谈内容的留存价值，作者并不想在此成就一家之言，而是诚实地记录下不同的艺术家言论中的矛盾观，供读者自行体会，也许印证了书中频繁提到的 每个钢琴家的手都是不一样的 。
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