风景画、人物画、抽象画……23件代表作品，两步走带你看懂；印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
巫鸿美术史文集第七卷，串联学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 收录2019 2021年论文与讲稿，涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影研究等方面，多篇文章为中文首次发表。 熔六国兵器铸成的巨型十二金人立于咸阳宫前，象征一统天下；近真人大小的陶墓俑组成庞大的地下军队，在镜像的地下帝国中穆然等待；实物一半尺度的铜车马精巧非凡，车头朝向西方，载着秦始皇缩小的灵魂去往昆仑仙境。 建造于同一时期的三种不同尺度的雕塑 巨型、真人大小和微型，首次呈现于一个互相指涉的体系中，综合了先秦中国及外部的不同雕塑传统，在形式、材质和空间位置上呈现出互补关系。由此， 尺度 在构思设计雕塑时起到了前所未见的作用，引导研究者去思索其背后的意图和历史原因。
从传说中的仓颉造字起，书法就与文字演相辅相成。书法既是文化传播的载体，又承载了人类的深厚情感。书法艺术的起源是什么？名家名作背后又有着怎样特别的故事？本书系统介绍了篆、隶、楷、行、草五大书体的源流与演，带你走说不尽的中国书法，感受穿越时空的不朽情怀。
《源氏物语绘卷》《鸟兽人物戏画》《红白梅图屏风》《神奈川冲浪里》……18幅名画为你揭示日本美学的核心奥秘，印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库
◆ 所谓的 AI毁灭艺术 ，不过是百年前的老调重弹！ ◆ 全新德语直译 ， 严谨考证，上佳 权威版本 。 ◆ 定制专家伴读版，专门针对社科书读者 读不明白、看不下去 的困境。 ◆ 本雅明研究者杨俊杰 专业导读 全书伴读 ， 带读者透彻读懂本雅明艺术思想 。 ◆ 全新 本雅明小传 ，还原 欧洲last知识分子 的一生 。 ◆ 翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！ ◆ 读客三颗钻人类思想文库，本本都有专家伴读， 伴你啃透社科名著 ！
◆抛掉计划，上街去！长销不衰的 路上观察学 门秘笈，CITY WALK界实践指南 ◆徐冰、刘柠、严飞、btr齐声推荐，通社会学、城市研究及艺术实践的绝妙文本 ◆传奇先锋艺术家、芥川文学奖获得者、跨界漫画家赤濑川原平经典作品 ◆以无目的的闲逛，在效率之外，保卫无聊，呼唤不为任何事物所用的自由
《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。
《唯美：上海，上海》传递的是当代人观察上海的一个视角，展现了流动的历史，变化着的美和当下鲜活时尚的上海风貌。读者能感受到 上海 厚重的历史、饱满的文化，旺盛的生命力，及面向未来的无限可能。封面以上海老旗袍局部行视觉转换，像是一种城市肌理，既是视觉化的，又是精神性的，玫瑰色基调中深浅的灰色细，朦胧华美，时空交错，给人想象。封面整个采用多色的丝网印刷，且结合烫印工艺，这在图书封面的印制手段上是罕见的，读者如同收藏了一幅珍贵的丝网版画。选用了五款艺术纸张，强化版块个性。书中运用了多款装饰线，出自上世纪三十年代上海致祥铜模铸字所花边样本，深化了细节，也流露了历史的印记。个别页面采用了特殊的油印工艺，典雅别致。 1. 本辑 上海，上海 邀约了60位当代文学艺术家，他们或出生于上海，或成长于上海，
基础+思维+技巧+实践——人气博主、设计名师精解版式设计基础与实践。
本书对包装设计相关知识行了全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。内容以模块化的形式行讲解，易懂易学，可快速上手，可复制、实用性强，能帮助设计师朋友走出包装设计无从下手的困境。
知名艺术史学者、牛津大学荣休教授柯律格全新中国艺术专著 ◇ 以考古发掘般的严谨捞史料中的细节，结合前沿研究方法与成果，呈现艺术史学者多年的思考结晶 跨国界、跨时代、跨语言、跨学科，破艺术史研究的藩篱，重新认识20世纪初的中国艺术 ◇ 谢赫在加尔各答，康有为在罗马？摒弃泛泛的东西二元论叙事，以全球化的眼光颠覆关于东西方艺术的固有认知 ◇ 以 气韵生动 一词的翻译与流转为线索，揭露思想传播中的 回音室 现象，连通古今与中西，细致微地讲述 中国艺术 在20世纪的形成 中英双语完整呈现，特别制作阅读折页，追踪 回音室 中的每个声音！ ◇ 完整收录作者英文文稿，方便对照阅读、研究 ◇ 随书附赠折页，辅助理解核心概念的传播路径 巫鸿、包华石、郭伟其、阮圆 知名学者联袂推荐！
1.好玩是本书最大的特，对话式内文大大提高了这本艺术科普书的可读性，帮助读者破除了对 艺术 这一主题的畏难情绪，聊天般平实的语言使得艺术知识不再晦涩难懂，变得极易理解，夹杂在知识中偶尔蹦出的冷笑话、吐槽则奠定了本书轻松、幽默的风格，这是一本你没见过的科普书，让你一路笑，一路随两位作者脑洞，颠覆常识。 2.尽可能地用多种呈现形式输出作者的观，除沉浸式对话外，每个章节后还配有颇具启发性的拓展阅读 三浦先生的只言片语 和漫画栏目，对章节内的知识行补充，带给读者别样的灵感。 3.对话看起来很简单，但是干货满满，内容从讨论艺术的本质出发，讲到艺术的种类和价值、西方艺术简史、当代艺术、艺术的作用，在这一过程中启发艺术思维，带领读者站在艺术的角度看现代社会中的诸多难题。 4.不严肃，但是很专业！这次带领
诗画同源 ，二者也有巨大差异，莱辛为我们详尽剖析了造型艺术与文学之间的异同及相互影响。
本书讨论的是造型艺术中*核心也*富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。
这是中国*部关于中国色彩史的著述。本书作者毕生致力于中国色彩的研究，著有多本中国色彩研究的著作，本书就是集众书研究之成果。该书对中国色彩的历史渊源、色彩成因、色彩伦理、颜料工艺技术等，行了全面的梳理和论述，构架了中国色彩艺发展的框架。 本书论述简洁明了，内容丰富翔实，形式图文并茂，装帧精美大方，适合专业读者和大众读者阅读、收藏。
战地新闻摄影黄金时代的珍贵存念 从1961年柏林墙危机，到2012年阿勒颇之战。从近在咫尺的北爱尔兰危机，到千里之外的南苏丹战乱，麦卡林几乎经历了二十世纪下半叶以来世界上的所有战争与重要地区冲突。五十余年来，媒体环境早已沧海桑田，麦卡林却始终以自己的摄影信念对抗着时代的变迁。 一部经典的摄影传记作品，诸多影视作品的创作来源 麦卡林的传奇经历，足以媲美如何一部影视作品。如果没有相机，世界将失去一位《末日独裁》中的战地记者，多一位《猜火车》里的街头青年。 二十五年来首度增订重版，收录麦卡林*作品 新增7篇文章、5万字内容，更新摄影作品40余张。由中国摄影界的 老朋友 ，罗伯特 普雷基（Robert Pledge）作序。 摄影对我这般慷慨，同时也毁掉了我 皇家空军海外服役的经历，身为雇佣兵的同胞兄弟，一
★ 安藤忠雄亲自撰文推荐：直岛这三十年就是在诚挚地实践 现代艺术能做什么 的命题。 ★直岛项目负责人首度完整回顾 艺术直岛 的蜕变与新生！ 被炼铜业摧毁的凋敝小岛，如何成为享誉世界的艺术聖地？一线负责人全方回顾直岛往事，讲述亲历者才知晓的尘封细节。 ★ 策展人的专业讲解 幽默平实的通俗语言，从零出发，人人都能读懂现代艺术！ 艺术蕴藏着无限魅力，只给一小撮人享受简直是暴殄天物。 ★ 35岁重启人生，一部热血、解压的职场成长记！ 如何找到热爱的志业、应对领导空降的难题、和个性不同的人交道? 作者的工作给了我很多启发，我想向年轻人推荐这本书。 Bookmeter日本读者评论 ★ 直艺术诞生的现场！艺术家仅有的生命侧写，专业策展人从不外露的创意细节！ 用餐巾纸绘图的【安藤忠雄】、对合照来者不拒的【草间弥生】、
导语_评_推荐词
风景画、人物画、抽象画……两步走带你看懂；印象派、野兽派、立体派……三句话为你概括。
海派创意大师邵隆图（邵爷）与创意发声合力创办《隆图谈情》在线直播栏目诚意出品，10堂创意设计课分享多位设计大咖对创意设计的独到见解，从设计小白到资深设计师都能获得不同身份的思考与启发。
艺术，作为一种富有创造性的活动，始终与人的认知、情感和意志联系在一起。康德之所以将美看作是道德的象征，是因为在他看来，艺术是对善的表达；而人类应该在 真理 纯粹美 依存美 善 这样一个过程中与世界相处。
傅雷名作 艺术经典 常读常新 经久不衰 某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也。 傅雷 20世纪三十年代，上海美术专科学校曾聘请傅雷先生讲授美术史。本书即是傅雷先生在讲稿的基础上修订、补充完成的作品。 傅雷先生介绍了欧洲文艺复兴时期近二十位画坛巨匠及其名作；讲解他们的艺术风格、绘画技巧，并穿插讲述了诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，深浅出，耐人寻味，对丰富艺术修养颇有助益。
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。
拓视野 活跃思维 让艺术常识充实向往丰盈的内心 陶冶情操 提升品位 让文化修养滋润渴望美好的灵魂
导语_评_推荐词
艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案， 应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹， 但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域， 展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
★ 现代艺术爱好者阶，直抵艺术作品的核心意义所在 一件艺术作品的特在哪里？是什么让它好看，是什么让它有趣？本书中的文章以各种不同的方式提问，为读者提供通往一件作品核心感受和意义的途径，并将艺术家的作为和我们生活中所拥有的各种体验，与我们都能认识或想象得到的各种情感交换行对比。剥除现代艺术世界那些令观看者寸步难行的专业术语，萨利以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。 ★ 抛弃媒体与学者的宏大叙事，用艺术家们彼此交谈的语言讨论当代艺术 本书不同于媒体与学者们的论著，媒体关注的是艺术的语境、市场、观众，学者的依据来自理论领域。他们擅长宏大叙事，关注的是大局。艺术家们讨论的则是哪些做法有效，哪些做法无效，以及何以如此。他们的焦主要是在细节，由
114个主题读懂元宇宙知识谱系，由门到精通，启元宇宙新世界的通行证。 100多幅手绘图解，在轻松幽默中迅速掌握核心要。 丰富的国内外元宇宙案例，启发大家敏锐地捕捉生活中的科技新趋势。 看看我们在元宇宙已经实现了什么？ 美国饶舌巨星Travis Scott在游戏《堡垒之夜》里举办虚拟演唱会，1230万在线玩家成为观众； 中国传媒大学某学院毕业生在《我的世界》举行毕业典礼，同学们在红毯上 飞来飞去 全球AI学术会议ACAI在《动物森友会》一个虚拟小岛上举行研讨会，面朝大海，春暖花； 在西雅图NFT博物馆，墙上的文字和作品显示在高分辨率屏幕上； 香港富豪花500万美元在 沙盒 了一个数字地块； Adidas推出3万件NFT数字商品，每件800美元，很快被一扫而空； 远洲旅业造中国首家元宇宙虚拟酒店，客人通过VR设备，可以乘坐豪华游艇出海游玩
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
恐惧是人类所持有的古老、强烈的情感。 恐怖小说作家洛夫克拉夫特如是写道。恐惧心理所滋生的，是人类天马行空的恶魔幻想。 ◎ 诡谲暗黑的恶魔艺术导赏，九个字字珠玑的篇章，构筑一个妖异的恶魔学迷宫，兼具知识性和趣味性。 从埃及和古希腊的众神，到古洞窟壁画中的巫师；从魔王路西法，到犬头人；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》 步这座恶魔学迷宫，满眼是人类想象力绽放的妖异之花。 ◎ 以旁逸斜出之笔，书写深层心灵渊源，勾勒人类隐秘的心象风景。 从恶魔形象的起源与流变，到 圣安东尼的诱惑 等绘画主题；从冥府与《启示录》中的众多怪兽，到各色龙与死亡之幻象 纵横捭阖间，涩泽龙彦为我们缕析了恶魔艺术的前世今生，同时纳深层心理学、人类学和民俗
1.徐冰为当代著名艺术家，是中国当代艺术教育的亲历者和参与者，其教学思想和实践对于我们观照今天的艺术教育发展有着重要的参考价值和实际意义。本书力求从个案的角度手，呈现徐冰在艺术教育方面四十年的探索路径，提供一个具有典型意义的参考坐标，补充和拓展中国当代艺术教育创新发展的维度。 2.文本聚焦于徐冰如何处理艺术实践与教学之间的关系，又是如何将创作的思维与主张融教学之中，从多角度呈现一位卓有建树的艺术家在行艺术教学时独特的思考方式和视角，也引申到今天艺术教育到底应该 教什么 和 怎么教 的问题上，对于艺术教育者和学生具有深刻意义。 3.本书一个个真实案例营造出教学课堂生动而又活泼的现场氛围，让当代艺术褪去其在大众想象中的神秘面纱，消解人们对其晦涩、难懂和不易近的刻板偏见，回归她本来应有的美好、
★深法国历史 探寻法国艺术魅力源头 每一件大师杰作都有其历史背景，每一种审美观都和民族特性、时代发展阶段息息相关，在这本书中，我们将溯源法国艺术，在法国历史发展程中看到艺术家的沉浮、艺术的变迁。 ★内行人帮你破译艺术密码 本书作者翁昕兼具扎实的专业基础和丰富的从业经验，每一件艺术品在他眼中都有一层层述之不尽的丰富含义，他在这些作品中发掘出了大量细节，为你展现视野却没有真正看到的隐秘之处。 ★获读者口碑认可的艺术阶 翁昕的作品《如何看懂艺术》曾选 2018年度艺术 设计十佳好书 及首都图书馆 阅读之城2018请读书目 ，同系列的《如何看懂艺术2》于2019年出版，亦得到众多艺术爱好者好评。本书是翁昕的全新力作，将焦对准了艺术之国法国，是每一位艺术爱好者不可错过的阶。 ★特色内容全方位讲述艺术 在总体讲述脉络之
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
包括图形的想象力、图形的颜色、图形的构图，以及图形的具体应用，并展示了一些平面大师的作品供读者欣赏。帮助读者训练出丰富的想象力、敏锐的观察力和良好的图形语言表达能力。
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