1.这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版和裁剪的技能。 2.15款汉服的基础版图与裁剪图：中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、直领对襟褙子、斜领对襟褙子、曲裾深衣、改良曲裾深衣和方领比甲。 3.全书案例中有详细的尺寸图和示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着书中的案例操作，制作出属于自己的一套汉服。
跨越千年的色彩之旅，走宋朝的美丽与神秘 每种颜色都有独特的含义 每种颜色都有背后的故事 每种颜色都有文化的魅力 45种宋朝传统色相关色 30个纹样含义及配色解读 30种文物解读 135种配色方案
跨越千年的色彩之旅，走唐朝的美丽与神秘 每种颜色都有独特的含义 每种颜色都有背后的故事 每种颜色都有文化的魅力 48种唐朝传统色相关色 32个纹样含义及配色解读 32种文物解读 144种配色方案
1.《写给大家看的设计书：实战篇》姊妹篇2.一本有效提高平面设计能力的参考书！3.海量真实案例，精琢优秀设计4.德国设计师倾囊相授，教你做出不俗作品
百度，阿里，腾讯的用户体验设计师用自己经验分享给读者在当前互联网行业里，用户体验设计师需要解决的问题。业内23位大咖力荐
从富岳三十六景到北斋漫画，一本书带你领略江户时代的日本风情，教你从设计的视角解读葛饰北斋的珍宝，了解影响世界的日本设计之源。
◆内容丰富，全书14个章节，300 页篇幅，近1500幅插图，系统解析了游戏美术设计的底层逻辑 ◆讲解生动，以丰富的图文案例将枯燥的理论内容生动地展示出来，避免了信息堆积式教科书 从门到放弃 的尴尬，对学习者更加友好 ◆丰富的细节指引，详细的案例分析，大量一手行业实战经验与作者心得体验，给读者带来实际的提升； ◆水准精良，作者为本书绘制了大量插画、示意图、数据展示图，插图精美，阅读流畅，使读者能更舒适地行阅读、学习 ◆内含作者专门创作的数百幅插画案例作品，色彩绚丽，氛围浓重，在学习中享受视觉盛宴 ◆硬壳精装，哑粉纸四色印刷，可180 平摊，方便阅读、学习
写给设计师的书 系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。 特色： 轻松学习配色法则，知识易懂、案例易学 本系列图书全面讲解了综合色彩、服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居、商业广告、APP UI、VI与标志、字体、图形创意、软装饰、书籍装帧、版式、酒店、服装
写给设计师的书 系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。 特色： 轻松学习配色法则，知识易懂、案例易学 本系列图书全面讲解了综合色彩、服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居、商业广告、APP UI、VI与标志、字体、图形创意、软装饰、书籍装帧、版式、酒店、服装
在职产品设计总监的设计手稿；笔者代表性上市产品的深度解析；历时多年的实践教学方法论总结；30款经典案例的手绘步骤详解；近160分钟手绘演示教学视频。
读者对象 《零基础学平面广告设计》适合平面设计和设计专业的相关在校学生，以及书籍装帧设计爱好者阅读，也可作为各类在职设计人员在
我帮华与华改设计(华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计!华杉痛快合作10年的品牌设计高手)
◆华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计！ ◆华与华创始人华杉亲自作序推荐： 他每次都能给到我想要的答案 ！ ◆完整呈现海底捞、得到、读客文化、顾家家居等30个知名品牌标志的修改过程！ ◆德国红设计大奖！从业20多年，荣获Good Design Award设计大奖、DFA亚洲影响力设计奖、中国CIS品牌设计金奖等国内外大奖200余项。 ◆从设计背景、修改要、修改评估、修改思考、修改过程、字体设计6个环节系统讲透修改方法！ ◆精心选用口玲珑超白纸，采用裸背锁线工艺。超大本，高清插图，书页服帖！方便设计师180 平摊，无死角欣赏设计杰作 ◆每一个设计师案头必有的设计宝典！图文并茂，简单透彻，改稿时只有流程正确，才能做出好设计！
知原理+学技巧+懂思维+重实操 7种海报设计风格 8种视觉表现手法 8种版式编排原理 10个提升版面表现力的诀窍 系统讲解海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计
字体设计的教程书有很多，但讲解如何把静态的字体转化为动态字体的教程就很少了，本书则有十几个案例实战来讲解此技术。由于动态字体设计用文字和图片的形式来表现不够生动，作者专门录制了15集教学视频，方便广大读者理解学习，同时提供了相应的素材文件。 除此之外，本书的另一特色就是艺术字体设计，这部分内容获得了胡晓波、叶天宇、灰昼、谷龙等大咖的推崇，值得读者反复阅读和练习。 学无止境，设计的变化越来越多，越来越快，只有不断的更新自己的知识库，才能更好地创作设计作品。愿本书可以给您带来帮助。
本书一共详述了200种配色法则，包括色彩的心理及视觉平衡法则，色彩的具象表现、意象表现、抽象表现、材质表现，色彩的调和法则等内容，满足您对设计色彩搭配的需求。
记录色彩的拍摄到收集整理，从色彩的分类提取到组合搭配，从节气、物候的色彩到节气习俗的色彩，以通俗易懂的形式展示了二十四个节气的典型色彩与应用。 将节气的色彩融设计，融生活，以实现节气文化的活态化传承。 用本书，玩转节气色彩配色。
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书案例丰富、讲解细致、知识全面，每个案例从项目构思到执行都行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。 1.本书从基础到阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功单的商业插画师角色的转换，商业插画各项技能之大门。 2．书中有基本的软件操作知识。 3.讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法。 4.分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧，以及商业案例合作流程。
递式讲解，分为手绘初期、手绘中期、手绘后期3个阶段，分别对3个阶段所需要掌握的技能行详细的讲解。 结构完整，内容全面，详细的技法讲解，丰富的实例演示。 图文结合，每一个案例均有详细的步骤讲解，并安排大量作品供临摹和提升。 无论是零基础学习手绘的读者，还是有一定手绘基础想要一步提高的读者，都能得到提升。
作者将多年的工作经验和插画心得，从技法层面、理念层面成册，将这些知识以体系化的形式分享给读者。 本书*主要的内容，就是如何行插画设计训练，并分别在技法和理念两个层面，行了浅显易懂的阐述，降低阅读门槛和学习难度，以 玩 的心态来培养对插画的兴趣，而可以由浅深的提高自己的插画水平。 读完这本书，读者可以学到如何选择画具、如何行练习、如何将自己的作品变成收，当然我跟更希望通过这本书能让读者认识到，插画其实并不是很难学，只需要通过一坚持，就能创作出属于自己的作品。
设计师可按照旧时的称呼分一下阶段?徒，工，匠，师，家，圣。本书的目的是引导徒，工成为匠，启发匠成为师。作者用自己的亲身经历，讲述一个设计师如何完成这套自我修养。 《字言字语 东方字趣（全彩）》 《字言字语 西方字趣（全彩）》
随着电脑的普及，为了进一步培养学生的能力，有些学校专门开设了电脑课，电子手抄报也开始普及，成为中小学校园活动的开展项目之一。
全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容详实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。
全面的珠宝设计手绘讲解，丰富的教学案例，帮助理解绘画精髓； 涵盖素面宝石、刻面宝石以及金属等，常用材质的绘制技法； 精讲高级珠宝首饰设计成品画法，注重理论与实践相结合； 宝石切割方式、镶嵌结构与透视，深理解设计、制作原理； 帮助大家完成 用绘画的方式将设计理念和对时尚美学的理解展现出来 的愿望。
本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容行阐述。后半部分行精选的私人订 制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。
一稿通过，是让设计师心与激动的事情。这是设计师能力和效率的体现，是设计价值的体现。在实际工作中，面对千变万化的客户需求，做到一稿通过需要有非常强的综合能力。然而经验的积累和能力的提高需要长年累月的实战历练。 作者以其丰富的经历、成功的设计案例，结合扎实的设计理论基础，分享给设计师们如何适应设计行业，提高设计能力，设计出瞬间动人的设计，如何能够快速了解客户需求，为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，在短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，如何维护客户关系，从而在设计行业获得成功等。结合设计经验谈，书中同时还融了品牌设计的方法、设计执行等多种思维方式，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插图和店面环境设计的实战心得、设
1.设计过程全面展现。讲述100＋1个破解成功标志的创作奥秘、设计历程、背后的故事。 2.超大容量。100＋1超大的容量、紧凑的内容、鲜活的设计信息，无一不为设计师们提供了设计所需的激情和创意。 3.设计工具书。百件实战设计案例彻底揭秘，探寻根源，诉求始末；100 1=1001 Idea：举一反三、一通百通的设计诀窍。
十年坚持，用艺术设计赋予文字生命，述说字体设计的奥秘。本书作者将自己的字体设计经验集结成28种字体设计与质感表现方法，9种字体延伸至海报的设计方法和5种字体延伸至VI的设计方法，教会你如何赋予文字生命，用字体语言表达情感。
1、这是一本深阐述色彩设计原理及表现技巧的专业配色宝典。 2、以 主题设计为核心 ，更直、更实用，使用本书配色模板，几分钟就可拼贴创造出大大小小的色彩奇迹。 3、色彩理论完整，传授易学易用的方法技巧，将设计案例行修改前后的对比和效果分析。 4、提供上百个深具国际流行风尚的组合色板延伸。
服装设计创意构思与效果图绘制——彩铅+水彩+马克笔+Procreate+Photoshop(全彩)
让设计理念与效果图绘制完美结合：服装设计创意构思 时尚款型 专业技法解析 主流绘制工具表现； 书中融服装设计企划与效果图绘制内容，从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现，带领大家快速了解服装设计的工作流程。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法，以及服装设计效果图中的人体比例、结构和动态，培养读者掌握不同人体动态造型的表达方式。然后详细讲解了服装的结构、面料，以及服装款式图和细节的绘制表现方法，并以彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop等不同工具的绘制表达方式，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程不再那么繁重，设计效果图的绘制会变得
《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直影响服饰品的变化与更迭。
**人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集 50位全球**创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书，关于创意的维度与可能
1. 北京服装学院、北京服装纺织行业协会培训中心等知名服装设计教育培训机构名师，多年教学经验总结 2. 知识扎实全面 配有详细实操讲演。针对新上手的门级学习者，充分解析人物绘制知识，为学习服装画手绘表现下坚实基础。 3. 循序渐的教学模式，从服装款式结构、质感分析与装画线稿详解等服装设计手绘表现的基础技法讲起，到阶技法，如：21种色彩搭配方案展示 3种绘画工具人物美妆色彩表现 时装画上色表现详解 9种面料质感表现详解 4. 配合全书赠送220分钟超长范画视频，学习参照更加丰富（扫描图书前勒口上的二维码）
知识全面：从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷都行全面讲解。 案例丰富：采用知识讲解 案例分析的模式，让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。 图文并茂，步骤详细：书中配有丰富的图片，化繁为简地介绍4大印刷工艺，并附有很多实例操的作步骤，帮助读者掌握制作文件及拆版的方法。
1.本书内容涵盖了服装设计、效果图、款式图，到制板、裁剪、缝制，直至成衣的全过程； 2.书中所介绍案例是第43届世界技能大赛中国代表团制服； 3.作者是清华大学美术学院服装设计专业艺术硕士，清华大学美术学院服装艺术设计研究所研究员，北京市工贸技师学院副院长，具有服装制作工考评员、高级考评员资格。
畅销书作者总结常见的排版风格，研究其网格系统，并延展出适合汉字的网格系统。
本书不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。书中非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计（包括表情、动作规范、道具和延伸）、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项行了非常系统且明确的阐述。十分可贵的是，书中还切合实际地讲解了如何建立优秀的品牌设计团队、如何提高团队的市场认知度和可信度。书中也有对于商业品牌设计品质追求的探讨和设计师的社会责任问题的思考。所有这些对于从事商
《色彩搭配原理与技巧》这本经典色彩指南讲述方式通俗易懂、配以简单易用的便捷色谱，精辟归纳各种色彩风格，适合平面设计师、服装设计师、动漫游戏类设计师和工业设计师等艺术类设计师学习参考。
《人人都能学：表情包制作实战宝典》显著的特就是实操性非常强，学习门槛低，作者详细讲解了静态表情包、动态表情包等的制作方法和技巧，拿来就可以使用，非常容易上手。书中的案例非常丰富，图文并茂地展示了用不同软件来制作多种风格的表情包，使全书趣味性、可读性强。同时，书中附赠实用的工具包，帮助读者更好地全方位学习表情包的制作。 《人人都能学：表情包制作实战宝典》的作者是一位优秀的职业插画师、平面设计师，有丰富的设计和绘画经验，长期活跃在各大表情包平台。她将自己多年的实操经验都总结在这本书中，为的就是让起步的新手有一套拿来即可使用的方法，让有一定经验的读者学到阶的技巧。
8种规范教学手写POP字体，近3000个常用字，按照字典拼音顺序排列，随手翻看查询。数字、字母、常用创意标题字，内容丰富。真正规范、全面、系统的手绘POP实用字典。附赠8种创意字体书写方法教学视频，可扫码在线观看。
集合多种常用创意字体：萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体。 收录1000余个常用词语，按照字典拼音顺序排列，便于查找。 POP插图、词组书写方法讲解、多种字体词组速查，内容丰富，方便临摹。附赠8种创意字体书写方法教学视频，可扫码在线观看。
傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，是学习美术赏析、西方艺术史的门书。 书中着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。傅雷先生的文笔隽永清丽，其糅合艺术家性格、轶事和代表作为一体的描述方法给人以丰富而优美的精神享受。 《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清大图，内文用纸考究，精美印刷呈现，给读者以视觉盛宴。
从日常生活中的衣、食、住、行出发，从日本生活的各个角落搜寻日本的独特设计创意，体会日本文化中的多层次生活美学。
1.站酷力荐图书，字体帮发起人和畅销书《自由 字 在：字体设计与创意》作者刘兵克、靳刘高设计合伙人 高少康、站酷CEO 梁耀明等联袂推荐。 2.适合品牌标志设计师、设计类专业老师学生以及品牌经营者的一本品牌标志字体设计教程。 2.社会审美的提高也对当代设计是提出了更高要求，作者着力从思维方式、草图绘制、设计技法和后期延展四个方面让你找到设计方法技巧，让品牌标志logo中字体设计不再是一个难题。 3.创新性地用问答形式对餐饮、健身及母婴等行业的31个大牌标志设计案例行了全流程讲解与分析，如荔湾、普爱医院和美孕佳儿等。 4.附赠部分案例的设计源文件和设计思路草图，帮助读者理解和学习品牌标志设计的思路和方法，扫描封底或者前言的二维码即可获取。
中国书法 是以汉字为载体的中国独有的传统艺术形式，其字体字形或流畅潇洒、或厚重严谨、或灵秀飞扬，带有情感的字形处处展现着气韵悠长的中国传统文化内涵。近年来，许多现代设计作品都有中国书法的身影，广告设计、包装设计、品牌标志设计、书籍设计、交互设计、影视作品等，本书作者刘鑫对中国书法在现代设计领域中的应用行了梳理，条理清晰地将书法字体设计方法用现代设计理论行解读，文字通俗易懂，书中更是对大量耳熟能详的书法字体设计案例行分析，让观者不知不觉地就能掌握书法字体的设计方法。可以说这本教程从现代设计的角度对中国书法行了解读，是设计师了解中国传统书法文化不可多得的好读物。
# 学习颇具时尚感的绘画风格； # 强调造型能力训练，提升动态造型能力； # 人体部位拆分讲解，掌握细节，把握整体； # 注重时装质感表现和着装表现，塑造时尚人物风格。
本书采用通俗易懂的语言全面地向读者介绍各类UI设计所需的基础知识和操作技巧，确保读者能够理解并掌握相应的功能与操作。采用基础知识和实战案例相结合的讲解模式，书中所使用的案例都具有很强的商业性和专业性，不仅能够帮助读者强化知识，还能帮助读者拓展思路和激发创造性。本书在基础知识和实战案例的讲解过程中列出了大量的提示和技巧，这些信息都是结合作者长期的UI设计经验与教学经验归纳出来的，可以帮助读者更准确地理解和掌握相关的知识和操作技巧。 为了增加读者的学习渠道，增强读者的学习兴趣，本书配有多媒体教学资源包。资源包中提供了本书中所有实例的相关素材和源文件。
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
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