# 系统讲解版式设计原理与规则，让版面设计有依据；# 460个版式方案，辅助54个Before After案例分析，提供版式设计参考；# 详解文字和色彩对版式设计的影响，让设计知识贯通；# 18个商业案例，涉及海报招贴设计、宣传画册设计、杂志设计、报纸版面设计、书籍设计和网页设计。附赠资源：20个版式设计模板矢量源文件；600多个版式设计案例欣赏。
本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。
本书从认知心理学角度，分析UI设计的本质，对从事UI设计的读者有理可依，有据可循。
数据采集 数据分析 设计洞察，全流程知名导师精心指导 全面囊括问卷法、头脑风暴法、人物角色法、故事板、可用性测试、用户行为分析、流量、转化率、跳出率和网站数据分析等调研分析方法 SAP、三星、阿里、腾讯、搜狐、大众评、上海交大、南京艺术学院等知名单位共同造 唤醒前瞻意识，训练思维方式 第二版新增基于大数据的调研和设计。再版更新是对理念和技术在当下时代的内容的升级，反映了行业的步。
一稿通过，是让设计师心与激动的事情。这是设计师能力和效率的体现，是设计价值的体现。在实际工作中，面对千变万化的客户需求，做到一稿通过需要有非常强的综合能力。然而经验的积累和能力的提高需要长年累月的实战历练。 作者以其丰富的经历、成功的设计案例，结合扎实的设计理论基础，分享给设计师们如何适应设计行业，提高设计能力，设计出瞬间动人的设计，如何能够快速了解客户需求，为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，在短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，如何维护客户关系，从而在设计行业获得成功等。结合设计经验谈，书中同时还融了品牌设计的方法、设计执行等多种思维方式，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插图和店面环境设计的实战心得、设
本书知识体系完整，采取循序渐进的教学方式，从工具、线条、透视等基础知识开始讲起，按照从线稿绘制到上色技法、从单体绘制到综合空间表现、从实例教程到作品展示的顺序进行教学，能使读者系统地学习书中的内容。
1.理论架构：本书从包装的文字设计、图形设计、版面设计等基础知识讲起，渐至手绘姿势、透视、配色、材料及工艺等内容，*后讲解了各类别包装设计的案例解析与绘制方法，包括盒形包装、瓶罐包装、创意包装、系列化包装等。2.实践训练：本书采用手把手的教学方式，步步有截图，并配有详细的文字解释，真正做到立体化的案例教学。3.配套资源：随书附赠PPT教学课件与400分钟教学视频，方便老师教学及学生学习使用。
在设计越发重视体验的今天，产品设计师不能只局限于造外观夺目的产品，更需要创造出能真正解决用户问题的好产品。本书聚焦于 用好的方法解决对的问题 ，凝练6大设计法则，致力于给设计师们提供更多、更好的设计思路。 这6大法则经过作者多年工作、教学的反复验证，帮助其屡屡斩获红奖、红星奖、IF奖等国内外设计大奖。同时，本书还获得鲁晓波、史元春、陈聪仁等大咖的推荐，是一本值得反复思考与实践的思维宝典。 书中提到的设计思维不仅适用于产品设计领域，还能适用于其他设计领域，甚至生活的方方面面，每个人都能在本书中收获思维 灵光一现 的激动时刻。 设计的潮流在变，只有找到正确的思考方式才能更好地在设计路上前。希望这本书可以为大家辟设计的新思路。
以4个项目，13个任务训练应用形式美法则、设计平面造型、应用形式要素、表达色彩、塑造空间形态的能力 将枯燥的构成理论用丰富的图例和清晰的分析表达出来，生动有趣，容易理解 项目设置梯度难度，带读者通过实践一步步掌握构成理论的实际应用 扫码可看扩展图集
全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容详实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。
Top One婚礼执行统筹团队是海派婚礼中一枝独秀，也是中国婚道婚嫁产业研究院的重调研单位。本书凝聚了该团队的智慧，是由婚礼一线从业者著成的一本实践指导用书。本书具体内容如下。婚礼通识介绍婚礼的发展、传统和习俗，包括婚服、婚饰和婚品的相关内容。婚礼统筹以专业的角度将婚礼中的所有环节和人物串联起来。婚礼空间在婚礼规划中运用各种艺术手法和设备，创造出构想中的婚礼环境，渲染婚礼气氛。婚礼执行统筹婚礼流程，分配各岗位人员动线，协调相关人员。把控婚礼过程，让各个部门高度协作，提升客户的体验度。婚礼流程理清婚礼中的各个环节，让婚礼有条不紊地行。附件8个实用表格和2个致辞模板，让你在婚礼执行中事半功倍。
色彩设计一都不难，学会方法和规律，人人都能成为色彩设计大师！
（ 1 ） 设计大师维涅里生平*专著 本书是维涅里生平*专著，他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世，成为了一个遗憾。此次中文版的面世，也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。 （ 2 ） 37 个关键因素，颠簸不破的设计准则 作为一位成就斐然，德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。
作为一位品牌设计师，套路之外，还有很多需要去学习的创作之道和需要突破的认知 当你没有灵感的时候， 当你的设计遇到瓶颈的时候， 你可以翻阅本书，获得帮助。 作为一名非科班出身的设计 小白 ，想做出一份让人拍手叫好的case, 当你不懂书法、不懂设计 当你需要 同理心 的时候， 你可以翻阅本书，获得成长。 《墨象艺术 品牌设计与创作思路》虽然是一本设计书，但是其中穿插了作者的个人成长心路历程。透过作者的经历，你可以发现：每一次迷茫难过的时候，可能是下一个更高征程的始。如作者所说： 你有多爱你的职业，你在这个领域就有多成功。 希望这本书能在你迷茫的时候给你带来继续的勇气和力量。
8种规范教学手写POP字体，近3000个常用字，按照字典拼音顺序排列，随手翻看查询。数字、字母、常用创意标题字，内容丰富。真正规范、全面、系统的手绘POP实用字典。附赠8种创意字体书写方法教学视频，可扫码在线观看。
编发俨然已成为当下非常时尚且实用的造型手法，熟练掌握各种编发手法，即可灵活地造各种不同风格的造型。无论是生活中的发型装扮、秀场平面拍摄装扮，还是新娘造型盘发等均可运用编发。本书精选了80种不同的花式编发手法，以图文并茂的案例结合全视频的模式呈现给大家。80款编发超详细步骤分解，零基础读者也可轻松上手。
在内容方面：本书由浅深地讲解了建筑线稿手绘的全部内容，并努力实现了建筑手绘理论与实践训练的紧密结合。在理论构架方面：从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至 根据建筑平面图起建筑平透视和鸟瞰图 的手绘设计法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做出了系统总结，即草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。在实践训练方面：本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，使读者能够清楚地看到画面从一根线，到一个面，再到一个体，终构成整个建筑场景的手绘演变过程，而且每个过程，即使是基本的画线过程，都配有详细的照片步骤，如同看到老师的亲身示范，易于一步步地跟随本书行手绘学习。在适用人群方面：手绘初学者使用本书，可以通过由浅深的训练过程，逐渐加强手
本书经拥有大量的视频教学与实地培训经验的作者的大量调研，依照众多相关人群的学习需求，将全书划分为5章，即5大学习阶段，由简到难，由基础到实战，由初级、中级、高级到终极，循序渐地给读者分享了作者多年来的产品拍摄经验与后期技巧，分类清晰，逻辑紧密，学习性极强。
《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直影响服饰品的变化与更迭。
1.针对新手，内容紧凑——聚焦建筑线稿手绘，理论+实践+训练，针对零基础 2.分类教学，讲解系统——由草图型建筑线稿、表现型建筑线稿和精细型建筑线稿三个大类出发，从手绘基础技法渐至“根据建筑平面图起建筑平透视和鸟瞰图”的手绘设计法，既讲“手绘用途”又关注“表达内容”。 3.配合讲演，高效训练——实景拍摄手绘过程的演示*终构成整个建筑场景的手绘演变过程，照片步骤详细，如同看到老师的亲身示范。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
从零基础始学习编发基础 阶梯式难度编扎发轻松掌握 多款易学编发造型百变随心 详细图解三分钟告别难繁乱 同步视频扫码及时跟随学习 边看边练多种发型告别手笨
平面设计一都不难，学会方法和规律，人人都能成为平面大师！
1. 一场跨学科的设计思维嬉戏 本书作者是比较文学博士，文学研究者。他的设计学研究并非局限在 设计 的范畴中，而是将其投掷建筑、绘画、哲学、法律、政治共同构成的跨学科场域中。设计在他的笔下，不断冲出自身领地，获得更有创造性的阐释。 2. 意想不到的案例分析 罗马城邦的规划图，纽约海岸线上的双子塔；千利休的茶器，伊姆斯夫妇的家具；莎士比亚的十四行诗，杰弗逊的法案 作者旁征博引，纵观古今，从文艺复兴讲到后现代危机，从东瀛茶道讲到北欧家具，一切我们熟悉或不熟悉的 物 都被裹挟在他暴风般运转着的思维圈中。 3. 思考当下生活的动力 作者在本书的*后部分，将 时间设计 与 个人知识 当作重来分析，试图说明一个现代社会中的自由体应该如何利用自己的智慧设计生活。
《字体设计基础与表现》 为修订版。
《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直影响人们对商品视觉的要求。
本书理论与实际相结合，系统全面，可读性强，为企业形象战略研究和文化建设提供参考。 本书还可以为从事产品设计管理、品牌管理、形象管理、营销策划等相关方面人员提供指导，为营销咨询公司、设计公司、策划公司等相关从业人员提供工作指南。
1.内容全面、新颖，增加无线店铺装修设计2.案例丰富、实用，实战性强，帮助读者快速理解并掌握岗位技能3.高附加值，赠送微课、素材和效果文件等丰富资源4.彩色印刷，素材精美、品相精美
《百年工业设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的工业产品的设计理念、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直影响工业产品的更迭和与时俱的程度。人们思维的改变，对新生活的追求让20世纪的工业产品风格多样。
本书从台湾幸福空间网站数千名设计师精选出39位设计师的真实设计作品结集而成。 全书图文并茂，由设计师亲自操刀讲解，所有案子从整体到局部，都有详尽的介绍；既有理念思考、潮流风格，又包括建材选择、格局规划等，充分体现了当代台湾一流室内设计师精湛的设计技艺，展现了当前台湾室内设计的前沿水准，是读者了解台湾室内设计的*好教材，也是您学习室内设计或进行家装的*参考。 家是什么，每个设计师都有自己的诠释。读完本书，相信你能对于设计师这个角色会有一个全新的理解，室内设计是艺术，是实用，是与客户沟通的艺术.....你能够从本书中感受到的还会有很多。 如果你正在设计自己的家，难道不是应该把它交给自己*信任的优质设计师吗？！
一本书学通婚礼设计的方方面面内容涵盖：手绘基础、明暗、线条、透视、构图、色彩、马克笔上色等。案例包括：拱门、纱幔、路引、仪式亭、婚宴座椅、装饰摆件、婚宴甜品、婚礼花艺、婚礼蛋糕、各类卡片、婚礼迎宾区、签到区、仪式区、通道区、宴会区、照片区、舞台背景等。
集学习、鉴赏、收藏于一体的传统文化普及书 赠 纹样绘制源文件 （1）可以装口袋的传统文化普及书，64本（约手掌大小），从封面到内文精心设计，随时随地东方美学世界 （2）小小一册，内容丰富，61种敦煌纹样，包括纹样展示、简介和结构介绍。 （3）装帧精美，封面采用特种纸专色印刷，内文采用无光铜全彩印刷，体现国潮风雅，诠释东方之美
景观设计手绘效果图的表现技法和绘制过程 精讲精练：设计思维与手绘表达基础知识 强化技巧：系统总结景观设计效果图手绘技法 视频指导：微课视频解析设计思路和手绘技巧
着人们对美的追求、生活水平的提高和消费观念的变化，珠宝饰品的销售量和市场规模也逐年增加，选择学习珠宝设计的人也越来越多。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求。很多高校也都设了珠宝首饰设计的课程，一些职业院校也设了首饰设计与工艺专业。本书是一本兼具理论与实践的多功能图书，读者对象较为广泛，可以为首饰设计行业从业人员与广大配饰爱好者提供参考，也可以作为艺术设计教育院校的珠宝首饰设计教学用书。作者还将为全书制作PPT作为课件提供给读者，方便读者和各高校单位教师授课使用。本书是创意服装设计系列第四批
递式讲解，分为手绘初期、手绘中期、手绘后期3个阶段，分别对3个阶段所需要掌握的技能行详细的讲解。 结构完整，内容全面，详细的技法讲解，丰富的实例演示。 图文结合，每一个案例均有详细的步骤讲解，并安排大量作品供临摹和提升。 无论是零基础学习手绘的读者，还是有一定手绘基础想要一步提高的读者，都能得到提升。
线条+单体+组合+上色+效果图，系统讲解手绘技法。 室内+景观+建筑，详细的空间效果图步骤演示。 针对手绘技法学习现状，总结设计思维快速表达方法，轻松掌握空间手绘快速表达。
本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
本书有以下特。（1）以文创设计为核心。（2）以乡村文化为依托。（3）强化品牌意识，整合文创设计。（4）提供电子课件。
本书突破传统标志设计类图书的传统体例，按照设计步骤组织章节结构，在保持新内容、多信息的基础上强调前瞻性、可读性和操作性。在选取大量国内外经典及实践设计案例的同时融互联网、客户、设计、策划等多种思维，使抽象的理论知识变得生动而具体。
在媒体融合的时代背景下，包装设计作为实践性较强的视觉传达设计门类，其培养方式与侧重方向也要顺应时代的需求有创新，在包装设计工作方法、设计流程、版式、结构、印刷工艺等方面要有新的探索与发展。聚焦各高等院校，很多院校都在鼓励教学的创新与改革，包装设计课程的考试内容也逐渐向创意、实践方向发展；放眼社会，很多平面设计爱好者以及机构都在大量从事包装设计实践活动。本书可以阔读者眼界，启发读者思维，教会读者方法，提高读者修养，让读者不但掌握了包装设计理论知识，还对包装设计工作方法、结构设计、印刷工艺形成直观的认识，从一本书就可了解包装设计，并从作品欣赏中得到享受。本书针对的人群比较广泛，主要是艺术院校师生、社会各年龄段培训机构师生、广大平面设计爱好者。
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面的内容。一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合理论多角度解读和分析案例来介绍。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。 本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或
1. 300余个精美、珍贵案例，彩色印刷，排版精美。2. 作者设计经验丰富，其作品曾在国际上获过大奖，书中案例也有很多来自于作者本人的作品。3. 对产品设计行分类表述：包括餐饮产品、日用产品、家具、交通工具、家用电器、旅游纪念品 4. 多元化产品设计手法：文化元素置、绿色可持续性设计、交互设计。5.讲解产品创新设计的方式方法：从以人为本的设计理念和情景体验出发, 引导读者创造新事物。6.解读产品设计流程：从草图、效果图、产品制图、模型，到展板展示。
1.交叉学科,融合了设计学、心理学、符号学、传播学等方面理论与知识2.内容新颖，观鲜明，带领读者深探索信息可视化设计的深层次领域3.提供了大量信息可视化设计的原创案例研究，通过引人胜的插图和图表，将抽象的概念和理论变得生动且易于理解
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
手绘名师 庐山四杰 之一余工作序推荐。详细的绘制步骤 细节讲解 上色技法 延伸知识，景观设计表现手绘红宝书 。在第1版的基础上行了改，并加了大量的分析说明，讲解更详细。21堂手绘教学课，共260分钟视频教程。作者多年手绘经验的积累与分享。
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
在新媒体语境下研究艺术设计，存在着一个统一的研究着眼，即以数字媒体技术和数字传播技术为支撑的艺术设计形式。同时，由于艺术和设计二者之间视觉美感表现与创作理念表达的一致性，这种研究显得显得较为整体。本书在整体研究的同时，针对功能的不同，将新媒体艺术设计又细分为网络媒体设计、新媒体品牌设计与传播、新媒体艺术等，扩展了新媒体相关领域的研究广度和深度，对于研究新媒体、促新媒体理论与实践的发展都有着一定的价值。本书不拘泥于特定艺术设计形式，尽量扩展到新媒体范畴中来，从新媒体艺术设计的本质思考问题，视觉设计与艺术并重，并指导各类具体实践。同时，在元宇宙时代，需要在编写中融这方面的调研和思考。
平面广告设计作为信息传播的一种方式，以视觉传达设计的艺术表现形式，以形象作为诉求的主导因素，成功地推销商品和劳务，影响目标受众。平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。本书是一本全面介绍平面广告设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校艺术设计、平面设计专业以及平面设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱平面设计的读者朋友作为参考用书。
本书以信息可视化设计的历史为主线，归类各时期的信息可视化设计案例，以此来总结信息可视化设计的概念与定义。同时强调，信息可视化设计的根本目的是信息的准确表达，而非艺术手法的炫技。本书将信息图表设计拆分为象形图与信息图解两方向行讲解，从这两个主体向复杂的信息可视化设计形式行延申。而对于应用，本书特地强调了应用于幻灯片的信息可视化设计制作，作为艺术设计专业人员，需要掌握优秀的幻灯片制作及信息表达能力，这也是当前艺术设计教育当中欠缺的部分。本书zui后对新媒体时代的信息可视化设计行分析与论述，使得读者在掌握相关技法的同时也更了解相关的行业需求，从而达到学以致用的目的。
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
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基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面 内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果
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