150张精美手绘图，全景再现中国传统经典《搜神记》景象。内容精选，选取80多个神话场景作为蓝本，通俗易懂的白话文注解，多方参阅古典书籍，大量的故事延伸及精美插图，带您领略古代神话之美。
大量国内外优秀的广告设计作品。风格多样的图例更加直观形象地理解理论知识。配合教材中相关的课程作业让读者真正领悟广告创作的要。
《百年工业设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的工业产品的设计理念、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直影响工业产品的更迭和与时俱的程度。人们思维的改变，对新生活的追求让20世纪的工业产品风格多样。
本书从台湾幸福空间网站数千名设计师精选出39位设计师的真实设计作品结集而成。 全书图文并茂，由设计师亲自操刀讲解，所有案子从整体到局部，都有详尽的介绍；既有理念思考、潮流风格，又包括建材选择、格局规划等，充分体现了当代台湾一流室内设计师精湛的设计技艺，展现了当前台湾室内设计的前沿水准，是读者了解台湾室内设计的*好教材，也是您学习室内设计或进行家装的*参考。 家是什么，每个设计师都有自己的诠释。读完本书，相信你能对于设计师这个角色会有一个全新的理解，室内设计是艺术，是实用，是与客户沟通的艺术.....你能够从本书中感受到的还会有很多。 如果你正在设计自己的家，难道不是应该把它交给自己*信任的优质设计师吗？！
一本书学通婚礼设计的方方面面内容涵盖：手绘基础、明暗、线条、透视、构图、色彩、马克笔上色等。案例包括：拱门、纱幔、路引、仪式亭、婚宴座椅、装饰摆件、婚宴甜品、婚礼花艺、婚礼蛋糕、各类卡片、婚礼迎宾区、签到区、仪式区、通道区、宴会区、照片区、舞台背景等。
本书1 章至6 章分别从以下角度展讨论： 1 章是有关 研究背景 及 研究起因 、 基本概念 及 关键词 、 工业设计标准研究线索 、 研究创新和研究方法 等相关内容的探讨与说明； 2 章集中讨论 工业设计标准化理论 ； 3 章集中讨论 工业设计标准战略选择的意义、内涵与属性 ； 4 章集中讨论 构建工业设计标准的理论方法 ； 5 章集中讨论 构建工业设计标准的路径探索 ； 6 章一步提出 工业设计标准实施的政策建议 等。 相关典型案例的比较可以帮助说明工业设计标准对于工业设计产业的价值，以及有效实施工业设计标准的策略和方法；其中尤为重要的是由笔者亲自主持的、我国份工业设计国家标准文件《家用和类似用途电器工业设计评价规则》研究案例的完成，该案例的结项是我国工业设计标准化程的新端；该文件充分肯定了工业设计标准促工业产品有用性提高
从富岳三十六景到北斋漫画，一本书带你领略江户时代的日本风情，教你从设计的视角解读葛饰北斋的珍宝，了解影响世界的日本设计之源。
※ 《设计心理学》作者 唐纳德 A.诺曼 ，90岁设计思想洞见之作！国际影响力设计师的设计人生总结。 本书作者唐纳德 诺曼被美国《商业周刊》评为 全球最具影响力设计师之一 。 作者身兼艺术家、教授、企业高管与顾问、作家等身份，有着工程学与认知心理学的背景，将多种学科的知识引到设计领域，对我们重新理解设计过程中每个环节的作用，精准把握并实践以人为本的设计有着重要的贡献。 ※ 设计理论升维：将设计从 器物层面 提升至 社会系统设计 的高度，从《设计心理学》中 人机交互 理论，到对 人类与地球共生系统 的设计。 回应气候变化、资源浪费等全球性挑战，契合当下读者对环保和社会责任的关注。 设计应回归 以人类为本 ，呼应数字化时代对人文关怀的需求。 ※ 一种全新设计思维方式：设计应从 以人为本 转向 以人类为本 越发
诺曼被美国《商业周刊》评为全球**影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为 *能改变世界的商业思维书籍 ！ 设计学权威力作，设计师经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ 不要， 冰箱说： 不能再吃蛋了，除非你的血脂下降，体重下降。 你的车子说： 你现在有空档，所以我们不走高速公路，已经设定好去走你非常喜欢的那条景色怡人的盘山路 我知道你会陶醉的，并且，我选了你喜欢的音乐一路相随。 某天清早当你准备出门的时候，你的房子说： 为何急着出门？我已经倒了垃圾，你也 不说声谢谢? 以上三种情形在未来完全可能实现，未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。
《设计思维工具手册》整理归纳了常用的设计思维工具作为参考，支持设计以及其他学科背景创新者查阅和使用。《设计思维工具手册》引了70种设计思维工具，覆盖的设计领域非常全面，从前期调研到后期结果产出，展现出不同设计阶段的思维特色。《设计思维工具手册》中的工具既能引发参与者的思考，又可以督促实践；既可以发散思维又能够收拢创意。
编辑推荐语： 本书适合展示空间设计从业人员，和刚触展示空间设计的学习者阅读。作者曾经是优秀的一线展示设计师，负责过许多重要的展示设计项目。书中列举了许多典型案例，讲述生活家居、服饰鞋包、零售空间、展会现场等空间的设计要。重解析了会展类设计项目和展馆类设计项目两大类共三个经典案例，由小及大地分析了展示空间设计中的注意事项。 书中精选大量案例图片和工程设计图，不仅能使图书在设计上更加精美，也能让读者更直观、更深地理解展示设计的专业知识，同时还能培养对美的感觉。
随着平面设计的发展与审美水平的提高，人们对平面设计的要求越来越高，不仅要求其能传达出要表达的内容，还要求其具有视觉冲力，符合时代审美要求。好的色彩设计往往是创造优秀平面设计的关键，合适的配色可以为设计加分。本书针对平面设计师，解决其在设计时配色困难的问题，通过借鉴名画，将配色、比例等内容一一列出，便于查找。
着人们对美的追求、生活水平的提高和消费观念的变化，珠宝饰品的销售量和市场规模也逐年增加，选择学习珠宝设计的人也越来越多。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求。很多高校也都设了珠宝首饰设计的课程，一些职业院校也设了首饰设计与工艺专业。本书是一本兼具理论与实践的多功能图书，读者对象较为广泛，可以为首饰设计行业从业人员与广大配饰爱好者提供参考，也可以作为艺术设计教育院校的珠宝首饰设计教学用书。作者还将为全书制作PPT作为课件提供给读者，方便读者和各高校单位教师授课使用。本书是创意服装设计系列第四批
①系统性教学，6大模块层层递进，从人体结构到角色性格塑造，覆盖游戏动漫角色设计全流程。②通过丰富的实战案例与配套练习，帮助读者在实践中巩固知识，提升设计能力。③全图解标注+细节拓展。多板块图解式案例解析，通过箭头标注、对比图示、步骤拆解，详细破解专业难点。④附赠视频课程，结合书中内容，进一步增强学习效果，让读者在绘画中不断思考和提升。
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日本制造业提出：制造缺少的元素是艺术！《精益制造085:艺术思维：让人心里一动的产品设计》围绕马自达经典案例，阐述了日本制造再次引领世界的必要管理哲学 经由产品设计的 艺术思维 来恢复并提升自己在制造方面的 才华 。 当今时代，产品的竞争力已然取决于产品中隐含的价值，而不再是符合规格目录的要求。企业唯有创造出超出用户想象的产品，才能让用户心甘情愿地单。本书就制造型企业如何形成并强化 艺术思维 ，在产品设计中表达自己坚定的理念和信念提出了指导。
本书强调文化创意产品设计的基础是文化，设计的核心是创意，讲解了如何通过 观 思 绘 三个阶段完成文化创意产品的设计，如何紧跟时代的发展调整自己的文创产品设计思维，如何在文创产品设计这条道路上继续前行，不断成长。哪怕不是职业的设计师，只要喜欢文化创意产品设计，看过本书也能学会文化创意产品设计，也能行设计。
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
本书突破传统标志设计类图书的传统体例，按照设计步骤组织章节结构，在保持新内容、多信息的基础上强调前瞻性、可读性和操作性。在选取大量国内外经典及实践设计案例的同时融互联网、客户、设计、策划等多种思维，使抽象的理论知识变得生动而具体。
作者画风唯美，书中绘画案例丰富、讲解细致。书籍装帧精美、内文选用高克数高白纯质纸印刷、封面部分uv工艺，文艺高端。随书附赠高清线稿、精美大海报等资源，使学习更加轻松，是古风人物插画门和阶学习的优质参考书。
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是一本设计思维提高类型的设计师从业手册，这些思路的沉淀是非常罕见的从业干货，对设计师来说，这些内容对于职业规划和职业技能提升的指导作用非常巨大。
基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面 内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果
1、运用图解的方式表现设计心理实战技巧，形式活泼，易于领会。 2、图书有较多国际一线品牌的商业案例，对读者有较大的启发性。
本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面行了大胆的创新，对国内外包装设计领域发展案例行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。
本书为讲解首饰设计与制作工艺的专业书籍，通过本书的学习，读者将能够深了解珠宝制作的各个环节，从设计构思到成品制作，从传统工艺到现代技术，逐步提升自己的珠宝设计与制作水平。书中丰富的案例、详细的步骤说明及实用的技巧示范，将为读者提供清晰的指导，帮助他们在实践中不断探索和创新。 本书图文并茂、步骤讲解详细、结构安排合理，具有较强的针对性与实践性，书中不仅详细介绍了从传统手工制作到现代科技革新的一系列珠宝制作方法，还分享了这些方法的基本操作步骤，使读者能够系统地学习和掌握珠宝制作的全过程。 本书不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
本书有以下特。（1）以文创设计为核心。（2）以乡村文化为依托。（3）强化品牌意识，整合文创设计。（4）提供电子课件。
本书图文并茂、深浅出地讲解了二维设计的基础知识。1、重新思考和整合了 三大构成 中 平面构成 与 色彩构成 的相关知识。2、以全新的思路讲解二维设计的多样化表现手段与创造能力。3、利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立 三维一体 的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。4、提供了大量针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程。5、阐述了设计过程中所涉及的各类方法等相关问题。
本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
1.交叉学科,融合了设计学、心理学、符号学、传播学等方面理论与知识2.内容新颖，观鲜明，带领读者深探索信息可视化设计的深层次领域3.提供了大量信息可视化设计的原创案例研究，通过引人胜的插图和图表，将抽象的概念和理论变得生动且易于理解
在新媒体语境下研究艺术设计，存在着一个统一的研究着眼，即以数字媒体技术和数字传播技术为支撑的艺术设计形式。同时，由于艺术和设计二者之间视觉美感表现与创作理念表达的一致性，这种研究显得显得较为整体。本书在整体研究的同时，针对功能的不同，将新媒体艺术设计又细分为网络媒体设计、新媒体品牌设计与传播、新媒体艺术等，扩展了新媒体相关领域的研究广度和深度，对于研究新媒体、促新媒体理论与实践的发展都有着一定的价值。本书不拘泥于特定艺术设计形式，尽量扩展到新媒体范畴中来，从新媒体艺术设计的本质思考问题，视觉设计与艺术并重，并指导各类具体实践。同时，在元宇宙时代，需要在编写中融这方面的调研和思考。
**人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集 50位全球**创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书，关于创意的维度与可能
为什么家居杂志上的布景总是那么好看？ ●杂志图上这个沙发是什么牌子？我在家具市场怎么没找到？ ●想要高档家具，但又觉得红木家具老掉牙，明星豪宅家里都用什么家具？ 这本书将带你饱览全球大师的众多经典设计！ 内容包括： 设计界超强夫妻档 伊姆斯夫妇的Eames椅、 密斯 凡德罗设计的巴塞罗那沙发、 里特维尔德标志性的红蓝椅、 风靡世界的Fornasetti乌云壁纸和神秘面庞 Lina肖像瓷盘 以及： 电视剧《三十而已》顾佳家里的小推车、《何以笙箫默》里的落地灯、英国超模Kate Moss家的壁纸、让乔布斯、比尔 盖茨、马丁 斯科塞斯都着迷的同一款躺椅 你也许会惊喜的发现，本书中的许多家具都似曾相识！ 无论是新宅装修，亦或是旧家换新颜，不必大动干戈，只要家中有那么一两件 大有来头 的家具，简简单单，却仿佛让你的居家生活多了一件艺术品。 从
傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，是学习美术赏析、西方艺术史的门书。 书中着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。傅雷先生的文笔隽永清丽，其糅合艺术家性格、轶事和代表作为一体的描述方法给人以丰富而优美的精神享受。 《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清大图，内文用纸考究，精美印刷呈现，给读者以视觉盛宴。
《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
1、写给设计师的技术书。立足设计师工作需要，重在实用和够用。 2、不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论，表述平实易懂。 3、书中配置了大量的设计实例和彩色图片，使读者能够更直地感觉到材料与加工工艺在产品设计中的应用和艺术魅力。
本书：1.理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。 2.案例新，时尚感强。 3.可使门读者以及非专业读者更快地了解网页美工设计。 4.日常、商业均有参考价值。
深浅出地探讨了如何利用观众消费行为和多维度产业，赋予核心价值，生成无愧于时代的文创产品设计
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面的内容。一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合理论多角度解读和分析案例来介绍。
本书以信息可视化设计的历史为主线，归类各时期的信息可视化设计案例，以此来总结信息可视化设计的概念与定义。同时强调，信息可视化设计的根本目的是信息的准确表达，而非艺术手法的炫技。本书将信息图表设计拆分为象形图与信息图解两方向行讲解，从这两个主体向复杂的信息可视化设计形式行延申。而对于应用，本书特地强调了应用于幻灯片的信息可视化设计制作，作为艺术设计专业人员，需要掌握优秀的幻灯片制作及信息表达能力，这也是当前艺术设计教育当中欠缺的部分。本书zui后对新媒体时代的信息可视化设计行分析与论述，使得读者在掌握相关技法的同时也更了解相关的行业需求，从而达到学以致用的目的。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
这是与戴老师合作的第2本书，本书《设计调研》出版于2016年，但在出版5年后的2021年一年的销量也达近万册，可见其生命力之旺盛。想起《设计调研》一书海报上，戴老师特意写了一段话： 余谨以至真，于世界面前宣誓：终身至诚，忠贞职守，尽力提高设计之标准，勿为有损之事，勿设计有害之产品；遵从时间有序，关爱生灵，护佑众生平等。谨誓。 至今看来都震人心魄，我想每位设计师有如此担当，有如此细致，有如此学识，我们将生活在何等幸福的世界里。让我们从这本书始吧！因为设计是为人而设计的，首要之事便是了解人，只有学好设计心理学，了解人的认知规律、深层需求、内存动机，才能真正地做好设计。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
本书作为视觉传达方向的书籍，并不仅仅介绍了设计这个学科，而是站在学科交叉的角度上，用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件，设计时应该考虑的问题、角度等，书中使用表格、图像等对设计行深剖析，涉及范围广泛，是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。
1. 行动学习：解决真实问题、发展个人的领导力以及提升团队的凝聚力。2. 引导技术：灵活运用世界咖啡、团队共创、焦讨论以及头脑风暴技术。3. 混合式学习：将E-learning、面授、行动学习、引导师等引培训项目。4. 游戏化学习：用游戏的思维行培训设计。5. 情境化学习：发身临其境的课程项目，更容易引起学员共鸣。
本书是作者多年来教学实践经验的总结，主要有以下特： 1.视觉设计为核心。以品牌的视觉设计为核心内容，在保证知识结构体系完整的情况下，重介绍视觉设计的相关理论，对品牌标志设计、标准字设计、识别色设计、辅助图形设计、导视设计、包装设计等做具体深的阐述，同时将平面构成等设计基础课程的部分知识做提炼和回顾，力求做到设计基础与品牌设计的有序衔，从视觉艺术角度深化读者对品牌设计的理解。 2. 引品牌设计新理念。以互联网为标志的新媒体正在取代传统媒体的地位，越来越多的企业将品牌形象推广转向新媒体。在这种情形下，品牌设计的内容和形式也在发生变化，如标志的动态与多形态设计已经成为一种趋势，扁平化设计风格大行其道，品牌传播由单向传播转向多向互动，消费者的主动性大大增强等。本书结合具体案例，对这些品牌设
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
毕业设计是对学生思维能力和专业素养的综合检验。由王红卫编著的《书语（我辅导的毕业设计）》一书精选十三位同学书籍方向的毕业设计，详细解读王红卫教授近十年辅导学生毕业创作的整个互动过程。王红卫教授的教学理念是强调形与意的融合。他提出书籍设计应以尊重阅读为本，注入编辑思想，将传统文化与现代艺术语言有机融合，从而使之相得益彰。而在辅导书籍毕业设计的过程中，师生的互动过程就像是开启心灵的一把钥匙，教师善于挖掘学生的潜在能量，帮助学生发现问题、解决问题以及如何面对在创作过程中遇到的一切困境。学生*终收获的远不止作品本身。通过毕业设计，辅导老师见证了学生在探索中所付出的艰辛和努力，看到了学生如何经过蜕变化茧成蝶，直至升华。
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