我帮华与华改设计(华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计!华杉痛快合作10年的品牌设计高手)
◆华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计！ ◆华与华创始人华杉亲自作序推荐： 他每次都能给到我想要的答案 ！ ◆完整呈现海底捞、得到、读客文化、顾家家居等30个知名品牌标志的修改过程！ ◆德国红设计大奖！从业20多年，荣获Good Design Award设计大奖、DFA亚洲影响力设计奖、中国CIS品牌设计金奖等国内外大奖200余项。 ◆从设计背景、修改要、修改评估、修改思考、修改过程、字体设计6个环节系统讲透修改方法！ ◆精心选用口玲珑超白纸，采用裸背锁线工艺。超大本，高清插图，书页服帖！方便设计师180 平摊，无死角欣赏设计杰作 ◆每一个设计师案头必有的设计宝典！图文并茂，简单透彻，改稿时只有流程正确，才能做出好设计！
递式讲解，分为手绘初期、手绘中期、手绘后期3个阶段，分别对3个阶段所需要掌握的技能行详细的讲解。 结构完整，内容全面，详细的技法讲解，丰富的实例演示。 图文结合，每一个案例均有详细的步骤讲解，并安排大量作品供临摹和提升。 无论是零基础学习手绘的读者，还是有一定手绘基础想要一步提高的读者，都能得到提升。
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
1、写给设计师的技术书。立足设计师工作需要，重在实用和够用。 2、不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论，表述平实易懂。 3、书中配置了大量的设计实例和彩色图片，使读者能够更直地感觉到材料与加工工艺在产品设计中的应用和艺术魅力。
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
本书以信息可视化设计的历史为主线，归类各时期的信息可视化设计案例，以此来总结信息可视化设计的概念与定义。同时强调，信息可视化设计的根本目的是信息的准确表达，而非艺术手法的炫技。本书将信息图表设计拆分为象形图与信息图解两方向行讲解，从这两个主体向复杂的信息可视化设计形式行延申。而对于应用，本书特地强调了应用于幻灯片的信息可视化设计制作，作为艺术设计专业人员，需要掌握优秀的幻灯片制作及信息表达能力，这也是当前艺术设计教育当中欠缺的部分。本书zui后对新媒体时代的信息可视化设计行分析与论述，使得读者在掌握相关技法的同时也更了解相关的行业需求，从而达到学以致用的目的。
为什么家居杂志上的布景总是那么好看？ ●杂志图上这个沙发是什么牌子？我在家具市场怎么没找到？ ●想要高档家具，但又觉得红木家具老掉牙，明星豪宅家里都用什么家具？ 这本书将带你饱览全球大师的众多经典设计！ 内容包括： 设计界超强夫妻档 伊姆斯夫妇的Eames椅、 密斯 凡德罗设计的巴塞罗那沙发、 里特维尔德标志性的红蓝椅、 风靡世界的Fornasetti乌云壁纸和神秘面庞 Lina肖像瓷盘 以及： 电视剧《三十而已》顾佳家里的小推车、《何以笙箫默》里的落地灯、英国超模Kate Moss家的壁纸、让乔布斯、比尔 盖茨、马丁 斯科塞斯都着迷的同一款躺椅 你也许会惊喜的发现，本书中的许多家具都似曾相识！ 无论是新宅装修，亦或是旧家换新颜，不必大动干戈，只要家中有那么一两件 大有来头 的家具，简简单单，却仿佛让你的居家生活多了一件艺术品。 从
本书强调文化创意产品设计的基础是文化，设计的核心是创意，讲解了如何通过 观 思 绘 三个阶段完成文化创意产品的设计，如何紧跟时代的发展调整自己的文创产品设计思维，如何在文创产品设计这条道路上继续前行，不断成长。哪怕不是职业的设计师，只要喜欢文化创意产品设计，看过本书也能学会文化创意产品设计，也能行设计。
**人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集 50位全球**创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书，关于创意的维度与可能
1、运用图解的方式表现设计心理实战技巧，形式活泼，易于领会。 2、图书有较多国际一线品牌的商业案例，对读者有较大的启发性。
1.交叉学科,融合了设计学、心理学、符号学、传播学等方面理论与知识2.内容新颖，观鲜明，带领读者深探索信息可视化设计的深层次领域3.提供了大量信息可视化设计的原创案例研究，通过引人胜的插图和图表，将抽象的概念和理论变得生动且易于理解
1. 行动学习：解决真实问题、发展个人的领导力以及提升团队的凝聚力。2. 引导技术：灵活运用世界咖啡、团队共创、焦讨论以及头脑风暴技术。3. 混合式学习：将E-learning、面授、行动学习、引导师等引培训项目。4. 游戏化学习：用游戏的思维行培训设计。5. 情境化学习：发身临其境的课程项目，更容易引起学员共鸣。
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
平面广告设计作为信息传播的一种方式，以视觉传达设计的艺术表现形式，以形象作为诉求的主导因素，成功地推销商品和劳务，影响目标受众。平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。本书是一本全面介绍平面广告设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校艺术设计、平面设计专业以及平面设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱平面设计的读者朋友作为参考用书。
基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面 内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
本书有以下特。（1）以文创设计为核心。（2）以乡村文化为依托。（3）强化品牌意识，整合文创设计。（4）提供电子课件。
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本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面的内容。一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合理论多角度解读和分析案例来介绍。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
在媒体融合的时代背景下，包装设计作为实践性较强的视觉传达设计门类，其培养方式与侧重方向也要顺应时代的需求有创新，在包装设计工作方法、设计流程、版式、结构、印刷工艺等方面要有新的探索与发展。聚焦各高等院校，很多院校都在鼓励教学的创新与改革，包装设计课程的考试内容也逐渐向创意、实践方向发展；放眼社会，很多平面设计爱好者以及机构都在大量从事包装设计实践活动。本书可以阔读者眼界，启发读者思维，教会读者方法，提高读者修养，让读者不但掌握了包装设计理论知识，还对包装设计工作方法、结构设计、印刷工艺形成直观的认识，从一本书就可了解包装设计，并从作品欣赏中得到享受。本书针对的人群比较广泛，主要是艺术院校师生、社会各年龄段培训机构师生、广大平面设计爱好者。
线条+单体+组合+上色+效果图，系统讲解手绘技法。 室内+景观+建筑，详细的空间效果图步骤演示。 针对手绘技法学习现状，总结设计思维快速表达方法，轻松掌握空间手绘快速表达。
在现代设计中，往往需要赋予产品精美的外观和深厚的内涵，这时就会用到装饰纹样作为设计的元素符号。但是如果不了解装饰纹样的由来和其基本样式，就无法设计出美丽的图案，也无法让客户引起共鸣。本书讲解了中外比较经典的装饰纹样和其发展演变，可以让艺术设计专业的师生和设计师准确地找到设计灵感，在自己的设计中灵活地运用纹样元素，并且能向客户讲解设计灵感的来源与背景，增强设计的信服度与文化底蕴。
1.原创价值。对于CMF设计领域来讲，是专业的首本工具书。无论是内容架构、编写、图片绘制都是作者团队的原创。2.实用价值。CMF设计涉及多个交叉学科领域，对于学习者和从业者来说难度都较大，垮专业领域的知识的查阅和获取非常重要，本手册正式解决了学习中和工作中的这种需求。3.查阅方便，本书除了从基础和专业的角度行编排，还特别加了设计清单，将品类繁多的材料与工艺行了分类整合，可实现双向检索。
《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
艺术的经营 当代文化产业发展中的重要议题 聚焦 独立艺术空间 的发展和自我解构，展示其展览经营脉络当下文化创意产业环境中重要的业态形式之一，业内人士关注及讨论的焦之一
本书既有对传统工艺渊源的讲述，也有对于众多传统工艺行概括性的总结，探索其千百年来中众多传统工艺被百姓们认可、使用的原因，为设计师借鉴其设计思想提供思路，使得读者对传统工艺的了解不是只流于表面，也不是孤立的看待单个的工艺，而是能深、系统地了解传统工艺这一重要的中国传统文化内容。
室内设计中各类表现图的表现技法介绍 室内设计快题的制作内容分析，全面的知识讲解。 手绘步骤讲解 文字分析，详细的步骤展示。 快题评 往届真题，优质的快题解析。
本书突破传统标志设计类图书的传统体例，按照设计步骤组织章节结构，在保持新内容、多信息的基础上强调前瞻性、可读性和操作性。在选取大量国内外经典及实践设计案例的同时融互联网、客户、设计、策划等多种思维，使抽象的理论知识变得生动而具体。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。 本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
本书图文并茂、深浅出地讲解了二维设计的基础知识。1、重新思考和整合了 三大构成 中 平面构成 与 色彩构成 的相关知识。2、以全新的思路讲解二维设计的多样化表现手段与创造能力。3、利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立 三维一体 的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。4、提供了大量针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程。5、阐述了设计过程中所涉及的各类方法等相关问题。
本书：1.理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。 2.案例新，时尚感强。 3.可使门读者以及非专业读者更快地了解网页美工设计。 4.日常、商业均有参考价值。
在新媒体语境下研究艺术设计，存在着一个统一的研究着眼，即以数字媒体技术和数字传播技术为支撑的艺术设计形式。同时，由于艺术和设计二者之间视觉美感表现与创作理念表达的一致性，这种研究显得显得较为整体。本书在整体研究的同时，针对功能的不同，将新媒体艺术设计又细分为网络媒体设计、新媒体品牌设计与传播、新媒体艺术等，扩展了新媒体相关领域的研究广度和深度，对于研究新媒体、促新媒体理论与实践的发展都有着一定的价值。本书不拘泥于特定艺术设计形式，尽量扩展到新媒体范畴中来，从新媒体艺术设计的本质思考问题，视觉设计与艺术并重，并指导各类具体实践。同时，在元宇宙时代，需要在编写中融这方面的调研和思考。
本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面行了大胆的创新，对国内外包装设计领域发展案例行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
正如剧情里热血的包子和冷酷的寿司，从敌人变成共同御敌的朋友一般，不同的美食，不同的味道，不同的理念想法，也融洽地包含在一个完整的美食世界中。本书带你了解动画从零到有的精彩幕后历程，见证包强从小人物蜕变成大英雄的冒险之路。同名大电影与官方设定集同步上市！在美食世界，以食会友。
本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
本书是作者多年来教学实践经验的总结，主要有以下特： 1.视觉设计为核心。以品牌的视觉设计为核心内容，在保证知识结构体系完整的情况下，重介绍视觉设计的相关理论，对品牌标志设计、标准字设计、识别色设计、辅助图形设计、导视设计、包装设计等做具体深的阐述，同时将平面构成等设计基础课程的部分知识做提炼和回顾，力求做到设计基础与品牌设计的有序衔，从视觉艺术角度深化读者对品牌设计的理解。 2. 引品牌设计新理念。以互联网为标志的新媒体正在取代传统媒体的地位，越来越多的企业将品牌形象推广转向新媒体。在这种情形下，品牌设计的内容和形式也在发生变化，如标志的动态与多形态设计已经成为一种趋势，扁平化设计风格大行其道，品牌传播由单向传播转向多向互动，消费者的主动性大大增强等。本书结合具体案例，对这些品牌设
本书针对市场上视觉导视书籍的局限性，破教材与案例类书籍的界限，造兼具理论性与案例分析的指导书，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的视觉导视设计相关问题，每个问题都配以经典的示例，并给出即学即用的设计建议，拓展视野，创新思维，为视觉导视设计提供新的认知体验。
本书作为视觉传达方向的书籍，并不仅仅介绍了设计这个学科，而是站在学科交叉的角度上，用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件，设计时应该考虑的问题、角度等，书中使用表格、图像等对设计行深剖析，涉及范围广泛，是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
1. 300余个精美、珍贵案例，彩色印刷，排版精美。2. 作者设计经验丰富，其作品曾在国际上获过大奖，书中案例也有很多来自于作者本人的作品。3. 对产品设计行分类表述：包括餐饮产品、日用产品、家具、交通工具、家用电器、旅游纪念品 4. 多元化产品设计手法：文化元素置、绿色可持续性设计、交互设计。5.讲解产品创新设计的方式方法：从以人为本的设计理念和情景体验出发, 引导读者创造新事物。6.解读产品设计流程：从草图、效果图、产品制图、模型，到展板展示。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或者
毕业设计是对学生思维能力和专业素养的综合检验。由王红卫编著的《书语（我辅导的毕业设计）》一书精选十三位同学书籍方向的毕业设计，详细解读王红卫教授近十年辅导学生毕业创作的整个互动过程。王红卫教授的教学理念是强调形与意的融合。他提出书籍设计应以尊重阅读为本，注入编辑思想，将传统文化与现代艺术语言有机融合，从而使之相得益彰。而在辅导书籍毕业设计的过程中，师生的互动过程就像是开启心灵的一把钥匙，教师善于挖掘学生的潜在能量，帮助学生发现问题、解决问题以及如何面对在创作过程中遇到的一切困境。学生*终收获的远不止作品本身。通过毕业设计，辅导老师见证了学生在探索中所付出的艰辛和努力，看到了学生如何经过蜕变化茧成蝶，直至升华。
本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心，从婚礼设计的概念、方法及流程、婚品制作常用工具及材料等基础知识始介绍。着精选典型案例，通过大量丰富的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼以及新潮婚礼设计等内容。全面讲解了婚礼设计创意单体、组合、场景、背景等各个方面的知识。 本书案例丰富，风格多样，步骤讲解详细，形式各异，有较强的欣赏性和借鉴性。并且具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书，也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。
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