导语_评_推荐词
◎马克笔产品设计手绘极致表现技法解析 ◎石上源手绘技法实力巨献
以4个项目，13个任务训练应用形式美法则、设计平面造型、应用形式要素、表达色彩、塑造空间形态的能力 将枯燥的构成理论用丰富的图例和清晰的分析表达出来，生动有趣，容易理解 项目设置梯度难度，带读者通过实践一步步掌握构成理论的实际应用 扫码可看扩展图集
猪八戒网专职威客阿涛，8年一线设计经验的总结 49个标志设计案例过程分享，让您轻松找到创意灵感 一本广受好评的标志设计书，初学者的必选图书 详尽的过程、清晰的步骤、新颖的思路，创意设计你也可以做到 清晰的视频教学录像与图书互补，想学不会都难 一本地气的、对标志设计有直指导意义的标志设计图书
本书为当前中小学传统德育在面临困境时的创新实录，分为以下十二个方面，分别是：爱国情怀、圆梦理想、珍爱生命、知恩思报、文明礼仪、诚信立身、家校携手、实践提升、缤纷节日、书香校园、主题活动和其他，共计德育创新个案101例。
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是一本设计思维提高类型的设计师从业手册，这些思路的沉淀是非常罕见的从业干货，对设计师来说，这些内容对于职业规划和职业技能提升的指导作用非常巨大。
世界上几乎不存在一款产品是因为太丑而失败的 这既是设计的遗憾，又是设计师需要深刻认识到的一。 本书带你提升全路思维，探索如何造与众不同的产品。 快速了解产品、交互、视觉、研发和数据分析基础 竞品分析、用户调研、交互设计、UI 设计、前端基础、数据分析等技能全掌握 赠送Sketch/Adobe XD 教学视频，从工具到思维，一本就够
全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容详实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。
艺术欣赏类课程是面向高等职业院校学生所设的美育教育核心课程，是施美育教育的重要途径。在该书编写过程中，编者将美育理论知识学习和艺术创作技巧相结合：依据既有的文学史与文学选编，撷取具备极高的美学意义和深度意义的作品典范；依据当前与艺术相关的社会热，与时俱，撷取学生较为感兴趣的作品典范。通过对中外历代美术、文学、音乐作品，大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系，培养学生用自己的观评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。
时装效果图是时装设计整个过程中一个重要的环节，是从事时装设计所应具备的专业素质。马克笔作为一种快捷、方便的工具，越来越受到人们的喜爱，同时它也成为一种表达设计理念的手段。本书根据笔者几年来从事时装画教学中的亲身感受，总结出一些简单易学的马克笔手绘时装效果图的方法。书中再配以作画步骤，由浅深，以满足不同读者的需要。
一本书讲解4种设计风格+11种构图技巧+7种创作技法+9个设计实战项目 插画应用案例包括皮肤设计、手机壁纸设计、包装设计、书籍设计、明信片设计、日用品设计
1.内容多样，包括电子类、家电类、通信类、生活用品类、交通类，5大类共50个案例。 2.案例丰富，跟时代潮流。内容包括手绘基础、手绘实用技巧、实例分析和作品赏析，学习临摹两不误。 3.附赠全书案例教学视频及教学课件，同时满足老师和学生双方的需求。
（ 1 ） 设计大师维涅里生平*专著 本书是维涅里生平*专著，他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世，成为了一个遗憾。此次中文版的面世，也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。 （ 2 ） 37 个关键因素，颠簸不破的设计准则 作为一位成就斐然，德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
产品设计手绘的教程；全彩印刷；从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法行了系统的讲解；赠送配有书中案例的教学视频、教师专享PPT课件，以及扩充考研快题、平立面表现等内容电子书；专门设置 练习 板块，方便学生行练习。
我的**本设计书，选取这几年工作室积攒的一些有代表性的案例，以字体设计为主题，还涉及一些海报、招贴、图形、名片等相关的设计思路及基本方法。
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
字体设计经典教程书，全面解析字体设计，站酷网推荐设计师秋刀鱼倾心力作，字体设计学习入门书。
1.模块化、层次化的课程结构，满足中职教学需要 2.通过任务清单构建清晰的知识框架，便于阅读 3.案例丰富，浅显易懂，满足就业需求 4.附赠资源丰富，素材、扩展案例、教学大纲等
大厂就业、考研、留学是当今工业设计专业的学生毕业后必经的三个大方向，换句话说，只要你依然从事工业设计相关的工作，你就必定会经历这些，必须要有一本自己的作品集以及应对面试的能力。而对于已经在职场的设计师，将来想要有更大的发展，也必须经历面试和作品集的设计、制作、展现。
基础知识+构成法则+调和法则。 从生活中获取色彩搭配灵感,将色彩搭配技巧应用在不同设计领域! 本书从色彩理论基础入手，详细地介绍了色彩的基础知识、构成法则和调和法则，并结合实际案例进行分析讲解，理解和应用所讲的理论知识。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。 本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或
我们或者很难意识到，许多概念、产品，甚至是科技，都是通过设计直与人们发生连。 不论是精美的礼品、操作便捷的自助柜台，还是温馨舒适的主题公园，都是设计师在设计思维驱动下通过创新完成的。 今天的设计师面对相比以往更复杂的世界，除了要能创造性地解决问题，还需迎科技挑战并从中发现机遇，创作出有更大范围影响力的、为人所信任并能带给人良好体验的作品。
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
职业摄影师教你拍出电影感复古风人像写真私房摄影·复古写真电影感·油画风·复古风《私房摄影密语》作者岑宝蓝全新作品
版式设计从入门到精通:基础理论+图文编排+网格运用+色彩搭配+商业实训
阅读本书，您可以掌握版式设计的100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析，轻松做出好的设计！ 设计师在设计时必须考虑不同环境下要使用的字体、字号、字间距、易读性等方方面面。所谓设计，并不是简单地把文字原稿与图片排列在页面上，而是要根据设计需要，灵活地运用各种素材，使用各种设计手法，对已有的文字与图片行重构，将计划、规划、设想通过适合的视觉形式表达出来。 本书内容从易到难，无论你是设计新手，还是设计老兵，都能从中学到有用的知识与好的设计技巧。本书从组成结构上大致可以分为两部分，一部分讲解设计理论，对设计中的基本理论与要行说明；另一部分是设计实例部分，通过具体的设计案例让读者了解不同领域项目的设计方法与技巧。
在现代设计中，往往需要赋予产品精美的外观和深厚的内涵，这时就会用到装饰纹样作为设计的元素符号。但是如果不了解装饰纹样的由来和其基本样式，就无法设计出美丽的图案，也无法让客户引起共鸣。本书讲解了中外比较经典的装饰纹样和其发展演变，可以让艺术设计专业的师生和设计师准确地找到设计灵感，在自己的设计中灵活地运用纹样元素，并且能向客户讲解设计灵感的来源与背景，增强设计的信服度与文化底蕴。
创意：工业设计产品手绘实录（光盘内容另行下载，地址见书封底）
设计公司的竞争越来越激烈，就算是自主研发产品的品牌企业，在其设计部内部都会存在竞争，有竞争就会有进步，这种竞争*直接的体现就是对设计师综合能力的要求越来越高。
创新的知识内容：本书将物理力学与工业设计相结合，引出了视觉力学的概念，并结合物理力学的分析方法对视觉力在工业产品中的表现加以分析，形成了一个相对完善的分析理论。详细的知识讲解：本书对视觉力学的讲解从二维到二维半再到三维，由浅深地介绍了视觉力在工业设计中的表现及运用，并涉及多个种类的设计案例，使读者从一个新的角度对设计行思考和理解。
本书1 章至6 章分别从以下角度展讨论： 1 章是有关 研究背景 及 研究起因 、 基本概念 及 关键词 、 工业设计标准研究线索 、 研究创新和研究方法 等相关内容的探讨与说明； 2 章集中讨论 工业设计标准化理论 ； 3 章集中讨论 工业设计标准战略选择的意义、内涵与属性 ； 4 章集中讨论 构建工业设计标准的理论方法 ； 5 章集中讨论 构建工业设计标准的路径探索 ； 6 章一步提出 工业设计标准实施的政策建议 等。 相关典型案例的比较可以帮助说明工业设计标准对于工业设计产业的价值，以及有效实施工业设计标准的策略和方法；其中尤为重要的是由笔者亲自主持的、我国份工业设计国家标准文件《家用和类似用途电器工业设计评价规则》研究案例的完成，该案例的结项是我国工业设计标准化程的新端；该文件充分肯定了工业设计标准促工业产品有用性提高
本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容行阐述。后半部分行精选的私人订 制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。
一本讲解版式设计原理和技巧的专业教程，既有 内功心法 ，又有 外功招式 。 平面设计类图书作者侯维静再度编写创作，既有成熟的经验，又有新的巧思。 书中知识讲解通俗易懂，案例呈现设计感十足。既告诉你为什么这么做，又教你如何一步步做出来。 随书附赠一本实用的版式结构原型参考手册，123个版式结构原型图，让你做设计有参考。 随书附赠一张全书的知识思维导图，清晰、直观呈现全书的结构和内容的关联性，让你学习过程不迷茫！
一本 干货型 的交互设计工具书 这里有交互设计师除了做好本职设计工作外所需的复合型能力养成知识 详细分析总结了交互设计的原则、规范、方法、流程及价值等维度的知识体系
零基础也能轻松学会的趣味平面设计说明书。 认知对了，设计就对了。本书从底层认知、规则认知、情感认知、实用认知四个维度帮助设计师攻克技能短板。 【底层认知】图片、色彩、文字，平面设计三要素的底层逻辑是什么？ 【规则认知】排版、留白、构图、网格系统 它们的运行规则是什么？ 【情感认知】现代与复古、力量与纤细、严肃与亲切，教你掌控设计的情绪！ 【实用认知】海报、宣传单、折页、网页、Banner 平面设计的40 个基础知识。 设计师的案头指南，常翻常看，效果更佳！
在感性与理性之间游离，在艺术与商业的选择中权衡。 色彩！如何在个体感受与大众审美之间抉择？ 直觉、色卡或客户，到底谁说了算？ 该是有答案的时候了，在第三部没有出版之前，第二部《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》是*好的答案。
写给设计师的书 系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。 特色： 轻松学习配色法则，知识易懂、案例易学 本系列图书全面讲解了综合色彩、服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居、商业广告、APP UI、VI与标志、字体、图形创意、软装饰、书籍装帧、版式、酒店、服装
为瞬息万变的世界提供伟大的产品和服务 “本书促使你深刻思考。这是好事情。你可能不能比其他人做的更多或投更多，但是，你肯定可以比他们思考更多。如今，这就是制胜法宝。” SETH GODIN “用户不会理会你的创新。他们只想要快乐、满意。我们可以从Adaptive Path身上学习到一种热情，发现问题、解决问题，这才是用户关注的，不论未来提供什么样的产品。” Scott Berkun 《The Myths of Innovation》作者 “醒醒吧，商业的未来不是空中飞车或机器仆人。创造未来，在于改变你与用户之间的关系。把本书作为你的指南吧。” Jeffrey Veen Google设计经理 “本书通过简单、生动的语言，以及富有深意的例子和值得回
本书适合互联网产品设计相关从业人员阅读，尤其产品经理，视觉设计师，平面设计师，用户体验设计师等。用 创意 设计 来要求我们更多地站在策略、创意、概念、设计等层面去看问题。通过案例讲述设计师要站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。
28天手绘速成课：根据室内手绘学习过程，安排28天训练课，内容从线条训练、透视基础始，到室内基础元素表现、空间线稿及上色、空间综合表现，提升能力，介绍手绘平立面表现、生成透视空间及室内设计的思维与方案表达。根据难易程度，每天安排不同的学习量，内容充实，讲解细致，帮助读者快速掌握手绘技法。1个设计项目实践：通过1个设计项目的流程介绍，让读者在学习完手绘课程之后行完整的实操练习，从设计思路到设计方案，帮助读者提升室内设计能力，积累项目经验。
1.Procreate软件操作技巧：软件的基本认知 画笔的基本认知 手势快捷操作 2.建筑手绘基础知识:透视 光影 色彩 上色 建筑体块/单体建筑绘制 3.建筑配景与材质表现 植物 山石 人物 常用建筑背景和材质 4.65集多媒体教学视频，总时长近800分钟 5.附赠1180款笔刷文件
《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
1.本书讲授广告创意与表现形式的历史沿革与发展，充分介绍了广告创意不同媒体的分类、功能及任务要求，将超现实设计理念融广告创意当中，并重讲述广告创意与表现的构成要素，如：图形创意、文字创意、编排设计、色彩设计等，并将设计思想、创意表现与广告创意有机的结合起来。 2.本教材分析版式设计的类型和特，在撰写过程中例举了大量的优秀作品，力求通过视觉交流来沟通一些概念，阐明广告创意与表现的基本规律和基本方法，阔了学生的视野，提高了学生的审美素质，增强了对平面设计、广告创意的鉴赏能力和创造能力。 3.提供微课视频，讲解书中重难内容。 4.包含课程思政内容，满足高校对这方面的最新需求。
线条+单体+组合+上色+效果图，系统讲解手绘技法。 室内+景观+建筑，详细的空间效果图步骤演示。 针对手绘技法学习现状，总结设计思维快速表达方法，轻松掌握空间手绘快速表达。
如果你是机甲爱好者，那么这本天马行空的机甲设定集适合你； 如果你想成为机甲设计师，那么你将从这本书中了解到机甲的结构设定，从多变的造型设计中得到灵感和启发。 拿起手中的笔，开启你的机甲寻梦之旅吧……
集合多种常用创意字体：萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体。 收录1000余个常用词语，按照字典拼音顺序排列，便于查找。 POP插图、词组书写方法讲解、多种字体词组速查，内容丰富，方便临摹。附赠8种创意字体书写方法教学视频，可扫码在线观看。
完善的知识体系：本书知识体系的逻辑性较强，注重循序渐的教学思路，从基本的线条和几何体训练始，过渡到光影、色彩、构图和透视知识，然后是景观材质和景观元素，综合景观绘制练习。此外，还讲解了景观设计平面图的绘制技法。 贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来讲解手绘，不论是单体、配景训练，还是综合训练，都做到步步有截图，并配有详细的文字解释。同时，在案例的关键步骤处还添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。 直观的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习景观手绘的视频教学录像，共6大部分27集726分钟，知识体系完善，读者可以与图书相互结合来行学习。 丰富的学习套餐：208页学习资料，4.28GB视频教学，当之无愧的学习套餐，是自学景观设计手绘技法的不二之选。
Photoshop CS6平面设计核心技能一本通(移动学习版)
本书结合大量实战和范例对知识行讲解，使读者做到 学以致用 。 提供有 小测 巩固练习 技巧 等板块使读者对所学知识行练习。 所有操作均配有案例视频，登录学习平台，即可使用手机或电脑观看操作视频演示。
本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及行商业插画创作的能力。本书分为三篇，第１篇为时装画门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确运用。本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的
在当今社会，平面设计作品百花齐放，设计表现手法与构成形式丰富多样，而对想要进入设计行业的人来说，必须掌握平面设计的知识与技能。
牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 中文首次引，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 设计史协会主席伍德姆经典著作，新设计史的代表之作，深剖析20世纪设计的核心问题 国内一流美术院校学者：许平（中央美院）、孙建君（中国艺术研究院）、张夫也（清华美院）、袁熙旸（南京艺术学院）郑重推荐！ 相关推荐： ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐）
1.新潮的国风纹样 本书试图将 传统纹样 和国风潮流结合起来，介绍了传统纹样的绘制技法，以及其与现代设计之间的巧妙结合，提供了深了解中国文化和学习绘制东方元素线描画面的机会。 2.纹样结合设计和生活 不管是什么时代，纹样始终伴随着人们的生活，在服饰、广告、家具、餐具、墙壁等方面起着修饰、烘托的作用，或庄重，或轻松，或典雅，或肃穆，或神秘，或温暖，或简约 本书以介绍不同应用场景下的纹样的线描技法为主，旨在向大家介绍纹样的绘制技法和对纹样行创新的方法。 3.本书内容新颖，案例丰富，兼具实用性和趣味性。此外，本书中的案例步骤讲解清晰、易学，便于读者阅读和学习，也可以作为相关设计专业的培训教材。
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