（1）从行业角度，分析产业经济形势、行业形势、品牌、价格、设计、技术、渠道、营销方式等企业运营脉络的核心思路。 （2）结合现在的社会趋势，通过特定的行业案例行深的实际应用型解读，侧重于演讲的文稿形式叙述，通俗易懂。 （3）配在线下载资料，超值赠送（www.novotimes.com）。
本书是作者多年来教学实践经验的总结，主要有以下特： 1.视觉设计为核心。以品牌的视觉设计为核心内容，在保证知识结构体系完整的情况下，重介绍视觉设计的相关理论，对品牌标志设计、标准字设计、识别色设计、辅助图形设计、导视设计、包装设计等做具体深的阐述，同时将平面构成等设计基础课程的部分知识做提炼和回顾，力求做到设计基础与品牌设计的有序衔，从视觉艺术角度深化读者对品牌设计的理解。 2. 引品牌设计新理念。以互联网为标志的新媒体正在取代传统媒体的地位，越来越多的企业将品牌形象推广转向新媒体。在这种情形下，品牌设计的内容和形式也在发生变化，如标志的动态与多形态设计已经成为一种趋势，扁平化设计风格大行其道，品牌传播由单向传播转向多向互动，消费者的主动性大大增强等。本书结合具体案例，对这些品牌设
本书：1.理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。 2.案例新，时尚感强。 3.可使门读者以及非专业读者更快地了解网页美工设计。 4.日常、商业均有参考价值。
少则多 是很多设计师推崇的设计法则。看似设计元素少，但出来的成品好，这就是 少则多 的魔力。去掉不必要的元素，保留精华部分，以尽可能少的元素创造尽可能大的可能。一个好的减法设计，应该极简而富有内涵。本书收集87个品牌与包装作品，阐述了极简主义在设计中的应用，同时分享了来自全球的多位设计师对于 少则多 的理解。
本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
系统讲解时装画技法；强调人物造型、效果图构图的原则和方法；掌握方法，才能具备举一反三的能力。
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
站酷推荐设计师、高高手讲师李舜、张予倾心力作 邀请站酷知名IP形象（吾皇万睡、小矛、小幺鸡、魔鬼猫、天小羽、小明、彼格梨、糖潮小妞 扑克兔）设计者分享自己的卡通IP形象设计展示，并用一句话总结设计经验，分享给读者。 这是一本介绍卡通IP形象设计方法和设计流程的图书。通过详实的案例介绍了卡通IP形象的风格、如何绘制IP形象、如何优化形象、各种不同表情的卡通形象设计，以及创意设计的思路方法和实际项目中的一些经验分享。
本书作为视觉传达方向的书籍，并不仅仅介绍了设计这个学科，而是站在学科交叉的角度上，用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件，设计时应该考虑的问题、角度等，书中使用表格、图像等对设计行深剖析，涉及范围广泛，是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
本书针对市场上视觉导视书籍的局限性，破教材与案例类书籍的界限，造兼具理论性与案例分析的指导书，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的视觉导视设计相关问题，每个问题都配以经典的示例，并给出即学即用的设计建议，拓展视野，创新思维，为视觉导视设计提供新的认知体验。
平面广告设计作为信息传播的一种方式，以视觉传达设计的艺术表现形式，以形象作为诉求的主导因素，成功地推销商品和劳务，影响目标受众。平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。本书是一本全面介绍平面广告设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校艺术设计、平面设计专业以及平面设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱平面设计的读者朋友作为参考用书。
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
本书从台湾幸福空间网站数千名设计师精选出39位设计师的真实设计作品结集而成。 全书图文并茂，由设计师亲自操刀讲解，所有案子从整体到局部，都有详尽的介绍；既有理念思考、潮流风格，又包括建材选择、格局规划等，充分体现了当代台湾一流室内设计师精湛的设计技艺，展现了当前台湾室内设计的前沿水准，是读者了解台湾室内设计的*好教材，也是您学习室内设计或进行家装的*参考。 家是什么，每个设计师都有自己的诠释。读完本书，相信你能对于设计师这个角色会有一个全新的理解，室内设计是艺术，是实用，是与客户沟通的艺术.....你能够从本书中感受到的还会有很多。 如果你正在设计自己的家，难道不是应该把它交给自己*信任的优质设计师吗？！
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
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目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
本书以信息可视化设计的历史为主线，归类各时期的信息可视化设计案例，以此来总结信息可视化设计的概念与定义。同时强调，信息可视化设计的根本目的是信息的准确表达，而非艺术手法的炫技。本书将信息图表设计拆分为象形图与信息图解两方向行讲解，从这两个主体向复杂的信息可视化设计形式行延申。而对于应用，本书特地强调了应用于幻灯片的信息可视化设计制作，作为艺术设计专业人员，需要掌握优秀的幻灯片制作及信息表达能力，这也是当前艺术设计教育当中欠缺的部分。本书zui后对新媒体时代的信息可视化设计行分析与论述，使得读者在掌握相关技法的同时也更了解相关的行业需求，从而达到学以致用的目的。
书中以基础到阶的方式精细且系统讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系讲解珠宝手绘的方法与快捷手绘技巧。首先从了解工艺、了解金属、宝石始，介绍宝石学的相关内容。然后再细致地展示绘图步骤、透视要，加之珠宝首饰设计作品绘制与赏析，完整地构成了整个学习流程。同时书中融了珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们好基础。让珠宝设计手绘门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。
（1）从数码产品角度行阐述，结合现在的社会趋势，即制造业转型升级与金融危机下的发展趋势，通过特定的行业案例行深的实际应用型解读，侧重于演讲的文稿形式叙述，通俗易懂。 （2）在线下载资料，超值辅导（www.novotimes.com）。
本书有以下特。（1）以文创设计为核心。（2）以乡村文化为依托。（3）强化品牌意识，整合文创设计。（4）提供电子课件。
本书较大程度还原了真实的历史细节，用珍贵的图文资料，向国人展示了在近代，外国人眼中的中国到底如何，通过精美的彩色版画，给人带来丰富的视觉享受。
1.原创价值。对于CMF设计领域来讲，是专业的首本工具书。无论是内容架构、编写、图片绘制都是作者团队的原创。2.实用价值。CMF设计涉及多个交叉学科领域，对于学习者和从业者来说难度都较大，垮专业领域的知识的查阅和获取非常重要，本手册正式解决了学习中和工作中的这种需求。3.查阅方便，本书除了从基础和专业的角度行编排，还特别加了设计清单，将品类繁多的材料与工艺行了分类整合，可实现双向检索。
男性、女性、儿童、青少年四大类人体动态； 海量案例明晰人体动态变化规律； 全面提供服装人体动态参考。
90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情 而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。 但是，究竟汉服怎么穿？汉服妆造、汉服发型、汉服配饰怎么做？让我们跟着微博历史博主@Athena颜紫陌古人的衣橱，一览比千里江山更多娇的锦绣华年吧！了解传统服饰衣冠文化，看尽汉服的前世今生。 本书作者颜紫陌历经3年时间，遍阅古代物质文化史料文献，实地走访全国50多
一本为餐饮行业造的实用品牌书。 本书将知尖多年来的实践成果与经验分享给大家，餐饮品牌策划、经营全流程实战指南，以门店思维造餐饮品牌，从消费习惯、品牌认知、造品牌IP、产品场景创新 、品牌门店、品类塑造、体验设计、经营模式、精准营销、视觉设计、品牌塑造和升级方法等方面展论述，把经营餐饮品牌的各个方面系统地整理出来，为餐饮人构建餐饮品牌的认知体系，帮助大家造和升级自己的品牌，让经营餐饮品牌不再困难。
1. 行动学习：解决真实问题、发展个人的领导力以及提升团队的凝聚力。2. 引导技术：灵活运用世界咖啡、团队共创、焦讨论以及头脑风暴技术。3. 混合式学习：将E-learning、面授、行动学习、引导师等引培训项目。4. 游戏化学习：用游戏的思维行培训设计。5. 情境化学习：发身临其境的课程项目，更容易引起学员共鸣。
1、作者是平面设计师，美术编辑，根据自己多年工作经验体会，针对平面设计是心理素质、技术经验成书。语言风格幽默，配有插图绘画。2、除技术技巧，更有实践经验传授，真正做到理论到现实的结合，提供如何应对职场中的 潜规则 。 例如：什么是 大气 的设计，初稿为什么就是敲门砖，设计师怎么摆脱24小时待命等3、工作中实际应用技术、上下游工作环节的配合等工作 干货 的传授 。
绘画可以陶冶情操、洗涤心灵、倾诉心事，时装画除了秉承了绘画的特，还融了设计的含义。 她 不再那般感性娇弱，而是多了一分理性的思考。画时装画是时装设计师们的技能，也是时装设计课程的必修科目， 她 是表现服装设计意念必需的手段。 她 需要阐述的不仅仅是个人的理念，而且还要将理念与设计融可穿戴的服饰之中，故而也需要结合人体结构特，以及可穿戴性、实用性等问题来综合考虑。本书旨在让读者从基础到阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料的画法，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领，使大家可以清楚明白地理解如何绘制一幅完整美观的时装画效果图。绘画讲究方法。 附赠综合案例表现部分教学视频
完善的知识体系：本书知识体系的逻辑性较强，注重循序渐的教学思路，从基本的线条和几何体训练始，过渡到光影、色彩、构图和透视知识，然后是景观材质和景观元素，综合景观绘制练习。此外，还讲解了景观设计平面图的绘制技法。 贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来讲解手绘，不论是单体、配景训练，还是综合训练，都做到步步有截图，并配有详细的文字解释。同时，在案例的关键步骤处还添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。 直观的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习景观手绘的视频教学录像，共6大部分27集726分钟，知识体系完善，读者可以与图书相互结合来行学习。 丰富的学习套餐：208页学习资料，4.28GB视频教学，当之无愧的学习套餐，是自学景观设计手绘技法的不二之选。
《百年工业设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的工业产品的设计理念、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直影响工业产品的更迭和与时俱的程度。人们思维的改变，对新生活的追求让20世纪的工业产品风格多样。
编发俨然已成为当下非常时尚且实用的造型手法，熟练掌握各种编发手法，即可灵活地造各种不同风格的造型。无论是生活中的发型装扮、秀场平面拍摄装扮，还是新娘造型盘发等均可运用编发。本书精选了80种不同的花式编发手法，以图文并茂的案例结合全视频的模式呈现给大家。80款编发超详细步骤分解，零基础读者也可轻松上手。
猪八戒网专职威客阿涛，8年一线设计经验的总结 49个标志设计案例过程分享，让您轻松找到创意灵感 一本广受好评的标志设计书，初学者的必选图书 详尽的过程、清晰的步骤、新颖的思路，创意设计你也可以做到 清晰的视频教学录像与图书互补，想学不会都难 一本地气的、对标志设计有直指导意义的标志设计图书
数据采集 数据分析 设计洞察，全流程知名导师精心指导 全面囊括问卷法、头脑风暴法、人物角色法、故事板、可用性测试、用户行为分析、流量、转化率、跳出率和网站数据分析等调研分析方法 SAP、三星、阿里、腾讯、搜狐、大众评、上海交大、南京艺术学院等知名单位共同造 唤醒前瞻意识，训练思维方式 第二版新增基于大数据的调研和设计。再版更新是对理念和技术在当下时代的内容的升级，反映了行业的步。
1.通过调研来了解你的用户，并学会为用户着想，创造他们真正需要的产品； 2.构建成功的产品所需的框架和原则； 3.在交互设计中运用界面设计的5种状态，提升用户体验； 4.苹果、Facebook、LinkedIn等公司如何解决团队中的问题并推设计决策的落实； 5.做出适用于不同平台的界面设计，并基于人体工学为手持设备优化界面； 6.杰出的设计师如何制作产品原型并收集有效的用户反馈； 7.结合心理学研究，培养用户习惯；利用情感化的设计，使产品更具吸引力。 如何创造出让用户一见倾心、爱不释手的产品？在那些世界闻名的科技公司里，产品发团队是如何分工协作的？ 快速试错 是创造产品的*途径吗？如果你有这些疑问，那么请你翻这本书。本书将带你踏上一段激动人心的产品发旅程，你将看到那些杰出的设计师如何挖掘用户的真实需求和痛，并借助用户调研结果来
# 系统讲解版式设计原理与规则，让版面设计有依据；# 460个版式方案，辅助54个Before After案例分析，提供版式设计参考；# 详解文字和色彩对版式设计的影响，让设计知识贯通；# 18个商业案例，涉及海报招贴设计、宣传画册设计、杂志设计、报纸版面设计、书籍设计和网页设计。附赠资源：20个版式设计模板矢量源文件；600多个版式设计案例欣赏。
十年坚持，用艺术设计赋予文字生命，述说字体设计的奥秘。本书作者将自己的字体设计经验集结成28种字体设计与质感表现方法，9种字体延伸至海报的设计方法和5种字体延伸至VI的设计方法，教会你如何赋予文字生命，用字体语言表达情感。
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心，从婚礼设计的概念、方法及流程、婚品制作常用工具及材料等基础知识始介绍。着精选典型案例，通过大量丰富的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼以及新潮婚礼设计等内容。全面讲解了婚礼设计创意单体、组合、场景、背景等各个方面的知识。 本书案例丰富，风格多样，步骤讲解详细，形式各异，有较强的欣赏性和借鉴性。并且具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书，也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。
本书既有对传统工艺渊源的讲述，也有对于众多传统工艺行概括性的总结，探索其千百年来中众多传统工艺被百姓们认可、使用的原因，为设计师借鉴其设计思想提供思路，使得读者对传统工艺的了解不是只流于表面，也不是孤立的看待单个的工艺，而是能深、系统地了解传统工艺这一重要的中国传统文化内容。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或者
本书从认知心理学角度，分析UI设计的本质，对从事UI设计的读者有理可依，有据可循。
《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
本书是集作者多年来对当代艺术和数字媒体艺术创作与思考、教学与研究的新成果。 书中一百多位艺术家的二百多张当代艺术和数字艺术作品图片，主要来自作者近几年多次对威尼斯双年展、卡塞尔文献展等各种国内外知名当代艺术展览的考察和在欧洲各国做展览，在德国媒体与艺术中心的访问所亲自拍摄的新数字媒体艺术作品。
一、CMF设计是产品设计、工业设计的细分领域，目前还没有一本关于CMF的专业书籍，本书填补了行业空白。 二、CMF设计是跨学科的知识体系和设计方法，涵盖艺术学（美学）、设计学、工程学、社会学等交叉型学科。
《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直影响服饰品的变化与更迭。
* 详细讲解汉字的规范、文字的配色、字体的选择和设计的原则。* 结合 形 和 意 对文字行再设计，使文字造型独特而具有魅力。* 100个精美实用的商业案例，为您全面展示不同文字从构思到体现商业价值的过程。
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面的内容。一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合理论多角度解读和分析案例来介绍。
在设计越发重视体验的今天，产品设计师不能只局限于造外观夺目的产品，更需要创造出能真正解决用户问题的好产品。本书聚焦于 用好的方法解决对的问题 ，凝练6大设计法则，致力于给设计师们提供更多、更好的设计思路。 这6大法则经过作者多年工作、教学的反复验证，帮助其屡屡斩获红奖、红星奖、IF奖等国内外设计大奖。同时，本书还获得鲁晓波、史元春、陈聪仁等大咖的推荐，是一本值得反复思考与实践的思维宝典。 书中提到的设计思维不仅适用于产品设计领域，还能适用于其他设计领域，甚至生活的方方面面，每个人都能在本书中收获思维 灵光一现 的激动时刻。 设计的潮流在变，只有找到正确的思考方式才能更好地在设计路上前。希望这本书可以为大家辟设计的新思路。
一本 干货型 的交互设计工具书 这里有交互设计师除了做好本职设计工作外所需的复合型能力养成知识 详细分析总结了交互设计的原则、规范、方法、流程及价值等维度的知识体系
本书将告诉你： 如何挖掘客户真正的需求？ 如何与客户达成良好的合作共识？ 如何筛选优质客户并将其转换为老客户？ 印刷之前需要注意什么？ 如何选择合适的风格和配色？ 头脑一片空白该从哪里下手？ 如何将文案转换为设计稿？ 如何正确使用图片素材？ 提案时需要注意什么？ 如何拥有超级行动力和执行力？ 高效的工作流程是什么样的？ 设计师需要懂得哪些基本的职场礼仪？ 设计师如何制订职业规划？ 从概念到产品是如何实现的？
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
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