1. 配有大量国内外优秀版式设计作品，更好地拓读者的视野； 2. 理论讲述简明扼要，深浅出，非常通俗； 3. 强调对读者文化素养和审美品味的提高。
这是与戴老师合作的第2本书，本书《设计调研》出版于2016年，但在出版5年后的2021年一年的销量也达近万册，可见其生命力之旺盛。想起《设计调研》一书海报上，戴老师特意写了一段话： 余谨以至真，于世界面前宣誓：终身至诚，忠贞职守，尽力提高设计之标准，勿为有损之事，勿设计有害之产品；遵从时间有序，关爱生灵，护佑众生平等。谨誓。 至今看来都震人心魄，我想每位设计师有如此担当，有如此细致，有如此学识，我们将生活在何等幸福的世界里。让我们从这本书始吧！因为设计是为人而设计的，首要之事便是了解人，只有学好设计心理学，了解人的认知规律、深层需求、内存动机，才能真正地做好设计。
正如剧情里热血的包子和冷酷的寿司，从敌人变成共同御敌的朋友一般，不同的美食，不同的味道，不同的理念想法，也融洽地包含在一个完整的美食世界中。本书带你了解动画从零到有的精彩幕后历程，见证包强从小人物蜕变成大英雄的冒险之路。同名大电影与官方设定集同步上市！在美食世界，以食会友。
平面广告设计作为信息传播的一种方式，以视觉传达设计的艺术表现形式，以形象作为诉求的主导因素，成功地推销商品和劳务，影响目标受众。平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。本书是一本全面介绍平面广告设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校艺术设计、平面设计专业以及平面设计培训机构的教材，同时也非常适合喜爱平面设计的读者朋友作为参考用书。
1.原创价值。对于CMF设计领域来讲，是专业的首本工具书。无论是内容架构、编写、图片绘制都是作者团队的原创。2.实用价值。CMF设计涉及多个交叉学科领域，对于学习者和从业者来说难度都较大，垮专业领域的知识的查阅和获取非常重要，本手册正式解决了学习中和工作中的这种需求。3.查阅方便，本书除了从基础和专业的角度行编排，还特别加了设计清单，将品类繁多的材料与工艺行了分类整合，可实现双向检索。
1． 零基础快速门 书中所有内容都针对零基础的读者 2． 分段阶减轻压力 第一阶段：从最简单的一透视始让读者受透视的思维模式并尝试动笔画 第二阶段：根据绘画时必定会产生的疑问趁热铁解决线的表现、构图等问题 第三阶段：这时的读者在熟悉了前面的内容后对物体的表现有了更高的要求此时讲解读者常见的各种配景的问题就顺理成章 第四阶段：在读者已经能熟练地画出一透视场景后再讲解两透视与三透视将轻而易举。 3． 详细作画步骤 根据多年对建筑速写书及教程的观察，许多书中所列举的作画步骤常省略铅笔起行的步骤，而初学者往往就是在面对场景无法在白纸上下笔。本书就是要清楚明确地告诉读者每一笔画什么、怎么画。 4． 经验之谈独门技艺 以往的许多相关教材大多像字典一般内容看似权威、丰富但实则空虚不实用或已经过时。因此本书
《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
1、运用图解的方式表现设计心理实战技巧，形式活泼，易于领会。 2、图书有较多国际一线品牌的商业案例，对读者有较大的启发性。
产品设计手绘的教程；全彩印刷；从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法行了系统的讲解；赠送配有书中案例的教学视频、教师专享PPT课件，以及扩充考研快题、平立面表现等内容电子书；专门设置 练习 板块，方便学生行练习。
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
《可持续设计：数字 多元 安全》适合用户体验、交互设计的从业者阅读，也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。
本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
日本制造业提出：制造缺少的元素是艺术！《精益制造085:艺术思维：让人心里一动的产品设计》围绕马自达经典案例，阐述了日本制造再次引领世界的必要管理哲学 经由产品设计的 艺术思维 来恢复并提升自己在制造方面的 才华 。 当今时代，产品的竞争力已然取决于产品中隐含的价值，而不再是符合规格目录的要求。企业唯有创造出超出用户想象的产品，才能让用户心甘情愿地单。本书就制造型企业如何形成并强化 艺术思维 ，在产品设计中表达自己坚定的理念和信念提出了指导。
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面的内容。一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合理论多角度解读和分析案例来介绍。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
在产品的设计过程中，产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现，它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功，需要初学者通过长期的学习，进行不断练习，持之以恒，方能见效。
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
1.交叉学科,融合了设计学、心理学、符号学、传播学等方面理论与知识2.内容新颖，观鲜明，带领读者深探索信息可视化设计的深层次领域3.提供了大量信息可视化设计的原创案例研究，通过引人胜的插图和图表，将抽象的概念和理论变得生动且易于理解
深浅出地探讨了如何利用观众消费行为和多维度产业，赋予核心价值，生成无愧于时代的文创产品设计
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
本书强调文化创意产品设计的基础是文化，设计的核心是创意，讲解了如何通过 观 思 绘 三个阶段完成文化创意产品的设计，如何紧跟时代的发展调整自己的文创产品设计思维，如何在文创产品设计这条道路上继续前行，不断成长。哪怕不是职业的设计师，只要喜欢文化创意产品设计，看过本书也能学会文化创意产品设计，也能行设计。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面 内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果
傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，是学习美术赏析、西方艺术史的门书。 书中着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。傅雷先生的文笔隽永清丽，其糅合艺术家性格、轶事和代表作为一体的描述方法给人以丰富而优美的精神享受。 《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清大图，内文用纸考究，精美印刷呈现，给读者以视觉盛宴。
本书以信息可视化设计的历史为主线，归类各时期的信息可视化设计案例，以此来总结信息可视化设计的概念与定义。同时强调，信息可视化设计的根本目的是信息的准确表达，而非艺术手法的炫技。本书将信息图表设计拆分为象形图与信息图解两方向行讲解，从这两个主体向复杂的信息可视化设计形式行延申。而对于应用，本书特地强调了应用于幻灯片的信息可视化设计制作，作为艺术设计专业人员，需要掌握优秀的幻灯片制作及信息表达能力，这也是当前艺术设计教育当中欠缺的部分。本书zui后对新媒体时代的信息可视化设计行分析与论述，使得读者在掌握相关技法的同时也更了解相关的行业需求，从而达到学以致用的目的。
本书图文并茂、深浅出地讲解了二维设计的基础知识。1、重新思考和整合了 三大构成 中 平面构成 与 色彩构成 的相关知识。2、以全新的思路讲解二维设计的多样化表现手段与创造能力。3、利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立 三维一体 的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。4、提供了大量针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程。5、阐述了设计过程中所涉及的各类方法等相关问题。
艺术的经营 当代文化产业发展中的重要议题 聚焦 独立艺术空间 的发展和自我解构，展示其展览经营脉络当下文化创意产业环境中重要的业态形式之一，业内人士关注及讨论的焦之一
室内设计中各类表现图的表现技法介绍 室内设计快题的制作内容分析，全面的知识讲解。 手绘步骤讲解 文字分析，详细的步骤展示。 快题评 往届真题，优质的快题解析。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
在现代设计中，往往需要赋予产品精美的外观和深厚的内涵，这时就会用到装饰纹样作为设计的元素符号。但是如果不了解装饰纹样的由来和其基本样式，就无法设计出美丽的图案，也无法让客户引起共鸣。本书讲解了中外比较经典的装饰纹样和其发展演变，可以让艺术设计专业的师生和设计师准确地找到设计灵感，在自己的设计中灵活地运用纹样元素，并且能向客户讲解设计灵感的来源与背景，增强设计的信服度与文化底蕴。
艺术欣赏类课程是面向高等职业院校学生所设的美育教育核心课程，是施美育教育的重要途径。在该书编写过程中，编者将美育理论知识学习和艺术创作技巧相结合：依据既有的文学史与文学选编，撷取具备极高的美学意义和深度意义的作品典范；依据当前与艺术相关的社会热，与时俱，撷取学生较为感兴趣的作品典范。通过对中外历代美术、文学、音乐作品，大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系，培养学生用自己的观评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。
1. 行动学习：解决真实问题、发展个人的领导力以及提升团队的凝聚力。2. 引导技术：灵活运用世界咖啡、团队共创、焦讨论以及头脑风暴技术。3. 混合式学习：将E-learning、面授、行动学习、引导师等引培训项目。4. 游戏化学习：用游戏的思维行培训设计。5. 情境化学习：发身临其境的课程项目，更容易引起学员共鸣。
本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面行了大胆的创新，对国内外包装设计领域发展案例行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是一本设计思维提高类型的设计师从业手册，这些思路的沉淀是非常罕见的从业干货，对设计师来说，这些内容对于职业规划和职业技能提升的指导作用非常巨大。
暂无
本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
十年经典教材重磅升级，集结一线设计专家智慧，融汇前沿AI技术与实战经验，新增热门领域深度探讨
1. 300余个精美、珍贵案例，彩色印刷，排版精美。2. 作者设计经验丰富，其作品曾在国际上获过大奖，书中案例也有很多来自于作者本人的作品。3. 对产品设计行分类表述：包括餐饮产品、日用产品、家具、交通工具、家用电器、旅游纪念品 4. 多元化产品设计手法：文化元素置、绿色可持续性设计、交互设计。5.讲解产品创新设计的方式方法：从以人为本的设计理念和情景体验出发, 引导读者创造新事物。6.解读产品设计流程：从草图、效果图、产品制图、模型，到展板展示。
本书针对市场上视觉导视书籍的局限性，破教材与案例类书籍的界限，造兼具理论性与案例分析的指导书，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的视觉导视设计相关问题，每个问题都配以经典的示例，并给出即学即用的设计建议，拓展视野，创新思维，为视觉导视设计提供新的认知体验。
集合了用户体验设计知识及运营技术，知识更为真实、全面和系统 提供关于项目中的管理方法、智能化的设计工具以及新兴的前沿技术等内容 全方位地传达了设计师在商业设计中的项目经验
1.有机融二十大精神，传播社会主义核心价值观 2.知识讲解由浅深，化繁为简，让读者 读得懂 3.安排 思维导图 课堂讨论 技术讲堂 知识补充 人才素养 等小栏目 4.案例丰富，满足教学需要
毕业设计是对学生思维能力和专业素养的综合检验。由王红卫编著的《书语（我辅导的毕业设计）》一书精选十三位同学书籍方向的毕业设计，详细解读王红卫教授近十年辅导学生毕业创作的整个互动过程。王红卫教授的教学理念是强调形与意的融合。他提出书籍设计应以尊重阅读为本，注入编辑思想，将传统文化与现代艺术语言有机融合，从而使之相得益彰。而在辅导书籍毕业设计的过程中，师生的互动过程就像是开启心灵的一把钥匙，教师善于挖掘学生的潜在能量，帮助学生发现问题、解决问题以及如何面对在创作过程中遇到的一切困境。学生*终收获的远不止作品本身。通过毕业设计，辅导老师见证了学生在探索中所付出的艰辛和努力，看到了学生如何经过蜕变化茧成蝶，直至升华。
本书既有对传统工艺渊源的讲述，也有对于众多传统工艺行概括性的总结，探索其千百年来中众多传统工艺被百姓们认可、使用的原因，为设计师借鉴其设计思想提供思路，使得读者对传统工艺的了解不是只流于表面，也不是孤立的看待单个的工艺，而是能深、系统地了解传统工艺这一重要的中国传统文化内容。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或者
暂无
★ 35位来自教育行业的领军人物们讲述他们真实的创业故事和人生经历，并分享自己的教育经验和心得，助力家长和孩子们在升学的道路上少走弯路。 ★ 独立投资人、畅销书出品人李海峰、升学规划创者王姐共同主编，好的升学规划，让家庭升级破圈，让孩子在升学的路上越走越顺。 ★ 双色印刷，随书赠送精美书签，与你一起设计未来。
京公网安备11010502037644号|经营许可证编号：合字B2-20160011|互联网药品信息服务资格证
购物车