
十年经典教材重磅升级,集结一线设计专家智慧,融汇前沿AI技术与实战经验,新增热门领域深度探讨

1、本书理论与案例并行,给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架,为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务,设计为产品增值。

首饰早已经人们生活,成为不可或缺的一部分,而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流,简要介绍各种流行文化的取向,详细介绍了文化对设计的要求,以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性,深浅出,设计步骤详细,便于参照设计。

产品设计手绘的教程;全彩印刷;从产品设计的实际流程出发,结合设计思维,对产品设计手绘的表现技法行了系统的讲解;赠送配有书中案例的教学视频、教师专享PPT课件,以及扩充考研快题、平立面表现等内容电子书;专门设置 练习 板块,方便学生行练习。



《可持续设计:数字 多元 安全》适合用户体验、交互设计的从业者阅读,也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。

本书:1.理论与案例并行,给读者学习增加感性认识和趣味性。 2.案例新,时尚感强。 3.可使门读者以及非专业读者更快地了解网页美工设计。 4.日常、商业均有参考价值。

1.AIGC深度融合:本书将AIGC技术巧妙融作品创作的构思过程与方案参考环节,借助前沿科技力量,有效助力学生提升创作能力,拓创新视野。 2.章节逻辑清晰:章节编排严格遵循 认知-创意-技术-应用-落地 的递逻辑顺序,从基础理论知识逐步深至实战案例分析,实现系统性学习与场景化实践的完美兼顾。 3.模块多元丰富:本书构建了 包装设计基础理论+优秀案例解析+包装设计案例+课题+课后习题 的多元基本结构,将理论与实践紧密融教材,充分激发读者创意思维,切实提升包装设计创作水平。 4.理论实践并重:本书多数章节采用理论结合实践的结构模式,先引导读者深学习理论知识,再通过软件行设计制图实战操作,强化知识运用能力。

多位业内及媒体大咖推荐: 法国宝诗龙设计师 宋奕君 北京电视台节目主持人 李藏宇 设计师、北京国际设计周策划总监 曾辉 媒体人、《新视线 Wonderland》编辑总监 昌涛 湖北广播电视台主持人 曹刚 经纪人、造型师 庄泥 一线珠宝高定设计师撰写,适合专业读者学习设计方法,适合大众读者普及珠宝知识



本书共分为4章,详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容,结合大量的前沿案例行深度研究,强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观,培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面行了大胆的创新,对国内外包装设计领域发展案例行整合和解读,可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考,为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。

1.章节合理,模块丰富。 2.理论与实践相结合。注重发学生创新思维。 3.教学资源丰富,微课视频。 本书适用于各大院校的各类设计类专业学生、平面设计类从业人员、标志设计爱好者,同时也适合作为高校教材、社会培训教材使用。

本书是关于新娘结婚当天妆发的实用教程。作者从事化妆行业第11年,通过本书将多年来对新娘妆发的心得和感悟分享大家。本书讲解了新娘妆容解析、新娘造型技法、短发新娘造型、白纱新娘造型、西式礼服新娘造型,以及中式礼服新娘造型。书中的每个造型都经过精心设计,并配有详细的文字说明。希望本书可以让大家在新娘妆发上有所领悟和提升,并将学到的技能运用到实际工作中。本书附带了11个教学视频,有助于大家更好地学习新娘造型。

傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作,是学习美术赏析、西方艺术史的门书。 书中着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,经过全盛期 三杰 (达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。傅雷先生的文笔隽永清丽,其糅合艺术家性格、轶事和代表作为一体的描述方法给人以丰富而优美的精神享受。 《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清大图,内文用纸考究,精美印刷呈现,给读者以视觉盛宴。

本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容,*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能,知识体系缜密、完整。同时,本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。

1.有机融二十大精神,传播社会主义核心价值观 2.知识讲解由浅深,化繁为简,让读者 读得懂 3.安排 思维导图 课堂讨论 技术讲堂 知识补充 人才素养 等小栏目 4.案例丰富,满足教学需要

本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面的内容。一是相关理论,主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法,主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识,主要从前沿典型案例,结合理论多角度解读和分析案例来介绍。

本书可让设计初学者厘清委托人的需求与期望,了解设计的优与缺陷,并建立起关于Logo设计的框架; 让企业主梳理清楚自己的喜好与需求,明白Logo的价值、意义和设计流程,以便与设计师形成默契,而得到符合自身需求的Logo 设计方案。

本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面,通过案例分析和实践操作,帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术,培养其动态设计的创意思维和实践能力。

基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面 内容涵盖:时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果

本书强调文化创意产品设计的基础是文化,设计的核心是创意,讲解了如何通过 观 思 绘 三个阶段完成文化创意产品的设计,如何紧跟时代的发展调整自己的文创产品设计思维,如何在文创产品设计这条道路上继续前行,不断成长。哪怕不是职业的设计师,只要喜欢文化创意产品设计,看过本书也能学会文化创意产品设计,也能行设计。

《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为,艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然,但有其内在规律,本书即从历史、人文、社会、哲学等角度,从种族、环境、时代三个原则出发,分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展,旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰,内容深浅出,行文引经据典、娓娓道来,不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平,也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。

本书有以下特。(1)以文创设计为核心。(2)以乡村文化为依托。(3)强化品牌意识,整合文创设计。(4)提供电子课件。

1. 行动学习:解决真实问题、发展个人的领导力以及提升团队的凝聚力。2. 引导技术:灵活运用世界咖啡、团队共创、焦讨论以及头脑风暴技术。3. 混合式学习:将E-learning、面授、行动学习、引导师等引培训项目。4. 游戏化学习:用游戏的思维行培训设计。5. 情境化学习:发身临其境的课程项目,更容易引起学员共鸣。

1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法,语言平实,通俗易懂

*交互设计师倾心之作。 9位行业专家和教授联袂推荐。 产品经理、交互设计师、UI设计师、动效设计师、发工程师等门之书。 5大方面内容全囊括:用户体验概念、体验设计流程、体验设计内容、提升用户体验、探索用户体验。

字体设计是视觉传达设计专业必学课程,也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄,难以展有效的联想和创意,需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力,尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此,在本书的编著上,我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析,并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂,从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。

1、本书理论与案例并行,给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架,为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务,设计为产品增值。

平面广告设计作为信息传播的一种方式,以视觉传达设计的艺术表现形式,以形象作为诉求的主导因素,成功地推销商品和劳务,影响目标受众。平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置,也是学习平面设计必须要掌握的一门课程,不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。本书是一本全面介绍平面广告设计的图书,知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。本书适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用,也可以用作大中专院校艺术设计、平面设计专业以及平面设计培训机构的教材,同时也非常适合喜爱平面设计的读者朋友作为参考用书。

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为什么家居杂志上的布景总是那么好看? ●杂志图上这个沙发是什么牌子?我在家具市场怎么没找到? ●想要高档家具,但又觉得红木家具老掉牙,明星豪宅家里都用什么家具? 这本书将带你饱览全球大师的众多经典设计! 内容包括: 设计界超强夫妻档 伊姆斯夫妇的Eames椅、 密斯 凡德罗设计的巴塞罗那沙发、 里特维尔德标志性的红蓝椅、 风靡世界的Fornasetti乌云壁纸和神秘面庞 Lina肖像瓷盘 以及: 电视剧《三十而已》顾佳家里的小推车、《何以笙箫默》里的落地灯、英国超模Kate Moss家的壁纸、让乔布斯、比尔 盖茨、马丁 斯科塞斯都着迷的同一款躺椅 你也许会惊喜的发现,本书中的许多家具都似曾相识! 无论是新宅装修,亦或是旧家换新颜,不必大动干戈,只要家中有那么一两件 大有来头 的家具,简简单单,却仿佛让你的居家生活多了一件艺术品。 从

数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业,该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域,适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下,培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要,能满足市场经济需求,能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。 本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手,研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式,指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源,植书中相关讲解的部分,将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或

中国工业设计协会用户体验产业分会理事长罗仕鉴作序推荐,华为、苹果、Google等企业设计高管倾情推荐。 如果你是某公司里的一名设计师或产品经理,通过阅读本书,你会知道如何用更加宏观的思维方式来构建你的产品以及如何用系统思维构建产品服务生态系统。 如果你是某公司的高管,通过阅读本书,在划分产品或者产品模块、分配任务时,你会有更加明确的思路。本书可以帮助你找到你们公司所涉及的产品服务系统中的短板和空缺,从而找到新的发展机会。 如果你是一名创业者或者未来想成为一名创业者,通过阅读本书,你可以找到新的子、拓宽新的思路,你也可以找到在你所面对的产品或服务中的薄弱,而这些薄弱就是创业成败的关键。 如果你是一名在校生,那么恭喜你,通过阅读本书,你可以系统地构建产品与服务相关的知识体系,为未来的挑战做

本书以信息可视化设计的历史为主线,归类各时期的信息可视化设计案例,以此来总结信息可视化设计的概念与定义。同时强调,信息可视化设计的根本目的是信息的准确表达,而非艺术手法的炫技。本书将信息图表设计拆分为象形图与信息图解两方向行讲解,从这两个主体向复杂的信息可视化设计形式行延申。而对于应用,本书特地强调了应用于幻灯片的信息可视化设计制作,作为艺术设计专业人员,需要掌握优秀的幻灯片制作及信息表达能力,这也是当前艺术设计教育当中欠缺的部分。本书zui后对新媒体时代的信息可视化设计行分析与论述,使得读者在掌握相关技法的同时也更了解相关的行业需求,从而达到学以致用的目的。


1、本书理论与案例并行,给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架,为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务,设计为产品增值。

首饰设计是个技术活,不但要了解首饰的结构和佩戴,更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征,只有在掌握这些知识的基础上,才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法,才能够让设计更美观,让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素,而体会设计的价值。

本书是作者多年来教学实践经验的总结,主要有以下特: 1.视觉设计为核心。以品牌的视觉设计为核心内容,在保证知识结构体系完整的情况下,重介绍视觉设计的相关理论,对品牌标志设计、标准字设计、识别色设计、辅助图形设计、导视设计、包装设计等做具体深的阐述,同时将平面构成等设计基础课程的部分知识做提炼和回顾,力求做到设计基础与品牌设计的有序衔,从视觉艺术角度深化读者对品牌设计的理解。 2. 引品牌设计新理念。以互联网为标志的新媒体正在取代传统媒体的地位,越来越多的企业将品牌形象推广转向新媒体。在这种情形下,品牌设计的内容和形式也在发生变化,如标志的动态与多形态设计已经成为一种趋势,扁平化设计风格大行其道,品牌传播由单向传播转向多向互动,消费者的主动性大大增强等。本书结合具体案例,对这些品牌设

这是一本关于包装结构的工具书,兼具实战性、实用性和工具性。收录了立方甲设计的已经上市的一些商品包装,大都是纸质包装和塑料软包装,涵盖了常见的盒型、袋型结构。每一款案例都分析了创意思路,同时也标注出了每款包装材质和工艺,便于设计师和品牌方行查阅。

**人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集 50位全球**创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书,关于创意的维度与可能


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艺术欣赏类课程是面向高等职业院校学生所设的美育教育核心课程,是施美育教育的重要途径。在该书编写过程中,编者将美育理论知识学习和艺术创作技巧相结合:依据既有的文学史与文学选编,撷取具备极高的美学意义和深度意义的作品典范;依据当前与艺术相关的社会热,与时俱,撷取学生较为感兴趣的作品典范。通过对中外历代美术、文学、音乐作品,大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系,培养学生用自己的观评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。

深浅出地探讨了如何利用观众消费行为和多维度产业,赋予核心价值,生成无愧于时代的文创产品设计

在产品的设计过程中,产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现,它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功,需要初学者通过长期的学习,进行不断练习,持之以恒,方能见效。


正如剧情里热血的包子和冷酷的寿司,从敌人变成共同御敌的朋友一般,不同的美食,不同的味道,不同的理念想法,也融洽地包含在一个完整的美食世界中。本书带你了解动画从零到有的精彩幕后历程,见证包强从小人物蜕变成大英雄的冒险之路。同名大电影与官方设定集同步上市!在美食世界,以食会友。

本书为讲解首饰设计与制作工艺的专业书籍,通过本书的学习,读者将能够深了解珠宝制作的各个环节,从设计构思到成品制作,从传统工艺到现代技术,逐步提升自己的珠宝设计与制作水平。书中丰富的案例、详细的步骤说明及实用的技巧示范,将为读者提供清晰的指导,帮助他们在实践中不断探索和创新。 本书图文并茂、步骤讲解详细、结构安排合理,具有较强的针对性与实践性,书中不仅详细介绍了从传统手工制作到现代科技革新的一系列珠宝制作方法,还分享了这些方法的基本操作步骤,使读者能够系统地学习和掌握珠宝制作的全过程。 本书不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读,也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

1.模块化、层次化的课程结构,满足中职教学需要 2.通过任务清单构建清晰的知识框架,便于阅读 3.案例丰富,浅显易懂,满足就业需求 4.附赠资源丰富,素材、扩展案例、教学大纲等


本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心,从婚礼设计的概念、方法及流程、婚品制作常用工具及材料等基础知识始介绍。着精选典型案例,通过大量丰富的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼以及新潮婚礼设计等内容。全面讲解了婚礼设计创意单体、组合、场景、背景等各个方面的知识。 本书案例丰富,风格多样,步骤讲解详细,形式各异,有较强的欣赏性和借鉴性。并且具有很强的针对性和实用性,可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书,也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。

AI视觉艺术——Midjourney创作从入门到应用(第2版)
AI带来了一个无法阻挡的艺术创作趋势,画家、设计师、摄影师 各行各业的艺术工作者都始使用AI辅助创作。Midjourney是目前主流的一款AI图像创作工具,它算法强大,风格多样,创作自由,涵盖文生图、图生图、图图结合等生图模式。对于艺术创作者来说,它可以扩展能力、提高效率,增加创意;对于大众爱好者来说,没有任何美术基础也可以行艺术创作! 本书先介绍Midjourney的安装和简单操作,让读者掌握基本的Midjourney使用方法,着本书会介绍参数、指令、提示词的相关信息,让读者了解Midjourney生图的基本原理。在实战部分,展示了设计、绘画、摄影三种大类下的14个实战案例。这本书不仅会展示大量图片和提示词,更会从基本逻辑出发,让读者了解方法,从而生成自己想要的图像。

本书是 世界花艺大师经典系列 中的后一本,原版书已有30年的历史,并被翻译为多个语种版本。本书的色彩理论自成体系,作者结合多年的实践经验,将经典色彩配色理论移植到花艺界,独创了一套系统、经典的花艺配色方法与原则。其的贡献是为花艺设计师提供了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与色彩系统。书中的专有名词不再是缥缈的,而是有了量化的指标和规则可循。自此花艺界有了更加清晰易懂的色彩语言交流体系,而随书附赠的色轮更是花艺设计师搭配色彩的好工具。

手绘名师 庐山四杰 之一余工作序推荐。详细的绘制步骤 细节讲解 上色技法 延伸知识,景观设计表现手绘红宝书 。在第1版的基础上行了改,并加了大量的分析说明,讲解更详细。21堂手绘教学课,共260分钟视频教程。作者多年手绘经验的积累与分享。

本书作为视觉传达方向的书籍,并不仅仅介绍了设计这个学科,而是站在学科交叉的角度上,用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件,设计时应该考虑的问题、角度等,书中使用表格、图像等对设计行深剖析,涉及范围广泛,是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。

毕业设计是对学生思维能力和专业素养的综合检验。由王红卫编著的《书语(我辅导的毕业设计)》一书精选十三位同学书籍方向的毕业设计,详细解读王红卫教授近十年辅导学生毕业创作的整个互动过程。王红卫教授的教学理念是强调形与意的融合。他提出书籍设计应以尊重阅读为本,注入编辑思想,将传统文化与现代艺术语言有机融合,从而使之相得益彰。而在辅导书籍毕业设计的过程中,师生的互动过程就像是开启心灵的一把钥匙,教师善于挖掘学生的潜在能量,帮助学生发现问题、解决问题以及如何面对在创作过程中遇到的一切困境。学生*终收获的远不止作品本身。通过毕业设计,辅导老师见证了学生在探索中所付出的艰辛和努力,看到了学生如何经过蜕变化茧成蝶,直至升华。

