1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
![设计的思考——用户体验设计核心问答[加强版]](images/model/guan/url_none.png)
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是一本设计思维提高类型的设计师从业手册，这些思路的沉淀是非常罕见的从业干货，对设计师来说，这些内容对于职业规划和职业技能提升的指导作用非常巨大。
本书有以下特。（1）以文创设计为核心。（2）以乡村文化为依托。（3）强化品牌意识，整合文创设计。（4）提供电子课件。
室内设计中各类表现图的表现技法介绍 室内设计快题的制作内容分析，全面的知识讲解。 手绘步骤讲解 文字分析，详细的步骤展示。 快题评 往届真题，优质的快题解析。
本书突破传统标志设计类图书的传统体例，按照设计步骤组织章节结构，在保持新内容、多信息的基础上强调前瞻性、可读性和操作性。在选取大量国内外经典及实践设计案例的同时融互联网、客户、设计、策划等多种思维，使抽象的理论知识变得生动而具体。
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
1.章节合理，模块丰富。 2.理论与实践相结合。注重发学生创新思维。 3.教学资源丰富，微课视频。 本书适用于各大院校的各类设计类专业学生、平面设计类从业人员、标志设计爱好者，同时也适合作为高校教材、社会培训教材使用。
1. 行动学习：解决真实问题、发展个人的领导力以及提升团队的凝聚力。2. 引导技术：灵活运用世界咖啡、团队共创、焦讨论以及头脑风暴技术。3. 混合式学习：将E-learning、面授、行动学习、引导师等引培训项目。4. 游戏化学习：用游戏的思维行培训设计。5. 情境化学习：发身临其境的课程项目，更容易引起学员共鸣。
在产品的设计过程中，产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现，它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功，需要初学者通过长期的学习，进行不断练习，持之以恒，方能见效。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。 本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
1.模块化、层次化的课程结构，满足中职教学需要 2.通过任务清单构建清晰的知识框架，便于阅读 3.案例丰富，浅显易懂，满足就业需求 4.附赠资源丰富，素材、扩展案例、教学大纲等
本书不但可以满足当前广告学科研究和教学的需求，也可以作为广告从业公司、广告管理机构的参考书和培训教材使用。
在媒体融合的时代背景下，包装设计作为实践性较强的视觉传达设计门类，其培养方式与侧重方向也要顺应时代的需求有创新，在包装设计工作方法、设计流程、版式、结构、印刷工艺等方面要有新的探索与发展。聚焦各高等院校，很多院校都在鼓励教学的创新与改革，包装设计课程的考试内容也逐渐向创意、实践方向发展；放眼社会，很多平面设计爱好者以及机构都在大量从事包装设计实践活动。本书可以阔读者眼界，启发读者思维，教会读者方法，提高读者修养，让读者不但掌握了包装设计理论知识，还对包装设计工作方法、结构设计、印刷工艺形成直观的认识，从一本书就可了解包装设计，并从作品欣赏中得到享受。本书针对的人群比较广泛，主要是艺术院校师生、社会各年龄段培训机构师生、广大平面设计爱好者。
本书：1.理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。 2.案例新，时尚感强。 3.可使门读者以及非专业读者更快地了解网页美工设计。 4.日常、商业均有参考价值。
线条+单体+组合+上色+效果图，系统讲解手绘技法。 室内+景观+建筑，详细的空间效果图步骤演示。 针对手绘技法学习现状，总结设计思维快速表达方法，轻松掌握空间手绘快速表达。
本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
手绘名师 庐山四杰 之一余工作序推荐。详细的绘制步骤 细节讲解 上色技法 延伸知识，景观设计表现手绘红宝书 。在第1版的基础上行了改，并加了大量的分析说明，讲解更详细。21堂手绘教学课，共260分钟视频教程。作者多年手绘经验的积累与分享。
艺术的经营 当代文化产业发展中的重要议题 聚焦 独立艺术空间 的发展和自我解构，展示其展览经营脉络当下文化创意产业环境中重要的业态形式之一，业内人士关注及讨论的焦之一
1.有机融二十大精神，传播社会主义核心价值观 2.知识讲解由浅深，化繁为简，让读者 读得懂 3.安排 思维导图 课堂讨论 技术讲堂 知识补充 人才素养 等小栏目 4.案例丰富，满足教学需要
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
基础 示范 实例一本书学通时装画手绘的方方面面 内容涵盖：时装画基础时装画人体表现马克笔表现技法水彩表现技法彩铅表现技法多种技法表现效果
《可持续设计：数字 多元 安全》适合用户体验、交互设计的从业者阅读，也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。
本书为讲解首饰设计与制作工艺的专业书籍，通过本书的学习，读者将能够深了解珠宝制作的各个环节，从设计构思到成品制作，从传统工艺到现代技术，逐步提升自己的珠宝设计与制作水平。书中丰富的案例、详细的步骤说明及实用的技巧示范，将为读者提供清晰的指导，帮助他们在实践中不断探索和创新。 本书图文并茂、步骤讲解详细、结构安排合理，具有较强的针对性与实践性，书中不仅详细介绍了从传统手工制作到现代科技革新的一系列珠宝制作方法，还分享了这些方法的基本操作步骤，使读者能够系统地学习和掌握珠宝制作的全过程。 本书不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。
在新媒体语境下研究艺术设计，存在着一个统一的研究着眼，即以数字媒体技术和数字传播技术为支撑的艺术设计形式。同时，由于艺术和设计二者之间视觉美感表现与创作理念表达的一致性，这种研究显得显得较为整体。本书在整体研究的同时，针对功能的不同，将新媒体艺术设计又细分为网络媒体设计、新媒体品牌设计与传播、新媒体艺术等，扩展了新媒体相关领域的研究广度和深度，对于研究新媒体、促新媒体理论与实践的发展都有着一定的价值。本书不拘泥于特定艺术设计形式，尽量扩展到新媒体范畴中来，从新媒体艺术设计的本质思考问题，视觉设计与艺术并重，并指导各类具体实践。同时，在元宇宙时代，需要在编写中融这方面的调研和思考。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
中国工业设计协会用户体验产业分会理事长罗仕鉴作序推荐，华为、苹果、Google等企业设计高管倾情推荐。 如果你是某公司里的一名设计师或产品经理，通过阅读本书，你会知道如何用更加宏观的思维方式来构建你的产品以及如何用系统思维构建产品服务生态系统。 如果你是某公司的高管，通过阅读本书，在划分产品或者产品模块、分配任务时，你会有更加明确的思路。本书可以帮助你找到你们公司所涉及的产品服务系统中的短板和空缺，从而找到新的发展机会。 如果你是一名创业者或者未来想成为一名创业者，通过阅读本书，你可以找到新的子、拓宽新的思路，你也可以找到在你所面对的产品或服务中的薄弱，而这些薄弱就是创业成败的关键。 如果你是一名在校生，那么恭喜你，通过阅读本书，你可以系统地构建产品与服务相关的知识体系，为未来的挑战做
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
本书作为视觉传达方向的书籍，并不仅仅介绍了设计这个学科，而是站在学科交叉的角度上，用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件，设计时应该考虑的问题、角度等，书中使用表格、图像等对设计行深剖析，涉及范围广泛，是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。
本书是 世界花艺大师经典系列 中的后一本，原版书已有30年的历史，并被翻译为多个语种版本。本书的色彩理论自成体系，作者结合多年的实践经验，将经典色彩配色理论移植到花艺界，独创了一套系统、经典的花艺配色方法与原则。其的贡献是为花艺设计师提供了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与色彩系统。书中的专有名词不再是缥缈的，而是有了量化的指标和规则可循。自此花艺界有了更加清晰易懂的色彩语言交流体系，而随书附赠的色轮更是花艺设计师搭配色彩的好工具。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
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本书强调文化创意产品设计的基础是文化，设计的核心是创意，讲解了如何通过 观 思 绘 三个阶段完成文化创意产品的设计，如何紧跟时代的发展调整自己的文创产品设计思维，如何在文创产品设计这条道路上继续前行，不断成长。哪怕不是职业的设计师，只要喜欢文化创意产品设计，看过本书也能学会文化创意产品设计，也能行设计。
**人气设计刊物PPAPER历年重量级大师访谈结集 50位全球**创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 这本书，关于创意的维度与可能
十年经典教材重磅升级，集结一线设计专家智慧，融汇前沿AI技术与实战经验，新增热门领域深度探讨
1.原创价值。对于CMF设计领域来讲，是专业的首本工具书。无论是内容架构、编写、图片绘制都是作者团队的原创。2.实用价值。CMF设计涉及多个交叉学科领域，对于学习者和从业者来说难度都较大，垮专业领域的知识的查阅和获取非常重要，本手册正式解决了学习中和工作中的这种需求。3.查阅方便，本书除了从基础和专业的角度行编排，还特别加了设计清单，将品类繁多的材料与工艺行了分类整合，可实现双向检索。
在现代设计中，往往需要赋予产品精美的外观和深厚的内涵，这时就会用到装饰纹样作为设计的元素符号。但是如果不了解装饰纹样的由来和其基本样式，就无法设计出美丽的图案，也无法让客户引起共鸣。本书讲解了中外比较经典的装饰纹样和其发展演变，可以让艺术设计专业的师生和设计师准确地找到设计灵感，在自己的设计中灵活地运用纹样元素，并且能向客户讲解设计灵感的来源与背景，增强设计的信服度与文化底蕴。
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
艺术欣赏类课程是面向高等职业院校学生所设的美育教育核心课程，是施美育教育的重要途径。在该书编写过程中，编者将美育理论知识学习和艺术创作技巧相结合：依据既有的文学史与文学选编，撷取具备极高的美学意义和深度意义的作品典范；依据当前与艺术相关的社会热，与时俱，撷取学生较为感兴趣的作品典范。通过对中外历代美术、文学、音乐作品，大家、流派、思潮及社会形态与艺术的关系，培养学生用自己的观评价不同历史时期和地域文化的艺术作品的价值。
本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心，从婚礼设计的概念、方法及流程、婚品制作常用工具及材料等基础知识始介绍。着精选典型案例，通过大量丰富的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼以及新潮婚礼设计等内容。全面讲解了婚礼设计创意单体、组合、场景、背景等各个方面的知识。 本书案例丰富，风格多样，步骤讲解详细，形式各异，有较强的欣赏性和借鉴性。并且具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书，也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。
毕业设计是对学生思维能力和专业素养的综合检验。由王红卫编著的《书语（我辅导的毕业设计）》一书精选十三位同学书籍方向的毕业设计，详细解读王红卫教授近十年辅导学生毕业创作的整个互动过程。王红卫教授的教学理念是强调形与意的融合。他提出书籍设计应以尊重阅读为本，注入编辑思想，将传统文化与现代艺术语言有机融合，从而使之相得益彰。而在辅导书籍毕业设计的过程中，师生的互动过程就像是开启心灵的一把钥匙，教师善于挖掘学生的潜在能量，帮助学生发现问题、解决问题以及如何面对在创作过程中遇到的一切困境。学生*终收获的远不止作品本身。通过毕业设计，辅导老师见证了学生在探索中所付出的艰辛和努力，看到了学生如何经过蜕变化茧成蝶，直至升华。
本书既有对传统工艺渊源的讲述，也有对于众多传统工艺行概括性的总结，探索其千百年来中众多传统工艺被百姓们认可、使用的原因，为设计师借鉴其设计思想提供思路，使得读者对传统工艺的了解不是只流于表面，也不是孤立的看待单个的工艺，而是能深、系统地了解传统工艺这一重要的中国传统文化内容。
精讲精练：设计思维与手绘表达基础知识。 强化技巧：系统总结室内效果图手绘技法。 视频指导：微课视频解析设计思路和手绘技巧。 本书面向应用型院校环境设计专业手绘课程，注重绘画基础能力的培养及表达技法的训练，系统总结室内设计效果图的手绘技巧。本书从基础到综合，逐步提升读者的绘画能力，符合高校教学规律。所选案例涉及考研快题案例，同时案例的设计风格新颖，符合制图规范和快题要求。
*交互设计师倾心之作。 9位行业专家和教授联袂推荐。 产品经理、交互设计师、UI设计师、动效设计师、发工程师等门之书。 5大方面内容全囊括：用户体验概念、体验设计流程、体验设计内容、提升用户体验、探索用户体验。
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或者
本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面行了大胆的创新，对国内外包装设计领域发展案例行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。
集合了用户体验设计知识及运营技术，知识更为真实、全面和系统 提供关于项目中的管理方法、智能化的设计工具以及新兴的前沿技术等内容 全方位地传达了设计师在商业设计中的项目经验
本书针对市场上视觉导视书籍的局限性，破教材与案例类书籍的界限，造兼具理论性与案例分析的指导书，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的视觉导视设计相关问题，每个问题都配以经典的示例，并给出即学即用的设计建议，拓展视野，创新思维，为视觉导视设计提供新的认知体验。
1． 零基础快速门 书中所有内容都针对零基础的读者 2． 分段阶减轻压力 第一阶段：从最简单的一透视始让读者受透视的思维模式并尝试动笔画 第二阶段：根据绘画时必定会产生的疑问趁热铁解决线的表现、构图等问题 第三阶段：这时的读者在熟悉了前面的内容后对物体的表现有了更高的要求此时讲解读者常见的各种配景的问题就顺理成章 第四阶段：在读者已经能熟练地画出一透视场景后再讲解两透视与三透视将轻而易举。 3． 详细作画步骤 根据多年对建筑速写书及教程的观察，许多书中所列举的作画步骤常省略铅笔起行的步骤，而初学者往往就是在面对场景无法在白纸上下笔。本书就是要清楚明确地告诉读者每一笔画什么、怎么画。 4． 经验之谈独门技艺 以往的许多相关教材大多像字典一般内容看似权威、丰富但实则空虚不实用或已经过时。因此本书
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