本书内容包括动态设计的概念、原理、技术、应用等方面，通过案例分析和实践操作，帮助读者掌握动态设计的基本原理和技术，培养其动态设计的创意思维和实践能力。
本书是 世界花艺大师经典系列 中的后一本，原版书已有30年的历史，并被翻译为多个语种版本。本书的色彩理论自成体系，作者结合多年的实践经验，将经典色彩配色理论移植到花艺界，独创了一套系统、经典的花艺配色方法与原则。其的贡献是为花艺设计师提供了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与色彩系统。书中的专有名词不再是缥缈的，而是有了量化的指标和规则可循。自此花艺界有了更加清晰易懂的色彩语言交流体系，而随书附赠的色轮更是花艺设计师搭配色彩的好工具。
1.站酷力荐图书，字体帮发起人和畅销书《自由 字 在：字体设计与创意》作者刘兵克、靳刘高设计合伙人 高少康、站酷CEO 梁耀明等联袂推荐。 2.适合品牌标志设计师、设计类专业老师学生以及品牌经营者的一本品牌标志字体设计教程。 2.社会审美的提高也对当代设计是提出了更高要求，作者着力从思维方式、草图绘制、设计技法和后期延展四个方面让你找到设计方法技巧，让品牌标志logo中字体设计不再是一个难题。 3.创新性地用问答形式对餐饮、健身及母婴等行业的31个大牌标志设计案例行了全流程讲解与分析，如荔湾、普爱医院和美孕佳儿等。 4.附赠部分案例的设计源文件和设计思路草图，帮助读者理解和学习品牌标志设计的思路和方法，扫描封底或者前言的二维码即可获取。
红之父彼得 扎克亲自编写，属于中国的红大奖，通过选择中国市场上*好的设计产品并为之颁发 中国好设计 奖项，促好设计在中国的一步发展，书中为这些绝佳的设计作品，并配有详细的文字介绍和图片展示，这些获奖产品反映了行业和客户的共同需求，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。除此之外，评审团为获奖作品撰写了简短的获奖词，这些获奖词能够帮助读者了解评审团在评定产品时的角度，以及每个设计作品的独特优异之处。
1.图文并茂，讲解色彩搭配技巧，轻松门 2.通过丰富的案例和配色方案，教会读者如何通过配色技巧，提升自身插画价值，同时了解国色的前世今生 3.在案例精讲的基础上，融配色原理，学会举一反三，诠释东方国色美学，设计、插画均可参考 4.提供RGB CMYK双色值，直输即可应用 5.赠200余套朝代主题色电子配色方案，感受唐、宋、明、清四大盛朝国色风韵
字体设计是视觉传达设计专业必学课程，也是基础课程。初触这门学科的读者常常表现为思路狭窄，难以展有效的联想和创意，需要给予他们正确的方向指导。字体设计必须具备发散思维的能力，尤其是从日常学习生活中发散思维。 因此，在本书的编著上，我们对字体设计的思维方式、组织方法以及字体设计在商品包装、品牌形象设计、海报招贴、书籍装帧等不同领域的应用都行了针对性分析，并将相对抽象的学科理论知识表现得更加直观、生动、易懂，从而体现出高校教育与实践应用紧密结合得特。
编辑推荐语： 本书适合展示空间设计从业人员，和刚触展示空间设计的学习者阅读。作者曾经是优秀的一线展示设计师，负责过许多重要的展示设计项目。书中列举了许多典型案例，讲述生活家居、服饰鞋包、零售空间、展会现场等空间的设计要。重解析了会展类设计项目和展馆类设计项目两大类共三个经典案例，由小及大地分析了展示空间设计中的注意事项。 书中精选大量案例图片和工程设计图，不仅能使图书在设计上更加精美，也能让读者更直观、更深地理解展示设计的专业知识，同时还能培养对美的感觉。
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
这是与戴老师合作的第2本书，本书《设计调研》出版于2016年，但在出版5年后的2021年一年的销量也达近万册，可见其生命力之旺盛。想起《设计调研》一书海报上，戴老师特意写了一段话： 余谨以至真，于世界面前宣誓：终身至诚，忠贞职守，尽力提高设计之标准，勿为有损之事，勿设计有害之产品；遵从时间有序，关爱生灵，护佑众生平等。谨誓。 至今看来都震人心魄，我想每位设计师有如此担当，有如此细致，有如此学识，我们将生活在何等幸福的世界里。让我们从这本书始吧！因为设计是为人而设计的，首要之事便是了解人，只有学好设计心理学，了解人的认知规律、深层需求、内存动机，才能真正地做好设计。
景观设计手绘效果图的表现技法和绘制过程 精讲精练：设计思维与手绘表达基础知识 强化技巧：系统总结景观设计效果图手绘技法 视频指导：微课视频解析设计思路和手绘技巧
着人们对美的追求、生活水平的提高和消费观念的变化，珠宝饰品的销售量和市场规模也逐年增加，选择学习珠宝设计的人也越来越多。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求。很多高校也都设了珠宝首饰设计的课程，一些职业院校也设了首饰设计与工艺专业。本书是一本兼具理论与实践的多功能图书，读者对象较为广泛，可以为首饰设计行业从业人员与广大配饰爱好者提供参考，也可以作为艺术设计教育院校的珠宝首饰设计教学用书。作者还将为全书制作PPT作为课件提供给读者，方便读者和各高校单位教师授课使用。本书是创意服装设计系列第四批
在产品的设计过程中，产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现，它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功，需要初学者通过长期的学习，进行不断练习，持之以恒，方能见效。
本套图书集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.美观性强。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
1.原创价值。对于CMF设计领域来讲，是专业的首本工具书。无论是内容架构、编写、图片绘制都是作者团队的原创。2.实用价值。CMF设计涉及多个交叉学科领域，对于学习者和从业者来说难度都较大，垮专业领域的知识的查阅和获取非常重要，本手册正式解决了学习中和工作中的这种需求。3.查阅方便，本书除了从基础和专业的角度行编排，还特别加了设计清单，将品类繁多的材料与工艺行了分类整合，可实现双向检索。
在现代设计中，往往需要赋予产品精美的外观和深厚的内涵，这时就会用到装饰纹样作为设计的元素符号。但是如果不了解装饰纹样的由来和其基本样式，就无法设计出美丽的图案，也无法让客户引起共鸣。本书讲解了中外比较经典的装饰纹样和其发展演变，可以让艺术设计专业的师生和设计师准确地找到设计灵感，在自己的设计中灵活地运用纹样元素，并且能向客户讲解设计灵感的来源与背景，增强设计的信服度与文化底蕴。
记录色彩的拍摄到收集整理，从色彩的分类提取到组合搭配，从节气、物候的色彩到节气习俗的色彩，以通俗易懂的形式展示了二十四个节气的典型色彩与应用。 将节气的色彩融设计，融生活，以实现节气文化的活态化传承。 用本书，玩转节气色彩配色。
《字体设计基础与表现》 为修订版。
1. 优设网,视觉中国,知识星球花火圆桌联合推荐.解决小白插画师在原创插画设计思路、技法上的众多难题2. 覆盖卡通风格、扁平风格、手绘风格、写实风格四大主流风格，适合PS和使用数位板创作的“同学”3. 好基础,从主题创意到元素选择构图设计到造型技法、色彩、质感、字体选择讲透插画构思与绘制技法4. 注重技能学习的商业价值转化.丰富案例帮助设计师了解插画在APP皮肤设计、手机壁纸、印刷品等多媒介应用中应注意的问题5. 分享个人作品的运营（参赛）推广的各种注意事项6. 全书案例讲解搭配二维码扫码看教学视频（二维码在书中需要讲解的地方,扫码即可播放视频)7. 扫描前言部分二维码关注"数艺社” 输回复图书P51左下角5位数字码 按提示步骤获取书中案例的源文件
在媒体融合的时代背景下，包装设计作为实践性较强的视觉传达设计门类，其培养方式与侧重方向也要顺应时代的需求有创新，在包装设计工作方法、设计流程、版式、结构、印刷工艺等方面要有新的探索与发展。聚焦各高等院校，很多院校都在鼓励教学的创新与改革，包装设计课程的考试内容也逐渐向创意、实践方向发展；放眼社会，很多平面设计爱好者以及机构都在大量从事包装设计实践活动。本书可以阔读者眼界，启发读者思维，教会读者方法，提高读者修养，让读者不但掌握了包装设计理论知识，还对包装设计工作方法、结构设计、印刷工艺形成直观的认识，从一本书就可了解包装设计，并从作品欣赏中得到享受。本书针对的人群比较广泛，主要是艺术院校师生、社会各年龄段培训机构师生、广大平面设计爱好者。
1.22个传统主色 44个拓展色，感受66传统色背后的故事与文化。 2.参阅大量相关文献，以中国传统色来源为脉络，逻辑清晰 3.水墨风漫画，画风萌趣，配色清雅 4.文字内容以颜色为核心，分享颜色的由来、故事、相关的名人故事、制作工艺、文学诗词等文化知识，与生活紧密结合 5.精致便携小本，随时随地碎片化阅读
书中以基础到阶的方式精细且系统讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系讲解珠宝手绘的方法与快捷手绘技巧。首先从了解工艺、了解金属、宝石始，介绍宝石学的相关内容。然后再细致地展示绘图步骤、透视要，加之珠宝首饰设计作品绘制与赏析，完整地构成了整个学习流程。同时书中融了珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们好基础。让珠宝设计手绘门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。
产品设计手绘从入门到精通 线条/平面/形体/光影/材质/排版/造型
1.本书是产品手绘领域的一本 大厚全 书，包括了从基础的透视到线面体，再到光影、色彩和材质；同时，针对表达、快题等安排了排版布局相关的内容，后是平面造型、立体造型和综合实战。 2.从思维切，掌握底层逻辑专业省时；以技术解决，掌握核心技能快速解决问题；用实战提升，实战案例演示融会贯通；借训练强化，大量训练图例，巩固知识技能。 3.完整的知识体系 详尽的步骤拆解 细致的手绘技法 多样的训练方法 精美的案例示范 贴心的要提示，教你从门到阶。 4.随书附赠案例教学视频。
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
如何触及到汉字美的灵魂？汉字美的核心是什么？什么样的字型才能揭示汉字之美？著名字体设计大师岳昕为你一一道来。
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
跨越千年的色彩之旅，走明朝的美丽与神秘 每种颜色都有独特的含义 每种颜色都有背后的故事 每种颜色都有文化的魅力 16种明朝传统色 48种相关色 32个纹样含义及配色解读 32种文物解读 144种配色方案
颜色会影响你的性生活吗？ 颜色会影响你的体重吗？ 粉红色会削弱你的肌肉吗？ 颜色会影响你的消费习惯吗？ 颜色能穿透全身吗？ 颜色会影响食物的风味吗？ 颜色会影响人们对你的看法吗？ 颜色会影响你的健康吗？ 你的皮肤能 看到 颜色吗？ 所有这些问题的答案都是：是的。 色彩每天都会影响你生活的方方面面。大多数人没有意识到颜色对他们的影响有多深刻。这本《色彩：看不见的影响力》，了解如何利用色彩为自己带来优势。
本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，开现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、
①系统性教学，6大模块层层递进，从人体结构到角色性格塑造，覆盖游戏动漫角色设计全流程。②通过丰富的实战案例与配套练习，帮助读者在实践中巩固知识，提升设计能力。③全图解标注+细节拓展。多板块图解式案例解析，通过箭头标注、对比图示、步骤拆解，详细破解专业难点。④附赠视频课程，结合书中内容，进一步增强学习效果，让读者在绘画中不断思考和提升。
《欧洲设计设计大师之创意草图（第3版）》一书的*版于2008年出版后一直反响很好，在各大网站受到了诸多好评，2012年修订后再版，销售成绩仍然很优秀，并获得版权输出优秀奖。
十年经典教材重磅升级，集结一线设计专家智慧，融汇前沿AI技术与实战经验，新增热门领域深度探讨
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
本书将告诉你： 如何挖掘客户真正的需求？ 如何与客户达成良好的合作共识？ 如何筛选优质客户并将其转换为老客户？ 印刷之前需要注意什么？ 如何选择合适的风格和配色？ 头脑一片空白该从哪里下手？ 如何将文案转换为设计稿？ 如何正确使用图片素材？ 提案时需要注意什么？ 如何拥有超级行动力和执行力？ 高效的工作流程是什么样的？ 设计师需要懂得哪些基本的职场礼仪？ 设计师如何制订职业规划？ 从概念到产品是如何实现的？
数字媒体艺术为艺术设计领域的新兴专业，该专业涵盖了设计、艺术、科技的前沿领域，适应时代趋势下与艺术领域结合的新媒体技术、数字信息传播与视觉转化、移动通讯终端研发、交互媒体设计与人机工程设计等方面所需要的人才的培养。本丛书的宗旨是在日趋繁荣的数字媒体艺术市场的背景下，培养适应社会主义现代化建设和科学技术发展需要，能满足市场经济需求，能从事数字媒体艺术与设计行业的相关人才。本丛书主要从用户界面设计、动态图形设计、数字影像艺术设计、信息与服务设计等多媒体设计的领域着手，研究并发展出具有独立审美价值的、有时代特色的新艺术形式，指导读者创作用各种数字、信息技术制作的新形式的艺术与设计作品。本丛书还将配套数字资源，植书中相关讲解的部分，将更好、更全面、更直观地展示数字媒体艺术的案例或者
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
1.针对新手，内容紧凑——聚焦建筑线稿手绘，理论+实践+训练，针对零基础 2.分类教学，讲解系统——由草图型建筑线稿、表现型建筑线稿和精细型建筑线稿三个大类出发，从手绘基础技法渐至“根据建筑平面图起建筑平透视和鸟瞰图”的手绘设计法，既讲“手绘用途”又关注“表达内容”。 3.配合讲演，高效训练——实景拍摄手绘过程的演示*终构成整个建筑场景的手绘演变过程，照片步骤详细，如同看到老师的亲身示范。
从零基础始学习扎发基础阶梯式难度编扎发轻松掌握多款儿童编发造型百变随心详细图解三分钟告别难繁乱同步视频扫码及时跟随学习边看边练多种发型告别手笨
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
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《设计思维工具手册》整理归纳了常用的设计思维工具作为参考，支持设计以及其他学科背景创新者查阅和使用。《设计思维工具手册》引了70种设计思维工具，覆盖的设计领域非常全面，从前期调研到后期结果产出，展现出不同设计阶段的思维特色。《设计思维工具手册》中的工具既能引发参与者的思考，又可以督促实践；既可以发散思维又能够收拢创意。
本书不但可以满足当前广告学科研究和教学的需求，也可以作为广告从业公司、广告管理机构的参考书和培训教材使用。
1.章节合理，模块丰富。 2.理论与实践相结合。注重发学生创新思维。 3.教学资源丰富，微课视频。 本书适用于各大院校的各类设计类专业学生、平面设计类从业人员、标志设计爱好者，同时也适合作为高校教材、社会培训教材使用。
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
1.本书由温为才和意大利交通工具协会主席Enrico Leonardo Fagone等人历经4年编写。 2.本书受邀在意大利米兰的世界博览会上行展示。世博会期间，作者温为才受邀在意大利行学术交流。 3.从多国不同设计师取得的**手案例行分析，以及与各国大师的深访谈，提供了*独特的设计造型视角。 4.设计的产品造型法则对造型设计步骤、限制要素及心理惯性深分析，提出了极有实践指导意义的造型理论及方法。 5.本书结合中国与意大利全面而深的原创案例，以生动、丰富的绘稿图示，分析其设计过程，展示其设计结果。
本书既有对传统工艺渊源的讲述，也有对于众多传统工艺行概括性的总结，探索其千百年来中众多传统工艺被百姓们认可、使用的原因，为设计师借鉴其设计思想提供思路，使得读者对传统工艺的了解不是只流于表面，也不是孤立的看待单个的工艺，而是能深、系统地了解传统工艺这一重要的中国传统文化内容。
★ 35位来自教育行业的领军人物们讲述他们真实的创业故事和人生经历，并分享自己的教育经验和心得，助力家长和孩子们在升学的道路上少走弯路。 ★ 独立投资人、畅销书出品人李海峰、升学规划创者王姐共同主编，好的升学规划，让家庭升级破圈，让孩子在升学的路上越走越顺。 ★ 双色印刷，随书赠送精美书签，与你一起设计未来。
1. 一场跨学科的设计思维嬉戏 本书作者是比较文学博士，文学研究者。他的设计学研究并非局限在 设计 的范畴中，而是将其投掷建筑、绘画、哲学、法律、政治共同构成的跨学科场域中。设计在他的笔下，不断冲出自身领地，获得更有创造性的阐释。 2. 意想不到的案例分析 罗马城邦的规划图，纽约海岸线上的双子塔；千利休的茶器，伊姆斯夫妇的家具；莎士比亚的十四行诗，杰弗逊的法案 作者旁征博引，纵观古今，从文艺复兴讲到后现代危机，从东瀛茶道讲到北欧家具，一切我们熟悉或不熟悉的 物 都被裹挟在他暴风般运转着的思维圈中。 3. 思考当下生活的动力 作者在本书的*后部分，将 时间设计 与 个人知识 当作重来分析，试图说明一个现代社会中的自由体应该如何利用自己的智慧设计生活。
本书针对市场上视觉导视书籍的局限性，破教材与案例类书籍的界限，造兼具理论性与案例分析的指导书，内容实用，示例清晰，以创造美观实用的设计为宗旨，讨论了设计师必须了解的视觉导视设计相关问题，每个问题都配以经典的示例，并给出即学即用的设计建议，拓展视野，创新思维，为视觉导视设计提供新的认知体验。
本套图书集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.美观性强。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。
集合了用户体验设计知识及运营技术，知识更为真实、全面和系统 提供关于项目中的管理方法、智能化的设计工具以及新兴的前沿技术等内容 全方位地传达了设计师在商业设计中的项目经验
28天手绘速成课：根据建筑手绘学习过程，安排28天训练课，内容从线条训练、透视基础始，到建筑基础元素表现、空间线稿及上色、空间综合表现，zui后提升能力，介绍手绘平立面表现、生成透视空间及建筑设计的思维与方案表达。根据难易程度，每天安排不同的学习量，内容充实，讲解细致，帮助读者快速掌握手绘技法。1个设计项目实践：通过1个设计项目的流程介绍，让读者在学习完手绘课程之后行完整的实操练习，从设计思路到设计方案，帮助读者提升建筑设计能力，积累项目经验。
完善的知识体系：本书知识体系的逻辑性较强，注重循序渐的教学思路，从基本的线条和几何体训练始，过渡到光影、色彩、构图和透视知识，然后是建筑材质和建筑配景，训练建筑全景绘制。此外，还讲解了建筑色彩平面图的绘制技法。 贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来讲解手绘，不论是单体、配景训练，还是综合训练，都做到步步有截图，并配有详细的文字解释。同时，在案例的关键步骤处还添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。 直观的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习建筑手绘的视频教学录像，共6大部分35集837分钟，知识体系完善，读者可以与图书相互结合来行学习。 丰富的学习套餐：208页学习资料，4.28GB视频教学，当之无愧的学习套餐，是自学建筑设计手绘技法的不二之选。
我帮华与华改设计(华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计!华杉痛快合作10年的品牌设计高手)
◆华与华御用设计师教你如何用超级符号原理判断和修改设计！ ◆华与华创始人华杉亲自作序推荐： 他每次都能给到我想要的答案 ！ ◆完整呈现海底捞、得到、读客文化、顾家家居等30个知名品牌标志的修改过程！ ◆德国红设计大奖！从业20多年，荣获Good Design Award设计大奖、DFA亚洲影响力设计奖、中国CIS品牌设计金奖等国内外大奖200余项。 ◆从设计背景、修改要、修改评估、修改思考、修改过程、字体设计6个环节系统讲透修改方法！ ◆精心选用口玲珑超白纸，采用裸背锁线工艺。超大本，高清插图，书页服帖！方便设计师180 平摊，无死角欣赏设计杰作 ◆每一个设计师案头必有的设计宝典！图文并茂，简单透彻，改稿时只有流程正确，才能做出好设计！
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
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