这本书是一本聚焦 皮影数字化重构 的实操指南。当下国潮经济与数字文创爆发，但传统皮影面临传承断代、纹样流失、受众老化三大困境 本书提供从 文物抢救 到 破圈变现 的全套解决方案，为非遗活化探索出一条切实可行的创新之路。 《非遗承继的创新之道 皮影艺术的数字化传承和推广》内容硬核跨界，兼具学术深度与实践价值。全书运用CiteSpace科学图谱梳理国内外研究趋势，公华县皮影纹样分录库，涵盖头部、帽饰、服饰等百余类代表性纹饰。本书堪称 非遗创新说明书 ：从PhotoScan 3D建模、Processing编程动态呈现，到短视频运营、KOL联名、舆情监测，彻底通传统工艺与数字科技的次元壁，让古老皮影在数字时代焕发新生。 无论你是苦于创作素材匮乏的设计师，忧虑文物老化的传承人，还是寻找差异化内容的短视频创作者，抑或深耕非遗领域的研究者，都能
基础知识+构成法则+调和法则。 从生活中获取色彩搭配灵感,将色彩搭配技巧应用在不同设计领域! 本书从色彩理论基础入手，详细地介绍了色彩的基础知识、构成法则和调和法则，并结合实际案例进行分析讲解，理解和应用所讲的理论知识。
本书理论与实际相结合，系统全面，可读性强，为企业形象战略研究和文化建设提供参考。 本书还可以为从事产品设计管理、品牌管理、形象管理、营销策划等相关方面人员提供指导，为营销咨询公司、设计公司、策划公司等相关从业人员提供工作指南。
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
一本将当代建筑思想、实验方法与多元化专业逻辑结合的建筑设计实用新宝典，为建筑学学生和建筑师提供有效的明确的设计方法与模式。 本书主要涉及建筑方法的探讨和总结，可以为目前正在苦于不知如何行下一步的学生和建筑师提供有效的明确的设计模式。由于设计方法简单易懂，可以照顾到不同学生的差异，提高教学和方案设计的效率。本书中录用的作品主要采用非线性设计和叙事性设计，通过某一现象，物体等寻找建筑形态的生成，再结合场地行深化设计详。具有快速设计的优。 书中主要讲述的是作品集制作的工作方法和分类，集合了建筑学学生制作作品集或者行建筑创作的经验，并没有固定的模式。大都是在理论的指导下，在思考与讨论的过程中逐渐生成的。
数据采集 数据分析 设计洞察，全流程知名导师精心指导 全面囊括问卷法、头脑风暴法、人物角色法、故事板、可用性测试、用户行为分析、流量、转化率、跳出率和网站数据分析等调研分析方法 SAP、三星、阿里、腾讯、搜狐、大众评、上海交大、南京艺术学院等知名单位共同造 唤醒前瞻意识，训练思维方式 第二版新增基于大数据的调研和设计。再版更新是对理念和技术在当下时代的内容的升级，反映了行业的步。
其一，本书从*基础的工具材料、握笔姿态、线条训练、构图与透视原理、造型与质感对比等要行分析讲解，梳理手绘效果图线稿绘制步骤与技法； 其二，本书主要讲解产品手绘技法表现，从笔法、配色方式及其步骤图的演示阐述工业设计效果图快速表现的要，并通过大量优秀设计作品给读者直观的感受，图文并茂、语言简练、取材全面、通俗易懂； 其三，本书根据产品设计形态的设想与演变，讲解如何利用基本的形体元素去推敲造型，包括如何吸取自然界形态和仿生设计等方面来行整合与调整； 其四，赠送手绘教学视频，增加读者的学习途径，提高读者的学习效率。
首饰设计是个技术活，不但要了解首饰的结构和佩戴，更要了解宝石的质感和光泽以及相应的贵金属的材质特征，只有在掌握这些知识的基础上，才能够追求首饰设计的个性和美观。掌握了首饰设计的表现方法，才能够让设计更美观，让制作人员和广大消费者明白设计思路和设计要素，而体会设计的价值。
本书是一套游戏动漫场景设计指南+OOC世界观的营造法则，场景逻辑×人文细节×概念设计，告别拼贴堆肉，设计有情感的幻想都市。随书赠送精美“船票和车票”书签。
1、作者是平面设计师，美术编辑，根据自己多年工作经验体会，针对平面设计是心理素质、技术经验成书。语言风格幽默，配有插图绘画。2、除技术技巧，更有实践经验传授，真正做到理论到现实的结合，提供如何应对职场中的 潜规则 。 例如：什么是 大气 的设计，初稿为什么就是敲门砖，设计师怎么摆脱24小时待命等3、工作中实际应用技术、上下游工作环节的配合等工作 干货 的传授 。
他是站酷推荐设计师、"字言字语"系列字体推荐文章作者、野生派设计师、视觉设计师、广告设计师。他的研究与实践涉及字体设计多载体的演变与应用他想让设计师秉承美由心启的信念，不断探索商业与美学的*美结合以及视觉表现的更多可能。作者张英豪（Mrtin_K）在本书中，更多地是从理性的角度为读者分享字体设计的通用原则和方法，涉及字体设计基础、字体选择、字形调整、字效制作、文字编排和商业字体，实用性强。
◆ 184 幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘 ◆ 基于英文首版，专业学者无删节全新译本 ◆ 现代设计理论奠基人欧文 琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇 ◆ 184 幅精美手绘原稿，取自23 类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法 ◆ 19 世纪以来，所有建筑大师和设计大师的之书！
作为一位品牌设计师，套路之外，还有很多需要去学习的创作之道和需要突破的认知 当你没有灵感的时候， 当你的设计遇到瓶颈的时候， 你可以翻阅本书，获得帮助。 作为一名非科班出身的设计 小白 ，想做出一份让人拍手叫好的case, 当你不懂书法、不懂设计 当你需要 同理心 的时候， 你可以翻阅本书，获得成长。 《墨象艺术 品牌设计与创作思路》虽然是一本设计书，但是其中穿插了作者的个人成长心路历程。透过作者的经历，你可以发现：每一次迷茫难过的时候，可能是下一个更高征程的始。如作者所说： 你有多爱你的职业，你在这个领域就有多成功。 希望这本书能在你迷茫的时候给你带来继续的勇气和力量。
傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，是学习美术赏析、西方艺术史的门书。 书中着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期 三杰 （达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。傅雷先生的文笔隽永清丽，其糅合艺术家性格、轶事和代表作为一体的描述方法给人以丰富而优美的精神享受。 《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清大图，内文用纸考究，精美印刷呈现，给读者以视觉盛宴。
深入浅出的CG绘画原理讲解 五步画出完整画面：图形与剪影+线稿与设计+模型与光照（可选）+光影二分法+色彩搭配法则+五调子与刻画 助力零基础学习人群入门动漫、游戏绘画 十余年经验原画师倾情打造 绘画方法+经验心得+习惯塑造
图文并茂，由浅深，循序渐有大量的色彩设计实践作品讲解了色彩在视觉设计、产品设计、环境设计等多个领域中的色彩设计应用本书对设计专业的学生及艺术设计爱好者有一定的实用价值
字体设计经典教程书，全面解析字体设计，站酷网推荐设计师秋刀鱼倾心力作，字体设计学习入门书。
1.新潮的国风纹样 本书试图将 传统纹样 和国风潮流结合起来，介绍了传统纹样的绘制技法，以及其与现代设计之间的巧妙结合，提供了深了解中国文化和学习绘制东方元素线描画面的机会。 2.纹样结合设计和生活 不管是什么时代，纹样始终伴随着人们的生活，在服饰、广告、家具、餐具、墙壁等方面起着修饰、烘托的作用，或庄重，或轻松，或典雅，或肃穆，或神秘，或温暖，或简约 本书以介绍不同应用场景下的纹样的线描技法为主，旨在向大家介绍纹样的绘制技法和对纹样行创新的方法。 3.本书内容新颖，案例丰富，兼具实用性和趣味性。此外，本书中的案例步骤讲解清晰、易学，便于读者阅读和学习，也可以作为相关设计专业的培训教材。
1.一本介绍工业互联网标识与智能工厂融合的应用指南，全面介绍关键技术、实施方案和典型案例 2.中国信息通信研究院工业互联网与物联网研究所团队出品 3.深剖析工业互联网在现代工业中的地位和作用
专为企业家撰写的“空间决策”指南，让办公环境成为企业成长新引擎
1.讲解软件的功能与操作方法，再结合案例行实操，讲练结合。 2.配备足量的演示案例及课堂案例，满足院校的案例教学需求，也满足爱好者的自学需求。 3.附有微课视频，扫码可观看案例操作视频、课堂案例操作视频、课后练习操作视频。 4.用知识结构导图体现知识的整体性与系统性。
# 系统讲解版式设计原理与规则，让版面设计有依据；# 460个版式方案，辅助54个Before After案例分析，提供版式设计参考；# 详解文字和色彩对版式设计的影响，让设计知识贯通；# 18个商业案例，涉及海报招贴设计、宣传画册设计、杂志设计、报纸版面设计、书籍设计和网页设计。附赠资源：20个版式设计模板矢量源文件；600多个版式设计案例欣赏。
1.章节合理，模块丰富。 2.理论与实践相结合。注重发学生创新思维。 3.教学资源丰富，微课视频。 本书适用于各大院校的各类设计类专业学生教材，也适合作为平面设计类从业人员、平面广告设计爱好者的参考书。
十年坚持，用艺术设计赋予文字生命，述说字体设计的奥秘。本书作者将自己的字体设计经验集结成28种字体设计与质感表现方法，9种字体延伸至海报的设计方法和5种字体延伸至VI的设计方法，教会你如何赋予文字生命，用字体语言表达情感。
在设计越发重视体验的今天，产品设计师不能只局限于造外观夺目的产品，更需要创造出能真正解决用户问题的好产品。本书聚焦于 用好的方法解决对的问题 ，凝练6大设计法则，致力于给设计师们提供更多、更好的设计思路。 这6大法则经过作者多年工作、教学的反复验证，帮助其屡屡斩获红奖、红星奖、IF奖等国内外设计大奖。同时，本书还获得鲁晓波、史元春、陈聪仁等大咖的推荐，是一本值得反复思考与实践的思维宝典。 书中提到的设计思维不仅适用于产品设计领域，还能适用于其他设计领域，甚至生活的方方面面，每个人都能在本书中收获思维 灵光一现 的激动时刻。 设计的潮流在变，只有找到正确的思考方式才能更好地在设计路上前。希望这本书可以为大家辟设计的新思路。
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
在产品的设计过程中，产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现，它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功，需要初学者通过长期的学习，进行不断练习，持之以恒，方能见效。
知识全面：从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷都行全面讲解。 案例丰富：采用知识讲解 案例分析的模式，让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。 图文并茂，步骤详细：书中配有丰富的图片，化繁为简地介绍4大印刷工艺，并附有很多实例操的作步骤，帮助读者掌握制作文件及拆版的方法。
本书是作者多年来教学实践经验的总结，主要有以下特： 1.视觉设计为核心。以品牌的视觉设计为核心内容，在保证知识结构体系完整的情况下，重介绍视觉设计的相关理论，对品牌标志设计、标准字设计、识别色设计、辅助图形设计、导视设计、包装设计等做具体深的阐述，同时将平面构成等设计基础课程的部分知识做提炼和回顾，力求做到设计基础与品牌设计的有序衔，从视觉艺术角度深化读者对品牌设计的理解。 2. 引品牌设计新理念。以互联网为标志的新媒体正在取代传统媒体的地位，越来越多的企业将品牌形象推广转向新媒体。在这种情形下，品牌设计的内容和形式也在发生变化，如标志的动态与多形态设计已经成为一种趋势，扁平化设计风格大行其道，品牌传播由单向传播转向多向互动，消费者的主动性大大增强等。本书结合具体案例，对这些品牌设
设计密码：对比色配色完全攻略（光盘内容另行下载，地址见书封底）
《字体设计基础与表现》 为修订版。
市场上关于汉服的书籍多集中在画集、搭配、妆容发型、知识科普等，款式设计方面的书并不多。本书的编写目的是让读者从零基础始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。
靳埭强、王受之、韩然、徐岚、蔡仕伟联袂力荐。设计之道，过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀，解读不同IP案例成功的共同点程。
对于新手来说：这是一本让你了解基础运营知识的书籍。对于老板来说：这是一本让你了解钱花在哪里的书籍。对于运营人员来说：这是一本让你进步的书籍。
在当今社会，平面设计作品百花齐放，设计表现手法与构成形式丰富多样，而对想要进入设计行业的人来说，必须掌握平面设计的知识与技能。
十年经典教材重磅升级，集结一线设计专家智慧，融汇前沿AI技术与实战经验，新增热门领域深度探讨
世界上几乎不存在一款产品是因为太丑而失败的 这既是设计的遗憾，又是设计师需要深刻认识到的一。 本书带你提升全路思维，探索如何造与众不同的产品。 快速了解产品、交互、视觉、研发和数据分析基础 竞品分析、用户调研、交互设计、UI 设计、前端基础、数据分析等技能全掌握 赠送Sketch/Adobe XD 教学视频，从工具到思维，一本就够
1. 全书采取基础知识 实用案例的整体结构，将基础知识合理的融到实用案例中，即有利于读者理解，又方便案例的制作。2. 本书中有大量的操作案例，针对性强，有利于读者学习。3. 每章*后的举一反三案例，考察读者学习成果的同时，也能够帮助读者巩固所学内容。4. 本系列所配多媒体教学光盘，包含书中所有案例的视频教学文件，且统一播放界面，使得学习起来更加方便。
《可持续设计：数字 多元 安全》适合用户体验、交互设计的从业者阅读，也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。
少则多 是很多设计师推崇的设计法则。看似设计元素少，但出来的成品好，这就是 少则多 的魔力。去掉不必要的元素，保留精华部分，以尽可能少的元素创造尽可能大的可能。一个好的减法设计，应该极简而富有内涵。本书收集87个品牌与包装作品，阐述了极简主义在设计中的应用，同时分享了来自全球的多位设计师对于 少则多 的理解。
全彩印刷，人体比例、动态绘制技巧，四季着装服饰分类画法细讲。人体 款式 着装的线稿绘制技法，更易门；配色基础 人体上色 款式上色 效果图表现，顺利阶。系列图书推荐时装画精品课 服装设计效果图马克笔手绘技法教程时装画精品课 服装设计效果图速写与表现实用教程时装画精品课 服装设计效果图手绘表现完全攻略
《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
（1）在内容编排上，从交互界面设计的基础知识始，介绍交互界面的艺术设计、用户体验设计、内容规划，以及如何利用HTML5、CSS3和JavaScript 等相关技术行交互界面发。 （2）采用 理论穿插案例 ，由浅深、循序渐的方式，结合大量的实际案例，展现交互界面发过程中的具体操作过程，具有较强的实用性和可操作性，注重读者实践能力的培养。 （3）每章章末都设置了 本章小结 ，简要总结了本章的主要内容和重难；同时，还设置了 本章习题 板块，包括选择题、简答题、操作题，便于读者巩固所学知识，可满足高校 教、学、做、考 一体化的教学需求。
1.通过调研来了解你的用户，并学会为用户着想，创造他们真正需要的产品； 2.构建成功的产品所需的框架和原则； 3.在交互设计中运用界面设计的5种状态，提升用户体验； 4.苹果、Facebook、LinkedIn等公司如何解决团队中的问题并推设计决策的落实； 5.做出适用于不同平台的界面设计，并基于人体工学为手持设备优化界面； 6.杰出的设计师如何制作产品原型并收集有效的用户反馈； 7.结合心理学研究，培养用户习惯；利用情感化的设计，使产品更具吸引力。 如何创造出让用户一见倾心、爱不释手的产品？在那些世界闻名的科技公司里，产品发团队是如何分工协作的？ 快速试错 是创造产品的*途径吗？如果你有这些疑问，那么请你翻这本书。本书将带你踏上一段激动人心的产品发旅程，你将看到那些杰出的设计师如何挖掘用户的真实需求和痛，并借助用户调研结果来
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《欧洲设计设计大师之创意草图（第3版）》一书的*版于2008年出版后一直反响很好，在各大网站受到了诸多好评，2012年修订后再版，销售成绩仍然很优秀，并获得版权输出优秀奖。
从基础技法到高阶渲染； 从细节刻画到整体服装表现； 掌握人体特点，明晰服装与人体的关系； 马克笔+水彩+彩铅，综合技法全解析，探寻时尚插画师的成长之路。
本套图书集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。 3.美观性强。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。
产品设计离不创意与风格，如何将当今极简风格与作品创意完美结合呢？将是本书能给读者的启发。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
* 详细讲解汉字的规范、文字的配色、字体的选择和设计的原则。* 结合 形 和 意 对文字行再设计，使文字造型独特而具有魅力。* 100个精美实用的商业案例，为您全面展示不同文字从构思到体现商业价值的过程。
本书较大程度还原了真实的历史细节，用珍贵的图文资料，向国人展示了在近代，外国人眼中的中国到底如何，通过精美的彩色版画，给人带来丰富的视觉享受。
如何快速有效营造一个体验式的商店是商家的技能。本书讲解了网店结合版式，结合用户体验，设计布局和摆放产品，并搭配成功的设计案例和设计心得，为读者提供不同国家，不同产品网店设计实用参考。
1．理论具有针对性。在编写的过程中，考虑学生毕业后就业的工作岗位及岗位对其素质和技能的要求，本书重视艺术设计基本原理的阐述，力求概念、原理表述准确、通俗易懂，便于学生理解和掌握。本书在注重吸收新知识、采用新准则、强化理论知识，帮助学生下坚实的理论基础，以便学生通过专业理论分析实际问题。 2．本书配有大量图片。图片与艺术设计领域密切相关，供学生运用所学的艺术设计基本原理，行分析探讨；课后设置了相关题目，让学生根据所学的理论，提出解决方案，以此锻炼和提高学生解决实际问题的能力。
《百年工业设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的工业产品的设计理念、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直影响工业产品的更迭和与时俱的程度。人们思维的改变，对新生活的追求让20世纪的工业产品风格多样。
15年一线标志设计经验的总结 38个标志设计案例分享，让您轻松找到创意灵感 一本受欢迎的标志设计书，初学者的得力助手 详尽的过程、清晰的步骤、新颖的思路，创意设计你也可以做到 清晰的在线教学视频与图书互补，想学不会都难 附赠38个案例的Illustrator源文件以及PPT教学课件 一本地气的、对标志设计有直指导意义的标志设计图书
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