专为企业家撰写的“空间决策”指南，让办公环境成为企业成长新引擎
绘画可以陶冶情操、洗涤心灵、倾诉心事，时装画除了秉承了绘画的特，还融了设计的含义。 她 不再那般感性娇弱，而是多了一分理性的思考。画时装画是时装设计师们的技能，也是时装设计课程的必修科目， 她 是表现服装设计意念必需的手段。 她 需要阐述的不仅仅是个人的理念，而且还要将理念与设计融可穿戴的服饰之中，故而也需要结合人体结构特，以及可穿戴性、实用性等问题来综合考虑。本书旨在让读者从基础到阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料的画法，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领，使大家可以清楚明白地理解如何绘制一幅完整美观的时装画效果图。绘画讲究方法。 附赠综合案例表现部分教学视频
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
这是与戴老师合作的第2本书，本书《设计调研》出版于2016年，但在出版5年后的2021年一年的销量也达近万册，可见其生命力之旺盛。想起《设计调研》一书海报上，戴老师特意写了一段话： 余谨以至真，于世界面前宣誓：终身至诚，忠贞职守，尽力提高设计之标准，勿为有损之事，勿设计有害之产品；遵从时间有序，关爱生灵，护佑众生平等。谨誓。 至今看来都震人心魄，我想每位设计师有如此担当，有如此细致，有如此学识，我们将生活在何等幸福的世界里。让我们从这本书始吧！因为设计是为人而设计的，首要之事便是了解人，只有学好设计心理学，了解人的认知规律、深层需求、内存动机，才能真正地做好设计。
本书适合互联网产品设计相关从业人员阅读，尤其产品经理，视觉设计师，平面设计师，用户体验设计师等。用 创意 设计 来要求我们更多地站在策略、创意、概念、设计等层面去看问题。通过案例讲述设计师要站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。
站酷推荐设计师小鸡出殻力作。展现 机甲 的魅力！ 本书通过大量精美的插画实例，以关键知识讲解的形式，向大家展示这些机甲的创作和绘制过程。全书内容包含人形、动物形、异形、机甲周边等几大类机甲实例。从基本造型方法到思想内涵，由浅深地对如何启发创作和提高设计能力行讲解。 如果你是科幻爱好者，可以收藏和欣赏书中作品。 如果你是游戏、电影相关行业的从业者，也可以借鉴本书内容行创作。
1、本书是汇集99位插画师、艺术家、设计师、手工艺人的创意思维的潮流玩具作品与他们背后的故事。 2、本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想。希望这些创意能给其他艺术创作者带来灵感。
在新媒体语境下研究艺术设计，存在着一个统一的研究着眼，即以数字媒体技术和数字传播技术为支撑的艺术设计形式。同时，由于艺术和设计二者之间视觉美感表现与创作理念表达的一致性，这种研究显得显得较为整体。本书在整体研究的同时，针对功能的不同，将新媒体艺术设计又细分为网络媒体设计、新媒体品牌设计与传播、新媒体艺术等，扩展了新媒体相关领域的研究广度和深度，对于研究新媒体、促新媒体理论与实践的发展都有着一定的价值。本书不拘泥于特定艺术设计形式，尽量扩展到新媒体范畴中来，从新媒体艺术设计的本质思考问题，视觉设计与艺术并重，并指导各类具体实践。同时，在元宇宙时代，需要在编写中融这方面的调研和思考。
本书结构清晰明了、深浅出，以理论基础带动软件的基本认识和操作，使读者能够在学习相关理论知识的同时对平面设计软件有一些基本的认识和了解，再以实际案例为主，以案例带动软件使用技能和方法，同时再对相关知识行解读，使设计理论渗透到实际工作中的具体操作，案例与知识紧密结合，操作案例实用精彩、分解详尽，操作步骤通俗易懂，具有很强的实用性和较高的技术含量，既适用于零基础门的读者，又能有效提高初学者的设计水平。
在媒体融合的时代背景下，包装设计作为实践性较强的视觉传达设计门类，其培养方式与侧重方向也要顺应时代的需求有创新，在包装设计工作方法、设计流程、版式、结构、印刷工艺等方面要有新的探索与发展。聚焦各高等院校，很多院校都在鼓励教学的创新与改革，包装设计课程的考试内容也逐渐向创意、实践方向发展；放眼社会，很多平面设计爱好者以及机构都在大量从事包装设计实践活动。本书可以阔读者眼界，启发读者思维，教会读者方法，提高读者修养，让读者不但掌握了包装设计理论知识，还对包装设计工作方法、结构设计、印刷工艺形成直观的认识，从一本书就可了解包装设计，并从作品欣赏中得到享受。本书针对的人群比较广泛，主要是艺术院校师生、社会各年龄段培训机构师生、广大平面设计爱好者。
案例详实，设计内容步骤详细，结构层次清晰，内容简单易懂 作者为名校名师，教学经验丰富 配套资源丰富，能帮助学生更好的学习 满足最新教学要求 分布式教学，理论联系实际
1. 展示图片与时俱，都是近几年较为新颖的图片。 2. 包含课程思政内容，展示中国传统文化和中华优秀展示设计作品。 3. 提供微课视频，重讲解书中重难内容。
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本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及行商业插画创作的能力。本书分为三篇，第１篇为时装画门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确运用。本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的
（1）全面的知识讲解，丰富的案例教学。本书内容全面，包括线条训练、透视关系、色彩知识和材质表现等。同时注重案例练习，分类别讲解珠宝首饰设计手绘技法，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手设计、项设计、头饰设计及主题系列化设计等。（2）针对珠宝手绘特，介绍多种材质表现。本书根据珠宝手绘需要掌握的技术，分材质行训练，包括钻石、珍珠、翡翠、玛瑙、贵金属、琉璃、绿松石、石榴石和水晶等，采用手把手教学的方式来讲解手绘技法。（3）多种手绘工具，详实的技法表现。本书所含的珠宝首饰设计手绘表现技法全面，既有利用铅笔、针管笔黑白形式表现珠宝首饰设计手绘实例，也有利用马克笔、彩色铅笔、水彩及数位板绘制珠宝首饰设计手绘实例，满足不同读者的学习需求。
1.模块化、层次化的课程结构，满足中职教学需要 2.通过任务清单构建清晰的知识框架，便于阅读 3.案例丰富，浅显易懂，满足就业需求 4.附赠资源丰富，素材、扩展案例、教学大纲等
本书在阐述色彩理论的同时，兼顾强调了色彩构成的应用，突出了对色彩表现能力的训练，而且有大量的优秀设计案例展示，使学生或业余爱好者能在短期的学习过程中取得显著的效果。全书图文并茂，课题丰富，内容实用，可供各设有艺术设计专业的高等院校师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
主要读者群体是中小学生，以锻炼学生的动手能力为目的。本书内容质量优于同类图书。
1、运用图解的方式表现设计心理实战技巧，形式活泼，易于领会。 2、图书有较多国际一线品牌的商业案例，对读者有较大的启发性。
1.有机融二十大精神，传播社会主义核心价值观 2.知识讲解由浅深，化繁为简，让读者 读得懂 3.安排 思维导图 课堂讨论 技术讲堂 知识补充 人才素养 等小栏目 4.案例丰富，满足教学需要
本书主要站在视觉动力这一新的角度，对工业产品设计进行实例解析。本书利用视觉心理学的相关知识，通过在视觉元素中引入物理中的力、速度、流体等概念，让读者首先建立物理概念和视觉艺术之间的联系。再利用视觉力的大小、方向、对抗、冲突、增强、削弱、组合、平衡等概念，向读者介绍一套系统的视觉分析方法，并逐步从二维视觉力分析转入三维视觉力分析。*后通过工业产品设计实际案例加以运用。
1.本系列丛书由多所珠宝学院的老师联合编写，作者多为各高校的（副）教授、研究者、硕士生导师，拥有丰富的教学与实操经验，且由中央美术学院首饰专业负责人滕菲老师主审，具有较高的专业性。 2.本丛书以图片为主，文字为辅，站在首饰领域前沿，集中展现了首饰设计与工艺方面的先技术，并结合老师们的专业教学实践成果，编写内容上更具创新性，便于读者学用结合、技艺双修。 3.成体系的首饰设计与工艺丛书，能够较好地满足社会、高校培养符合当代人才的需求，随书附赠教学大纲 ppt课件。
《悠悠花嫁 婚礼策划师技能修炼手册》分为 婚礼策划师的基本修炼 和 婚礼策划师的职业阶 两个篇章。*一篇介绍了婚礼统筹、婚礼设计、婚礼策划的相关内容。值得一提的是，本书把 销售、供商管理、库存管理 放在了*二篇，因为在正规的婚礼机构，这些工作都由专人负责；如果你想自己当老板，那么对这部分知识就有必要做一个了解。本书*后推荐了可供寻找灵感的婚礼类网站，并提供了6个婚礼行业实用表格，能够给读者有效指导。
◆ 2143 种原始纹样图解世界20 大装饰艺术风格 ◆ 基于英文首版，专业学者无删节全新译本 ◆ 现代设计理论奠基人欧文 琼斯解读装饰艺术的毕生代表作 ◆ 112 帧华美全彩图版，2143 种原稿装饰图样，涵盖20 个历史时期与地域文化的艺术设计精华 ◆ 19 世纪以来，所有设计大师的基本功书！
1、本书理论与案例并行，给读者学习增加感性认识和趣味性。案例均为比较新、而有时代性的经典设计。 2、本书旨在为读者搭建完整的知识框架，为门读者以及非专业跨界读者更快地了解该设计领域。 3、设计为商业服务，设计为产品增值。
一本书讲解4种设计风格+11种构图技巧+7种创作技法+9个设计实战项目 插画应用案例包括皮肤设计、手机壁纸设计、包装设计、书籍设计、明信片设计、日用品设计
畅销书作者总结常见的排版风格，研究其网格系统，并延展出适合汉字的网格系统。
红点之父彼得·扎克亲自编写，中国的红点大奖，国内的工业设计作品。
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1、写给设计师的技术书。立足设计师工作需要，重在实用和够用。 2、不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论，表述平实易懂。 3、书中配置了大量的设计实例和彩色图片，使读者能够更直地感觉到材料与加工工艺在产品设计中的应用和艺术魅力。
《可持续设计：数字 多元 安全》适合用户体验、交互设计的从业者阅读，也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。
牛津艺术史 西方当代*权威的艺术史丛书，由英语世界**学者撰著，采用放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为 通向21世纪艺术史的大门 。 中文首次引，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 设计史协会主席伍德姆经典著作，新设计史的代表之作，深剖析20世纪设计的核心问题 国内一流美术院校学者：许平（中央美院）、孙建君（中国艺术研究院）、张夫也（清华美院）、袁熙旸（南京艺术学院）郑重推荐！ 相关推荐： ※《牛津艺术史2 中国艺术》（ 牛津艺术史 系列，中国美术权威学者经典著作，牛津大学校长 中国美院院长 联袂推荐）
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
一本 干货型 的交互设计工具书 这里有交互设计师除了做好本职设计工作外所需的复合型能力养成知识 详细分析总结了交互设计的原则、规范、方法、流程及价值等维度的知识体系
本书特色 ? 《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》不仅深探讨了各种装饰纹样的起源和发展，还详细解析了它们的结构、色彩运用，以及在各类装饰作品创作中的实际应用技巧。 ? 《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》采用了全新的 粘贴、手绘和计算机绘制 三位一体的教学方法，优化了教学过程，具有较强的时代感、可操作性和实效性 ? 《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》赠送PPT课件、教学大纲教案和微视频。 读者人群 作为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工业设计和数字媒体动画设计等领域的必修课程教材，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》不仅能够帮助学生和设计师提升审美能力与设计技能，还能够激发他们的创造力与想象力，启更多创作的可能性。因此，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》无疑是那些希
数据采集 数据分析 设计洞察，全流程知名导师精心指导 全面囊括问卷法、头脑风暴法、人物角色法、故事板、可用性测试、用户行为分析、流量、转化率、跳出率和网站数据分析等调研分析方法 SAP、三星、阿里、腾讯、搜狐、大众评、上海交大、南京艺术学院等知名单位共同造 唤醒前瞻意识，训练思维方式 第二版新增基于大数据的调研和设计。再版更新是对理念和技术在当下时代的内容的升级，反映了行业的步。
28天手绘速成课：根据室内手绘学习过程，安排28天训练课，内容从线条训练、透视基础始，到室内基础元素表现、空间线稿及上色、空间综合表现，提升能力，介绍手绘平立面表现、生成透视空间及室内设计的思维与方案表达。根据难易程度，每天安排不同的学习量，内容充实，讲解细致，帮助读者快速掌握手绘技法。1个设计项目实践：通过1个设计项目的流程介绍，让读者在学习完手绘课程之后行完整的实操练习，从设计思路到设计方案，帮助读者提升室内设计能力，积累项目经验。
大厂就业、考研、留学是当今工业设计专业的学生毕业后必经的三个大方向，换句话说，只要你依然从事工业设计相关的工作，你就必定会经历这些，必须要有一本自己的作品集以及应对面试的能力。而对于已经在职场的设计师，将来想要有更大的发展，也必须经历面试和作品集的设计、制作、展现。
90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情 而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。 但是，究竟汉服怎么穿？汉服妆造、汉服发型、汉服配饰怎么做？让我们跟着微博历史博主@Athena颜紫陌古人的衣橱，一览比千里江山更多娇的锦绣华年吧！了解传统服饰衣冠文化，看尽汉服的前世今生。 本书作者颜紫陌历经3年时间，遍阅古代物质文化史料文献，实地走访全国50多
知识全面：从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷都行全面讲解。 案例丰富：采用知识讲解 案例分析的模式，让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。 图文并茂，步骤详细：书中配有丰富的图片，化繁为简地介绍4大印刷工艺，并附有很多实例操的作步骤，帮助读者掌握制作文件及拆版的方法。
①内容*：解锁平面视觉设计中的六大核心课题——平面构图、色彩设计、版面设计、字体设计、透视设计、图形创意设计②强逻辑性的学习模式：原理解析→作品分析→知识点总结→案例实操③横跨50多种行业应用
怎样将自己的设计灵感精准地呈现到纸上？通过学习本书你可以轻松做到。这是一本适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的阶手绘教材！本书从基础手，介绍了时装画的分类及风格，时装画手绘常用工具。将时装画绘制的难行详细解说，包括对线条的掌握和对立体感的把控等。时装画绘制中，人体的表现是一大重，也是难，本书对这一部分行了重阐释。此外，本书还介绍了时装画线稿及平面款式结构图、彩铅及马克笔的上色技法，面料及配饰的绘制与表现，让你轻松掌握各种绘制工具与基础技法，夯实基本功。*后展示了大量的时装画效果图案例，讲解步骤非常细致，绘制要、工具及色卡一应俱全，所展示的服饰易于临摹或参考，实现了艺术性与实用性的完美结合。此外，本书附赠78个教学视频，1100多分钟，与图书配合，易学易懂。
本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面行了大胆的创新，对国内外包装设计领域发展案例行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现实意义。
1.内容全面。本书内容全面，既有绘画基础知识，又有动漫专业速写知识，并配有丰富的传统绘画大师作品、学生优秀作品，加深读者对动漫速写的理解。 2.视频导学。本书配有同步微课视频，对书中重难均有清晰且详细的讲解。 3.配套丰富。本书在配套资源上，提供案例素材、PPT课件、教学大纲、教学教案等资源。
日本制造业提出：制造缺少的元素是艺术！《精益制造085:艺术思维：让人心里一动的产品设计》围绕马自达经典案例，阐述了日本制造再次引领世界的必要管理哲学 经由产品设计的 艺术思维 来恢复并提升自己在制造方面的 才华 。 当今时代，产品的竞争力已然取决于产品中隐含的价值，而不再是符合规格目录的要求。企业唯有创造出超出用户想象的产品，才能让用户心甘情愿地单。本书就制造型企业如何形成并强化 艺术思维 ，在产品设计中表达自己坚定的理念和信念提出了指导。
1. 北京服装学院、北京服装纺织行业协会培训中心等知名服装设计教育培训机构名师，多年教学经验总结 2. 知识扎实全面 配有详细实操讲演。针对新上手的门级学习者，充分解析人物绘制知识，为学习服装画手绘表现下坚实基础。 3. 循序渐的教学模式，从服装款式结构、质感分析与装画线稿详解等服装设计手绘表现的基础技法讲起，到阶技法，如：21种色彩搭配方案展示 3种绘画工具人物美妆色彩表现 时装画上色表现详解 9种面料质感表现详解 4. 配合全书赠送220分钟超长范画视频，学习参照更加丰富（扫描图书前勒口上的二维码）
完善的知识体系：本书知识体系的逻辑性较强，注重循序渐的教学思路，从基本的线条和几何体训练始，过渡到光影、色彩、构图和透视知识，然后是建筑材质和建筑配景，训练建筑全景绘制。此外，还讲解了建筑色彩平面图的绘制技法。 贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来讲解手绘，不论是单体、配景训练，还是综合训练，都做到步步有截图，并配有详细的文字解释。同时，在案例的关键步骤处还添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。 直观的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习建筑手绘的视频教学录像，共6大部分35集837分钟，知识体系完善，读者可以与图书相互结合来行学习。 丰富的学习套餐：208页学习资料，4.28GB视频教学，当之无愧的学习套餐，是自学建筑设计手绘技法的不二之选。
在书中，你会看到那些我们耳熟能详的颜色，如 朱红 石绿 月白 ，但每一种色彩都被赋予了更深层次的文化内涵和历史背景。你会了解到，这些颜色不仅是视觉的享受，更是中华民族千年文化的积淀和传承。本书深谙中华传统色彩的精髓，巧妙地将其融到书籍封面设计、海报设计、室内设计、纹样设计等多元领域中，并辅以详尽的配色方案。书中不仅细致地阐述了色彩的历史渊源，更为设计工作者提供了丰富的灵感与指导，让配色方案更显匠心独运，富有说服力。
1.作者在北京服装学院教授服装画技法20余年，积累了丰富的一线教学经验，能够让读者短时间内快速掌握服装画技法的表达方法。 2.内容涵盖了不同年龄段常见的人体动态表达、不同服装风格的表达、不同面料质地的表达、不同服装素材灵感的表达、头部及服装细节的表达，便于读者从零始也能轻松地临摹学习服装画表达的关键技法。 3.结合大量服装画绘制实例步骤图，详细展示了服装画表达的线描技法和上色技法。
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