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目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，开现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、
本套教材顺应专业发展的新趋势，从内容到形式都具有创新性；从课程设计为中心转向以项目设计为主导，具有综合性和跨学科性；强调系统设计、服务设计和界面设计，同时讲求可制造性，是技术+可制造；注重质量和服务，拟建立一个大的数字平台（由网站交流、网站下载、教师邮件支持、教师QQ群交流服务组成），可供工业设计专业学生和老师以及一些工业设计爱好者参考、交流。
在产品的设计过程中，产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现，它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功，需要初学者通过长期的学习，进行不断练习，持之以恒，方能见效。
本书适合互联网产品设计相关从业人员阅读，尤其产品经理，视觉设计师，平面设计师，用户体验设计师等。用 创意 设计 来要求我们更多地站在策略、创意、概念、设计等层面去看问题。通过案例讲述设计师要站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。
全彩印刷，人体比例、动态绘制技巧，四季着装服饰分类画法细讲。人体 款式 着装的线稿绘制技法，更易门；配色基础 人体上色 款式上色 效果图表现，顺利阶。系列图书推荐时装画精品课 服装设计效果图马克笔手绘技法教程时装画精品课 服装设计效果图速写与表现实用教程时装画精品课 服装设计效果图手绘表现完全攻略
1. 配有大量国内外优秀版式设计作品，更好地拓读者的视野； 2. 理论讲述简明扼要，深浅出，非常通俗； 3. 强调对读者文化素养和审美品味的提高。
站酷诚意出品，人气与专业的双重认证！十位国内不同领域知名设计师倾力造，设计界大牛对设计思维、逻辑、方法各有自独到见解，思维大碰撞！涵盖产品、品牌、用户体验等多领域的设计分享，从设计新人到资深设计师不同身份的思考与启发！
《创意校园黑板报手抄报精粹》共4册，分别包括：节日庆典、青村时尚、百科知识、思品安全。
本书的作者有近8年的教学经验，难得可贵之处在于，她不拘泥于教本宣科式的讲解，而是根据自己的心得提炼出更加贴近零基础读者的内容。本书图文并茂，以丰富的案例为主导配以详细的文字解说，让读者看得懂，读得明， 文字与案例同行，讲解与作品并轨 就是本书的特色，相信读者能够学有所获。
专为企业家撰写的“空间决策”指南，让办公环境成为企业成长新引擎
在感性与理性之间游离，在艺术与商业的选择中权衡。 色彩！如何在个体感受与大众审美之间抉择？ 直觉、色卡或客户，到底谁说了算？ 该是有答案的时候了，在第三部没有出版之前，第二部《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》是*好的答案。
# 系统讲解版式设计原理与规则，让版面设计有依据；# 460个版式方案，辅助54个Before After案例分析，提供版式设计参考；# 详解文字和色彩对版式设计的影响，让设计知识贯通；# 18个商业案例，涉及海报招贴设计、宣传画册设计、杂志设计、报纸版面设计、书籍设计和网页设计。附赠资源：20个版式设计模板矢量源文件；600多个版式设计案例欣赏。
结合儿童心理、生理特征、体形特点和童装典型款式；系统介绍童装纸样设计原理、变化规律、设计技巧和绘制过程；图文并茂、实用易学、举一反三、融会贯通。 进行童装设计时，应对儿童心理、生理、生活习惯、身体状况、颜色喜好、文化背景等进行全方位研究，同时了解父母的心理，用亲人般的感情去设计、塑造和美化儿童的衣着形象，让服装成为帮助儿童成长发育的保健用品和培养儿童良好生活习惯的伙伴，使儿童获得美的陶冶。 原型是平面裁剪中自内衣至外套大部分服装制图的基础。儿童时期是人一生中生长发育*快的时期，各年龄段儿童所使用的原型有所不同。童装原型分为1～12周岁的儿童服装原型和13～15周岁的少女装原型。 裙装是基本的童装形式之一，童裙设计与成人裙装有相似之处，同时也有独自的特点。进行童裙设计时，应考虑
"埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。"-- 老子《道德经》北欧风格既不是简陋的“木地板、大白墙”，也不是华而不实的“单品的堆砌”，而是以“人的活动”为导向，深思熟虑后的功能布置，以及实用且充满质感的家具陈设。如果把整个室内设计比喻成一只漂亮的鸟儿，那么“硬装修”像是鸟儿的骨架，满足了其基本形态和功能设定；“软装饰”则好比鸟儿身上漂亮的羽毛，决定了它*终的样子。《有室之用 北欧风格家具软装设计手册》作者姜小邑以他多年的家居设计经验，带您感悟"家"的本质，造属于你的家。
1、写给设计师的技术书。立足设计师工作需要，重在实用和够用。 2、不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论，表述平实易懂。 3、书中配置了大量的设计实例和彩色图片，使读者能够更直地感觉到材料与加工工艺在产品设计中的应用和艺术魅力。
本书是 世界花艺大师经典系列 中的后一本，原版书已有30年的历史，并被翻译为多个语种版本。本书的色彩理论自成体系，作者结合多年的实践经验，将经典色彩配色理论移植到花艺界，独创了一套系统、经典的花艺配色方法与原则。其的贡献是为花艺设计师提供了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与色彩系统。书中的专有名词不再是缥缈的，而是有了量化的指标和规则可循。自此花艺界有了更加清晰易懂的色彩语言交流体系，而随书附赠的色轮更是花艺设计师搭配色彩的好工具。
（1）在内容编排上，从交互界面设计的基础知识始，介绍交互界面的艺术设计、用户体验设计、内容规划，以及如何利用HTML5、CSS3和JavaScript 等相关技术行交互界面发。 （2）采用 理论穿插案例 ，由浅深、循序渐的方式，结合大量的实际案例，展现交互界面发过程中的具体操作过程，具有较强的实用性和可操作性，注重读者实践能力的培养。 （3）每章章末都设置了 本章小结 ，简要总结了本章的主要内容和重难；同时，还设置了 本章习题 板块，包括选择题、简答题、操作题，便于读者巩固所学知识，可满足高校 教、学、做、考 一体化的教学需求。
作者画风唯美，书中绘画案例丰富、讲解细致。书籍装帧精美、内文选用高克数高白纯质纸印刷、封面部分uv工艺，文艺高端。随书附赠高清线稿、精美大海报等资源，使学习更加轻松，是古风人物插画门和阶学习的优质参考书。
我们或者很难意识到，许多概念、产品，甚至是科技，都是通过设计直与人们发生连。 不论是精美的礼品、操作便捷的自助柜台，还是温馨舒适的主题公园，都是设计师在设计思维驱动下通过创新完成的。 今天的设计师面对相比以往更复杂的世界，除了要能创造性地解决问题，还需迎科技挑战并从中发现机遇，创作出有更大范围影响力的、为人所信任并能带给人良好体验的作品。
首饰早已经人们生活，成为不可或缺的一部分，而首饰的设计风格和材质随着人们的审美的变化和需求多样化而丰富多彩。本书紧扣时代潮流，简要介绍各种流行文化的取向，详细介绍了文化对设计的要求，以及设计对潮流的引领。将色彩、材质、文化元素与人紧密结合。 《流行饰品设计》注重可读性和可操作性，深浅出，设计步骤详细，便于参照设计。
90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情 而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。 但是，究竟汉服怎么穿？汉服妆造、汉服发型、汉服配饰怎么做？让我们跟着微博历史博主@Athena颜紫陌古人的衣橱，一览比千里江山更多娇的锦绣华年吧！了解传统服饰衣冠文化，看尽汉服的前世今生。 本书作者颜紫陌历经3年时间，遍阅古代物质文化史料文献，实地走访全国50多
猪八戒网专职威客阿涛，8年一线设计经验的总结 49个标志设计案例过程分享，让您轻松找到创意灵感 一本广受好评的标志设计书，初学者的必选图书 详尽的过程、清晰的步骤、新颖的思路，创意设计你也可以做到 清晰的视频教学录像与图书互补，想学不会都难 一本地气的、对标志设计有直指导意义的标志设计图书
本书为当前中小学传统德育在面临困境时的创新实录，分为以下十二个方面，分别是：爱国情怀、圆梦理想、珍爱生命、知恩思报、文明礼仪、诚信立身、家校携手、实践提升、缤纷节日、书香校园、主题活动和其他，共计德育创新个案101例。
《设计的思考:用户体验设计核心问答加强版》是一本设计思维提高类型的设计师从业手册，这些思路的沉淀是非常罕见的从业干货，对设计师来说，这些内容对于职业规划和职业技能提升的指导作用非常巨大。
1. 北京服装学院、北京服装纺织行业协会培训中心等知名服装设计教育培训机构名师，多年教学经验总结 2. 知识扎实全面 配有详细实操讲演。针对新上手的门级学习者，充分解析人物绘制知识，为学习服装画手绘表现下坚实基础。 3. 循序渐的教学模式，从服装款式结构、质感分析与装画线稿详解等服装设计手绘表现的基础技法讲起，到阶技法，如：21种色彩搭配方案展示 3种绘画工具人物美妆色彩表现 时装画上色表现详解 9种面料质感表现详解 4. 配合全书赠送220分钟超长范画视频，学习参照更加丰富（扫描图书前勒口上的二维码）
版式设计从入门到精通:基础理论+图文编排+网格运用+色彩搭配+商业实训
阅读本书，您可以掌握版式设计的100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析，轻松做出好的设计！ 设计师在设计时必须考虑不同环境下要使用的字体、字号、字间距、易读性等方方面面。所谓设计，并不是简单地把文字原稿与图片排列在页面上，而是要根据设计需要，灵活地运用各种素材，使用各种设计手法，对已有的文字与图片行重构，将计划、规划、设想通过适合的视觉形式表达出来。 本书内容从易到难，无论你是设计新手，还是设计老兵，都能从中学到有用的知识与好的设计技巧。本书从组成结构上大致可以分为两部分，一部分讲解设计理论，对设计中的基本理论与要行说明；另一部分是设计实例部分，通过具体的设计案例让读者了解不同领域项目的设计方法与技巧。
1.附赠资源丰富，素材、扩展案例、教学大纲等 2.本书精心设计名家解读、分享感悟、知识拓展、设计讲堂等新颖环节，将职业场景引课堂教学，激发学生的学习兴趣 3.分布教学、理论联系实际 4.名师编著
如果你是机甲爱好者，那么这本天马行空的机甲设定集适合你； 如果你想成为机甲设计师，那么你将从这本书中了解到机甲的结构设定，从多变的造型设计中得到灵感和启发。 拿起手中的笔，开启你的机甲寻梦之旅吧……
1. 多种花艺造型内容，花艺师自学的参考图典 2. 多款风格造型，款款精致，给你一个视觉享受 3. 花艺科普 花店经营 花艺工具/材料 500多个实战案例展示 4. 6类花店日常花艺商品设计样式 3类商业花艺设计样式 7类婚礼花卉设计样式 居家简单花艺样式 5. 适合花艺爱好者与花艺师阅读，让他们拥有新的感受和启发，感受鲜花的生命力
系统讲述彩铅 水彩 马克笔 Procreate，从细节刻画到整体表现，全面提升手绘技能，让你的设计手绘变得更既专业又 有意思 。 服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法行糅合和提升， 综合多种技法行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现，读者既可以牢基础， 也可以在表现形式上行自我提升。 同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料，以及常用服装款式和细节的绘制表现方法，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程
①内容*：解锁平面视觉设计中的六大核心课题——平面构图、色彩设计、版面设计、字体设计、透视设计、图形创意设计②强逻辑性的学习模式：原理解析→作品分析→知识点总结→案例实操③横跨50多种行业应用
《可持续设计：数字 多元 安全》适合用户体验、交互设计的从业者阅读，也适合管理者、创业者以及即将投身于这个领域的爱好者、相关专业的学生阅读。
完善的知识体系：本书知识体系的逻辑性较强，注重循序渐的教学思路，从基本的线条和几何体训练始，过渡到光影、色彩、构图和透视知识，然后是景观材质和景观元素，综合景观绘制练习。此外，还讲解了景观设计平面图的绘制技法。 贴心的教学方式：本书采用手把手教学的方式来讲解手绘，不论是单体、配景训练，还是综合训练，都做到步步有截图，并配有详细的文字解释。同时，在案例的关键步骤处还添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。 直观的视频教学：本书附赠视频教学资源下载，其内容是精心录制的学习景观手绘的视频教学录像，共6大部分27集726分钟，知识体系完善，读者可以与图书相互结合来行学习。 丰富的学习套餐：208页学习资料，4.28GB视频教学，当之无愧的学习套餐，是自学景观设计手绘技法的不二之选。
本书章节内容按照 课堂案例 软件功能解析 课堂练习 课后习题 这一思路行编排，且在本书后一章设置了专业设计公司的精彩实例，以帮助读者综合应用所学知识。 课堂案例：通过精心挑选的课堂案例中的操作，读者能快速熟悉软件的基本操作和设计基本思路。 软件功能解析：在对软件的基本操作有一定了解之后，再通过对软件具体功能的详细解析，读者可深掌握该功能。 课堂练习和课后习题：为帮助读者巩固所学知识，本书设置了课堂练习这一环节；同时为了拓展读者的实际应用能力，设置了难度略为提升的课后习题。
本书作为视觉传达方向的书籍，并不仅仅介绍了设计这个学科，而是站在学科交叉的角度上，用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件，设计时应该考虑的问题、角度等，书中使用表格、图像等对设计行深剖析，涉及范围广泛，是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。
精讲精练：设计思维与手绘表达基础知识。 强化技巧：系统总结室内效果图手绘技法。 视频指导：微课视频解析设计思路和手绘技巧。 本书面向应用型院校环境设计专业手绘课程，注重绘画基础能力的培养及表达技法的训练，系统总结室内设计效果图的手绘技巧。本书从基础到综合，逐步提升读者的绘画能力，符合高校教学规律。所选案例涉及考研快题案例，同时案例的设计风格新颖，符合制图规范和快题要求。
1.有机融二十大精神，传播社会主义核心价值观 2.知识讲解由浅深，化繁为简，让读者 读得懂 3.安排 思维导图 课堂讨论 技术讲堂 知识补充 人才素养 等小栏目 4.案例丰富，满足教学需要
1.模块化、层次化的课程结构，满足中职教学需要 2.通过任务清单构建清晰的知识框架，便于阅读 3.案例丰富，浅显易懂，满足就业需求 4.附赠资源丰富，素材、扩展案例、教学大纲等
（1）全面的知识讲解:本书内容全面，知识涵盖面广，对线条画法、透视关系、色彩知识、材质表现等都有讲解。案例丰富多彩，从UI中基本元素的表现到UI图标设计、手机APP界面设计、网站UI设计、游戏界面设计以及数码产品主题界面设计等都提供了大量的案例，通过UI设计作品赏析介绍了UI设计手绘表现范例，以供读者学习参考。 （2）丰富的实战教学：破常规同类书籍中的内容形式，本书更加注重实例的练习，不仅包括常用图标设计、扁平化图标设计、风格图标设计以及立体图标设计手绘表现实例，而且实战粉色调游戏界面设计、蓝色调游戏界面设计、休闲类手机游戏界面设计、动作冒险类手机游戏界面设计、益智类手机游戏界面设计、电子书主题界面设计以及网络电视主题界面设计手绘表现实例，采用手把手教学的方式来讲解UI设计手绘。 （3）多样的技法表现
《工业产品设计手绘实例教程 第2版》采用实例教程的形式，案例丰富，讲解步骤详细。 同时包括手绘基础、手绘实用技巧、实例分析和作品赏析。 讲解内容包括电子类产品、家电类产品、通信类产品、生活用品类、交通类产品五个类别产品 50个案例的详细绘制步骤讲解，并全部提供绘制演示视频，以及PPT教学课件。
1.理论架构：本书从包装的文字设计、图形设计、版面设计等基础知识讲起，渐至手绘姿势、透视、配色、材料及工艺等内容，*后讲解了各类别包装设计的案例解析与绘制方法，包括盒形包装、瓶罐包装、创意包装、系列化包装等。2.实践训练：本书采用手把手的教学方式，步步有截图，并配有详细的文字解释，真正做到立体化的案例教学。3.配套资源：随书附赠PPT教学课件与400分钟教学视频，方便老师教学及学生学习使用。
一本有效、实用、图文并茂的室内软装设计学习教程从基础知识到设计，从提案到案例解析，让软装设计学习更高效众多设计机构、设计师实例作品，系统呈现软装设计全流程
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《艺术哲学》一书是由丹纳在巴黎美术学校的美术史讲座汇集而成。他认为，艺术品的产生及艺术家的创作虽然看似偶然，但有其内在规律，本书即从历史、人文、社会、哲学等角度，从种族、环境、时代三个原则出发，分析介绍了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑等艺术的发展，旨在揭露艺术品的产生及其本质以及内在规律。 本书结构清晰，内容深浅出，行文引经据典、娓娓道来，不但适合艺术专业人员来夯实理论功底、提高审美水平，也适合普通大众作为艺术启蒙读物来了解艺术的浩瀚世界、提高艺术修养。
我的**本设计书，选取这几年工作室积攒的一些有代表性的案例，以字体设计为主题，还涉及一些海报、招贴、图形、名片等相关的设计思路及基本方法。
书中以基础到阶的方式精细且系统讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系讲解珠宝手绘的方法与快捷手绘技巧。首先从了解工艺、了解金属、宝石始，介绍宝石学的相关内容。然后再细致地展示绘图步骤、透视要，加之珠宝首饰设计作品绘制与赏析，完整地构成了整个学习流程。同时书中融了珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们好基础。让珠宝设计手绘门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
一、CMF设计是产品设计、工业设计的细分领域，目前还没有一本关于CMF的专业书籍，本书填补了行业空白。 二、CMF设计是跨学科的知识体系和设计方法，涵盖艺术学（美学）、设计学、工程学、社会学等交叉型学科。
本书是一套游戏动漫场景设计指南+OOC世界观的营造法则，场景逻辑×人文细节×概念设计，告别拼贴堆肉，设计有情感的幻想都市。随书赠送精美“船票和车票”书签。
1、作者是平面设计师，美术编辑，根据自己多年工作经验体会，针对平面设计是心理素质、技术经验成书。语言风格幽默，配有插图绘画。2、除技术技巧，更有实践经验传授，真正做到理论到现实的结合，提供如何应对职场中的 潜规则 。 例如：什么是 大气 的设计，初稿为什么就是敲门砖，设计师怎么摆脱24小时待命等3、工作中实际应用技术、上下游工作环节的配合等工作 干货 的传授 。
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