结合儿童心理、生理特征、体形特点和童装典型款式；系统介绍童装纸样设计原理、变化规律、设计技巧和绘制过程；图文并茂、实用易学、举一反三、融会贯通。 进行童装设计时，应对儿童心理、生理、生活习惯、身体状况、颜色喜好、文化背景等进行全方位研究，同时了解父母的心理，用亲人般的感情去设计、塑造和美化儿童的衣着形象，让服装成为帮助儿童成长发育的保健用品和培养儿童良好生活习惯的伙伴，使儿童获得美的陶冶。 原型是平面裁剪中自内衣至外套大部分服装制图的基础。儿童时期是人一生中生长发育*快的时期，各年龄段儿童所使用的原型有所不同。童装原型分为1～12周岁的儿童服装原型和13～15周岁的少女装原型。 裙装是基本的童装形式之一，童裙设计与成人裙装有相似之处，同时也有独自的特点。进行童裙设计时，应考虑
平面设计一都不难，学会方法和规律，人人都能成为平面大师！
1.项目引领、任务驱动，引企业真实项目和丰富的案例，培养实践能力 2.深度融AI技术的应用，通过案例和实训引领读者灵活运用AIGC工具 3.丰富的板块设置，引课程思政内容，助力综合素养和审美能力的提升 4.配套微课视频、PPT课件、教学大纲、教学方案、设计素材等数字资源
◎ 章节合理。从理论基础到实践操作，本书结合当前设计表达的新方法、新工具细致地剖析产品设计表达的相关案例。 ◎ 模块丰富。以问题-讲解-总结为基本结构，将理论、实践都融教材中，激发读者的创意思维，提升设计表达创作能力。 ◎ 本书是作者主讲北京市教委评为北京高校优质本科课程《设计表达》的配套教材。
/ 全面的知识讲解，丰富的案例教学 /本书内容全面，包括线稿训练、透视关系、色彩搭配等知识性内容等，同时注重案例练习，从插花花艺线稿训练到上色训练，介绍了插花常用的花材、绿植、花器等的绘制，根据市场需求，安排了节日插花、礼仪插花、家居插花、婚礼花艺等内容。zui后，安排创意插花作品赏析，方便读临摹练习。/ 多种手绘工具，详实的技法表现 /书中实例利用不同手绘工具绘制，讲解多种表现技法，既有利用铅笔、针管笔表现黑白线稿实例，也有利用马克笔、彩色铅笔、水彩等绘制色彩丰富的插花花艺实例，满足不同读者的学习需求。/配套教学视频，提高学习效率/随书配套提供手绘教学视频，共6大部分，包括手绘基础知识、插花花艺线稿训练、插花花艺着色训练、节日插花花艺着色训练、婚礼花艺手绘表现、创意插花花艺表现等，读者可以
一本将当代建筑思想、实验方法与多元化专业逻辑结合的建筑设计实用新宝典，为建筑学学生和建筑师提供有效的明确的设计方法与模式。 本书主要涉及建筑方法的探讨和总结，可以为目前正在苦于不知如何行下一步的学生和建筑师提供有效的明确的设计模式。由于设计方法简单易懂，可以照顾到不同学生的差异，提高教学和方案设计的效率。本书中录用的作品主要采用非线性设计和叙事性设计，通过某一现象，物体等寻找建筑形态的生成，再结合场地行深化设计详。具有快速设计的优。 书中主要讲述的是作品集制作的工作方法和分类，集合了建筑学学生制作作品集或者行建筑创作的经验，并没有固定的模式。大都是在理论的指导下，在思考与讨论的过程中逐渐生成的。
围绕着为何这样设计、有没有通用的定义概念、生态环境、设计过程、细节解说展开。魔物怪兽虽然在现实世界中不存在，但是其创作是有通用原理的，本书将告诉读者原型参考和设计思路，使读者掌握创作方法。同时书中有大量原创作品可供读者参考、临摹。
1.本书讲授广告创意与表现形式的历史沿革与发展，充分介绍了广告创意不同媒体的分类、功能及任务要求，将超现实设计理念融广告创意当中，并重讲述广告创意与表现的构成要素，如：图形创意、文字创意、编排设计、色彩设计等，并将设计思想、创意表现与广告创意有机的结合起来。 2.本教材分析版式设计的类型和特，在撰写过程中例举了大量的优秀作品，力求通过视觉交流来沟通一些概念，阐明广告创意与表现的基本规律和基本方法，阔了学生的视野，提高了学生的审美素质，增强了对平面设计、广告创意的鉴赏能力和创造能力。 3.提供微课视频，讲解书中重难内容。 4.包含课程思政内容，满足高校对这方面的最新需求。
随着我国加入WTO和世界经济全球化的发展，时装业正面临着新的机遇和挑战。
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
轻妙绝伦的素纱襌衣能否代表中国古代丝织技术的*高成就？时下流行的齐胸襦裙是否真的是唐代美眉们的身上衣？看上去厚实保暖的明代服装真的是因 小冰川 而生？《延禧攻略》和《如懿传》里的服饰哪里不符合历史？《琅琊榜》里梅长苏的死因真相究竟为何？以上的这些，是传统的式微，还是知识的匮乏，本书将为您一一解答。无论您感兴趣的是中国古代服装，还是近现代服装；无论是妆容饰品，还是衣料工艺；哪怕您只想了解影视剧中的古装，这本书都能满足您的需求。读不下严肃得仿佛板着脸的服饰史学术论文？又怕 戏说 真真假假容易误导？来看这本书吧，这里既有严谨的知识，又有幽默的语言，一定不会让您失望而归！
（1）在内容编排上，从交互界面设计的基础知识始，介绍交互界面的艺术设计、用户体验设计、内容规划，以及如何利用HTML5、CSS3和JavaScript 等相关技术行交互界面发。 （2）采用 理论穿插案例 ，由浅深、循序渐的方式，结合大量的实际案例，展现交互界面发过程中的具体操作过程，具有较强的实用性和可操作性，注重读者实践能力的培养。 （3）每章章末都设置了 本章小结 ，简要总结了本章的主要内容和重难；同时，还设置了 本章习题 板块，包括选择题、简答题、操作题，便于读者巩固所学知识，可满足高校 教、学、做、考 一体化的教学需求。
# 系统讲解版式设计原理与规则，让版面设计有依据； # 460个版式方案，辅助54个Before & After案例分析，提供版式设计参考； # 详解文字和色彩对版式设计的影响，让设计知识贯通； # 18个商业案例，涉及海报招贴设计、宣传画册设计、杂志设计、报纸版面设计、书籍设计和网页设计。 附赠资源： 20个版式设计模板矢量源文件； 600多个版式设计案例欣赏。
书中选取海量经典案例对海报丰富的文化内涵、设计创意和视觉艺术性行详细的分析与讲解，并通过二维码扩展案例资源。
（1）从行业角度，分析产业经济形势、行业形势、品牌、价格、设计、技术、渠道、营销方式等企业运营脉络的核心思路。 （2）结合现在的社会趋势，通过特定的行业案例行深的实际应用型解读，侧重于演讲的文稿形式叙述，通俗易懂。 （3）配在线下载资料，超值赠送（www.novotimes.com）。
1.章节架构科学，模块设置多元且系统。 2.理论与实践双轨并行教学，着重培育创新思维。 3.教学资源完备，配套微课助力学习。 本书适合作为各大院校的产品设计、动画设计、游戏设计、视觉传达设计等专业的教材，也适合作为文创设计爱好者参考书。
导语_点评_推荐词
从零基础始学习扎发基础阶梯式难度编扎发轻松掌握多款儿童编发造型百变随心详细图解三分钟告别难繁乱同步视频扫码及时跟随学习边看边练多种发型告别手笨
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以 19 世纪中叶至 21 世纪初 150 余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
在感性与理性之间游离，在艺术与商业的选择中权衡。 色彩！如何在个体感受与大众审美之间抉择？ 直觉、色卡或客户，到底谁说了算？ 该是有答案的时候了，在第三部没有出版之前，第二部《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》是*好的答案。
1． 零基础快速门 书中所有内容都针对零基础的读者 2． 分段阶减轻压力 第一阶段：从最简单的一透视始让读者受透视的思维模式并尝试动笔画 第二阶段：根据绘画时必定会产生的疑问趁热铁解决线的表现、构图等问题 第三阶段：这时的读者在熟悉了前面的内容后对物体的表现有了更高的要求此时讲解读者常见的各种配景的问题就顺理成章 第四阶段：在读者已经能熟练地画出一透视场景后再讲解两透视与三透视将轻而易举。 3． 详细作画步骤 根据多年对建筑速写书及教程的观察，许多书中所列举的作画步骤常省略铅笔起行的步骤，而初学者往往就是在面对场景无法在白纸上下笔。本书就是要清楚明确地告诉读者每一笔画什么、怎么画。 4． 经验之谈独门技艺 以往的许多相关教材大多像字典一般内容看似权威、丰富但实则空虚不实用或已经过时。因此本书
全面的珠宝设计手绘讲解，丰富的教学案例，帮助理解绘画精髓； 涵盖素面宝石、刻面宝石以及金属等，常用材质的绘制技法； 精讲高级珠宝首饰设计成品画法，注重理论与实践相结合； 宝石切割方式、镶嵌结构与透视，深理解设计、制作原理； 帮助大家完成 用绘画的方式将设计理念和对时尚美学的理解展现出来 的愿望。
动静有法 Sketch+Principle UI设计基础教程
站酷超人气作者张小碗倾力造。本书从UI设计的基础手，结合Sketch Principle两款软件，通过大量实例和针对性实战（原型图、图标、界面、头像等），深细致的讲解了UI设计、动效设计的方法。
本书是 世界花艺大师经典系列 中的后一本，原版书已有30年的历史，并被翻译为多个语种版本。本书的色彩理论自成体系，作者结合多年的实践经验，将经典色彩配色理论移植到花艺界，独创了一套系统、经典的花艺配色方法与原则。其的贡献是为花艺设计师提供了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与色彩系统。书中的专有名词不再是缥缈的，而是有了量化的指标和规则可循。自此花艺界有了更加清晰易懂的色彩语言交流体系，而随书附赠的色轮更是花艺设计师搭配色彩的好工具。
1.原创价值。对于CMF设计领域来讲，是专业的首本工具书。无论是内容架构、编写、图片绘制都是作者团队的原创。2.实用价值。CMF设计涉及多个交叉学科领域，对于学习者和从业者来说难度都较大，垮专业领域的知识的查阅和获取非常重要，本手册正式解决了学习中和工作中的这种需求。3.查阅方便，本书除了从基础和专业的角度行编排，还特别加了设计清单，将品类繁多的材料与工艺行了分类整合，可实现双向检索。
内容原创，方法独特，为博物馆体验研究提供了新的模型和方法适用面广，对博物馆管理人员和艺术设计中用户体验研究人员都具有很好的参考价值
本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。
本书1 章至6 章分别从以下角度展讨论： 1 章是有关 研究背景 及 研究起因 、 基本概念 及 关键词 、 工业设计标准研究线索 、 研究创新和研究方法 等相关内容的探讨与说明； 2 章集中讨论 工业设计标准化理论 ； 3 章集中讨论 工业设计标准战略选择的意义、内涵与属性 ； 4 章集中讨论 构建工业设计标准的理论方法 ； 5 章集中讨论 构建工业设计标准的路径探索 ； 6 章一步提出 工业设计标准实施的政策建议 等。 相关典型案例的比较可以帮助说明工业设计标准对于工业设计产业的价值，以及有效实施工业设计标准的策略和方法；其中尤为重要的是由笔者亲自主持的、我国份工业设计国家标准文件《家用和类似用途电器工业设计评价规则》研究案例的完成，该案例的结项是我国工业设计标准化程的新端；该文件充分肯定了工业设计标准促工业产品有用性提高
毕业设计是对学生思维能力和专业素养的综合检验。由王红卫编著的《书语（我辅导的毕业设计）》一书精选十三位同学书籍方向的毕业设计，详细解读王红卫教授近十年辅导学生毕业创作的整个互动过程。王红卫教授的教学理念是强调形与意的融合。他提出书籍设计应以尊重阅读为本，注入编辑思想，将传统文化与现代艺术语言有机融合，从而使之相得益彰。而在辅导书籍毕业设计的过程中，师生的互动过程就像是开启心灵的一把钥匙，教师善于挖掘学生的潜在能量，帮助学生发现问题、解决问题以及如何面对在创作过程中遇到的一切困境。学生*终收获的远不止作品本身。通过毕业设计，辅导老师见证了学生在探索中所付出的艰辛和努力，看到了学生如何经过蜕变化茧成蝶，直至升华。
本书从台湾幸福空间网站数千名设计师精选出39位设计师的真实设计作品结集而成。 全书图文并茂，由设计师亲自操刀讲解，所有案子从整体到局部，都有详尽的介绍；既有理念思考、潮流风格，又包括建材选择、格局规划等，充分体现了当代台湾一流室内设计师精湛的设计技艺，展现了当前台湾室内设计的前沿水准，是读者了解台湾室内设计的*好教材，也是您学习室内设计或进行家装的*参考。 家是什么，每个设计师都有自己的诠释。读完本书，相信你能对于设计师这个角色会有一个全新的理解，室内设计是艺术，是实用，是与客户沟通的艺术.....你能够从本书中感受到的还会有很多。 如果你正在设计自己的家，难道不是应该把它交给自己*信任的优质设计师吗？！
1.案例多、图片精美、启发性强 2.侧重理论和方法，语言平实，通俗易懂
设计密码：对比色配色完全攻略（光盘内容另行下载，地址见书封底）
本书作为视觉传达方向的书籍，并不仅仅介绍了设计这个学科，而是站在学科交叉的角度上，用哲学、社会学、绘画史、传媒等多角度地分析设计产生的条件，设计时应该考虑的问题、角度等，书中使用表格、图像等对设计行深剖析，涉及范围广泛，是一本非常适合视觉传达学生门及设计师拓视野的书籍。
系统讲述彩铅 水彩 马克笔 Procreate，从细节刻画到整体表现，全面提升手绘技能，让你的设计手绘变得更既专业又 有意思 。 服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法行糅合和提升， 综合多种技法行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现，读者既可以牢基础， 也可以在表现形式上行自我提升。 同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料，以及常用服装款式和细节的绘制表现方法，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程
本书将品牌作为主要内容，围绕品牌主题，并与文化结合，发掘品牌与文化的关系，力求发掘品牌设计的新方法。具体有如下特：1、对比分析品牌与CIS（企业识别系统）的概念和内容；2、探讨了中小城市品牌的发展；3、将品牌与文化融合，探索品牌设计更具内涵的设计方向；4、融了策划等内容。
1. 全面、综合、开放的软装设计； 2. 风格多样，画面精美，内容详实； 3. 多角度展现软装设计之精髓； 4. .古今中外，名不虚传。
在产品的设计过程中，产品手绘效果图是设计师在思维创意过程中一个重要的创意再现，它要求用精准的线条、准确的色彩表现出产品的形体关系和整体特征。学习手绘技能并非一日之功，需要初学者通过长期的学习，进行不断练习，持之以恒，方能见效。
三大构成是现代艺术设计的基础，所有学习艺术设计的人都要学习三大构成，立体构成作为其中的重要组成部分，也是需要熟练掌握的内容。在很多行业，例如室内设计、平面设计、视觉传达、服装设计、网页设计等很多领域都会运用到立体构成的内容。本书用理论结合丰富的案例对立体构成行解析，从多角度手，使读者对其有一个整体认识。
28天手绘速成课：根据建筑手绘学习过程，安排28天训练课，内容从线条训练、透视基础始，到建筑基础元素表现、空间线稿及上色、空间综合表现，zui后提升能力，介绍手绘平立面表现、生成透视空间及建筑设计的思维与方案表达。根据难易程度，每天安排不同的学习量，内容充实，讲解细致，帮助读者快速掌握手绘技法。1个设计项目实践：通过1个设计项目的流程介绍，让读者在学习完手绘课程之后行完整的实操练习，从设计思路到设计方案，帮助读者提升建筑设计能力，积累项目经验。
《设计问题》选译自麻省理工出版社的刊物《设计问题》（Design Issues）。该刊物是国际设计研究领域的著名学术期刊，主要刊登设计思想前沿研究论文，在国际设计领域有很大影响力。经麻省理工出版社授权，辛向阳教授带领的设计哲学团队从该刊物选译论文，结集陆续出版，旨在深化设计研究、推进知识创新，为设计教育和设计实践领域提供新的理论资源和思想启发。丛书适合设计院校教师、研究生、设计公司的设计师、企业管理人员阅读。
附赠作者亲授教学视频。 从基础技法到高阶渲染； 从细节刻画到整体服装表现； 掌握人体特，明晰服装与人体的关系； 马克笔 水彩 彩铅，综合技法全解析； 探寻时尚插画师的成长之路。
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本书既有对传统工艺渊源的讲述，也有对于众多传统工艺行概括性的总结，探索其千百年来中众多传统工艺被百姓们认可、使用的原因，为设计师借鉴其设计思想提供思路，使得读者对传统工艺的了解不是只流于表面，也不是孤立的看待单个的工艺，而是能深、系统地了解传统工艺这一重要的中国传统文化内容。
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